瘋狂美術
現在網路發達有許多關於學畫畫的軟體，有一種是只需要跟著教程一步一步來的那個全民學畫畫的教繪圖的軟體。
『貳』 原創︱藝術和瘋狂之間有聯系嗎
雖然從對藝術大師的觀察結果並不能很好地證明這類人的確患了精神疾病，但數據表明，這類人有更高的抑鬱和躁狂率。生活觀察中，我們會發現，許多具有藝術特質的人，或多或少有一些憂郁、敏感的人格特質。中國著名的詩人顧城，寫出驚世的好詩句，與他的敏感、執著、用情至深分不開，最終他在與兩個女人的情感糾纏中情緒大爆發，殺死了其中的一個，並最終自殺。從他的詩歌中可以體會到深深的抑鬱。詩歌是詩人內心的情感反映，甚至靈魂深處的東西，只有觸及靈魂的東西才會讓人震撼，因為人最最深層的東西或者說最本源的東西是相通的。詩歌也是詩人人格的外部表現方式。
從畫家的畫作中也經常能夠體會到一種深深的情緒、情感。梵高本人也是與整個社會格格不入的，他長年依靠弟弟的接濟生活，經濟上的壓力讓這位天才畫家更加歇斯底里，在他的許多畫作中都有反映。那種獨特的內心世界，才創作出了那麼不同的作品。
精神分析中有個觀點，創造力與一個人的早期人格形成有密不可分的關系。一個人早期如果沒有得到足夠的愛和關注，他本身又是那麼弱小而無法控制外部世界，只能靠幻想來擺脫這種無力感。這種幻想或者想像的力量就是創新的源泉。蘋果的創始人喬布斯就是這樣一個例子。他在出生後被親生父母所拋棄，這種創傷是非常嚴重的，幸運的是他的養父母給了他一個抱持性的環境，但早期創傷無法完全彌補，他就通過創造力去彌補這部分的缺失，對產品的創新追求完美甚至到了強迫的地步，這才讓我們有了這樣神奇的產品。
所以，我們感謝這些藝術大師們，他們用自己痛苦的體驗換來了卓越的藝術精品，為我們提供了高質量的精神盛宴。
『叄』 請問藝術到底是什麼東西，讓人如此瘋狂
這不是藝術的瘋狂，是瘋癲！
『肆』 一個瘋狂的繪畫天才梵高，為什麼開槍自殺
幾個原因
梵高畫畫耗費很多錢，而他的畫一直賣不出去，一直都是弟弟在資助。他弟弟的經濟狀況也不好，梵高壓力很大。
另一種說法是被別人誤傷。
『伍』 瘋狂學校我們的神經美術老師作文300字
我有一個美術老師，她很喜歡我，人長的還很漂亮。
她有一雙含情脈脈的大眼睛，一個秀美的鼻子，一個唇如胭脂的嘴，嘴裡有兩排光潔閃亮的牙齒，還有一面和顏悅色的臉。她的頭發柔軟順滑。
她穿的衣服總是新穎的，而且干凈利落。
有一次，她教我們做五彩粽子，當她走到我這里時，我的心加快了速度，因為，她嗓門很大，一喊，整個樓都能聽見的！所以，我害怕她。我看她朝我走來，我的心提到了嗓子眼兒，沒想到，她竟然拿起我的五彩粽子說：「你們大家都看看，都學學，人家王姝寧做的咋那麼好？再瞅瞅你們做的，像個啥？」我的心一下子落了下去。心想：哎，嚇死我了！我的媽呀，原來是在表揚我呀！下課時，我對我的好朋友們講了表揚後我的興奮。
還有一次，我正在上課，美術老師就派三年一班的一名同學來找我，那名同學到我班說：「美術老師找一下王姝寧。」我們班老師說：「王姝寧，去吧。」我就跟她去了。到了三年一班，只見，美術老師在那兒坐著，我說：「美術老師，什麼事呀？」她說：「學校有一個叫《慶六一書畫大賽的》我把你報上去了，因為我認為你行！」我說：「好，謝謝老師！」就這樣，我獲得了大獎！
我不但不怕她了，而且，還越來越喜歡她了！( 文章閱讀網
『陸』 吳冠中畫作有什麼代表作
荼
荼：茅、葦之類的白花。《國語 吳語》：「萬人以為方陣，皆白裳、白旗（音其；旗）、素甲、白羽之矰（音增；箭），望之如荼。」
