幼兒美術

㈠ 名詞解釋:幼兒美術

幼兒美術是3——7歲學齡前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。主要分為繪畫、手工和欣賞三大類。

幼兒美術指的是2,6,7歲的學前兒童從事的造型藝術活動和欣賞活動，幼兒美術作品表現他們對周圍事物的印象，表達了他們的願望和審美追求。

(1)幼兒美術擴展閱讀：

美術活動對幼兒發展的意義：

美術對幼兒來說是一種實踐，需要幼兒全身心投入，從對外界事物的感知到情感的發展，自己動手用一定的媒介塑造出形象，這是內外相互作用的完整過程，幼兒需要發揮他們的全部心理能力和熱情，以此獲得發展。

形式與意味的關系，

1）再現性，純心理的再現和以藝術媒介進行再現

2）內在情感的外部呈現

3）藝術符號表現人的情感。

美術活動，

1）美術欣賞

2）美術創造 A平面造型，b立體造型。

㈡ 幼兒美術的評價標準是什麼

一、要看兒童畫的稚氣

現實生活在孩子們的心中留下了很多美的形象，形成了他們獨特的體驗和感受。他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。兒童畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，所以評價兒童畫不能以成人的框框和要求去對待，只要理解兒童，懷著一顆童心，才能正確評價兒童畫。

二、是否較好地表現了作品的美感效果

兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對於繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差。比如：色彩的構成、韻律、范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利於兒童繪畫水平的提高和發展。

兒童的繪畫水平的提高也不止是繪畫技巧的提高。其他方面的整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。從兒童繪畫中可以體察到兒童的洞察力、想像力、概括能力、歸納能力、分析能力等等能力的強弱。兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。

三、看兒童畫是否表現出兒童情趣

繪畫對兒童有強烈的吸引力，當學生填寫興趣愛好的時候，很多都填寫畫畫，兒童畫自古以來，就引起了哲學家、教育家、心理學家的濃厚興趣和重視，兒童畫不管在成人眼裡看來多麼滑稽可笑，不合邏輯，但這是兒童心靈的真實寫照。兒童畫作品要單純、稚拙，充滿感情，表現出濃厚有趣的生活氣息和兒童天性，大膽無顧忌，與成人畫截然不同。

兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。

兒童畫雖然屬於美術的范疇，但它是一種由兒童創造的特殊的繪畫形式，與成人美術有著極大的區別。許多成人並不了解其中的差異，把握不準「兒童畫的評價標准、標高」等。

四、作品是否有明確的主題或情節

很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。這樣的繪畫作品在製作過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。有主題或情節，就需要有較強的想像力，形象思維能力和對生活的感受力，是有較高的創作水平的一種表現。

五、看看是否有豐富的想像力

繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想像力的培養又是兒童繪畫學習中的主要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。對於兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待，看看是否完成了學習的要求，否大膽地嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說得具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試，而不應籠統地給予消極的批評。

六、作品表現與兒童年齡是否相符

在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹得像。兒童一味臨摹成人的准強加於兒童畫上，違反了兒童畫自身的特點，不利於兒童畫教育的發展。 成人評價兒童畫的錯誤標准基本上有以下幾種：

1．以「像不像」來評價兒童畫。

人們贊揚一幅畫時，常常用「畫得真像！」「簡直和真的一樣」之類的話，以為是對畫作者的最高褒獎。許多人在看到兒童繪畫時同樣以「像不像」來評價，畫得比較「像」的自然是好的，不太「像」的自然是不好的了。其實，用像」與「不像」來評價一件作品的好壞是片面的，無法全面、深入地詮釋作品的含義，如西方的「立體主義」「達達派」的作品，顯然無法用「像不像」來評價。

2．以「合理不合理」評價兒童畫。

「合理不合理」是指兒童畫中的事物是否符合客觀現實和客觀規律。兒童由於自身知識、經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實並不相符。他們會把人的頭畫得很大，手卻畫得很小；上山的人的身體垂直於山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林裡與動物們聯歡……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。於是大人們「熱心」地為兒童尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗深入淺出地解釋什麼是合理的、什麼是不合理的，直到兒童的畫符合自己的意願。

