藍貓美術

Ⅰ 求推薦關於兒童繪畫教育方面的書

小小孩藝術DIY：這套書設計了各種立體的美術活動，材料、步驟都很清楚，很吸引孩子積極參與。
世界名畫樂園：這套書的三位作者都是母親，分別來自中國、美國和紐西蘭。她們都曾長期從事與教育相關的行業，都在幼兒教育方面頗有造詣。為編纂這套書，她們在千餘幅的世界名畫中選出了99幅不同風格、不同流派的名畫，按照繪畫題材分為9本書。而且，針對雙語學習的需要，書中的文字採用了中英文對照，尤其適合初學英語的小朋友。據了解，這本書的新意就在於在每幅畫的旁邊都設計了互動欄目，小朋友在欣賞名畫的同時可以接觸到其他小朋友觀看此畫時的理解，同時，可以通過畫中的故事學習知識。而且，還可以一邊看一邊進行益智游戲。尤其值得一提的是，小朋友還可以自己不受任何拘束進行創作。這對於小朋友藝術性的培養至關重要。三位作者表示，她們都深切地希望孩子們能從藝術中領悟到更多的至真、至善和至美。

Ⅱ ib恐怖美術館里那個人頭為什麼叫吳克還有那個模特為什麼叫無個性

吳克是個梗，光頭就可以叫吳克
這個梗是藍貓的配音員葛平那裡來的，好像是說有個叫吳克的小朋友喜歡看藍貓
中間有一句「人群里鑽出個大光頭」，然後就有了這個梗
無個性大概就是那個做它的藝術家起的名字吧
沒有腦袋沒有思想就沒有個性？

Ⅲ 藍貓淘氣三千問的書籍

《藍貓淘氣三千問》分：

《幽默舞台》424集（附屬：《明星夢工廠》）
《星球大戰》384集
《恐龍版時代》264集
《海權洋世界》312集
《運動競技》226集（附屬：《運動小子》、《我為運動狂》）
《航空航天》400集（附屬：《星史傳說》未開播）
《平安出行》100多集（附屬：《太陽城的故事》）
《消防大本營》119集
《健康特攻隊》104集
《藍貓龍騎團》預計107集
《藍貓小學作文》未知 集
《藍貓小學美術》未知 集
《藍貓小學英語300句》未知 集
《藍貓幼兒識拼音/漢字》未知 集
《藍貓心能美育》未知 集
《妙想總動員》未知 集
《快樂藍貓CPU》未知 集

