美術排曲線

Ⅰ CDR打了一排文字之後拆分美術字體曲線之後拆分還是一團字

你要先拆分，在轉曲，這樣才行的

Ⅱ 美術13種線條的畫法

繪畫時勾勒輪廓的線，有曲線、直線、折線，有粗線、細線，由實線、虛線。它們統稱為「線條」。

在我們的幾何概念中的線有長度、方向和位置，沒有寬度，而作為設計和視覺要素中可見的線，不僅與幾何學概念中的線一樣有長度、方向和位置，而且有一定的寬度、動態和情感概念。

從理論上來說，一根線條只有一個維度，但在實際上，根據其相關的特徵，線條可以比較厚，也可以相當薄，同時它依然保持其基本的長度特徵。

(2)美術排曲線擴展閱讀：

在傳統的造型基礎教學中，我們把素描和素描區分開來。在廣義上，素描是指所有的單色畫，其中包括素描。狹義上的素描主要是指作畫時間較長的單色繪畫、光影效果、透視、虛實、結構等，畫面較為深刻和完整。

它培養了人們細致的觀察和表達能力，對畫面層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛擬與真實都有精確的要求。而速寫則要求在短時間內迅速完成，不要求面面俱到，但通常以線條為主，注重概括、簡練。

線條的重要性就像油畫中色彩的重要性一樣。它承載著表演與速度、美與和諧，使藝術家能夠在最短的時間內充分發揮藝術創造力。中國畫大多以線條為主要造型手段。

中國人物畫中的各種線描方法不僅包括造型手段，還包括各種筆法，它們在繪畫中具有自己獨立的審美功能。例如，在羅的歌唱女神在晉朝顧愷之，線的應用達到了極致的完美，和最微妙的線是用來表達的和審美的美羅女神，充滿了浪漫的想像，讓觀眾感覺羅和女神的美麗環境的美感，彷彿進入繪畫。

宋朝的郭若旭曾指出：「繪畫有三種病，都是用筆寫出來的。」所謂的三病是：一種叫板，一種叫刻，一種叫結。」由此可見，中國古人對線條的重視，而中國書法對線條的質量也提出了前所未有的要求。

