美術館觀後感

A. 對世界美術館感想

紐約現代美術館、法國蓬皮杜藝術中心、倫敦泰特美術館並列為世界三大美術館！
對於著名美術館，我認為一定要有對得起「著名」二字的作品，否則它和一般的畫室沒什麼區別！
例如，建於1929年的紐約現代美術館。館內主要收藏從19世紀以來的繪畫和雕塑作品，尤以早期現代派藝術大師的作品為最多。藏品多達10餘萬件。20世紀30年代舉辦過一次大型的P．塞尚、V．梵谷、P．高更和G．修拉等人的現代藝術作品展覽會，對美國現代藝術的發展產生了深刻的影響。以後陸續舉辦了現代藝術大師P．畢加索、H．馬蒂斯、H．盧梭、J．米羅、P．克利等人的藝術回顧展！

（你說幾十字 我也沒敢多寫 不知道行不行 要有什麼地方不行 你修改一下 不是我說 你的問題挺麻煩··）

B. 參觀中國美術館後的觀後感

咦？
哦！
哇！
呵~
啊！
嗚~
哈！

這篇觀後感從短句來說包含了8種時態、6種句型；從內容角度分析則包含了驚悚、懸疑、喜劇、穿越、文藝、青春等題材。選了這篇文章，明年諾貝爾觀後感獎的最終得主就是LZ你了！

C. 大連美術館觀後感600字

星期日上午，風和日麗，萬里無雲，我和家人驅車前往自然博物館，進行參觀。
我們參觀了恐龍展，物種起源展和海洋生物展。最令我感興趣的就屬恐龍展了。
當我們進入恐龍展廳，映入眼簾的是一個巨大的紅銅色圓球，圓球上凹凸不平，仔細辨認，才發現那原來是遠古時代的地球，上面一大片連在一起的凸起是大陸，這不禁讓我想起了哥白尼的「大陸漂移說」。遠古時代的大陸經過了數億年地殼變動，才逐漸形成了現在的樣子。
從地球旁邊穿過，放眼望去，正前方是一幅巨大的恐龍骨架，四周是繪有恐龍的圖片和文字說明。巨大的恐龍骨架周圍和下面都是大小各不相同的恐龍骨架化石。那個巨大的恐龍，脖子長長的，在大廳里盤了起來，最前端有一個小腦袋探了出來，這就是迄今為止世界上最大的恐龍----馬門溪龍。在馬門溪龍的腳下趴著的有原角龍、馳龍等，緊挨著它們的有一隻禽龍，它的兩只前爪伸出，翹著那鋒利的大拇指，好象在說：「你們如果有誰敢來侵犯我的話，這對大拇指會毫不留情地扎穿你們的脖子。」
從恐龍發展史的介紹上，我知道了恐龍從三疊紀晚期出現，到侏羅紀時期的繁榮昌盛，再到白堊紀晚期的滅絕。它們的滅絕，有的說是因為行星撞擊地球，有的說是火山爆發恐龍的食物沒有了，有的說是大陸漂移。恐龍真是一個奇妙的物種。
這個展廳也很奇妙，走著走著，旁邊就會突然出現一個門，門里總能有一些奇妙的東西。穿過一個小門，裡面露出一個洞口，我們還沒進去，就聽見一陣陣低沉的叫囂聲，進去一看，原來里邊是一個恐龍公園，有一些模擬的機器恐龍。我最先看到的，是一隻暴龍，嘴裡叼著一隻小恐龍，頭左右晃著，嘴一張一合，彷彿在耀武揚威。在這塊恐龍「戰場」的旁邊，有一隻三角龍，不停地轉著脖子，晃著頭上三個利劍一般的長角，很平靜的觀看著這場爭斗，雖然模擬的恐龍做得很粗糙，但是仍然很有意思。
恐龍公園里還有一個小平台，上面有兩個恐龍頭，上去一看，原來是一個小游樂項目，名字叫「以恐龍的眼睛看世界」，我湊上去，眼睛貼在恐龍頭後面的觀察孔，哇噻，太有意思了，兩隻眼睛看到的是兩邊不同的景色。在這個小平台上還有一個製作恐龍紀念幣的地方，我也做了一個三角龍的紀念幣。我先把一枚沒有圖案的橢圓形硬幣擲進機器，然後轉動機器旁邊的手柄，轉了幾下，只聽「當」一聲脆響，三角龍的紀念幣就出來了，圖案真的很逼真，我很喜歡。
參觀結束，在回家的路上，我心裡浮想聯翩，想到了恐龍滅絕是由生存環境變化而造成的。地球已經經歷了六次物種大滅絕，無一不是由於環境的變化造成的，可見環境對地球生物的重要。我們正處在第七次物種大滅絕時期，平均每天有一種生物滅絕，很多都是人類的行為破壞生態平衡而造成的，所以，我以一名小學生的身份呼籲大家：「保護環境，使我們的家園更加美好！」
這次參觀真好，既大飽眼福，又增長了知識，還讓我對人類生存的環境有所感悟，真是一舉三得。