荼者，自必需要一份熱情，壯烈似火。
吳冠中初曾以優異成績考入浙大電機系，研學工科，那時讀工科特別是像浙大這樣的名校即便意味著以後生活衣食無憂，其父與之君子約定，選此專業不能中途更改，但對於吳冠中而言，沒有什麼事情是絕對的。一次吳冠中和同學利用浙大在杭州軍訓的間隙參觀了杭州藝專，第一次吳冠中和藝術碰了面，先生這樣形容這次邂逅「我一看就說，我從來沒見過這個美。繪畫的美這么吸引我，好像小孩兒剛生出來，沒見過世界這樣一種感覺。」吳冠中便這樣一見鍾情於藝術，非要愛上她不可，但鍾情於藝術就意味著要放棄未來穩定安逸的生活，意味著要違背父命……吳冠中心裡很清楚這些犧牲究竟會意味著什麼。然而，對於一個十六、七歲陷入藝術「初戀」的年青人而言，似乎已經喪失了理智，什麼都變得不那麼重要了唯有藝術。於是，吳冠中毅然決然的放棄了就讀了一年的浙大，改考入杭州藝專。藝術是瘋狂的感情事業，需要這份瘋狂的熱情，吳冠中的這種感情非常強烈超過了他的血液承受能力。吳先生曾說：「如果不用藝術作為發泄的話，此生不知如何度過。不能想像以後的人生道路怎麼走，也許瘋了，也許怎麼了。」以至於後來，這份強烈的感情用他的繪畫也不能完全表達，於是轉向於寫作。
荼者，還須保有一份純粹，源自內心。
吳先生表達他作品的時候，經常提及「真感情」這三個字。藝術之所以偉大，也正是因為它承載了無數偉大藝術家各自獨特的「真感情」，梵谷曾經說過：「我要人們看了我的畫之後，贊嘆到我感受到的深刻和敏銳。」如果一個人不能真誠的對待自己，不能清楚的認識自己，不能執著於自己內心最本初的想法，遇到事情總是有所顧及，背叛於內心，那麼他給人的呈現便是一種表面，是一種輕浮的東西，這種東西對自身而言是一種耗費，因為他內心得不到表達，便無法有所長進，內心永遠都是那顆止步不前有所顧及的內心。藝術不是這樣，相反，藝術是一種描述內心的語言，藝術家們都寄希望於自己的作品能展現出當時創作時自己的真實心態，這種要求是極高的，對於吳冠中而言，他也坦言自己並沒有創作出自己當年熱愛美術時想要創作出來的東西，但是吳冠中堅定的執著於自己的「真感情」，以至於曾一次毀去自己不滿意的200幅作品。這種「真感情」猶如一隻畫筆，描述的是人的心靈語言，呈現在繪畫、雕塑、建築、音樂、文學……各種藝術形式中。欣賞者可以文化背景不同，語言不通，男女老幼；創作者可以隨心所欲於各種技法，不拘一格，但是最後能震撼人心靈的東西是一樣的，這便是美，這便是人性。
荼者，定要尋其一方誌向，堅定不移。
初到法國的吳冠中對其熱愛的美術理解並不是很深，一次蘇弗爾皮老師在課上談及藝術時講到，藝術是分兩種路的，一種是大路，一種是小路。小路藝術是娛人耳目使你感覺很舒服，好看，這叫漂亮。大路藝術是震撼你的心魂，這才叫美（美與漂亮在法文里是兩個詞）。一下子，吳冠中便尋到了自己為之奮斗一生的志向，「應該走大路藝術，震撼人心魂的藝術」。正是因為這一點，在吳冠中心中藝術是極其的神聖，比什麼都偉大，藝術已然成為了他心中的上帝，「想成為很偉大的藝術家，成為很有成就的藝術家」這個堅定的信念占據著他的內心，以至於為了專注於搞出自己內心所篤定的好藝術，他甘願放棄一切，這個想法在他內心十分真切。同時，也正是源於這份堅定不移的信念，使吳冠中能夠集中所有精力全身心投入作畫的狀態，吳先生戲稱這種狀態為「氣功」。一次，其岳母生病，吳冠中隨妻赴桂林探望，此時，吳冠中亦身受肝病折磨，生活十分清苦，夾帶著這種苦悶，吳冠中一路上瘋狂的作畫，甚至想過藉助於這種瘋狂而遠離人世，整整8小時，他能不吃不喝，只用心於畫畫，這次旅程後奇跡般的吳冠中的肝病不治自愈，難怪吳先生會稱之為「氣功」。