Ⅲ 沒有任何美術畫畫基礎的，甚至連直線和曲線都畫不好的，用手繪板畫畫方便嗎

我覺得應該先手繪臨摹一些等到比例什麼都掌握了在板繪，不然真的沒有用

Ⅳ 請問CorelDRAW將美術文字轉換成曲線，為什麼我一轉曲，文字自動就移動位置了

因為美工文欄位落的第一行前面空的是全形的空格，所以文字轉曲時會跳掉。
解決方法：把每段的第一行全形的空格改為半形的空格，轉曲時就不會跳掉了！

Ⅳ 怎麼學好美術的水粉畫

學好水粉畫
一、構圖准確
二、用色准確
三、運筆熟練
1、構圖是繪畫藝術技巧的一個組成部分，又是創作過程中的一個環節，更是將作品各個部分組合成一個整體的一種形式。構圖的形態要服從作品內容和作者內心的感受，並根據構圖形式美的法則來決定。構圖的概念和法則，與審美意識、藝術觀念、理論與風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規律，可以幫助藝術家對生活現象進行選擇，和對素材的運用、組織，處理加工，以至達到形式上的完美，以加強藝術感染力。但單純依靠構圖規律來構圖，是難以創作出具有生命力的藝術作品的。所以構圖的理論與法則，不是一成不變的程式，它將在美術實踐中被不斷否定，是在變化中發展的。S構圖:比斜線更有視覺沖擊力。
2、構圖的基本法則（不論是創作或習作，內容是人物、風景或靜物，構圖一般都遵循以下幾點法則）：
美術作品中的一切，都應當從屬於作品基本內容的表達。
美術作品中的一切形式因素，都應當相互保持聯系。
作品應當通過構圖，形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。
一個畫面的構圖結構，應是既有變化又有統一的整體，應當利用形體、明暗、線條、色彩等因素的對比諧調規律，以及空間處理，體積結合、節奏韻律等手段，使作品形式新穎生動，並具有最強的藝術表現力。
安排畫面物體，處理細節，應當避免一切偶然性，注意與主題表現的密切聯系。
應用構圖中的均衡，以表現穩定和靜止；應用構圖中的不均衡，以表現不穩定和運動。
作品尺寸的大小，應配合它的內容；畫幅的長寬比例應服從構圖的需要。
3、構圖均衡
均衡是繪畫構圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺而產生形式美感。均衡不同於對稱。對稱是最穩定而單純的均衡，對稱是一種美的形態，主要應用於裝飾與圖案。中國傳統的建築及寺院，都採用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱的構圖法則，在繪畫中也同樣被應用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、庄嚴、和諧、靜止的效果，但也會產生單調、缺乏生趣等弊病。
均衡的構圖法則，在繪畫中廣泛持久地被應用，而且均衡的形式多樣，可以顯示出各自的構圖美。均衡的原理，是根據人的視覺形象，產生重量感的心理反應而發展起來的。畫面中色塊的面積大小、形狀，色彩的個性，有生命的或無生命的景物的運動，或靜止的狀況，都能在視覺中產生不同重量感。如動物比植物重，人比動物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗細條比細線條重；體積大的比體積小的重；立體的比平面的重；直線比曲線重；顏色純度強的比弱的重；物體密集的比疏鬆的重；明暗和色彩對比強的比對比弱的重等等。構圖中，如果重量偏依在畫幅的某一角或某一邊，就會導致在視覺上產生不穩定感。這均衡的原理，可以從天平秤上一斤棉花和一斤鐵，取得平衡的簡單道理得到說明。
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一。
4、明暗構圖
明暗是構圖布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗調子至最淡的明調子之間的各種明暗層次。明暗層次，不僅應用於表現對象的形體結構，還同時在畫幅構圖中通過明
暗色調的交錯，獲得畫面的變化與均衡，產生節奏韻律感。一般認為，明暗是西洋繪畫特有的藝術語言；中國傳統繪畫，似乎是不講明暗因素的。如線描作品，在形式概念和表現手法上，是不用明暗調子的，它只用純粹的線條表現對象的形與結構，並在構圖布局中，進行線的疏密對比處理。實際上，這就體現出明暗的對比關系，即線密的地方調子深，線疏的地方調子淡，可見線的疏密也包含有明暗調子的意義。線的疏密對比就是明暗的對比。另外，黑白版畫雖只有一種黑色，實際上卻通過點、線、面的處理運用，使畫面產生的明暗層次變化非常豐富，在構圖中發揮出很強的藝術表現力。所以，明暗這一形式因素，在各種繪畫中，都以不同程度、不同方式被廣泛運用。現從以下幾個方面加以說明：
（1）畫面明暗基調的類別。在繪畫中表現各種主題與情調時，明暗的運用類別很多，大略可歸納為下述三類：
明調——畫面使用的大部分色彩明度較強，畫面色調明亮。這一類色調，宜於表達歡快、舒展、明靜、爽朗、簡潔等感情，也可用於憂傷，悲壯的主題。明色調比暗色調更為動人有力。
暗調——與明調相反，由比較深暗的色彩組成畫面。深沉、莊重、濃郁、靜穆、神秘、恐怖等情調的主題，往往採用暗色調。在色彩調配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。
中間調——明調與暗調之間的各種中間冷暖色調，是最富有變化，並運用十分廣泛的色調。在普通光線下，人們生活與活動環境，一般都處在中間色調之中。所以在表達各種生活的繪畫主題，較多採用中間色調。
