表情美術

1. 什麼是表情藝術

表情藝術的含義分類
表情藝術有廣義和狹義兩種含義：廣義的包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影、電視等；狹義的專指音樂和舞蹈。在美學和藝術學里，人們通用的是後一種即狹義的含義。與其他藝術相比，表情藝術不僅更善於表達藝術家的思想感情，而且也更容易撥動鑒賞者的心弦，激發鑒賞者的思想情感，有著更強烈的潛移默化的藝術感染作用。 音樂藝術：是通過有組織樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術之一，也是日常生活中人們最喜歡的藝術種類之一。音樂種類繁多音樂劃分為聲樂和器樂兩大類，還可以細分為多種多樣的樂種和體裁。聲樂是指用人聲歌唱為主的音樂。器樂是指用樂器發聲來演奏的音樂。 舞蹈藝術：是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。舞蹈可分為生活舞蹈與藝術舞蹈。

2. 表情藝術最基本的美學特徵是什麼

表情藝術最基本的美學特徵就是抒情性和表現性，音樂與舞蹈能夠最直接和最強烈地抒發人的情感情緒，無需通過其他任何中間環節，直接撼動聽眾或觀眾的心靈。與此同時，音樂與舞蹈這兩門表情藝術又總是需要通過表演這個二度創作的過程，才能創造出可供人們欣賞的音樂形象或藝術形象，因此，表演性構成了表情藝術另一個重要的美學特徵。

3. 什麼是表情藝術以及分類有哪些

表情藝術，是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。

表情藝術的分類主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。

4. 表情藝術的優勢和劣勢是什麼

表情藝術，是指通過一定的藝術形式來直接表現人的情感，間接反映社會生活的藝術種類，主要包括音樂、舞蹈這兩門藝術。表情藝術是人類歷史上最古老的藝術門類。遠古時代原始人的狩獵活動和巫術活動中，就已經有了舞蹈與音樂。原始巫術儀式常常是原始人敲打著石器時代的原始工具，跳著模仿狩獵活動或者娛神的原始舞蹈來進行的。研究表明，當原始人類還處於野蠻時代，原始舞蹈就已有相當的發展，而原始音樂往往是伴隨著原始舞蹈發展的。表情藝術也是當代人們生活中最普及、最廣泛的藝術門類。與其他藝術種類比起來，音樂和舞蹈或許是除藝術家以外的普通人直接參與最多的藝術形式。人們或者唱歌，或者練習樂器，或者跳交際舞，使得音樂與舞蹈具有廣泛的群眾性。與此同時，專業的音樂藝術家和舞蹈藝術家又常常需要經過長期的、艱苦的、嚴格的訓練和培養，這說明音樂和舞蹈又是兩門具有高度科學性和技藝性的藝術種類。表情藝術最基本的美學特徵就是抒情性和表現性。音樂與舞蹈能夠最直接和最強烈地抒發人的情感情緒，無須通過其他任何中間環節，直接撼動聽眾或觀眾的心靈。與此同時，音樂與舞蹈這兩門表情藝術又總是需要通過表演這一個二度創作的過程，才能創造出可供人們欣賞的音樂形象或藝術形象，因此，表演性構成了表情藝術另一個重要的美學特徵。此外，音樂與舞蹈這兩門藝術還有一個鮮明的美學特徵，這就是它們都具有強烈的節奏和韻律。
音樂藝術的基本審美特徵 1.豐富的情感性
人們普遍認為，音樂是情感的藝術，表情性是音樂藝術的本質特徵。《樂記》雲：「樂者，音之所由生也；其本在人心之感於物也。」黑格爾認為：「音樂所特有的因素是單純的
內心方面的因素，即本身無形的情感」，「音樂是心情的藝術，它直接針對著心情」。1
音樂中有組織的樂音，通過力度的強弱、節奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。正因為如此，我們可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的熱烈，《春江花月夜》的恬靜，《江河水》的悲泣；也可以感受到貝多芬作品的激情奔放，莫扎特作品的優美細膩，德彪西作品的朦朧傷感，柴可夫斯基作品的憂郁深沉。而且，它們不但直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，還直接觸及人的心靈的最深處，激發和宣洩人的激情。白居易著名的《琵琶行》中寫道，聽完琵琶女如怨如訴的演奏後，「凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」。列夫·托爾斯泰聽到《如歌的行板》後，也禁不住流下了熱淚。李斯特認為，音樂之所以被人稱為最崇高的藝術，「那主要是因為音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸
入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液」。「感情在音樂中獨立存在，放射光芒」。2
音樂的這種特殊性，根源於音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以樂音為材料作用於人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家感情的起伏、變化和波動，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品透入人心與主體合而為一。顯然，音樂最基本的藝術功能就是表現情感，即使少數描繪性的音樂作品也不例外。例如，我國著名的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》以嗩吶模擬布穀鳥、斑鳩、貓頭鷹等各種鳥類的鳴叫聲，富於濃厚的生活氣息，但全曲從總體上講仍然是通過萬物生機勃勃、欣欣向榮的景象，來表現歡快熱烈的生活情趣和情感。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風聲和鳥鳴聲，但它們仍然是為了表現音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情於景的手法，來傳達對於生活的情感體驗。正如貝多芬本人所講：「田園交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心裡所引起的感受，因而是描寫對農
村生活的一些感覺。」

