美術的特點
「大紅袍」是我們編輯出版的《中國近現代名家畫集》《中國近現代名家書法集》《中國當代名家畫集》《中國近現代名家油畫集》幾套大型系列畫集的別稱。這幾套畫集以莊重的「中國紅」燙金書函為裝幀風貌，以宏大的選題規模、嚴整的出版規制及精湛的編印和設計水準，長期以來，持續而系統地推出了近現代至當代中國畫壇各時期重要藝術家的代表作品系列，為推動中國藝術的傳承、創新、發展做出了貢獻，成為工人的具有影響力的圖書品牌。久而久之，它們被畫界和出版社約定俗稱美譽為「大紅袍」
「大紅袍」始於20世紀90年代初期，首次以合作方式由台灣錦綉出資，在台灣以繁體字出版，面向全世界發行；在大陸以簡體出版，面向中國大陸發行；首次以高規格、高品質先後出版了任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千、溥心畲、林風眠、潘天壽、李苦禪、朱屺瞻、傅抱石、李可染、關山月、蔣兆和、吳冠中、黃胄、吳作人、黃秋園、石魯20位藝術家專輯。自此開啟了「大紅袍」系列出版。爾後相繼收入郭味蕖、白雪石、梁樹年、錢松喦、楊善深、黃君璧、亞明、何海霞、馬晉、於希寧、宋文治、黃永玉、任率英、董壽平、汪慎生等。在中國畫界影響很大！在編輯過程中，出現了一些造詣深厚、藝術成就已得到美術界公認的當代畫家，且本人有強烈願望申請入選「大紅袍」但因年齡條件不夠，經學術委員會的多次研究討論後推出「大紅袍」另一選題《中國當代名家畫集》後因書畫題材不同，推出了《中國近現代名家書法集》《中國近現代名家油畫集》。「大紅袍」系列是為在美術界享有崇高地位和聲望的大師級人物量身定做的一種高規格畫集。因其學術性和權威性，長期以來備受美術理論研究著和專業藝術愛好者的推崇。
作為畫集出版方的天津人民美術出版社是專業出版畫冊的全國優秀出版社自建國以來美術界有很高的影響力；作為編輯方的北京藝博林軒書畫院，長期以來，策劃、編輯製作了眾多國內大師級的書畫家專輯受到同行及各界的高度贊譽，在社會上有著良好的口碑，成為全國最具影響力的製作單位之一。
「大紅袍」畫集出版後，都會馬上在美術界和讀者中產生廣泛影響，反饋回大量的評論信息。全國各大新華書店和美術專業書店，只要問詢知悉該叢書新書出版，他們都會在第一時間訂貨，有些書出版不久就脫銷並及時再版，贏得了社會和讀者的充分肯定，也得到了業界的崇高榮譽。
「大紅袍」畫集有相當一部分是與畫家大型個展、畫冊首發式和學術研討會同時進行的。這種盛會每次都會得到畫家本人或家屬、主辦單位和畫界、理論界的充分肯定和好評，從而帶動了出版社與美術界的交流，也擴大了畫冊的宣傳和發行。
凡參選「大紅袍」系列畫冊的作者可與北京藝博林軒書畫院簽訂協議，此項活動由北京藝博林軒書畫院負責作者作品稿件的徵集、設計、編輯、印刷；由天津人民美術出版社負責審批及書籍發行工作。「大紅袍」畫集出版後將送樣書，以備國家出版署、國家文化部、中國版權保護中心、國家圖書館等單位存檔。
現面向全國具有獨特藝術風格的實力派畫家徵集作品......