您到底要哪個系列哪幾集啊？《藍貓淘氣3000問》的書非常多，即使是純知識版的也有好幾本。希望您先弄清楚要看哪一本，然後再來提問。

Ⅳ 藍貓淘氣三千問的獲獎記錄

1999年9月，《藍貓淘氣3000問》獲首屆全國電腦動畫設計和製作大賽「促進科普教育特別獎」
2000年10月，《藍貓淘氣3000問》獲第18屆中國電視金鷹獎電視美術片優秀獎
2000年12月¸《〈藍貓淘氣3000問〉——北極熊是怎樣生活的》獲得第五屆全國電視節目《金童獎》動畫節目三等獎
2001年8月，《藍貓淘氣3000問》榮獲世界最長動畫片吉尼斯記錄證
2001年10月，《藍貓淘氣3000問》榮獲湖南省第七屆精神文明建設「五個一工程」「入選作品獎」
2001年10月，圖書《藍貓淘氣3000問優秀劇本精選》榮獲第七屆精神文明建設「五個一工程」「入選作品獎」三等獎
2001年11月，《藍貓淘氣3000問》獲第19屆中國電視金鷹獎電視美術片優秀作品獎、中國視協動畫短片學術獎
2002年12月，《藍貓淘氣3000問》（恐龍時代系列）獲第20屆中國電視金鷹獎電視美術片最佳作品獎
2003年9月，《藍貓淘氣3000問》獲第21屆中國電視金鷹獎電視美術片提名獎
2003年10月，《藍貓淘氣3000問》獲首屆湖南小金鷹，電視作品電視美術片一等獎
2003年10月，《企業技術開發》雜志理事會理事單位
2003年12月9日，《海底世界》獲首屆中國動畫成就獎，優秀三維特技獎，優秀市場經營獎
2004年12月，《<藍貓幼兒語言>月亮船》獲第七屆全國電視節目「金童獎」動畫(短)三等獎，《錢唐湖春行》獲「金童獎」動畫（短）二等獎，《<藍貓淘氣三千問>力挽狂瀾》獲「金童獎」動畫(短)三等獎
2005年5月，全國優秀科普動漫畫作品展評活動中《藍貓淘氣3000問之航天系列》獲成人組三維動畫作品優秀獎
2005年5月，全國優秀科普動漫畫作品展評活動中《青青號》榮獲成人組三維動畫作品優秀獎
2005年11月，中國國際音像博覽會上《藍貓淘氣3000問——楊利偉航天科普系列》獲（動畫類）金獎
2005年11月26日，大型全三維環保動畫片——《青青號》榮獲2005（第八屆）四川電視節目組委會「金熊貓」獎電視動畫片提名獎
2005年12月1日，《藍貓淘氣3000問-運動系列》參加2005年度少兒節目精品及動畫精品評審，獲得優秀國產動畫片一等獎
2006年1月，《藍貓淘氣3000問之〈航天系列〉》（電視劇）獲第八屆共青團精神文明建設「五個一工程」優秀文化作品獎
2006年12月，《青青號》2006年度少兒節目精品及動畫精品評審，優秀國產動畫片二等獎
2007年12月，《消防大本營》2007年度少兒節目精品及動畫精品評審，優秀國產動畫片三等獎
2008年2月，《我為運動狂》在第四屆中國國際動漫節2008「美猴獎」的評選中獲提名
2008年10月27日，世界知識產權組織版權創意金獎
2008年12月1日，2008年度少兒節目精品及動畫精品評審，《我為運動狂》、《藍貓健康特攻隊》、《太陽城的故事》獲優秀國產動畫片三等獎
2009年8月，「藍貓」入選國家文化部發布的第一批國產《重點動漫產品保護名錄》
2009年11月，《希望家園》榮獲第十屆四川電視節「金熊貓」獎電視系列動畫入圍獎
2009年11月，《消防大本營》被列入2009-2010年度國家文化出口重點項目
2009年11月18日，《藍貓西行記》作品入選首屆中國動漫藝術大展
2009年12月，2009年度少兒節目精品及動畫精品評審，《藍貓龍騎團》獲優秀國產動畫片三等獎，《藍貓西行記》獲優秀國產動畫片鼓勵獎
2010年1月25日，藍貓卡通《消防大本營》獲21屆「星光獎·電視科普節目大獎」
2010年1月28日，《藍貓龍騎團》評選為「湖南省2009年動漫產業轉型發展十大原創特色作品」
2010年5月13日，首屆金鵬獎——藍貓獲得首屆中國十大卡通形象大獎
2010年9月30日，《龍騎夥伴》獲2010第二屆中國年度十大歌曲獎
2010年12月，《藍貓龍騎團》獲2010年度「中國動畫學會獎」電視動畫收視率提名獎
2010年12月7日，重點動漫產品文書——《藍貓淘氣3000問》、《藍貓龍騎團》
2011年4月，2010年度少兒節目精品及動畫精品評審，《藍貓龍騎團》第二部《生命之花》獲優秀國產動畫片二等獎
2011年5月3日，《藍貓淘氣3000問》光碟被評為2011年度湖南省優秀科普作品
2011年12月，《藍貓龍騎團》獲最佳動畫電視片大獎
2011年12月，藍貓形象入圍最佳動漫形象獎；湖南藍貓動漫傳媒有限公司入圍最佳動漫創作團隊獎；藍貓二三維製作體系入圍最佳動漫技術成果獎；藍貓品牌入圍最佳動漫品牌獎。
2012年9月，《藍貓西行記》被評為重點動漫產品
2012年12月，《藍貓龍騎團之炫迪傳奇》中國電視動畫十佳收視獎
2013年4月，《藍貓典典環游記》獲2012動畫精品二等獎
2013年5月，《藍貓龍騎團》獲長沙市五個一工程作品獎
2013年6月，《藍貓典典環游記》入圍上海電視節白玉蘭獎提名
（以上參考資料來源： ）