其實，音樂直接帶給人們的，只是富有一定節奏、旋律、強度和音色的聲音狀態，而不是情感，只有當人們在接受聲音的刺激時迅捷地、下意識地將自己的認知能力、審美意識與特有的聲音狀態相融合，才使聲音狀態在認知、評價和審美觀照之下具有一定的情感色彩。這一特徵也使得音樂作品的情感內涵往往還具有多義性和模糊性，欣賞者的個人經歷、審美感知不同，引起的聯想和想像也不同。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》據說是一位德國音樂批評家雷斯諾在貝多芬死後，根據他自己對這首奏鳴曲的體驗和理解而命名的，但其他音樂理論家並不同意雷斯諾對這首樂曲的理解，很多人認為這首奏鳴曲主要表現了貝多芬對生活的幻想和探索，而且貝多芬本人也曾將這個作品稱做「幻想曲式的奏鳴曲」。從這個例子可以看出，不同的聽眾對同一首曲子完全可以產生彼此各異的審美感受和情感體驗。這從另外一個角度證明了音樂內容的非語義性和音樂表現情感的復雜性和模糊性，而這些朦朧或多義的情感常常是語言所難以表現的
意義的象徵性
象徵性是音樂藝術的重要審美特性。與其他藝術相比，音樂具有獨特的意味。它以聲音作為實現象徵意義的媒介，人們以自身的聽覺器官所感知到的聲音與客體事物相互對應，從而實現獨特意義的呈示，即象徵性。音樂的象徵性主要取決於聲音的特有屬性，如力度的變化、音色、音高與音程的變化等。而象徵意義的實現最終也在於聲音的特有屬性與所表達的情感與情緒之間的固定聯系，這種固定聯系是人們在長期審美實踐過程中積淀而成的。比如人們常常用小號的聲音象徵光明，以銅管樂象徵英雄凱旋等，均是這些樂器的聲音屬性與人的精神和情感的自然吻合。聲音力度的變化具有很強的象徵性，由弱到強和由強到弱的聲音延宕，可以象徵一場戰斗的由起始而激烈，和由慘烈而寧靜，也可以象徵隊伍的由遠及近和由近及遠。音色的變化也是聲音象徵性的重要表現手段。音色是人聲或樂器在音響上的特色，主要由其諧音的多寡及各諧音的相對強度所決定。音色與人的情感及客觀物象並沒有必然的聯系，但由於一定的音色在其品質上可能與人的某種感情相吻合，因而便可以發生內在聯系，並擁有一定的象徵意義。不同的節奏也具有不同的表現作用，例如，進行曲一般都是偶數拍子，節奏鮮明，適用於行進場面，如《大刀進行曲》；而圓舞曲則是旋律流暢、節奏明確，總是一種強弱弱的三拍結構，使得樂曲活潑歡快、富有朝氣，如《多瑙河圓舞曲》。朱光潛
先生認為：「節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一。」
一般來講，節奏緩慢、沉重的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏於憂郁、悲傷，如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》第四章「緩慢的柔板」，以緩慢沉重的節奏與不協和的和弦，表現出令人悲痛欲絕的劇烈哀傷，使聽眾產生強烈的情感共鳴。至於那些節奏輕快、急促的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏於歡快、熱烈，如貝多芬著名的鋼琴奏鳴曲《黎明》，處處洋溢著朝氣蓬勃的活力，明朗的曲調和清澈的音色體現出音樂家對大自然的熱愛，對生活的贊美，對光明和幸福的嚮往。
形象的模糊性