3．片面以「拙」來評價兒童畫。

兒童畫中的「拙」是在無意中產生的，是因為兒童的生理、心理還沒有發育成熟時無意識的行為，或者受自身技能的限制，還不能如實再現客觀事物的緣故，並非是其有意追求的結果。隨著年齡的增長，這「拙」的味道也將慢慢消失。而藝術家的「拙」是歷經數十年的追求和艱苦練習才達到的境界，是大巧若拙，兩者有著本質的區別。如果因此欣賞兒童畫，其實不得要領，就算你給小孩評了個金獎，可能連他自己也莫名其妙。這樣的評價，仍舊脫不了技法的框框。

目前，美術教育流派眾多，兒童畫評價也是眾說紛紜，莫衷一是。不管怎樣評價兒童畫，首先應該明確評價的目的，明確兒童美術教育的目標，現代教育應該培養適應未來社會、改造未來社會的人才。美育本著育人的原則，才能從更高的層次上俯視兒童畫的教育，才能正確對待蹣跚學步的兒童美術教育。

兒童學畫不是一定要將其培養成大畫家、大師、對於大多數學畫的孩子來說，其成為專業畫家的可能性非常小，但學畫對於開發孩子智力的意義要遠遠大於學畫本身。科學資料表明，兒童早期繪畫教育可將孩子的智商提高30%，兒童學畫重在培養審美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一個具有創造性思維，創造性品格適應社會發展的高素質人才。兒童畫教育不是培養專業畫家的教育，而是全面開發孩子想像力、創造力、觀察力、記憶力、注意力、表達力的教育。重在啟迪智慧，而非傳授技能。

㈢ 什麼是幼兒美術活動

幼兒美術是3——7歲學齡前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，又直觀又形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。主要分為繪畫、手工和欣賞三大類。 幼兒是美術教育的對象，是美術教育活動的主體，幼兒美術教育，在整個幼兒教育體系...中，具有任何其他活動不能代替的意義。幼兒美術教學的重點應是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。因此，通過繪畫、手工操作指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授重要。幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。 幼兒美術教學培養目標分為三個層次 小班：以培養幼兒的感官能力，特別是細致入微的觀察能力、探索外界事物的認知能力為主，豐富幼兒頭腦中的形象積累，讓孩子多聽、多看、多記，強化幼兒的形象記憶。 中班：以培養幼兒類比、聯想、發散思維及在繪畫中舉一反三、觸類旁通的思維能力為主。 大班：以培養幼兒的再造想像、創造想像為主，讓幼兒異想天開，幻想未來，創造未來。 在教學中以系統的形象思維訓練為主要內容，以繪畫為手段，以游戲活動為主要形式，與各學科有機配合，在全面提高幼兒素質的基礎上，培養勇於獨創、有豐富感情、有審美情趣及良好個性品質、更聰明的一代是創造思維教學法的最終目標。 幼兒對美的追求，不僅反映在對自然的評價上，也表現在對外界一切美的事物的熱愛上，那些美的形象景色，無不引起他們的奇思遐想。正如郭沫若所描繪的那樣：「幼兒看見一隻美麗的蝴蝶在花叢中翻飛，使他心中發出一種快樂的情趣，他便連聲叫到：啊，蝴蝶呀，蝴蝶呀，好看的蝴蝶呀！這是情趣的直寫，這是幼兒的詩，但等他稍長大了，他便模仿著畫只蝴蝶或者還要添些花草上去」。這段話十分概括地/描述了幼兒對美的追求與情感的袒露，正是由於有了美的感受，才把表現美的情趣的琴弦撥動起來。 沒有美感，便沒有美的表現。美感是客觀事物給人一種美的刺激後所產生的一種情緒反映，美感的特點是由衷的高興及由於接觸美的事物而產生的內心喜悅，教師要根據美術活動的要求，充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，靈活地運用集體活動與個別活動形式，為幼兒提供充分活動的機會。這樣才能使幼兒在充分感知美的基礎上，理解美和形成美的觀念，產生表現美的情趣，初步具有判斷和評價美的能力。為達到這一要求，在美術教育中，教師要十分重視美術欣賞活動，因為欣賞本身就是審美過程。例如，欣賞那些以兒童生活為題材的年畫、圖片，動畫片等。對於這些作品可以從表現的形象、主題內容、作品類別以及造型手法等方面作些簡單介紹，引起幼兒繪畫的興趣和願望。這樣幼兒通過感受美，就可以大膽地表現美了。 編輯本段 |回到頂部美術教育能提高幼兒的心理素質 良好的心理素質要從小開始培養。一個人哇哇落地之時，猶如一張白紙，塗成什麼顏色就是什麼顏色，所以，家長、老師的責任重大。教育是個很大的范疇，美術教育雖是其中的一小部分，但是不可分割，至關重要。美術教育與其他教育相比較，美術教育對其他教育有促進作用，主要表現在它能培養兒童具備良好的心理素質，這樣一說，好似美術教育就是思想品德教育，其實它只是進行思想品德教育的一種重要手段，也是一種獨特的手段。它的獨特表現在：美是通過具體、鮮明的美的形象來打動人、感染人、教育人，同時美術教育是一種情感教育，它通過審美主體的情感體驗產生對客觀事物肯定或否定的評價，從而得出道德上的判斷，正是在進行美術教育的過程中，兒童的心理素質在不知不覺中發生變化。可以這樣說：美術教育，「潛移默化」的特點就象「和風細雨」之於禾苗，潤物細無聲，兒童就是在這感受美，發現美，追求美，表現美的過程中，心理素質逐漸提高了。 編輯本段 |回到頂部美術教育能形成幼兒良好的個性心理品質 美術教育有助於培養幼兒的學習興趣與學習能力，能有效地幫助幼兒形成積極的個性特徵。如：幼兒在有趣的美術活動中，對問題更加敏感，對實踐的成功抱有更強的信心，更多地體驗到自己的力量。幼兒美術教育活動，能增加幼兒對生活的熱情，在美術創造的活動中，生活對他們來講是親切而有趣的，這種活動會使他們感到興奮，令他們嚮往，由多種材料構成的藝術造型千姿百態，往往會令他們感到驚喜並渴望自己的未來，描繪美麗的圖畫，。美術教育可以引導幼兒建立良好的社會人際關系，培養他們的交往能力，使之富於同情心和幫助別人，解決困難，擺脫困境，並為同伴的進步和成就而感到愉快。這些品質，如自信、熱情、頑強、富於同情心和勤奮好學、愛創造等，還是創造型個性的性格特徵，幼兒美術活動是對幼兒實施創造性教育的最佳手段。幼兒美術教育的根本意義在於通過幼兒創造性的美術活動促進幼兒良好個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好的基礎。