編輯部地址：北京市大興區西紅門路26號1號樓B座3層
《中國近現代名家畫集》
《中國當代名家畫集》
《中國近現代名家書法集》
《中國近現代名家油畫集》
❷ 兒童美術的特點是什麼
1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。
2、在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。
3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。
(2)美術的特點擴展閱讀
兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、誇張性、開放性、自由性等特點。
率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特徵。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標准更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。
求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；並且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。
❸ 美術的特點（要標准答案）
通過視覺來接受，表現形式多種多樣 美術的起源
社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」
編輯本段美術的主要表現形式
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
編輯本段美術主要研究什麼
主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
美術的分類：
1、繪畫。包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。
2、雕塑。
3、書法。
4、建築。
5、工藝。
6、綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。
美術的特點分很多時期，比如文藝復興時期的。古希臘的。等等 都是有各自的特點的
❹ 美術的種類及其特徵
最喜歡答這樣的問題，因為網上一定能搜到答案：）
答案一（網路某人答的）：
人們根據作品中形象的特點,把他們劃分為三種類別,即具象美術、意象美術以及抽象美術。
美術有其自身獨特的法則和神奇的境界，很多藝術作品的魅力在於抵制語言的分析，往往只可意會，不可言傳。
答案二（自己搜的）：
美術的種類及主要特徵
美術種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」。當然這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。
❺ 美術的特徵是什麼
這個問題太廣泛了!如果只是片面的回答,體現不了它的美術的靈魂!
例如:民間美術,古埃及美術,基督教美術,中國山水畫美術,時尚美術等這些都有它的基本特徵存在
簡單的理解下:
一是造型性，二是靜止性。
塑造形體是美術的一個最基本的特徵，美術的主要功能就是刻畫事物的外部形態，而塑造形體就是為了很好的表現各種事物的外部形態，是畫面達到一種更好的直觀效果。這就是美術這一藝術門類的巨大優勢，使人們從視覺上獲得更好的享受.
❻ 中國傳統美術的特點是什麼
一、以形寫神、形神兼備，是中國畫創作的一個重要原則。中國字畫講究氣韻、追求意境。一個畫家應具備「畫得像」的功夫。但如果作品有形無神，那麼即使畫得再像也不是中國畫所要達到的目的。有形無神的畫是存在的，而有神無形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在「似與不似之間」。
二、中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求「筆精墨妙」的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。「骨法」又作「骨力」，指書寫點畫中蘊蓄的筆力。它是構成點畫與形體的支柱，也是表現神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。
三、中國畫在色彩上以墨為主。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中，墨是中國畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運用得巧妙、適當，則會呈現豐富的變化。