音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調動審美感受力，用心去體驗、想像和聯想，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。正因如此，音樂形象不具有空間性，卻具有時間性，它與舞蹈、繪畫、雕塑等具體直觀的藝術形象不同，不佔有空間的位置。波蘭音樂理論家麗莎曾經以生動的例子來說明，「例如在聽肖斯塔可維奇《第七交響曲》中希特勒匪徒進軍的那段音樂時，我們聽到了正在逼近的法西斯匪幫，感到它愈來愈近，甚至就在眼前，但是卻沒有一個聽者會將這種逼近看成是正發生在他們聽這部交響曲的音樂廳的空間里。同樣，在聽里姆斯基－科薩科夫的《席赫拉扎達》第一樂章時，人們清楚地感到由音樂展示出來的海浪的空間性，但是卻沒有一個人會把這種海浪看成是發生在音樂廳的空
間里，或是發生在聽收音機廣播的自己房間里。」
音樂形象不是靜止的直觀形象，而是欣賞者在欣賞音樂的過程中想像而成的藝術形象。聲音作為音樂藝術的物質媒介，不能呈現具體的藝術形象，只是提供激發想像的基本手段和元素。正是那些具有一定組織形式的樂音，伴隨著創作者和欣賞者進入自由想像的空間，創造出一個自由想像的靈性世界。在音樂想像的空間中，由於聲音媒介並不與現實世界的具體實物相對應，其組織形式也難以具體描述一個完整的事件，因而其情感或形象都是不確定的。但這並不表明音樂藝術對客體世界的表現是漫無邊際的，事實上，特定的樂音組織形式必然與一定力度、強度和色彩模式的情感狀況相聯系，藝術家和欣賞者正是依據樂音組織形式所大體限定的情感模式展開想像的。 盡管音樂的想像依據的物質媒體材料——聲音，不表現具體的概念和思想，但在音樂活動的某個地域和民族中，一定的樂音組織形式卻可以經過長期實踐，在人們的審美心理中形成相對應的或比較貼近的情感模式，這是非常普遍的現象。藝術家和欣賞者的想像活動正是基於自身審美文化的特性，並受制於上述限定而展開的。即便如此，音樂家的想像空間和想像色彩仍是最為自由和豐富的，他的想像處在一種情感的世界，而不與客體世界的具體實物和概念直接對應，因而音樂家的想像享有更為廣闊的自由度。不同的人欣賞同一首樂曲，
由於各自不同的生活經歷、文化修養和審美趣味，也經常會形成欣賞主體自由建構的藝術形象，聽眾的聯想、想像和情感體驗具有廣闊的自由空間。
舞蹈藝術的審美特徵
第一，人體造型性。舞蹈被人稱做「活動的雕塑」，指的是舞蹈不僅具有雕塑般的造型效果，而且在運動中不斷出現姿態造型，舞蹈在表演的空間和時間內，不斷通過舞蹈者的動作和姿態以及色光造型等各方面的合理布局，形成舞蹈構圖。舞蹈者或舞蹈隊形的空間運動線具有很強的形式美感，斜線的延續和縱深感，圓線的流暢和勻稱感，曲線的跳動和游弋感，均可給人以不同的情緒感覺。舞蹈者的靜態造型，三角形的穩定和力度感、圓弧形的柔和與流暢感，也可產生不同的意味。但運動線和造型本身並不具有確切的含義，只有當舞蹈者根據作品主題的要求，對運動和造型賦予一定的情感內涵，並將動作節奏與服飾、音樂、燈光、布景等整合為一體，在平衡、對稱、動靜、明暗等不斷變化的運動性構圖中實現整個作品的
多樣統一，才能使運動和造型富有鮮活的生命靈氣，創造藝術意象和藝術形象。舞蹈形象是指由人體的動作、姿態和造型，並藉助其他藝術因素所構成的舞蹈思維的產物。除了一般人物形象外，包括一切舞蹈的動態形象，如單一的舞蹈動作的姿態造型、舞蹈動作組合、舞蹈場面調度等，它們不囿於單純人物形象，而是越出人物形象的范圍，重在表現那些具有一定舞蹈意象和意境的動態形象。比如在舞蹈表演中通過群體的舞蹈動作形象所形成的諸如群山、大海、燃燒的火焰、奔騰的江河等，是體現了豐富意象和深遠意境的舞蹈形象。 第二，抒情性。舞蹈和音樂一樣，以表現情感為主，但由於舞蹈是在空間與時間上的充分展示，且具有綜合性藝術特色，因此比音樂的情感渲染和氣氛烘托的色彩更為濃烈。這集中表現為其抒情與表現的統一。