（2）畫面明暗對比處理的幾種形式：
暗的背景襯托明亮的主體——各種形式對突出主體物很有效果，是常被採用的一種形式，在許多古典的靜物與人物肖像畫中尤為普遍。以深暗的背景把明亮的人物襯托出來，效果單純、集中、強烈。
明亮的背景（或環境）襯托較暗的主體——19世紀俄國巡迴畫派畫家列賓的許多肖像畫，較多採用這一明暗形式。明亮的背景，使畫面爽朗，主體物也非常突出。
中間色調襯托明暗對比鮮明的主體物——根據人們對日常生活觀察的經驗，近處的物體，總是覺得形象具體突出，色彩鮮明，黑白調子對比強烈。遠處的景物在與近處景物對比之下，總是顯得形體模糊，黑白對比減弱。因此，在繪畫中，運用這一明暗對比形式很普遍，具有真實感，也較容易表現出空間效果，使人有身臨其境的感受。
構圖的明暗形式處理，必須服從表達主題的情景需要。同時也要運用明暗對比手段，顯示出構圖的主體部分和陪襯部分的正確關系。在一幅畫中，也可以同時運用多種明暗對比因素的構圖形式，去處理復雜的題材，表現重大的主題。
（3）在構圖中，明暗色塊的形狀和面積大小變化，可以具有不同的表現效果。畫面中各種色調面積變化，可以是大而少，即只有一大塊暗色調或明色調；也可以是小而多，即許多小塊暗色調或明色調；色調形狀的方圓曲直，界限分明與模糊，都可以表示不同的感情和產生不同的表現效果：色調面積大，相互間對比明顯，界限清楚，這可以產生富有生氣、活躍、動人的效果。大塊的暗色調與小塊的明色調配置，具有庄嚴、悲壯、深沉、神秘等效果。大面積的明亮色調與少量暗色調配置，具有舒暢、輕快、爽朗等效果。淡色調具有優美、純真的情調；柔和的色調具有含蓄、抒情、優美、安詳等表現效果。
（4）線條是構圖中重要的形式因素。中國史前繪畫以線開始，兒童繪畫也以線開始。中國傳統繪畫的線描是造型的基礎，線成為傳統繪畫的藝術特徵之一，這些主要是指線在造型上的應用。至於線在畫面構圖中的作用，則更為廣泛。線可以達到引導觀眾視線集中到作品主題中心去的目的，線條本身也具有自己的表現力和美感，將線加以組織，可以具有構圖形式上的韻律和節奏感。線條可以分為許多類：
實線，即本身就具有存在價值的線。
物體形狀的輪廓線，這類線有直線、曲線，或兩者結合的線。輪廓線越單純明確，就越醒目強烈。如版畫中的黑白木刻。
一些很窄的物體，也具有線狀效果。如視點很低時的地面、海面、道路、電線桿、樹乾等。
水平線、垂直線、傾斜線。
起伏不平的線條，如：建築群與背景交接的輪廓線、叢樹與天際的交接線等。
曲線：水平曲線、垂直曲線、其他曲線。
地平線（地平線在畫面中十分重要，與構圖關系非常密切）。
運動的線和顯示力的線。
以上這些不同特性的線與構圖的藝術效果，有著密切的聯系。在線的運用中，最主要的是曲線、直線和斜線。
曲線有垂直曲線、水平曲線、無規律曲線之分。曲線給人有女性的聯想，柔和、優美而流暢。曲線使用不當，會使構圖顯得不穩定、軟弱而缺乏力量。垂直曲線如火焰，表示一種活力；水平曲線如水波或遠處山巒的起伏等，具有親切優美和緩慢的運動感。
5、各種構圖優點：S構圖比斜線更有視覺沖擊力。垂直定型線構圖讓畫面有穩重感優靜典雅之美；三角型都用於創作設計（倒置三角型不穩定）；十字型安定平衡；對角線構圖有動態要素；棱型構圖給人一種堅強的影響有安寧的感覺；X型構圖穩定（多用於街道、水道風景的構圖）。
6、色彩的使用
（1）色彩的混合，這是最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異於原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，並與原來的顏色具有諧調關系。如紅與藍調合為紫色，紫色與紅或藍都很諧調，具有紅、藍兩色的個性因素。如是對比的補色相調合，根據調配時兩個顏色的分量的多少，可以很快不同程度地減弱色彩純度，以至成為含灰的弱色。如紅綠相調合時，紅色中加微量綠色，就可以出現帶灰的，沉著穩定的紅色。如兩分量相近的混合，可出現色相不鮮明，純度、明度很低的灰黑色。
色彩混合的目的是：使色彩趨於豐富、有對比而諧調的效果。色彩的關系能符合表現對象的要求。色混合的方法，總是會將色純度降低，這個方法容易產生使畫面色彩發灰，缺乏生氣的弊病。調色是一個復雜而重要的過程。一幅色彩作品，極大部分色彩是經過在調色盒中調合後，再畫到畫幅上去的。因此，要掌握調色的技能，除了懂得一些色彩的基本知識外，主要還是在寫生實踐中獲得經驗。有些畫，色彩關系零亂，缺乏諧調感，或色彩灰暗，畫面失去生氣，這都與調色有一定的關系。開始學習色彩時，總會感到要調配出自己所觀察認識的對象色彩十分困難，尤其是調配含灰色彩更為困難，這是必然的過程。因為要找到一個含灰色彩，需要哪幾個顏色來混合，它們的分量該多少，還應加入多少白色等等問題十分復雜。混合的方法，可以達到近似對象的色彩效果，真實感比較強。但是，混合的方法往往容易使色彩失去純度，缺乏色彩的鮮明感和力量。調色有一些規律，可是沒有公式，只有通過不斷實踐去逐步掌握。
（2）色彩的重置