Ⅳ 中日動漫對比

眾所周知，中國動畫在80年代末、尤其是88～90年的黃金時期內，中國動畫可以說達到了鼎盛時期，然而今年來，在眾多國外引進的動畫，尤其是日本動畫的沖擊下，中國國產動畫正在逐漸衰弱。
那麼為什麼今年來日本動畫會如此受青睞而國產動畫卻遭冷落呢？我就對以下多個方面進行分析比較。
1.發展概況
中國動畫：
新中國美術電影於1947年開始攝制，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。
1957-1966是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美。
1958年增添了一個新的品種－剪紙片。1960年創造了水墨動畫片。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。
在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。
80年代前，中國動畫還只是被稱為「美術電影」，80年代後才真正的被稱為「動畫」。
之後就是各種的探索階段， 1988-1990可算是中國動畫的黃金時代，既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》這樣有所創新的動畫片，中國的動畫事業前景一片光明。
然而90年代後，中國動畫卻出現了大的倒退，「動畫片」顯然成了「兒童片」，無創新的體裁卻刻意模仿國外動畫，失去了大片的市場。
日本動畫：
戰前草創期——1917～1945年。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。
戰後探索期——1945～1974年。這個期間許多人常識不同的動畫題材，從很有意義到很低俗的，應有盡有。
題材確定期——1974～1982年。其開端是《宇宙戰艦》的上演，引起了日本第一次動畫熱。
畫技突破期——1982～1987年。起開端是《超時空要塞》上演（此部動畫也在中國引進播放過），由於該時期人們追求視覺享受，畫技大有突破。
路線劃分期——1987～1993。日本動畫進入成熟期。
風格創新期——1993至今。在畫技、製作手法、構思即使方面都日趨成熟時，日本大會試圖突破原由的模式，以完善的技巧和構思，帶給觀眾新的感官沖擊。②
新中國動畫和日本戰後動畫起步時間相差無幾，中國動畫只是在一些基本的技術上進行變化，而日本動畫卻在構思等方面進行了重大的改革，可見兩者發展至今出現的差距從何而來。
2.意識觀念和題材內容
中國動畫無法創新突破的最大原因就是國人們對於動畫的觀念還只是停留在70、80年代，認為動畫只適合於10歲以下的小孩，把動畫片歸為「兒童節目」一類，而且中國動畫的根本目的都是「教育性」，於是今年來的動畫片出現了逐漸幼稚化的趨向，根本無法適應更大的觀眾群。
日本動畫將其市場定位於12～20歲的青少年群。
意識觀念的截然不同導致了題材內容的風格炯異。日本最為著名的動畫之一《EVA》可以說就是完全面對高年齡層次的觀眾的，因為其內容對於15歲以下的青少年仍然是比較難以理解的。
中國動畫似乎從來都沒有繞出過古老神話、傳說的圈子，最好的例子就是最新的兩部投資巨大的《寶蓮燈》和《封神榜》；其他就是一些極其無聊、幼稚的內容，如《大頭兒子小頭爸爸》。從《寶蓮燈》中其實可以看出中國動畫的最大弊病：「好人」打敗「壞人」的固定模式。本來宣揚「邪不勝正」無可厚非，然而在《寶蓮燈》中，為什麼不放過沉香及其母親，他的內心世界是如何的，這么做對他有何益處，他究竟為何是「壞人」，整部動畫卻毫無交代。
日本動畫卻不斷在題材內容上進行創新，由於面對的是青少年群，其內容必須符合不斷改變著的年輕人的口味，於是新的內容層出不窮，而且意義深刻，在表面的故事背後都藏著動畫的主題，發人深省。而且還出現了很多適合學生心理的動畫，《灌籃高手》就是最好的一個例子，《灌》一片在中國各地所引起的轟動絕對是有目共睹的，可見並不是動畫片在中國無市場，而是要看面向的是哪種市場。
3.教育性、商業性和藝術性
中國動畫是完全的教育性，大多出自「××美術製片廠」或「××電視台美術部」的製作，由於是國家資金資助，社會效應自然排在經濟效應之前，成了「幼兒公益廣告」，很難贏得青少年觀眾群。
相比中國的「教育性」，日本更注重的是「商業性」，日本動畫基本上都是又各個動畫製作公司自行拍攝製作的，所以排在首位的當然是經濟效應，於是便要求抓住觀眾群的心理，提高收視率，必然要求自己的動畫有所創新。於是，日本動畫就產生了其藝術性。
動畫也是一門藝術，而作為一個動畫人，首先應該具有的是作為一名藝術創作者的自覺。教育不等於講大道理或是灌輸常識，通過藝術來讓孩子自己體會到真理不更有教育性嗎？
日本著名漫畫家尾崎南在看自己畫的《絕愛》所改編的動畫時被感動得哭了；高橋留美子在看《福星小子》劇場版的時候也是一樣。只要你做出的動畫首先感動了自己，它就能感動別人。
一部優秀的動畫，可以讓一個堅強的男孩落淚，也可以讓一個憂郁的女孩縱情歡笑，讓一個失意的人走出沉淪重拾信心。然而中國迄今為止有這樣的動畫嗎？至少我仍未有幸觀賞到。
4.製作技術和人物設計
在製作技術上中國已經有了極大的突破，可以說和日本相差無幾（當然比起DISNEY的《恐龍》的3D技術還是差的多的），然而在人物設計方面卻有很大的差距。
中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，而同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是獨立存在著的，這個給觀眾的視覺效果絕對是大打折扣的。
日本動畫在人物表情的處理上卻是極其特別的，雖然並不能像《恐龍》中把每塊面部肌肉都表現出來，但卻能通過眉毛、眼角和嘴角的細微變化將人物的性格和感情表現得淋漓盡致。而且日本動畫在人物設計上強調的是明暗對比分明，形成了自己的獨特風格。
當然，中國動畫必須有自己的人物風格，在借鑒國外動畫片的過程中，必須逐漸形成自己的風格。
5.前期配音和後期宣傳
中國動畫的配音實在不怎麼樣，有時聲音和人物年齡完全不符，而且很少有能夠很好體現出人物性格的配音。而日本卻有專門的「聲優」（即動畫配音），雖然許多實際年齡要比人物大許多，但卻能在性格和聲音方面都做得與動畫片中人物完全吻合，而且還有許多聲優以配某個人物而出名的。
聲音可以說是動畫片中人物的靈魂，如何提高配音的素質是一大問題。
後期宣傳在中國動畫中幾乎是看不見的，只有《寶蓮燈》在製作結束後進行了「投資××千萬元」的宣傳，最多就是出現了一些筆記本和故事畫冊，CD和VCD已經算是極大的突破了。但是日本動畫的宣傳就是多種多樣的了，首先是電視中的新片預告，一般來說是45秒左右的短片，配以音樂和介紹，接下來街頭便會出現海報，而動畫要是稍有名氣，就會出現一大堆的周邊產品：人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鍾、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機……這些雜七雜八的東西就能為製作商帶來豐厚的回報，而製作商也能把收回的資金投入下一部作品中，形成一個良性的循環，何樂而不為呢？