㈣ 幼兒園美術都包括什麼

一般是繪畫，手工兩大類。幼兒園有自己的特色的話，就不一定了。

㈤ 幼兒學習美術的好處有哪些

幼兒學習美術主要有以下幾個方面的好處：
(1)幼兒學習美術可以促進智力和能力的發展。

美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想像和形象思維，有利於右腦的發育。美術教育還要求幼兒手腦並用，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒的動作靈活性和准確性。

(2)幼兒學習美術可以激發創新意識。

幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。

(3)幼兒學習美術可以提高心理素質。

美術教育是一種情感教育，它通過審美主體的情感體驗產生對客觀事物肯定或否定的評價，從而得出道德上的判斷，正是在進行美術教育的過程中，兒童的心理素質在不知不覺中發生變化。

美術分兩大類，畫畫和雕塑。都能培養審美能力和動手能力。

每個孩子都有繪畫的潛質，擁有創造和表現的慾望，心理學家通過大量實驗證明，兒童通過早期繪畫所獲得的知識與經驗，可以把智商提高30%。繪畫對於兒童的健康成長和素質培養都是非常重要的。
有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間並沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大後真正成為美術工作者的為數並不多。但是，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。

拓展資料：

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

㈥ 請問少兒美術課程都有那些內容

幼兒美術教學培養階段分為三個層次。

1、小班：以培養幼兒的感官能力，特別是細致入微的觀察能力、探索外界事物的認知能力為主，豐富幼兒頭腦中的形象積累，讓孩子多聽、多看、多記，強化幼兒的形象記憶。

2、中班：以培養幼兒類比、聯想、發散思維及在繪畫中舉一反三、觸類旁通的思維能力為主。

3、大班：以培養幼兒的再造想像、創造想像為主，讓幼兒異想天開，幻想未來，創造未來。在教學中以系統的形象思維訓練為主要內容，以繪畫為手段。

以游戲活動為主要形式，與各學科有機配合，在全面提高幼兒素質的基礎上，培養勇於獨創、有豐富感情、有審美情趣及良好個性品質、更聰明的一代是創造思維教學法的最終目標。

(6)幼兒美術擴展閱讀

美術教育有助於培養幼兒的學習興趣與學習能力，能有效地幫助幼兒形成積極的個性特徵。如：幼兒在有趣的美術活動中，對問題更加敏感，對實踐的成功抱有更強的信心，更多地體驗到自己的力量。

幼兒美術教育活動，能增加幼兒對生活的熱情，在美術創造的活動中，生活對他們來講是親切而有趣的，這種活動會使他們感到興奮，令他們嚮往，由多種材料構成的藝術造型千姿百態，往往會令他們感到驚喜並渴望自己的未來，描繪美麗的圖畫。

㈦ 幼兒學習美術的好處

一、學美術的好處
美術是一種高檔次的藝術，它能提高人的修養，陶冶人的情操，可以打開你的眼界，它充實著你的生活，讓你充滿著活力。

美術教育不僅要培養畫家，更重要的是要用此方法來開發學生智力，培養他們的觀察力、想像力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

所以，不是只有對畫畫有興趣的孩子以及將來要從事這一專業的孩子才學，凡是想讓自己的孩子更聰明，將來成為具有審美情趣、高素質的創造型人才，具有完美人格的現代人的家長，都應該讓孩子必修這一課。

好處：

⑴發展學生感知能力

畫畫主要通過視覺和觸覺感受進行，感覺是人發展認識的前提，

兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得。因此，發展感官，促進智力發展是畫畫不可替代的優勢。