傳統中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調人景融合，達到以形寫神、形神兼備、氣韻生動的意境。繼承是為了更好地發展，創新的前提是繼承前人的寶貴經驗。當然，對傳統繪畫的繼承並不是不加思考地繼承，而是有選擇地繼承，且要適應時代的發展。
❼ 美術的基本特徵
我下面給你介紹的地方里有一些關於美術的記錄片.bbc的.如果你英語好可以看看
在我的「用戶資料=>個人簡介」里有個網址。那裡是我美術方面的資料庫，你可以找你想要的資料或教程。你也可以直接在那裡的留言板上向我提問或留言。有問必答
❽ 中國美術的特點
中國美術
以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建築、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。
建築藝術
中國建築藝術，在世界建築史上是延續歷史最長，分布地域最廣，有著特殊風格與體系的造型藝術。中國古代建築藝術在文化層面上表現出三大特質：注重審美性與政治倫理性的高度統一；具有鮮明的人文主義品格，是中國傳統文化精神的集中展現；在多樣變化中注重綜合性的整體空間意象。其形式特徵主要表現為：①多以群體組合的形式構成豐富的空間序列。如以十字軸線展開的壇廟建築；以縱軸為主橫軸為輔的民居和宮殿建築；以曲折軸線展開的園林建築。不管哪種展開方式都形成抑揚頓挫，有前序、高潮、尾聲的空間序列。②單體建築造型有一定的規格程式。如殿、亭、廊等形制都由台基、屋身和屋頂組成，同時各部分之間都有一定的比例，尤其是到了清代，這種規格化已達極致。③木結構的梁架組合形式所形成的體量巨大的屋頂，與坡頂、正脊和翹起飛檐的柔美曲線，使屋頂成為中國建築最突出的形式特色。④室內空間處理靈活多變。常用板壁、槅扇、帳幔、屏風、博古架隔為大小不一，富有變化的空間，產生迂劻、含蓄的空間意象。⑤注重建築構件的色彩和裝飾彩繪的表現性。並以此標示等級與功能的差異。
中國建築藝術按時間序列可分為秦漢、隋唐、明清、近現代4個階段。①秦漢階段。早在商周時期，中國建築的主要特徵如庭院形式、對稱布局、木樑架結構、單體造型、大屋頂等已初步形成，不過因諸侯割據而南北各異。秦漢時期隨著政治上的集權和一統，建築風格也趨於統一。其特徵是，都城裡坊劃分有秩，並多封以高牆。宮殿、陵墓多為高大的台榭式群體建築，其中單體建築體量巨大，多以十字軸線展開，並裝飾有造型誇張、詭譎、色彩濃重的雕刻和彩繪，布局舒展、整齊，具有明確的倫理、等級、秩序等內涵，表現出剛健、質朴的風格特色。②隋唐階段。漢末到南北朝時期，隨著佛教的傳入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫歸隱山林的思想情趣和山水詩、畫的出現，使南北朝時期的建築藝術在傳統的理性精神中加入了許多浪漫情調。至唐代終於形成了理性與浪漫相交織的盛唐風貌。宏偉、規整的都城，恢宏舒展的宮殿、壇廟，規模巨大，形制多樣的寺塔、石窟，造型渾厚，裝飾華麗，展示出博大偉美的風格特徵。③明清階段。經五代兩宋城市經濟的發展及各地方文化乃至蒙、藏、阿拉伯文化的進一步交融，至18世紀的清代，中國古代建築藝術走向最成熟的階段。城市街巷規格方整，宮殿陵墓建築定型化，但形制增多，手法多樣，造園藝術空前繁榮。其總體風格是雍容、典麗、嚴謹、清晰。④近現代階段。隨著封建制度的解體和西方文化的東漸、現代社會科學技術的發展以及現代人審美情趣和文化心理的變遷，20世紀的中國建築產生了較大變異。在傳統的園林建築中，增加了建築的比重，空間更加曲折多變，裝飾更加繁復細麗。出現了大量中西合璧式的公共建築，更加註重其實用功能與審美功能的統一。80年代以後城市整體布局更加開放，變革更加迅速。風格更加豐富多樣，尋找時代風格與民族風格的有機結合將是中國現代建築的重要課題。
雕塑
中國雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法上都具有鮮明的民族特色。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其發展高峰是秦漢至隋唐時期。20世紀以後受西方文化影響出現了大型紀念性雕塑和架上雕塑。