就從以上的五個方面而言，中國動畫與日本動畫之間的差距還是存在的，但是中國動畫片需要繁榮，中國動畫也一定會繁榮。
只要在吸取國外一些動畫的經驗後創出自己的風格，中國動畫總有一天會趕上並超出日本動畫，到時候更多的人會守侯在電視機前等待國產動畫的播出！

Ⅵ 中國卡通人物名字…

中國卡通人物名字：

1. 黑貓警長：

黑貓警長是改編根據諸志祥原著小說的動畫片，由戴鐵郎導演，並由上海美術電影製片廠於1983年下半年至1987年改編出品的5集系列動畫片。國內原創經典動畫之一 ，該動畫自1984年播出以來，一直受到廣大觀眾，尤其是少年兒童們的喜愛，成為20世紀八九十年代少兒的美好記憶。

在該動畫片中，講述了機智、勇敢、帥氣的黑貓警長率領警士痛殲搬倉鼠，破偵螳螂案，消滅一隻耳等一個又一個危害森林安全的案件，令森林中的各種動物得以過上安枕無憂的日子的故事 。

2.哪吒：

哪吒（ nézhā），中國古代神話傳說人物，道教護法神。哪吒信仰興盛於道教與民間信仰。

在道教的頭銜為中壇元帥、通天太師、威靈顯赫大將軍、三壇海會大神等，俗稱太子爺、三太子。

對於其角色的記載源於元代《三教搜神大全》，活躍於明代古典小說《西遊記》、《封神演義》（《封神榜》）等多部文學作品中。

3.藍貓：

藍貓是國產動畫藍貓系列中主角的名稱，登場於藍貓所有系列動畫。藍貓活潑、樂觀、開朗、有運動天賦，精明而善良，頭腦冷靜，意志堅強，仁慈而富有同情心。

4.海爾兄弟：

《海爾兄弟》是由海爾集團、北京紅葉電腦動畫製作技術有限公司聯合出品的系列動畫片。其由劉左鋒、戴福林執導，張經平編劇，前106集於1995年起播放，於1998年完結 。