⑵培養豐富的情感

情感是學習的動力，畫畫有利於學生情感宣洩，使其身心發展得到平衡。同時，美育又能陶冶情操，使學生情感境界得到升華。藝術能使人充實和完美。

⑶培養創造意識

創新意識和能力是未來社會的人應具備的最重要的心理品質，畫畫通過創作來培養獨立思考和解決問題的能力，以及豐富的聯想與想

象力，周密的思考與計劃能力，獨特、流暢與變通能力。

⑷發展思維能力

學生通過觀察進行的視覺思維，是一項人的思維活動，他們通過創造視覺符號表現認識，發展智慧，提高形象思維能力，促進邏輯思維發展。藝術活動可以激發多種感知和思維方式。

⑸促進個性發展

沒有個性就沒有真正的藝術創造。美術創造活動體現個體的自身

價值，培養自尊、自律、合作動機和自我激勵的品質，培養自主意識和主動精神。

⑹提高運用媒材、技術進行實踐活動的能力

畫畫以動手操作為特徵，新的媒介和各種材料、技術不僅容易引起興趣，而且可以培養探索學習的習慣和嘗試解決問題的新的可能和途徑。

⑺培養豐厚的文化修養。

通過欣賞活動開拓文化視野，了解人類豐富的文化遺產和文化發

展，了解藝術與生產、生活的關系，學習分析、綜合和評價的思維技能，提高審美感受力和判斷力。

⑻促進學生全面發展。

全面發展是教育的最終目的。

畫畫是一種綜合性教育，它通過感性與理性，動腦與動手、藝術和科技、智力與非智力因素等方方面面，在促進人的全面和諧發展中起著重要作用。

二、學美術對孩子的重要性
1、繪畫可以；爭化兒童心靈

繪畫是一種復雜的精神活動，是兒童最直接的，最自由的，最便捷的情緒表達方式。他們通過繪畫，可以充分表達自己的內心情感和對外部世界的感受。兒童通過自己的親身體驗以敏銳的觀察力，豐富的想像力，把見到的有趣的事、人物、動物、環境、大自然用手中的畫筆，以不同的繪畫內容，如：漫畫、人物畫、山水畫、靜物、科幻畫等表達自己的內心世界。兒童畫畫兒本身是玩，是游戲、是發泄、是平衡心理，是自我調節、是兒童比較高級的復雜情感動機的展現，通過這些展現。讓孩子們在大自然中感受自然美，在社會中感受人造物美。通過觀察讓孩子獲取豐富的知識和創作靈感，成為牛活的主人，從而使孩子受到情感和藝術的教育，達到培養孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如楊輝小朋友畫的兩幅畫。第一幅畫的是一個小朋友在玩電子游戲，牆上的鍾表正指晚上12點，地上扔著書包，書包露出考試卷，卷紙上二批寫個「0」；第二幅畫的是一群小朋友圍坐手握紅纓槍的老爺爺在訓：革命故事的情景。小作者繪畫的表現，揭示了某小朋友不愛學習，迷沉於電子游戲不良習慣，也表達要求小朋友們遠離電子游戲的必要性。通過繪畫要求從自我做起，從身邊的事做起，決心告別不良惡習，弘揚優良革命傳統的良好風氣。一幅畫，往往會讓孩子們在滿意和高興中識別真、善、美或假、惡、丑。孩子們通過畫畫兒，能從中受到啟發和教育，使他們在思想感情上得到凈化，在道德行為上得到規范。從而促進孩子們的身心健康和諧的發展。