荼
荼：一種苦菜。《詩經 邶風 北風》：「誰謂荼苦？其甘如薺（音即；薺菜）。」
荼者，深植於苦難，汲取營養
梵谷—吳冠中仰慕的藝術大師，公認為是一個「極端痛苦藝術家」，曾親自削去自己部分右耳，並最終自殺而亡，死時年僅37歲，臨終遺言「苦難永遠沒有終結」。但也正是透過這位痛苦藝術家的心靈，我們才得以窺視到如天堂般的燦爛藝術。苦難對於人，一者可以將人擊垮，一者卻可以給人巨大滋養，吳冠中和梵谷就是這種樂於在苦難中成長的人，吳先生說過，其一生當中有兩大幸運：第一就是年輕的時候出國，第二便是中年封閉的苦悶。歸國後，吳冠中自以為找到了自己藝術得以壯大的土壤，但是解放後處於文革時期的中國，自然是不會接受吳冠中從西方帶來的現代主義繪畫，很長的一段時間，吳冠中被責令不準作畫而去從事一些最底層的農村勞改。一方是自己神聖的「大路藝術」，一方是為政治畫像的「小路藝術」，一方是勞動改造，吳冠中沒有權利選擇「大路藝術」，便毫不猶豫的去參加了勞動改造，這段經歷對於吳冠中是十分珍貴的，他深切的體會到了勞動階層的生活，體會到了梵谷畫作中土壤的意義，這對於致力於創作「憾人心魂」藝術的畫家來講，無疑得到了很好的啟發。吳冠中樂於將自己創作的過程比喻為一次艱難的分娩，並稱「每一張畫的苦難經歷都是不一樣的」。現實中的苦難是那麼艱澀，而畫布上的苦難確是那麼壯美，是一種「憾人心魂」的壯美，無論是梵谷，無論是吳冠中，都看上了這種壯美，這是其它任何精細、婉轉的感情所望塵莫及的。
荼者，自安於卑微，不屈不撓
吳冠中另一位精神父親便是魯迅。對於魯迅的熱愛，吳冠中說：「為什麼我對魯迅那麼崇拜？因為魯迅寫的東西都是我家鄉的， 都是故鄉的，他寫的小說裡面都是我童年的那些印象。所以我更愛我的故鄉，讀了魯迅的小說，我更了解我的故鄉，通過魯迅的認識我更認識自己的位置了。」正如梵谷，「你是麥子，你的位置應該在麥田裡」，而這株不起眼的麥子，讓我們體驗到了麥子眼中麥田的絢爛。吳冠中的位置也是平凡的，平凡到你無法從外表分辨出這是一個藝術家或是一個年邁農夫，在平凡外表之下，隱藏的是豐富的精神生活。吳冠中安於這種平凡，雖然其作品拍賣價格以致巔峰，但其從不過問，甚至痛心於作品在商業上的流失，他想保有這份平凡，用對藝術一如既往的真誠眼光去審視世界，去跋涉於自己心中永無終點的「藝術大路」。平凡卑微並不意味著軟弱，魯迅的文字帶給吳冠中一種振奮的感覺，相比於自己的畫作和魯迅的文章，吳冠中發現了自己先前所追尋的苦難壯美的感覺在魯迅文章中能更親切體驗到。「是魯迅感染我的，美術這東種藝術形式的力量和文學不一樣，它不能表現那樣悲劇性的感人的東西，它的功用是審美提高」吳先生如是說。由於心中強烈的感情和繪畫上所表達出來的東西出現了不一致，吳冠中憂郁於自己的「真感情」得不到完全的表達，這種憂郁卻讓吳冠中更加堅強的去抗爭，猶如魯迅，以至於後來他無法用美術來表達的東西，就改用文字，一定要忠於自己的「真感情」，忠於自己的藝術信仰，將自己內心體察到的深刻感悟，通過藝術形式去發泄出去，以「憾人心魂」，這種功效，好似「一百個齊白石也比不上一個魯迅」。
[吳冠中其人] （以下來源網路，筆者略有整理）