該部動畫片通過描述海爾兄弟的探險經歷，向人們傳遞了科學與人文知識。2016年2月22日，《海爾兄弟》再次登錄中央電視台少兒頻道播出 。

5.孫悟空

孫悟空是中國著名的神話人物之一，出自四大名著之《西遊記》。祖籍東勝神州，由開天闢地以來的仙石孕育而生，因帶領群猴進入水簾洞而成為眾猴之王，尊為 「美猴王」。後經千山萬水拜須菩提祖師為師學藝，得名孫悟空，學會地煞數七十二變、筋斗雲、長生不老等高超的法術。

神通初成的孫悟空先大鬧龍宮取得如意金箍棒，又大鬧地府勾去生死簿，後被天界招安，封為弼馬溫。得知職位低卑後生氣返回花果山，並戰勝托塔天王和三太子的討伐，迫使玉皇大帝封其為齊天大聖，並在天庭建齊天大聖府，奉旨管理蟠桃園。因醉酒攪亂王母的蟠桃盛會，偷吃太上老君的金丹，煉成了金剛不壞之軀，陰差陽錯間在太上老君的煉丹爐中煉就火眼金睛。之後大鬧天宮，十萬天兵天將、四大天王、二十八星宿對其圍剿亦不能將其打敗，後來在與如來的打賭鬥法中失利，被壓在如來捨去一手化作的五行山（唐時更名兩界山）下五百餘年悔過自新。

後經觀音點化，被唐僧救出，法號行者，保護唐僧西天取經，一路降妖除魔，不畏艱難困苦，歷經九九八十一難，最後取得真經修成正果，被封為斗戰勝佛。

(6)藍貓美術擴展閱讀：

卡通在中國的發展歷史已經超過了一個世紀。但是，由於種種原因，中國卡通始終處於產業化的邊緣，沒有能夠實現產業發展的良性循環。值得欣慰的是，近十年來，中國的卡通業也正在朝著「產業化」和「良性循環」的方向發展。這讓所有關心中國卡通的人都看到了希望。然而，在這個發展過程中，中國卡通業也無可避免的要面對眾多的新情況和新問題，而如何處理和應對這些新問題和新情況就成為了中國卡通業的當務之急。

在這方面，當代日本卡通（從二戰後到二十世紀末）的崛起，為我們提供了鮮活而生動的成功範例。由於中日兩國同屬東方國家，在歷史傳統和文化環境上有著諸多相同或相似之處，而且中日兩國的卡通事業都屬於「後發型」，都面臨著國外成熟卡通產品的激烈競爭。

孫悟空生性聰明、活潑、忠誠、嫉惡如仇，在民間文化中代表了機智、勇敢。自唐代出現西遊傳說，一直延續至明清，明代出現這些傳說的集大成本《西遊記》。孫悟空在歷代的這些民間神話里，被中國人奉為神明。

Ⅶ 我也不知道怎麼問，動漫相關的大大幫忙看看

動漫不一定要學美術的
但是對美術沒感覺的話建議你不要嘗試了
一般來說現在的動漫都是電腦制圖，所以第一年是電腦基礎。
之後才有專業訓練。這種的應該比較適合你。
目前中國的動漫人才還是很缺乏的，應該說前景還不錯。
但是沒有真本事的話，恐怕也不行的，僅從技術上看我們還要向日本學習。
建議你學理科，雖然錄取未必有要求，但考得分還是比較多，容易被錄。
（如果你考在3本以下，那就算了吧，這樣的學校你學不到啥的。）

Ⅷ 請問關於畫畫的專業有哪些要全哦！

藝術設計包括：平面設計
服裝設計
環藝設計
裝潢設計專
珠寶設計
廣告設計
...
工業設計是指
設計建築
汽車的屬外型
家裡的台燈的造型都算
動畫：游戲里的人物
動畫人物等等
純藝類：美術教學
版畫
油畫
等等
前景較好的
工業設計
環藝設計
動畫