中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，還有石、骨、玉材料的雕刻。人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物。多以捏塑、貼塑、錐刺等手法製成，隨意性很強，形象粗簡、稚拙。但從遼寧牛河梁紅山文化遺址發現的頭像和殘片看，可知5000年前的原始先民們已有了木架支撐、層層敷泥等最初的雕塑方法。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主。商代青銅禮器造型奇特，多富於神秘、威懾的色彩。西周以後，其風格趨於寫實而富於理性。至春秋戰國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物或動物皆造型巧妙，製做精細。另外如四川廣漢三星堆出土的一組青銅人像，形制巨大，形象誇張，與中原遺物有著明顯差異，可窺見遠古巴蜀文化的風貌。秦漢時期的雕塑空前繁盛。最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。其塑造方法是模塑與手塑相結合，塑好泥胎後，入窯燒制再加彩繪而成。以體量的巨大、數量的眾多、形象的真實產生著震撼人心的藝術魅力。漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，造型古樸、神態誇張而強調動勢。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，於渾厚中顯示著雄強的力之美。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術的主流，著名的雲岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿於這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風格上受印度或西域式樣的影響，庄嚴、渾朴，於靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風貌，此外，南朝陵墓雕刻群也是這個時期重要的雕刻作品。最出色的是那些鎮墓神獸，體量巨大，造型奇偉。隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期。其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，它不僅體現唐帝國博大、雄強的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想像力和高超的雕刻技藝。唐代宗教雕塑的另一特點是形象的現實化與個性化。那些佛國的人物都被賦予了世人的性格和神貌。以順陵石獅、昭陵六駿為代表的陵墓雕刻，單純而注重動勢，體現出雄視一切的恢宏氣度。此外，最能代表唐俑藝術水平的是那些真實生動的三彩俑。世俗題材的增多和寫實風格的發展是宋、遼、金時期雕塑藝術的主要特點，四川大足石窟、山西晉祠、山東長青靈岩寺、江蘇直保聖寺彩塑，都生動傳神地表現出了世人情態，有很強的寫實性。遼代大同下華嚴寺的菩薩造像體態優美、神性含蓄、衣飾華美，大有唐塑遺風。此外河南焦作金墓出土的磚雕人物，型制雖小卻有濃郁的生活情味。元、明、清時代的雕塑成就主要體現在宮廷、園林中的雕塑作品上，在點綴人間、烘托氛圍上起了很重要的作用。此外，清末天津張明山的以民俗生活為題材的小型泥塑，在寫實方面達到了相當高的水平。20世紀以後，中國雕塑在題材內容和形式風格上產生了新的變化，出現了一批雕塑家和紀念性的寫實雕塑作品。80年代以後，雕塑藝術向著多樣化發展，環境雕塑和小型架上雕塑並駕齊驅，並且在藝術觀念、創作手法和材質的探索上都有了長足的進展。
繪畫
中國的繪畫藝術源遠流長，在數千年的演化過程中，不僅創造了多種多樣的形式，並且在繪畫觀念及表現方法上自成體系，獨具民族特色。傳統的中國繪畫，主要使用柔軟的毛筆、水墨，以黑白線條和裝飾性色彩描繪形象，與注重再現客觀事物外在形式的西方傳統繪畫相比，更注重主觀情感的表達和意境的創造。20世紀以後，中國繪畫從西方獲得了許多借鑒，有了更加多樣化的發展。
中國繪畫的緣起，可追溯到大約1萬年以前的新石器時代。那些刻在岩壁和獸骨上的花紋、描繪在陶器上的紋樣、畫在地面和牆壁上的人和動物形狀等，雖然粗獷、稚拙，但已具備了在平面空間展示形象的基本性能，可視為中國最早的繪畫藝術。據記載，周代已有歷史人物的畫像，春秋時期已有大型壁畫。從出土的青銅器紋飾、漆器彩繪和楚墓帛畫可看出在春秋戰國時期以線造型的特色已初步形成。秦漢時期的繪畫藝術已十分發達。既有壁畫又有肖像畫，既有歷史畫又有神怪畫，題材多樣，種類不一，從漢墓出土的大量壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等可睹當時繪畫藝術之風貌。其壁畫造型生動洗練，用筆質朴簡率，在單純、稚拙的形式中表現出運動、力量和速度感，其畫像磚多為各種生活場面，造型誇張簡括，注意整體動勢的描繪。其帛畫多富有浪漫性，如湖南馬王堆一號漢墓出土的非衣帛畫，製作精細，造型准確，用線流暢而有變化，以石青石綠等礦物顏料著色，至今鮮麗不變。魏晉南北朝時期，佛教壁畫空前興盛。以敦煌莫高窟的壁畫數量最多也最精彩。卷軸畫和顧愷之、陸探微、張僧繇等士人畫家的出現，標志著中國繪畫進入了一個新的更加自覺的理性階段。人物畫趨於成熟，准確的人體比例、優美的線描和深入的表情刻畫取代了漢代繪畫天真、稚拙、以動態傳情的特色。