2、習繪畫，提高兒童的觀察能力

我們的繪畫都是通過對事物的觀察而表達出來的，只有通過觀察才會分析比較出物體的區別和差異。通過觀察，才會大量的搜集素材，擴大視野，豐富想像力。培養他們眼、腦、手綜合適用的能力。通過觀察去接觸和了解外部世界。老師和家長，要給孩子們創造一個良好的氣氛，引導孩子樂意觀察。把孩子帶到美好的環境中，讓孩子們接觸大自然和美的事物，運用生動感人的語言啟發孩子去觀察、思考、創造，用美鼓動孩子的活動熱情。在培養孩子的觀察中，要幫助他們提出明確的觀察要求和任務。在觀察過程中要選擇適合孩子年齡特點的觀察對象，只有有趣的命題，才能真正調動孩子觀察的積極性。在培養孩子觀察中，我們要注入一些觀察方法，如何比較觀察，學習追蹤觀察，典型特徵觀察，按順序觀察，幫助孩子掌握觀察的方法，促進其觀察力的提高。要培養孩子觀察的細致性，通過對細小部分的觀察，描繪畫面形象，生動真實。還要培養孩子觀察的持續性和穩定性。進行戶外活動會使孩子開闊眼界，豐富生活，可以培養他們的集中注意力，在復雜的環境中專心作畫。孩子們要按照選定的目標，選擇好位置，靜心坐著觀察，思考作畫，才能對有價值的素材進行聯想創作繪畫。所以要使孩子練習好觀察的基本功。

3、學繪畫，要發揮兒童的創造能力

孩子們在畫畫時，本身就是一種創作，通過對環境事物的觀察，把身邊的所見、所聞與聯想，充分發揮想像能力，以非常興奮的心情、眉飛色舞、神采飛揚、邊畫邊說進入角色，自由發揮、隨心所欲地大膽表現，創造力、想像力、征服力在繪畫中得到具體的體現。孩子在繪畫過程中要培養他們的創造力、想像力，激發創造欲，樹立信心，培養創造的能力，使身心行到健康的發展。要孩子們自主的、快樂的、有個性、有激情、有想像力、創造力的從繪畫中體現出來。孩子的年齡都比較小，對自己的能力不能作出評價，在他自己畫完畫以後，不僅陶醉於自我欣賞之中和贊美肯定之中，更希望得到老師、家長的表揚。這種表揚的迫切希望得到滿足，會使孩子增加自己的愉快感，會進一步激發和調動他們的積極性和潛能。孩子會象被點燃的柴火一樣，越燒越旺，使繪畫的興趣越來越大、越來越主動、靈活，信心十足，其想像力、創造力驚人。孩子們對觀察到的素材要進行整理、加工，整理加工就是「創作」。創作繪畫內容就是各種知識和經驗的重新組合，知識貧乏的孩子是很難進行新穎的創作活動，多培養孩子對周圍事物的興趣，給孩子自由創作，自由表達、自由探索事物的機會。要教會孩子怎樣自己畫畫兒，孩子每天都會看到周圍的世界，如果不加以提醒、引導他們的觀察，他可能視而不見，並不注意觀察物象的形體，色彩等變化。要對孩子進行及時的提醒，引導他的注意力。那麼他在繪畫創作的能力—卜便會提高。所以通過感官豐富孩子的知識是發展孩子繪畫才能的有效方法。便於用胳膊和身體一塊兒來畫，只嬰孩子想畫，不失去信心，就一定會畫好畫，創作出一幅理想的畫，培養孩子的創作能力是必要的。