Ⅸ 請問中國美術學院動漫考研的一些問題。

國產的動畫家為什麼畫不出日本動畫家那麼好的作品呢?主要有以下幾個原因:
1、主要因為中國對國產動畫過分實施保護(正所謂慈母多敗兒),反正不論你畫得好不好,電視台也一定會購買來播放,畢竟國產動畫出品得很少,電視台每天要播日本動漫的話就必須要有60%以上國產動畫,所以才生出《大頭兒子》這樣的腦積水的怪胎.
2、缺乏題材,一味的去畫那些歷史文獻,中國的歷史題材是好,但看得多都厭的啦,缺乏現代現代感,《Q版三國》在這方面做得不錯,可就只有這個優點,其它都是垃圾.
3、公眾對動畫的心態不正常,覺得動畫片是給智商沒發育完全的孩子看的!其實動畫和電影一樣,動畫其實也是電影的另一種表現方式.誰說看動漫的孩子專利,日本動漫是適合6-40歲的人群看的.
4、缺乏自我反思,為什麼日本動漫這么受歡迎?因為動畫已經不只是會動的圖畫,裡面有作者表達的思想,有讓人感動的愛情,有精彩戰斗場面,有玄念的劇情等等...
5、不夠別人的好看,就只會抵猥別人的作品,說什麼過於暴力,色情,內容空乏,看日本動畫的都是哈日狗等等...說這些話的人一定是看得多國產幼稚動畫片,智商有點問題的,什麼叫過於暴力?沒有精彩的戰斗場面,這樣好看.什麼叫色情?男的愛上女的這是愛情,頂多不就是有時候可以看到內褲.什麼叫哈日狗?喜歡看日本動漫不等於不愛國,我們要懂得去欣賞別人好的作品,你以為現在還是文革時候嗎?如果這些都沒有,就像國產動畫片那樣,只會低級搞笑,這樣好看嗎?你要是看著《藍貓》笑得出來的話,那我勸你去看看,精神醫生.
6、國家對國產限制太多啦,一定要有教育意義,其實不用那麼死板的,在學校也是學習,回家看動漫又要學習,誰還會有這心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目標,要有理想,要有吃苦耐勞的精神,勇感去面對現實種種困難,要珍惜朋友之間的友情.
7、中國不注意培養動畫製作方面的人才,只會閉關自守,不讓外國好看的動漫進來,中國的動畫片人物一般都是動物,貓貓狗狗的,沒有手指,沒有背影,顏色16色,8色甚至更少的.
8「幾年前高校一窩蜂開出動漫專業，學校只考慮到招生，沒多想工作出口。教師動手能力差，而且很多以前都沒做過動畫的來教做動畫，直接導致學生動手能力差。此外，動漫生產——播出——衍生產品開發銷售——收益——再生產，這是國外較普遍的動漫商業模式。但在我國，這一產業鏈的搭建尚需時日，這就直接導致動漫市場人才需求率不高
9從日本本身來看，日本動漫現在的輝煌很大一部份上是因為市場機制比我們先進完善，產業鏈比我們先進，無論對動漫人才的培訓發掘、還是商業運轉、甚至進行投資的目光，都是我們現在還不及的，因此，沒有市場機制的中國動漫就像沒有水庫的水一樣難以集合力量。如果說市場體制是一台大機器的話，那麼中國動漫就是一台急需更新維修的機器。我的一位朋友告訴我，國內許多有實力的商人和企業都想吃動漫這塊肥肉，但又不知道怎麼吃，也不太了解是一塊什麼樣的肉，我當時便打了個比方，朋友認為很貼切，這個比方如下：中國人希望從山洞裡面抓到一支名為「動漫商業」的野獸來填飽肚子，但他們中掌握打獵隊權力和打獵工具的老獵人們不知道這是一隻什麼樣的野獸，不知道這只野獸是公的還是母的，吃肉還是吃草，有利爪還是有利牙，更不清楚脾氣性格，所以也就不知道怎麼打這只野獸；年輕的獵人們知道怎麼打這只野獸，他們的意見卻很難得到老獵人們的採納和聽取。而日本動漫獵人卻早就走出了漁獵的階段，他們不但早就圍捕抓到了這只野獸，還馴化了他，甚至開設了養殖基地進行商業牟利，他們還可以把這種野獸的肉、皮做成食物、皮裘之類的副產品去出售，總之日本人可以說已經摸清了這只野獸的脾氣性格，更清楚它身上哪裡是有價值的，哪裡沒有價值，我們中國仍然停在漁獵的階段，因為我們不清楚怎樣用這頭野獸來換取經濟利益，至少還不知道怎樣用日本人的希望工業生產式來換取，只知道把野獸抓來填飽肚子，所以我們現在只能是「採集者」，而日本人早已從「採集者」轉型為「生產者」。

