美術基礎知識
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
(1)美術基礎知識擴展閱讀
美術來源
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
❷ 美術基礎知識是什麼啊
美術基礎知識
美術的種類及其主要特徵，是美術本身的基本規律的重要內容之一，它也是進行美術鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。下面從美術鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。
繪畫
繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，創造出可以直接看到的、並具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。
從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的製作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它採取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限於運用某—種物質材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。其它也是如此。
如果再從繪畫表現的題材內容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。同樣的，這幾種繪畫也不限於使用某一種物質材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統的中國畫，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為「手卷」、「掛軸」、「冊頁」等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。
但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術形式，有其共同的特點。這主要表現在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。但是，由於一幅繪畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次，繪畫所使用的物質材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並無不可分割的關系。然而，繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有的特性，也是創造藝術形象、特別是構成審美價值的重要因素例如，中國畫的筆情墨趣，油畫的筆觸和豐富的色彩感，木刻的刀法和「木味」等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。
此外，繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說和戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的主要描寫對象，但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體。也正因為繪畫比之其它藝術在取材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之—。
❸ 一名高中生如何自學美術的基礎知識
一名高中生如何自學美術的基礎知識 ：
1、零基礎不一定從素描入門，如果自己學，就練速寫練線稿，這個速寫准確來說是用線來表達形體。
2、一開始可以從線條和透視練起，這部分需要大量的練習，尤其是線條，要想練出還不錯的線條，沒有幾十頁的反復練習是不行的，找些A4紙每天練十張暴力線條，練一周就差不多了。
3、然後是透視。透視分為一點透視，兩點透視和三點透視。
4、透視練好，這樣至少能保證畫看起來邏輯上不會出錯。線條則是給畫面加分很大的項目。線條確實很重要。同一幅畫，同樣的內容，同樣的構圖，不同的人畫出來，有的時候卻是天壤之別，線條是很重要的一個原因之一。
5、線條和透視練到一定程度之後就開始畫成圖。前期建議多臨摹一些比較好的作品，之所以臨摹更重要的一個原因是在臨摹的過程中看那些好的作品有哪些地方要學習。畫畫其實不光要靠手和眼，更要多思考，多想想為什麼要這么畫。
❹ 美術方面的基礎知識
美術：泛指創來作佔有一定自平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
(4)美術基礎知識擴展閱讀
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
❺ 總結出美術的基礎知識及你對美術有了哪些新的知識
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
(5)美術基礎知識擴展閱讀
美術來源
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
❻ 繪畫的基礎知識！
沒有美術基礎的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結束之後是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然後是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然後再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，後面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內前幾幅作品都要有步驟圖。
你可以到這個網站去挑一挑
http://www.china-pub.com/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
❼ 美術基礎知識
環境藝術（Environment ART）有著寬廣的內涵，除了包括為美化環境而設計的「藝術品」外，還應包括「偶發藝術（Happening ART）」、「地景藝術（Land ART）」以及建築界所稱的「景觀藝術（Landscape）」等。也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環境構成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創造的建築、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環境中的景緻。
「環境藝術」是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯（Richard P•Dober）解釋道：環境設計「作為一種藝術，它比建築更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的」。
環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰後在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。 只要是學美術的對眼睛都會有一定要求
❽ 小學美術基礎知識有哪些
學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。 2.傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。 4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。 5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。 7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。） 9.剪綵紙的特點是（形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。 13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。 15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。 20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。 22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。 23「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。 26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。