吳冠中，別名荼，1919年，生於江蘇宜興農村。1942年，畢業於杭州國立藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築系。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。1947年，就讀於巴黎國立高等美術學校。1950年，留學歸國，任教於中央美術學院。1947～1950年在巴黎高等美術學校J蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。1953年，任清華大學建築系副教授。1956年，任教於北京藝術學院。1964年，任教於中央工藝美術學院。1970年，「文革」期間被下放到河北農村勞動。1973年，調回北京參加賓館畫創作。1978年，中央工藝美術學院主辦「吳冠中作品展」。1979年，當選中國美協常務理事。1987年，香港藝術中心主辦「吳冠中回顧展」。1991年，法國文化部授予其「法國文藝最高勛位」。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦「吳冠中——二十世紀的中國畫家」展覽，並鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦「走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展」，並頒發給他「巴黎市金勛章」。1994年，當選為全國政協常委。1999年，國家文化部主辦「吳冠中畫展」。2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。他的油畫代表作有《長江三峽》、《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》、《長城》等。出版有《吳冠中畫集》、《吳冠中畫選》、《吳冠中油畫寫生》、《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》、《風箏不斷線》、《天南地北》、《誰家粉本》等。
『柒』 瘋狂動物城從美術方面的觀後感50個字
周末看了迪士尼動畫片《瘋狂動物城》，其中那隻可愛的小兔子的口頭禪是「我要讓世界變得更美好!」 很美好而讓人感動的話語。而「美好」在哪裡尋找呢?來源於睿智的思想
和純真的心靈。我想，拋開《瘋狂動物城》中生動活潑的故事情節，其中的內涵與底蘊恰恰在於此
『捌』 我現在畫畫越來越退步了 以前畫的一般 然後突然就開始進步了素描速寫色彩都有很大很明顯的進步 然後...
你是在專攻美術高考的吧？我學了十幾年美術，遇到這種事情很正常的，並不是退步，而是眼光慢慢變高了，我以前做助教回去帶學生的時候，很多人跟我也說過這問題。當你自己看自己的畫看了一段之後，自然而然會發現問題，然後就總覺得退步了，當一段時間積累之後進步了，你的眼光會變得更挑剔，有重復了這過程，正常現象。我建議你在這個階段，可以稍微放下筆多去看看優秀的作品挖掘靈感，作為美術這塊，並不是瘋狂繪畫就能變得非常厲害，而是要通過理解和階段性練習慢慢提高的，有的時候看一個月的書比畫一個月的畫更為有效。
『玖』 求 愛麗絲瘋狂回歸 美術設定集 全
貼吧很全
http://tieba..com/f/tupian/album?kw=%B0%AE%C0%F6%CB%BF%B7%E8%BF%F1%BB%D8%B9%E9&an=%B0%AE%C0%F6%CB%BF%B5%C4%D2%D5%CA%F5%C9%E8%B6%A8%BC%AF