D. 求文章：參觀北京美術館感想（300~500字）

前幾天因為報名考試又去了趟北京，被同學邀請一起參觀了法國印象派畫展，有興親眼目睹大師之作。作為法國文化年開幕式的慶典活動之一，法國印象派珍品畫展於10月在中國美術館展出。11月初的北京色彩最為豐富，中國美術館前的白楊.落葉.在陽光的照耀泛著金黃的色彩，甚是好看，而印象派是最講究光和色的。在這樣的時節欣賞印象派大師們的經典之作，對於參觀者來說是一種莫大的享受。（呵呵，就是北京風大.太冷了）
據說自畫展開幕第二天起，每日參觀人數便激增至六七千人。我們於下午2時趕到美術館，門前觀眾已是摩肩接踵。進得展廳，51幅印象派珍品畫作被安置在幾個大廳里，瀏覽其間，細細品味，不知為什麼，給人一種歷史的滄桑之感。但是畫遠光線暗淡說明亦很小，興有美院畢業的同學詳細講解，讓我對每張畫的歷史背景有了更加深刻的了解。這次展覽對中國觀眾欣賞印象派作品具有某種啟蒙作用，有利於大眾更了解西方藝術。畫面的絢麗色彩和精美構圖也對提藝術家和藝術設計者的藝術修養有著莫大的幫助。
在19世紀六七十年代，所謂印象派，曾經是一個「革命的畫派」。其代表人物有馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴齊耶、畢沙羅、德加、塞尚等。自19世紀60年代中期起，法國的一些青年畫家在風景畫的創作中就已經表現出印象派的特徵。1874年，印象派畫家們舉行了第一次轟動性畫展，宣告了這一畫派的正式誕生。其具有象徵意義的代表作是莫奈的海景畫《日出·印象》，印象派也因此畫得其名。印象派在構圖、選材和用色方面，相對於傳統的學院畫派都有重大突破，尤其在光色的運用方面更是標新立異，獨樹一幟。他們特別注意光的運用、季節的交替和時間的變化。用左拉的話說，「他們中的多數人首先致力於傳達的是事物給人的真實印象」。這首先緣於他們的創作實踐，即從畫室走到大自然中寫生，著意表現瞬息萬變的光色變化效果。同一景物，如一座教堂，一片荷塘，畫家可以畫出幾幅、十幾幅甚至幾十幅不同的畫作，只因光色不同，作品便具有不同的韻味和價值。一百多年來，這一畫派對西方、乃至對東方繪畫藝術的發展產生了長久而深刻的影響。
印象派自發端起，就一直遭受傳統學院畫派與世俗社會的貶斥與不解。這些革新者在逆境中奮爭了20多年，直到19世紀末，他們的創新才最終為藝術界所普遍接受，得到社會的一致贊譽。其間的艱辛程度非圈內人士很難想像。在藝術上，這些大師常常遭受不可理喻的無端攻擊。雷諾阿像前輩大師安格爾一樣擅長畫裸女像，留下不少傳世佳作，此次展出的《半身像·陽光的效果》就曾遭到猛烈攻擊。在生活中，他們同樣十分窘迫。因為畫作無人賞識，自然沒有進項。這一畫派的代表人物莫奈，到19世紀70年代末期，已十分清貧，不得不以100法郎一幅的低價出售自己的十幾幅畫作。最終還是馬奈向他伸出了援手。這種長期身處逆境而矢志不改的精神令人感佩。
設計的靈魂是創新，印象派的靈魂也是創新。在19世紀中葉，傳統學院畫派在法國美術界的統治氣氛令人窒息。從構圖原則到取材范圍，都有嚴格的條條框框，甚至著色都有既定的陳規。比如，畫雪景時只能用白、灰兩色。此次展出的莫奈畫作《隆弗洛爾雪天的馬車》，在馬車駛過的道路上，如實地抹上幾縷棕色，這在當時已算是離經叛道之舉了。這讓我聯想到工業設計在當今的發展。一個好的設計師就應該有這種叛逆的創新精神，推動工業設計的改革與發展。
自工業設計傳入中國以來，中國的工業設計已經發展了十幾年。也產生過不少好的設計師和設計專家，但是中國的工業設計一直擺脫不了學習西方設計的命運，中國工業設計向什麼方向發展呢？法國印象派的創新精神，對於今天的中國的設計家們仍然具有現實借鑒意義