4、繪畫可以增加兒童的求知慾望

繪畫是智慧的藝術，創作一幅好的作品，沒有一定的知識是難以估到的，即使有很好的素材，我們的眼晴睜的再大，腦子空空如洗也是白廢，難以燃起智慧的火花，難以找到靈感和創作的表現手法，更別說畫出使人高興，讓人難以忘懷的好作品。知識面越寬，畫出的作品就越有深度。比如我們要畫一幅「探尋宇宙的密秘」，就需要平時積累宇宙太空方面的知識，對宇宙那神奇的奧秘有了一定的了解和探究的精神，才會使你腦海里的「知識內存」越來越大。正因為有了這些積累，才會使你在創造中，在冥思苦想之際，發揮才能，創造出一幅理想的作品。如果你沒有宇宙的知識，你就不可能畫一幅很理想的作品，要想搞好創造，知識積累在繪畫創作中有多麼重要。當孩子們用知識積累真正在繪畫中得到應用時，就能燃起他們繼續求知的慾望。處於偉大知識經濟時代，我們最需要的是創造力。美術被公認為是對兒童創新意識培養具有效的方法之一。繪畫是影響兒童創新意識形成和發展的重要因素，有利於探究適應新時代的繪畫教育方法。使兒童的創新意識得到更加良好的形象和發展。

三、美術對孩子一生的影響
孩子天生就是藝術家，我們要善於去啟迪兒童，畫出內心的故事。

每個人的感受力強度是不同的，感受力越強的人越容易幸福。

相信練一遍就有一遍的效果，基本功是每天都要練的，畫畫要認真對待，才能成長的更快。

多看美圖，借鑒人家是怎麼畫的，取長補短，提高審美力。

你有一桶水，才能給孩子一碗水。

把自己的每一幅畫，都當做自己最美麗的畫。

畫畫就像綉花，不可應付了事，要對自己的每一條線負責。

孩子不同的年齡階段，要讓孩子學習與年齡相符合的課程，尊重孩子的天性發展。

人與人之間也和線條一樣有千絲萬縷的關系，要好好處之。

要對自己畫的每一個線條負責，認真對待將要做的每一件事，也是我們做人的道理。

平滑的表面留不住水滴，唯有故事讓人印象深刻。

越積極、越自信；越自信越積極。

講台既是舞台，自信是自己給自己的。

每個人在成長的過程中，都需要不斷的進步，去成為太陽去照亮別人，做一個可以影響別人的人。

當你糾結或害怕時，推自己一把，把事情做了，你會發現其實沒那麼難。

你全心全意的對待每一條線時，它就會呈現一個最美的姿態給你。

年齡不是問題，努力才是根本，對待工作的態度才是最重要的。

態度決定一幅作品的好壞。

氣場不是天生的，是經過對自己的高要求、高標准後不斷磨練產生的。

人像一個封閉的瓶子，只有把自己砸了重組，你才能變得更強大。

只要不停筆，總有完成美麗作品的那一刻。

任何時候畫畫都要以質量為主，數量其次。

想要做的更好就要比別人付出的更多。

做什麼光看是不行的，只有真正的去畫，畫完之後你就會知道你的畫有多美。

人適當時候需要被刺激，激發潛能。

最強大的力量就是重復。

多和身邊更優秀的人交流，你會有意想不到的收獲。

好作品源於高標准。

能讓人看到產生感情的作品就是好作品。

繪畫對兒童的影響不僅一時，更是一生。

㈧ 兒童美術繪畫有哪些種類

家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！

㈨ 兒童美術的特點是什麼

1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。

2、在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。

3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。

(9)幼兒美術擴展閱讀

兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、誇張性、開放性、自由性等特點。

率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特徵。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標准更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。

求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；並且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。