中國動漫今日遠不能與日本抗衡甚至連韓國都難以趕上的因素不僅僅是因為缺乏成熟的市場機制，還在於缺乏先進的觀念和思想，前文中的老獵人們的觀念。導致這一結果其實和我們的思想有關，體制落後甚至沒有體制的原因在於觀念的落後，觀念的落後在於真理的缺乏和思維的僵化，「落後就要挨打」說了一百年。落後就一定挨打嗎？鴉片戰爭時，清國的GDP總量世界第一，並不落後。甲午戰爭時，北洋艦隊與日本聯合艦隊比落後嗎？一點也不，甲午戰爭的失敗其實是體制和民族整體的失敗，不僅僅是一支軍隊、一個領導人的失誤。所以在「落後就要挨打」這句話前應加上「觀念」二字——觀念落後就要挨打。
10，1人物形象設計不成功
2。故事情節不吸引人只注重教育意義
3。只注重吸引低幼年齡層的小朋友 忽視了社會上大多數青少年甚至成年觀眾的龐大收視人群
4。技術落後
舉個例子
過去有個動漫叫《大鬧天宮》曾經被評為世界領先的動漫而去年的《魔比斯環》只一味追求宏大場面卻忽略了細節的社定，而且故事情節干板，俗套。。。。。有待發展啊。。。。其次，動漫產業在中國直接被大多數成年人小孩子的專屬娛樂，另外也沒有動漫分級制度，導致許多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
11也可以從概括來講發展主要是3個方面:經濟,政治,文化
動漫產業是文化范疇 也就是說發展動漫產業既是要發展文化產業
動漫產業的發展需要思想的民主和開放 從專制到民主是生產力發展的必然結果
比如說隨著美國的資本主義的發展 政治越來越民主 思想越來越開放 有些美國電影比如說生死狙擊裡面有諷刺美國政治制度的片段照樣被批准播放 但我國要是敢有什麼作品說一點點社會主義不好啊黨不好什麼的肯定會被禁掉 從根本上講這是因為我國社會主義市場經濟還沒有發展到美國那個經濟水平 經濟基礎決定上層建築 我國經濟還沒有到達發達國家的水平 所以政治鞏固的道路還要繼續進行 政治鞏固需要文化思想的作用 在經濟還未達到一定水平的時候就進行思想文化的迅速發展和變革勢必會造成思想的混亂和政局的動盪 比如說戈爾巴喬夫時代蘇聯解體 雖然說戈爾巴喬夫他改革的是政治體制 但政治變革勢必會帶來思想文化的變革 兩者密不可分 所以當年鄧小平很聰明的選擇了發展經濟 以經濟建設為中心 就可以避免政治和思想文化的動盪 如今國家的政治民主化和思想文化正在以非常緩慢的速度進行 經濟發展是政治民主化和思想文化走向開放的動力和基礎 如果經濟發達了 人民生活水平優越 人民就會對社會主義的好深信不疑 就鞏固了統治 這樣一來就可以大力發展思想文化 動漫產業也會迅速發展
所以從根本上講還是要大力發展生產力
當然文化局的人的思想也太過守舊和保守 文化里有精華有糟粕 落後的腐朽的文化會阻礙社會的發展這是不容置疑的 但那些人似乎中國國民的智商想的太過簡單 正常人擁有辨別是非的能力 但他們只想著鞏固政權而忽略了這一點 並忽略了很多好的東西
再然後 他們對動漫的理解太過片面 畢竟這是到很後來才傳入中國的東西(中國自己最初發展的那隻能算動畫 動漫是博大精深的東西) 讓他們迅速接受是很困難的 畢竟文化有潛移默化 深遠持久的特點 所以我們只能期待對真正了解的人進入文化局 或是自己努力 去當公務員 然後到文化局裡工作 帶動動漫產業的變革
12 從1990－2000年，是中國動漫失去的10年。
2000年以後，國內動漫市場基本上完全被日系佔領。國產軍隊宣告完全潰敗。
中國的動漫到底失敗在哪裡？曾經在日語班，有一個立志改變中國動漫現狀的MM為此落下了傷心的淚。——然而無論她是否為中國動漫傷心，中國動漫的失敗都是一個不爭的事實。