將兩個或兩個以上的顏色重疊，產生另一個色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。這種方法水彩畫應用較多。這是由於水彩顏料具有透明性，這也是運用重置方法的一個條件。如果先畫一個黃色，干後上面蓋上一層藍色，黃色就會透出表面與藍色層綜合成綠色。如再在上面蓋一層有對比關系的褐色，就會產生偏綠的灰褐色。一些畫得深入具體的水彩畫，必須運用色彩重置的技法來完成。由於水粉色的不透明性，重置方法應用並不普遍。如果將水粉色調人大量的水分，使顏料具有透明感，也可以如水彩那樣取得重置的效果。可以通過重置，調整色彩關系，如用冷調的透明色重置，畫出陽光的陰影等。水粉色重置，下筆要果斷快速，不能反復塗擦，因為底層色彩容易被破壞。另一種水粉畫的重置技法，是在第一次色層上面，用枯筆或其他工具，蘸比較乾的不透明色，重置上第二次色，不能完全蓋掉底色。這種方法具有並列的色彩效果。它不僅可以調整色彩關系，還能使色彩更加富於變化與含蓄，產生具有厚度的色彩復雜的效果。
（3）色彩的並列
並列的方法是用筆觸把兩個或兩個以上的顏色連接並列起來，在視覺上產生色彩空間的混合效果。如將黃與藍的色點並列起來，就會產生空間混合的綠色，這綠色可以比兩色混合所得的綠色鮮明而活躍。這種並列法是光學原理在色彩方法上的運用，它來源於19世紀某些印象主義和後期印象主義畫家的色彩實踐中。
以上三種方法，最常用的是色彩的混合。重置與並列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得當，也可以取得很好的表現效果。
7、色對比
對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。所以在色彩關繫上，有強對比與弱對比的區分。如紅與綠、藍與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。在他們之中，逐步調入等量的白色，那就會在提高它們明度的同時，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍，形成弱對比。如加入等量的黑色，也就會減弱其明度和純度，形成弱對比。在對比中，減弱一個色的純度或明度，使它失去原來色相的個性，兩色對比程度會減弱，以至趨於調和狀態。色彩的對比因素，主要有下述幾個方面。
（1）色相對比——從色環中的各色之間，可以有相鄰色、類似色、中差色、對比色、互補色等多種關系。在色環中180。角的兩個色為互補色，是對比最強的色彩（色環中大於120。角的兩色都屬對比色）。色環中成90。角的兩色為中差色對比(如紅與黃、紅與藍、橙與黃綠等)。色彩中還有類似色（如深紅、大紅、玫瑰紅等）和相鄰色（如紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠等）。它們包含的類似色素占優勢，色相、色性、明度十分近似，對比因素不明顯，有微弱的區別，屬調和的色彩關系。如相鄰色的兩色之間類同的色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比（如紅與黃綠、紅與青、黃與綠等）。類似色對比要比相鄰色強些，它們在色環中約在600角左右。顏料中的紅色類、黃色類、藍青色類稱同類色。
（2）明度對比——即色彩的深淺對比，色彩的深淺關系就是素描關系。我們從顏料管中，擠出來的每一種顏色，都已具有自己的明度。顏色與顏色之間有明度的差別，如從深到淺來排列，可以得到以下的循序：黑、藍、青紫、墨綠、黑棕、翠綠、深紅、大紅、赭、草綠、鈷藍、朱、桔黃、土黃、中黃、檸檬黃、白。如果每個顏料調入黑或白，就會產生同一色性質的明度差別；如調入比這一顏色深或淺的其他色，就會產生不同色個性的明度差別。由此可見，色彩的明度對比，包含著相當豐富復雜的因素。辨別單色明度和明度對比比較容易，如果要正確辨別包含色彩純度、冷暖等因素的明度對比，則並不容易。
（3）純度對比——色彩的效果，是從相互對比中顯示出來的。純度對比，是指色彩的鮮明與混濁的對比。運用不鮮明的低純度色彩來作襯托色，鮮明色就會顯得更加強烈奪目。如果將純度相同，色面積也差不多的紅綠兩對比色並列在一起，不但不能加強其色彩效果，反而會互相減弱。如將綠色調入灰色來減弱純度，紅色才會在灰綠的襯托對比中更加鮮明。我們在雨天街頭觀察行人使用的五顏六色的雨披和雨傘，那鮮艷純凈的色彩異常醒目、美麗，其原因就是受周圍環境沉暗的冷灰色調對比襯托的緣故。高純度的色彩，有向前突出的視覺特性，低純度的色彩則相反。相同的顏色，在不同的空間距離中，可以產生純度的差異與對比。如觀察處在近、中、遠不同距離的三面紅旗，近處的紅旗是鮮明的；中景位置的紅旗與近景中的紅旗相比，則呈含灰的紫色；遠景中的紅旗，在相比之下，純度更差，呈灰色。這是色彩因空間關系的變化，反映出色彩純度變化而產生空間距離感。一個畫面中，以純度的弱對比為主的色調是幽雅的，所表達的感情效果基本上是寧靜的；相反，純度的強對比，則具有振奮、活躍的感情效果。
（4）冷暖對比——色彩的冷暖感，是來自人的生理和心理感受的生活經歷。由此，色彩要素中的冷暖對比，特別能發揮色彩的感染力。色彩冷暖傾向是相對的，要在兩個色彩相對比的情況下顯示出來。在色彩寫生過程中，認識色彩冷暖對比變化，主要是依靠互相比較的方法。晴天觀察天色，如是紫灰色調子，一般地面或遠山的天色，會顯得暖一些，上邊的天色會傾向於冷，有微弱的冷暖區別；一個物體受陽光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部強光部分又偏冷，背光面受藍天光線反射的部分，顯得更冷，而背光受地面陽光反射部分，卻罩上一層暖調色。從色光的自然規律理解，可以通過觀察，認識到色彩冷暖對比的規律，這在色彩學習中十分重要；如果不能認識並表現出這種冷暖色彩的對比關系，畫面色彩就可能趨於單調。