與此同時還出現了最早的山水畫，並產生了中國最早的獨立畫論。隋唐繪畫仍以宗教題材為大宗。佛教的盛行不僅為畫家們提供了施展創造才能的物質條件和觀賞群，還能確立畫家的社會地位，因之許多畫家都從事寺廟壁畫創作，大大提高了它們的藝術水平。與此同時表現世人生活的人物畫高度繁榮，將人物畫從南北朝的「跡簡意淡而雅正」推向了「細密精緻而臻麗」的境界。山水畫迅速發展，花鳥、鬼神、牛馬、屋宇等開始獨立成科，一時名家輩出，使唐代繪畫五彩紛呈，絢麗多姿。五代兩宋時期的繪畫藝術進一步成熟和完備，登上中國古代繪畫的頂峰。寺觀壁畫衰落，世俗生活和山水、花鳥成為畫家們更加喜歡的題材。繪畫的教化功能被逐漸減弱，審美、寄情和娛悅功能則被空前看重。文人畫家的涌現，使繪畫向詩歌汲取營養，更加註重詩情意境的表現。在材料工具和技巧上更趨考究、精妙。水墨畫空前成熟，重彩畫更加工整細麗。總體看宋代繪畫更趨精緻、多樣化，並富於人情味的抒情性。繪畫功能的轉變也使其創作與欣賞的結構發生著雅俗分流的變化。元代知識分子的特殊境遇和文人畫思潮的擴大，使繪畫產生了時代性的轉折與變異，元畫以卷軸為主，且多用紙。紙能充分發揮渴筆的功能，遂使筆法空前豐富，與宋畫相比更能表現物象的多種質感和藝術家細膩的感受。宋人崇尚以詩入畫，強調空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發展了中國傳統繪畫的形式風格。明中葉以後，形成一股雅俗合流的勢力。著名畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現了四畫僧、四王、金陵八家等一大批傑出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥革命以後，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創作與現實功利緊密結合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居首位。50年代以後，以徐悲鴻畫派與前蘇聯繪畫體系相結合為根基，為政治和為人民服務的繪畫大發展。80年代以後，中國繪畫更向著多層次，多態式發展，出現了空前繁榮的景象。
書法
以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛柔、墨色的濃淡、干濕創造美的章法及結構形式，藉以表達書法家的文化修養、品格情操。
中國書法在數千年的演化過程中，形成了篆、隸、楷、草、行等主要字體形式。篆書是商、周、戰國時代通行的字體，大都刻在甲骨、青銅器或簡牘、帛、石、陶上。至秦代小篆成為全國推行使用的統一字體。其結體圓長，筆畫勻稱，藏頭護尾，圓潤優美。隸書盛行於漢代，字體寬扁，左右舒展，橫畫如蠶頭燕尾，具有濃厚的裝飾意趣。楷書經南北朝到唐代發展至頂峰，其字形方正、筆畫結構嚴整。王羲之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等書法家留下的不同風格的楷書作品，給後人以深刻影響。草書經章草、小草發展為狂草，筆線連綿不斷，大起大落如風馳電掣。此書也盛行於唐代，以張旭和懷素最為著名。行書介乎草書與楷書之間，書寫簡易，流暢。形成於漢，成熟於兩晉。歷代書法家都以行書字體創造了各自不同的風格。
篆刻
中國篆刻是以書法字體，結合鐫刻製作印章的一種藝術。它於方寸之中，紅白之間創造各種美的結構和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。
篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的。明中葉以後發展成獨立的藝術式樣，並形成了各種風格流派。如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程遂厚重、凝練風格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創，黃易等西泠八家發揚光大的浙派。清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔於刀法之中，以蒼勁古樸之風被尊為吳派。
工藝美術
中國的工藝美術歷史悠久、種類繁多。它一方面以滿足人們的實用要求和審美要求為目的，與社會的物質生活和精神生活緊密相聯；另一方面，高超、精湛的製造技藝又閃爍著中國歷代勞動者智慧的光芒。所以中國工藝美術又濃縮著民族文化的精華，展示著民族精神發展的歷程。
中國工藝美術 門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材料和創作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織綉工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。