如果要一個影片被評價為是好的影片，那麼，這個片子內涵的思想以及意義，佔有很重要的位置。一個好的動漫也是如此。——如同一個世界，為什麼世界那麼多彩多姿，真善美假惡丑，互相幫助與爾虞我詐，雪中送炭與落井下石……其原因就在於人與人的不同，更具體的說，是人與人的世界觀與價值觀不同——或者簡而言之，是人與人的靈魂，人與人的內在不同。
先說幾部「被認為是優秀的國產動畫片」：藍貓淘氣三千問，海爾兄弟，紅貓藍兔奇俠傳
然後再舉幾部在日本相當人氣的動畫片：高達系列——SEED 鋼之煉金術士 犬夜叉
如果各位看官要問它們之間，有沒有可比性？我可以很肯定的告訴大家國產動畫片是一個字，爛；兩個字，不行，三個字，沒得比；四個字，天壤之別。
為什麼？
首先注意的一點是：國產動畫片的主角大多是「非人」，即是動物，神仙。其次大多是「兒童」，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必須是一個傻不啦機的兒童。而日漫就不同了，日漫的主角很明確，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是「半妖」（其實人設也還是20來歲的青年）之外，其餘都是14－25歲的大好青年。——也就是，都是人。
接下來就要說到動畫片的內涵，思想以及意義了。我們不能說國產動畫片沒有思想，沒有意義。但是這些思想和意義是非常簡單的。而且不外乎兩個。第一，涉及到某個科學知識的理解以及應用。第二，真善美一定戰勝假惡丑，而且假惡丑會輸的很難看。第三，真善美和假惡丑都非常絕對。誰是真善美，誰是假惡丑一目瞭然。
而日漫就不一樣了。
比如 高達SEED，由於地球聯邦與扎夫特衛星聯盟兩大陣營的對立導致戰爭四起，議會被狂熱分子所操控。第三方奧布為了守衛自己應有的和平，在海涅波利斯衛星城開發出來的新型兵器高達（GUNDAM）引起扎夫特聯盟的注意並且出兵搶奪，從而導致改進型人類基拉.大和以及一群好友捲入了戰爭之中……高達SEED一直到最後，雖然隨著勞爾.克魯茲駕駛的高達PROVIDENCE被基拉的高達自由（FREEDOM)貫穿而告終，似乎勝利的一方（基拉.大和以及大天使號一幹人等）為了和平為自由而戰是正確的，然而勞爾克魯茲就一定是錯的么？或許從某個角度去看，又他對這個世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，沒有誰是絕對正確，也沒有誰是絕對錯誤。那麼，我們究竟應該以何種樣的眼光去看這個世界，我們為何而戰，我們爭取的是什麼這一系列的問題，就會在觀後引起讀者深深的思考。
再次之，國產動畫片構築的世界觀往往十分簡單。——往往都是「個人」多，「集體」少。整個世界觀相對零散。比如藍貓或者海爾，雖然也去了「世界各地」，「外星」以及「過去未來」，但是往往都是走到哪算那，沒有一個固定的根據地，沒有一個集中的思想理念（只有在結尾簡單的用非常非常客觀的語言揭示某一個科學現象或者科學知識）——當然，日系漫畫走到哪算那的也不是沒有（名偵探柯南），可是這一個系列的日漫往往以出色的人物設定以及緊湊的情節吸引觀眾。
日系動漫則非常成功的構築了一個個宏大的世界觀。剛剛舉了SEED中的兩大聯盟，接下來要舉的是鋼之煉金術士。裡面非常成功的構築了一個「那邊的世界」，有中央，有地方，有國家，有軍隊，甚至連成為煉金術士也是國家招考，有「標准執照」……如果中央實行****，那麼地方則會有暴動和起義；會有個別地方陰謀造反奪取權力，也會有地方不敵中央強大實力起義被****；會有軍事沖突，也會有特務行動，會有戰場參謀，也會有重要人物的資料調查……就是在這么一個虛擬的世界裡，各個煉金術士們，包括主角「鋼之煉金術師」愛德華.艾爾利克兄弟，或作為軍隊軍官，或作為特別委派人員活躍在這個世界的各個角落。
從內涵和意義，以及構築的世界觀上的比較，孰優孰劣，不言自明。