（5）面積對比——色彩的面積、形狀、位置，在色彩要素一節中已提到過。這是美術設計中的構成或繪畫中布局結構相關聯的因素之一。所謂色彩的面積，在設計或裝飾繪畫中，一般比較明確，因為大多是採用色相單純的平面色塊，結合色塊的形狀，通過安排上的穿插，形成強弱、起伏的節奏效果。在寫實的繪畫中，基本上不會存在單純的平面色塊，在一塊色面積中，一定同時具有許多色彩變化，可是仍然具有色彩面積、形狀、位置等對比的形式因素。色面積的大小與形成色調有關。在藝術表現中的作用是通過對比來獲得色彩效果的。考慮色塊形狀是指外形的美，同時也包含著線與形的對比關系，一個方形與圓形對比有不協調的因素，這與曲直線條給人的感覺並不相同。
8、色調合
（1）對比與調和，是互為依存的、矛盾統一的兩個方面，都是獲得色彩美感和表達主題思想與感情的重要手段。在一個畫面中，根據表現主題的不同要求，色調可以以對比因素為主，也可以以調和因素為主。在感情上的反映，一般積極的、愉快的、刺激的、振奮的、活潑的、輝煌的、豐富的等等情調，是以對比為主的色調來表現的。舒暢、靜寂、含蓄、柔美、樸素、軟弱、幽雅、沉默等情調，宜用調和為主的色調來表現。對比兩色中，如混入同一復色，即含灰的色彩，那麼對比各色就會向混入的復色靠攏，色相、明度、純度、冷暖都趨向接近，對比的刺激因素因而減弱或消失。調和效果的加強與混入色量成正比。對比色雙方，如一方混入對方的色彩，或雙方都混入對方的色彩，可縮小差別，減弱，趨向調和。
（2）同種色調和，是指任何一個基本色，逐漸調入白色或黑色，可以產生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱為同種色或同次色，有極度調和的性質。如果一組對比色，雙方同時混入白色或黑色，純度都會降低，色相個性會削弱，加強了調和感。
（3）相鄰色、類似色的調和，是在色彩中包含的類同色占優勢，色相、純度、明度等色彩因素十分近似，對比特徵不明顯，屬於調和的色彩關系。如相鄰色紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠；類似色如深紅、大紅、玫瑰紅、朱紅等。類似色的色對比稍強於相鄰色。無論什麼顏色，與非彩色的黑、白、灰配置在一起時，都可以產生調和效果。兩個不調和的對比色之間，處理一個與兩個對比色都能諧調的色彩，就可以使不諧調的兩個對比色諧調起來。如在紅綠對比色中，間以與紅綠都能調和的黃色，紅綠的對比強度就會減弱，而趨向調和。在擺設寫生靜物時，主體物中如有強對比不協調的色彩時，在配襯布時往往根據以上的規律，考慮合適的襯布色彩，使靜物具有對比諧調的整體色彩效果。
9、用筆方法
（1）隨形體布局用筆
依託物體的明暗改動規則——五大調子去表現物體，伴跟著形體布局的轉機，明暗與色彩都會發作改動。用筆的方向、起止要跟著形體布局的轉機來用筆，也能夠了解成按照明暗聯系與色彩聯系來用筆。由於形體布局的轉機與明暗改動、色彩改動是緊密聯系的。用筆的巨細要跟著形的巨細而改動，簡略的布局；大的部位、形狀用大筆去表現，如布景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細節，用小筆去表現。如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。單用大筆觸必定顯有空、不精美。單用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要相互聯系。
（2）用筆要決斷、精確、歸納簡練
每畫一筆都要肯德、形色兼備，考慮欠好，不要隨意著筆。一旦著筆就要決斷、精確、乾脆利落。一旦筆觸落於紙上，就不要簡單描抹、改動。力求一次畫好。除此之外，用筆還要歸納簡練，恰當地一筆處理一個塊面、一個轉機等。即一筆完結一個使命或幾個使命。如一筆一起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。做到有把握的一筆畫好，絕不必兩筆，盡可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重復描、塗、抹,此是水粉畫用筆之大忌。由於水粉顏料的約束，重復地塗改會使底色泛起，尤其是帶紫色的（玫瑰紅，紫羅蘭）這些顏色最容易翻出來變臟畫面，描、塗、抹會使人感到板滯生硬、機械、不放鬆、不直爽。因此也就失去了繪畫的美感。用筆要生動、天然、共同
（3）用筆要生動、天然、共同
生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過於規整、相同就會使畫面顯得拘謹、板滯。共同即是對改動的操控，是筆觸上的共性。改動與共同是辯證的，筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動,，不亂即共同，改動與共同是敵對的兩。需要找到兩邊的平衡點。中國畫論需求用筆時要做到：「亂中不亂,不亂中又有亂」「略無紀律而紀律自由其間」「不齊之齊，齊而不齊」。這都是這方面極好的論說。「亂中不亂」闡明這種亂應該是有操控的亂，失去了操控，那是真實的亂，而非是所需求的生動。「不亂中又有亂」即在一個度的掌握之下，盡量求得改動。
10、總結
（1）水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色（或稱鋪底色），大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。
（2）水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