舞蹈藝術具有表達情感、表現情緒、表現意象和意境的特性，同時又是盡情抒發和渲染情感的藝術。《毛詩序》中說「情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之」，將舞蹈置於情感抒發的最高層次。與音樂相比，舞蹈有一定的再現性，舞蹈動作的虛擬化和程式化是介於表現和再現之間的藝術手段。隨著舞蹈的發展，其表現性特色和精神性因素愈加突出。在現代舞蹈中，幾乎找不到絲毫摹擬或再現的痕跡。舞蹈與音樂類同，其藝術形式具有相對獨立的意義，而藝術內容是豐富多樣的，它表現一定的情感范圍，但沒有確定的形象和意義。在舞蹈表演中，舞者常常是以情帶舞，以舞傳情，憑借一系列能夠表達審美情感的舞蹈動作、步伐、手勢、姿態和表情等，將內心無形的情思，也即意象，外化為具體、生動且富有美感的動態形象，從而完成舞蹈創作的基本使命。如果在舞蹈中過分強調其表現觀念性或精神性的使命，實際上是勉為其難。
第三，律動性。節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度、強度的大小等，因此，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。宇宙萬物的運行都要遵循一定的規律，這種秩序即節奏。人們以自然形態的生活動作為基礎，予以提煉、加工和美化，創造出舞蹈動作的節奏性。說到底，舞蹈節奏在根本上是人的生理與心理節奏的審美化表現。在人的機體內部，首先是人的生理機制本身具有規律性的運行節奏，這是維系人的生命活動的必要條件。與之相聯系，人的心理機制也有一定的運行節奏。而當人的各種情緒和情感發生變化時，便會使機體內部產生各種不同節奏的變化。舞蹈是一種情感性活動，其情感變化所導引的內在節奏變化又會通過舞蹈動作的節奏變化表現出來。舞蹈節奏通常表現在動作的力度、速度和幅度這三個方面，力度的強弱、速度的快慢、幅度的大小，均可與特有的情感色彩相聯系。舞蹈節奏與舞蹈者面部與肢體表情因素相結合，加上音樂等因素的配合，更可以表現出較為復雜和豐富的情感內容。一般說來，旋轉的動作可以表現人物激動的情感，旋轉力度的漸弱和速度的漸慢，也就意味著激情的漸漸平復；跳躍的動作常常用來表現喜悅和歡快的情緒，幅度較大的跳躍動作更可以表現人物的豪邁與奔放。某些現代舞蹈的動作節奏時常體現出對人的生理節奏的超越，或者心理節奏的放逐甚至紊亂，其動作節奏也就時常出現超乎尋常的律動，這與特定的心理和情感因素恰恰是相吻合的。而某些怪誕或雜亂的舞蹈節奏，也正是表現了舞者心理和情感的失諧。舞蹈動作節奏的起伏變化，不僅可以表達一定的內容，傳達一定的情感，同時可以形成舞蹈的韻律美。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世聞名的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張和女兒英娘的經歷，歌頌了中外人民源遠流長的傳統友誼。劇中女主人公英娘的一段獨舞，從「反彈琵琶」的造型開始，動作節奏由緩到急，動作幅度由小到大，展現了人物情感的起伏變化，塑造出優美動人的舞蹈形象。在這種情景交融的境界中，觀眾深深感受到舞蹈的韻律美。在舞蹈藝術中，音樂發揮著重要作用，沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在音樂節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。正是節奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯系在一起，創造出完美的舞蹈作品。