原始人製造的第一件勞動工具可視為中國工藝美術的遠源。從單純工具發展為新石器時代的石、玉、骨、牙雕刻，縫紉，編織，制陶等工藝，已明顯地表現出對美的追求與創造了。最有代表性的是形制多樣、紋飾斑斕的陶器。商、周、春秋、戰國時期，渾厚、奇麗的青銅禮器和精美的玉器是造型藝術的代表。至漢代青銅造型仍占重要地位，漆器、絲織、釉陶等製作技藝已相當成熟，南北朝時期在青瓷燒制、織錦技術等方面成就最為突出，風格趨於華麗。唐代的織錦、陶瓷、金銀器、漆器等工藝獲得全面發展，其製作水平和生產規模都是空前的。富麗華貴、舒展豐滿是唐代工藝造型的風格特徵。宋元兩代制瓷工藝蓬勃發展，瓷窯遍布全國各地，以鈞、汝、官、哥、定五大名窯的產品最具特色。優雅的造型，晶瑩的釉色，精湛的制胎、燒窯技藝，享譽全世界。明代資本主義萌芽的產生，促使其工藝美術跨入一個新階段，各工藝門類都有了全面發展，其總體風格簡約、勁健而端莊。清代工藝美術在品種、形式、手法、技藝等各方面都遠遠地超越了前代，可以說是中國古代工藝美術的集大成時期。與時代和上層人士的審美趣味相諧，其風格日趨雕琢、精緻、繁縟。20世紀以後，在現代工業文明的沖擊下，傳統工藝美術衰落，具有清新、明快、簡潔風格的現代工藝迅速崛起。尤其是80年代以後，中國工藝美術在形式和內涵上都與現代社會文化及人們豐富多變的審美心態息息相關，在品類的繁多、風格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構建著現代社會的生活環境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。中國美術大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。
中國的工藝美術有著悠久的歷史。原始社會新石器時期的陶器，可以說是最早的工藝美術品。此後，商周的青銅器，戰國的漆器，漢唐的絲織品，宋朝的刺綉，明清的景泰藍和瓷器等，都是極其精美、名貴的工藝品。
中國傳統的工藝美術，製作精美，技藝高超，不但具有鮮明的民族風格和地方特色，而且品種豐富，種類繁多。如：金屬工藝、漆器、陶瓷、編織、刺綉等。
中國工藝美術品是中國文化藝術寶庫中的珍寶，很早以前它們就已走向世界，並向各國人民展示了自己的風采。
❾ 簡述美術的基本特徵
一：在平面上創造立體空間
二：繪畫種類很多，但總的來說就是了兩類 寫實性繪畫 和表現性繪畫
三：不同畫種的藝術美。主要是由於各個畫種的工具材料，製作方法不同，所以各自具有不同的美感。
四：構圖是繪畫的基礎
①賓主關系明確，位置安排得當
②構圖結構形式與內容相統一。
③色彩與表現內容的統一。
④構圖要符合形式美法則，給人以形式美感
❿ 美術的一般特點是什麼
現代
特徵一：繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象
特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
古代
和諧性
象徵性
靈動性
天趣性
特徵一：繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象
現代主義繪畫與傳統繪畫相比有相當大的區別，以畢加索的《格爾尼卡》和德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》為例。前者是現代主義繪畫立體主義的代表作，後者是傳統繪畫浪漫主義的精典作品，兩幅繪畫同樣都是表現戰爭題材，但是從作品的表現形式來看，卻是大相徑庭。《希奧島的屠殺》運用了明暗造型的方法，真實地刻畫了耀武揚威的侵略者和倒在血泊中絕望掙扎的孤立無助的受壓迫者的殘狀，是具象的畫面
特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
格爾尼卡》正是以象徵性的手法、變形的形體和灰暗的色調，表現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象徵，肢離破碎的人體是人民殘遭迫害的殘狀，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯暴行的揭露。那變形的形體相互交錯、拼貼組成了一種混亂的視覺效果和殘暴恐怖的氣氛，而這正是戰爭在畢加索腦海中的一種主觀反映，畢加索正是通過這些極度誇張、變形的圖式，表達了他對德國法西斯暴行的強烈仇恨。由此可見，現代主義繪畫的特徵之二，就是從傳統繪畫的再現客觀世界轉變為表現主觀世界。而這一點正與中國寫意畫的特點不謀而合，畫家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為目的，而是以被描繪的對象為媒介，表現自己的情感、觀念、思想等主觀世界，將客觀對象按照主觀意圖進行變形或抽象化處理。