Ⅵ 繪畫時雲尺的具體用法

手繪制圖時，雲尺主要用於連接同一弧線上的已知點。

1) 找出已知點：先找出在曲線上的已知點，最少要找到要畫的平滑曲線的起始點和終了點，但通常要求找出包含起點和終點在內的四個點。

2）找雲規線：將雲尺平放於紙面上，用雲尺的弧線去試已知點，看已知點是否都在雲尺的弧線上；若不在，則換一段弧線繼續試，直到找到與已知點相合的弧線時，用手固定雲尺不動。

3）繪制雲規線：將鉛筆垂直於紙面，並緊貼雲尺沿著上一步找到的弧線畫線，直到連接完已知點為止。

(6)美術排曲線擴展閱讀：

雲尺也稱萬能曲線板，一般採用木料、膠木或賽璐珞製成，大小不一，常無正反面之分，多用於服裝設計、美術漫畫等領域，也少量的用於工程制圖。

在漫畫中，曲線板用於繪制背景和效果線，也用於描繪機械或物件。

曲線板屬於固定圖案用尺，只能在上面尋找近似的曲線來參考繪制.多購買不同形態的曲線板有助於將常用曲線收集齊全。 在繪制曲線時，湊取板上與所擬繪曲線某一段相符的邊緣，用筆沿該段邊緣移動，即可繪出該段曲線。