5. 表情藝術有哪些特點

表情藝術也是當代人們生活中最普及、最廣泛的藝術門類。同其他藝術種類比起來，音樂和舞蹈或許是除藝術家以外的普通人直接參與最多的藝術形式，人們或者唱歌，或者練習樂器，或者跳交際舞，使得音樂與舞蹈具有廣泛的群眾性。與此同時，專業的音樂藝術家和舞蹈藝術家又常常需要經過長期的、艱苦的、嚴格的訓練和培養，說明音樂和舞蹈又是兩門具有高度科學性和技藝性的藝術種類。

6. 表情藝術有哪些分類

表情藝術，是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。表情藝術主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。

7. 如何理解表情藝術的主要審美特徵

所謂表情藝術，是指通過一定的物質媒介（音響或人體）來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。

它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。雖然，任何藝術樣式都必然要表現情感，但是，音樂和舞蹈這兩種藝術樣式，同其他藝術樣式相比較，能夠最直接，最強烈，最細膩地表現內心情感，袒露人的心靈。

表情藝術是人類歷史上最古老的藝術門類。表情藝術也是當代人們生活中最普及、最廣泛的藝術門類。

表情藝術的審美特徵一共有三點：

1、抒情性與表現性

抒情性：抒情性是音樂和舞蹈基本屬性，音樂和舞蹈抒發情感的能力是十分驚人的，他們不但可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發和宣洩人的激情。

音樂和舞蹈的抒情性來源於它們內在的本質屬性和特殊的表現手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，都可以通過力度的強弱、節奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現各種繁復多樣、深刻細膩的內心情感。

表現性：音樂和舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現客觀對象，長於表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。

舞蹈：舞蹈中有大量的抒情舞蹈，這些舞蹈作品幾乎沒有任何具體的情節和事件，主要是表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。

音樂：音樂更是擅長表現情感的藝術

音樂具有特殊性，這種特殊性根源於音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以樂音為材料作用於人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家感情的起伏、變化和波動。

音樂作品的情感內涵往往還具有多義性和模糊性，因此，它更需要欣賞者充分調動自身的聯想和想像，用全部身心去感受和體驗，才能最終完成音樂情感的傳達和接受。

2、表演性與形象性

表演性：音樂和舞蹈都屬於表演藝術，都是需要通過演員的表演並藉助舞台來完成的藝術形式，沒有表演也就沒有音樂和舞蹈。

舞蹈：由於舞蹈是以人體的姿態、表情、造型，尤其是動作來表現思想感情的，所以表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。

音樂：音樂作品更有賴於表演（指揮、演奏、演唱）藝術家對作品的理解和表現。

音樂表演藝術家總是需要通過自己的二度創作，把他們自己對於原作的理解和感受通過精湛的恰到好處的表演，將音樂形象傳達給聽眾，使聽眾獲得藝術美的享受。

形象性：形象性也是音樂藝術和舞蹈藝術的重要的審美特徵，但音樂形象和舞蹈形象又各有自己的特點。

舞蹈： 舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態、表情和造型所塑造出來的人物形象。

對於那些注重描寫生活場景或抒發情緒情感的舞蹈作品，舞蹈形象需要通過演員的形體動作和姿態表情，來形成具有情景意義的舞蹈意境。總之，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍。因此，舞蹈形象總是具有直觀性、動態性和表情性的美學特徵。