E. 參觀中國美術館的觀後感，最好是最近的，謝謝，字數100左右ok

中國美術館里可參觀的比較多，你要的是一百字的，所以簡單從一個方面說說。

中國美術館很大，我們決定從風箏展開始看起。風箏的歷史可追溯到2000多年前的春秋時期，它們可以被製作成人物、鳥獸、水族、草蟲、器皿等形象。這次展覽中最大的風箏是板鷂「觀音全圖」，它高2.4米，寬2.4米。最小的風箏是《張飛臉譜》，只有一公分見方，但繫上風箏線居然還可以飛起來。
最引人注目的懸掛在天花板上一隻長10米的風箏，人們把這只風箏設計成「龍」的形狀，威武極了！
在美術館同期展出的還有年畫展、莫高窟壁畫展等。
今天的風箏展讓我大開眼界，原來風箏可以如此多姿多彩呀！
希望對你有幫助！

F. 石家莊美術館觀後感

雪兒紛飛映亮了大地的心情，銀裝素裹打扮著城市的外貌。這冷冷的冬天，我畫室全體工作人員一同來到石家莊美術館，去領略藝術家的精美作品。

徐福厚教授的油畫讓我們感受到一位藝術家在尋找自我的藝術語言和形式表達的艱辛歷程。從具象到抽象，也更是從生活中的美提煉藝術美的過程。強勁有力的筆觸，紛繁柔和的色彩，以及作品中蘊含作者的情感，使我們體會到藝術家的魅力。

中國傳統的繪畫有著悠久的歷史，自魏晉南北朝興起至今經歷了多少代人的努力，多少代人的辛勤耕耘，出現了不少大師人物。在當今時代藝術家中我們看到孫曉東老師的傑作。他繼承傳統之時又有自我的創新，形成自我獨特的風格面貌。給我們一種審美的愉悅心情。

館內還有版畫、工筆等傑作，有祁海峰、張俊、以及陳承齊老師表現抗日題材的作品。

焦老師、張老師、范老師和畫室的老師們一起欣賞並不時的留下精彩的瞬間。在談論藝術作品時也激勵我們去創作新的作品。為我們點燃了藝術創作的火焰，注入了繪畫的激情。更是增加了動力使我們立志辦成石家莊最好、最亮、最大的少兒美術教育基地。這就是我們的目標！