Ⅶ 小班可怕的大鯊魚曲線練習教案

的：1.結合游戲引導幼兒學畫不同方向的曲線， 體驗美術活動的樂趣。2.培養幼兒大膽作畫及互相合作的能力。准備：縐紙綵帶，彩色筆， 事先貼有小魚的大畫紙，錄有快慢兩段音樂的磁帶，教具魚一條。過程：一、讓綵帶跳舞。 1.與幼兒一起手持綵帶，隨著音樂有節奏地舞動，在游戲中感受曲線。2.引導幼兒跟著音樂 邊舞動綵帶，邊觀察曲線。3.引導幼兒自由舞動綵帶，從不同方向感受不同形態的曲線。二、 觀察曲線的畫法。1.請個別幼兒說說綵帶是如何「跳舞」的。幼兒每說出一種，教師就請大 家舞動綵帶模仿。2.教師根據音樂的節奏變化，用綵帶舞出不同方向的、不同形態的曲線， 並將其「記錄」在黑板上。三、在游戲情境中作畫。1.出示活動教具，以小魚的口吻引出遊 戲情景： 請你們幫助在池塘里畫上清清的河水， 長長的水草， 還有愛吃的小蟲子， 好嗎？570) this.width=570;" border=undefined>2.幼兒以小組為單位，聽著音樂共同表現自己體驗到的各 種曲線。3.引導幼兒觀察自己畫的曲線，說說它們分別像什麼。4.讓幼兒把綵帶塞在褲腰扮 作小魚，游到每個「池塘」去看一看，選擇一個自己最喜歡的「家」 。評析在設計美術活動 時，教師除了要重視孩子的生活經驗，還必須重視孩子的年齡特點。小班美術活動《歡樂的 曲線》中，教師根據小班幼兒直覺行動思維的特點，通過有趣的游戲形式建立良好的師幼關 系，創造了相對自由、輕松的活動情境。活動中，教師首先根據節奏變化示範了各種方向的 曲線，並賦予一定的意義（如水草、波浪） ，然後引導孩子把自己體會到的各種類型的曲線 以組畫的形式表現在畫紙上，讓孩子在動中體驗，在玩中發展，充分體現了小班美術活動游 戲