音樂：音樂形象的塑造同樣需要通過演員的演唱或演奏才能完成，因而音樂中的表演性同樣是形象性的基礎，但是音樂形象又具有很大的特殊性，它特殊在完全以聲音為材料來完成

所以，音樂形象同可看可視的舞蹈形象不一樣，音樂形象看不見摸不著，它需要欣賞者充分調動審美感受力，用全部身心去體驗、想像和聯想，從內心喚起一定的情感意向，從而完成音樂形象的塑造。

3、節奏性和韻律美

音樂：在音樂中，節奏是最基本和最重要的表現手段，音樂節奏是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨幹也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強音樂的表現力。

不同的節奏可以具有不用的表現作用，從而使音樂旋律具有鮮明的個性，有時甚至可以從不同的節奏類型區別出各種不同的音樂體裁。

此外，節奏直接影響到音樂的抒情性，音樂家們常常利用節奏這個表現手段，在音樂作品中反應出一定強度的情感情緒的脈率。節奏是音樂家內在情感的外化，聽眾對音樂節奏的欣賞和領會，是力圖在審美中把握旋律的靈魂。

舞蹈：節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度和能量的大小等，舞蹈動作常常體現為人體動作的韻律美。

舞蹈既是視覺藝術，也是聽覺藝術，音樂在舞蹈中起著十分重要的作用，舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，節奏正是他們結合的紐帶。

富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上，而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作和形象的展現。所以說，正是節奏將舞蹈音樂和舞蹈動作緊緊的聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

(7)表情美術擴展閱讀：

表情藝術是藝術的一大門類。又稱表演藝術。指的是藉助於音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象，反映社會生活和人們思想感情的藝術。

表情性是表情藝術最顯著的特徵。所有的藝術都表現感情，而表情藝術與其他藝術相比，它能最直接、最強烈、最細膩、最充分地傾泄內心情感，其表現手段與所要表現的情感是合一的，不需要藉助任何外力。

表演性是表情藝術的另一個顯著的特徵，表情藝術必須通過一定形式的表演，才能將所塑造的藝術形象直接作用於鑒賞者的聽覺或視覺，使聽眾或觀眾了解反映的社會生活和審美情感。

沒有表演，也就不成其為表情藝術。表情藝術的表演還具有二度創作的性質。它要求表演藝術家依據作曲者和編導的總體設計為藍本，在對原作進行情感體驗的基礎上，作第二次創作。正因如此，同樣一件作品，由於表演藝術家的表演不同，就會出現不同的藝術效果。

還有，表情藝術的表演創作過程與鑒賞過程是同時進行的，其藝術形象也是即時的，隨著表演的開端而肇始，隨著表演的結束而中止。表情藝術的動態性較強，盡管它也藉助於一定的空間（舞台），但完整地塑造藝術形象卻是在一定時間內展開的。

因此，表情藝術在時間上流動性超過了空間上的造型性。

8. 表情藝術的優勢和劣勢分別是什麼

表情藝術藝術的一大門類，又稱表演藝術。指的是藉助於音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象，反映社會生活和人們思想感情的藝術。
所謂表情藝術，是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。
表演性是表情藝術的另一個顯著的特徵，表情藝術必須通過一定形式的表演，才能將所塑造的藝術形象直接作用於鑒賞者的聽覺或視覺，使聽眾或觀眾了解反映的社會生活和審美情感。沒有表演，也就不成其為表情藝術。表情藝術的表演還具有二度創作的性質。

9. 表情的藝術特徵是什麼

表情藝術最基本的美學特徵就是抒情性和表現性，音樂與舞蹈能夠最直接和最專強烈地抒發屬人的情感情緒，無需通過其他任何中間環節，直接撼動聽眾或觀眾的心靈。與此同時，音樂與舞蹈這兩門表情藝術又總是需要通過表演這個二度創作的過程，才能創造出可供人們欣賞的音樂形象或藝術形象，因此，表演性構成了表情藝術另一個重要的美學特徵。此外，音樂與舞蹈這兩門藝術還有一個鮮明的美學特徵，這就是它們都具有強烈的節奏性和韻律美。