Ⅷ 美術問題

1．「藝術曲線」
瞎畫了幾年畫兒，看了幾本書，自覺整個人類美術的發展像一條曲線。原始人在岩石上放縱不羈的塗畫，是自由並有創造性的，到了「黑暗中世紀」，血腥的基督教傳教活動，使藝術成為一種格式化的神聖詭秘，自從有了印象，野獸與後印象，人類的美術又向著一個崇尚自由的自我表達的時代進發。不僅是繪畫，整個藝術發展過程都是如此，像中國的詩，從開始的不太計較韻腳到盛期的五、七言絕句，再到後來的新詩。總之。這條曲線是與社會發展密切相關的，並且十分圓滑，過度和緩。老特拉納赫把歌特式的人體美漸變為所謂變通流派的人體美就是一例。
以後的美術發展呢？我想以後美術會走一條傳統與現代既分離又融合，自然平等和諧的道路，再也不會有哪種藝術獨霸的局面。拿我來說，我對現代藝術充滿興趣，同時又被歌特那交叉穹窿上的屋頂與夾拱，那飾有花玻璃的窗洞所發出的魅力深深迷住，所以，各種風格一個都不能少。蘇州園林、帝王宮殿、風花雪月、大江東去、歌特、巴洛克、羅可可，希臘羅馬藝術、古典、新古典、浪漫主義、現實主義、印像主義、非形像藝術……這所有數不清的流派，只是種種藝術傾向。它們將交織在一起，創造一個自由，嶄新的時代。
2．審美
（1）美在任何地方
……仔細看看你周圍吧，夜空中的雲繞著月亮運動，陰晴天空下朦朧的草地……夜不只是讓你睡覺用的，白天也不只是讓你好好學習的！做為人，我們不僅需要動物體的本能慾望的「自我」滿足，還需要接近於神性的「超我」升華。就在我現在寫這些東西的時候，我的窗外就很美：那是一片工地，在深藍與紫黑的天空下，是樓房的白燈與路旁的一排小黃燈，一台巨獸一樣的機器，在工地綠色的光中靜止——一種很「工業雜訊」的美（這本是形容音樂的，不過我找不到別的形容詞），所以，睜眼吧！去發現美並享受她。
（2）自信的心態
審美要有自信的心態，即絕不從眾。以現在的情況看，主流大眾文化也就是所謂的第一文化大部分只是娛樂的商業化的產物，一種麻醉人們思想的奴役方式，一種鏈條。……如果一個人審美還要聽別人的指揮，那就毫無審美可言了。我想，也許梵谷活著的時候沒人喜歡他的畫，就是因為人們都從了學院派的眾的原因吧（當然學院派是精華，不是垃圾）。
3．美術的人文化
這是很重要的一點，很多人覺得美術只是藝術家的事，這真是悲哀。藝術本身就是對人性最本質、最深刻的內在的藝術化的描寫與探索。那是對生命、死亡、存在的意義和一種表現自我感受的最為感性的表達方式。做為人，我們需要這些最本質的東西，雖然這社會的物慾橫流以及普遍的價值觀，已使人們忘記探尋它們。這個世界正成功地走向機械化、工業化與商業化，人性被束之高閣，人們麻木，視而不見，我們對於生命的思考還不如原始的地球居民想的多。如果我們還想燃起本性，就更應和藝術（包括美術、文學、音樂……）建立起親密的關系，讓周圍的美感動你自己，並且放棄boys組合吧，它們只是你的橡皮奶嘴。清醒並面對真實，打開心胸，接受真正的藝術，在享受藝術的同時找回我們愛美的本性，找回我們的精神內在——現代宗教已變得無力了，大部分從未思考過的人已變得空虛。超現實主義等現代藝術就像古代宗教一樣創造了一種與現實世界毫無共同點的現實，從而使人對作品中的超現實本質感興趣，把藝術變為現代人的宗教，喚起現代人身上的一些接近宗教知覺的感情。在我個人經驗，宗教教義有時是偽善的，但美術所創造的「宗教」教義是關於個人之神的，是關於生命的思考，沒有對錯，沒有偽善，這是個人的，無比人文化的「宗教」。
4．生活方式
有一次，我去一個專門賣有關繪畫書的書店，正翻著一本書，突然發現一個很臟的小孩，一手拿著餅干，一手碰了我一下，我還以為他是個可憐的流浪兒．可不一會兒發現了他的父親——一個和他一樣臟，滿臉鬍子，穿著破布鞋的人，他正用朝聖的姿態翻著一本畫冊，不時還輕聲對那個小孩兒講解。我被感動了，那人選擇了自己的生活方式，雖然赤貧，但他是精神的勝利者。在這個社會，有太多沒有理想（其實是放棄理想）而獲得被社會衡量標准認可的「成功」的人了，而他是這種毫無人性的潮流中的一塊巨石，永不妥協，他比我們強，他是一個真正的理想主義者與積極浪漫主義者。他堅持信念，忠於自己，堅持自己選擇的生活方式，但他同時也是這個社會普遍價值觀的犧牲者。
……這說明有錢的時尚生活（其實是空虛生活——「時尚」算什麼玩意兒？）需要一點東西，那就是本質的、充滿人文關懷的、對生活充滿思考的藝術。我們不應該當空虛的、被奴役的、卻又自我快樂的傻瓜，我們應開始真正的生活。只有與美術融為一體，才能享受精神的歡樂，也許這是我們最好的選擇：物質文明與精神文明雙豐收。
以上我寫的是對美術的感想。總之，人需要美術，我們學習美術就是為了能夠感受並享受美，從中得到「瞬間但又永恆」的快樂。

Ⅸ 美術上線可以分為直線和折線兩種對嗎

美術的造型語言是點、線、面。你所提到的「線」要依據學科體系而論。內如果是中國畫體系，線就容與水、墨和筆共同形成視覺效果，各種不同的勾勒方法都有各自形象的名字，細分起來有高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行雲流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭丁描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描，合稱「十八描」。很多畫家在線的應用探索中形成了自己的獨特風格，如「吳帶當風、曹衣出水」。至於西畫體系（包括：素描、油畫、水彩畫、水粉畫……）中的線有直線和曲線、單線和復線、有形的線和無形的線之分。直線又有水平線、垂直線、對角線、任意直線之分。曲線包括折線、弧線和任意曲線。

Ⅹ 想學繪畫畫動漫人物。。可是基礎很差。。大多數人說先學畫線條。。什麼直線。曲線圓之類的。。怎麼練習啊。

你說的是不是類抄似速寫的襲那種，其實吧技巧給歸技巧，那都是長時間積累的手上功夫，畫的多了熟練了就能畫出你心理想表達的東西，手上功夫不到家你想得再好也畫不出來！這就是那些學工造，服裝設計，以及和設計有關的專業為什麼要有美術基礎的原因！還有就是我覺得你最應該掌握的是你畫的物體的比例，比如說畫人吧！一定要知道人體的比例！頭占整個人體比例的幾分之幾，眼睛鼻子嘴的位置在整個頭的幾分之幾處，想了解可以細談！我美術教育專業