美術考試技巧

A. 如何能提高繪畫技巧

一、加強默寫訓練
1. 默寫目的：默寫考試是對考生知識面以及形象思維能力、記憶能力、組織畫面和造型能 力的考察。它能夠充方休現考生的主觀能動性和藝術創造性。
2. 默寫的要求：考生要對繪畫有比較全面的、系統的認識和理解，要把握以下幾個方面： 物體的基本比例、結構、位置、透視、大小、明暗、 組織畫面、色調。
3. 默寫的內容：默寫考試的內容一般都是日常生活中最常見的物品，也是我們在平時訓練中接觸最多的內容，從近幾年的默寫試題來看，如罐子、水果、盤子、杯子、酒瓶、花卉、麵包、蔬菜、魚、書等較為常見。
4. 默寫的形式：
①全默寫：以文字形式說明的， 如：「 一個酒瓶、一隻杯子、三個水果、兩塊襯布 」 這種形式對物休的造型，色彩不做具體的說明及規定。另一種形式，如「 橙黃色襯布一塊、瓷盤有麵包一塊及用刀切過後的麵包兩片，水果刀一把，大號玻璃杯內有褐色飲料，兩個蘋果、一個桶子」等。這種形式，對水果的種類，襯布的顏色等做了相應的規定。以上這種全默寫的形式對考生難度比較大，因為沒有任何參照和直觀的感受。這對沒有經過默寫訓練的考生來說，可能不知從何畫起，這就要求考生具有很好的專業素質和比較扎實的造型能力。
②半默寫：對考生的色彩、素描、速寫知識和造型能力以及組織畫面能力的考察、半默寫的形式有：提供相關的圖片作為依據，供單線黑白構圖，提供物品隨意擺放在考場里，由考生自己組織畫面。
風景默寫：
從近年來全國各高等院校色彩考試情況來看，默寫的內容基本是以靜物為主，但也有風景默寫。因此，在考前要做好風景寫生，風景臨摹，風景默寫訓練。風景默寫是測試考生對室外風景寫生、表現自然風光的造型能力以及色彩知識的把握程度。
①以命題的形式默寫風景畫，如：冬、夏、春、秋或「 春遊 」、 「假日」等。
②提供圖樣或黑白照片形式，如：進行設色和表現。給一張風景畫（小包稿）要求考生改變色調。如「暖色調 」、「 冷色調 」等。
③給出一段描寫景物的文字，默寫出一張風景畫。
二、命題創作的訓練
命題是近幾年美術高考內容之一，也是美術高考中變換的考試形式之一。命題與默寫有相同之處，也有差別。相同，開發學生的創造潛能，培養學生的記憶能力、創造能力和豐富象能力,都是對考生繪畫能力、理論知識的測式；差別，前者是考試的內容為考生提供一定的文字說明或提供圖片等依據，後者是帶有創作性，在試題規定的范圍內進行藝術想像和創作構思，要具備一定的文化修養和藝術素質，善於觀察和思考生活。
命題考試要求考生能正確地理解題意。根據平時對生活觀察、記錄、認識和理解，充分發揮自己的藝術想像力和發揮繪畫表現技巧。創作出立意新穎、生活氣息濃厚的美術作品。比如《市場歸來》、《假日》、《春華》、《秋實》、《書桌一角》等等。
三、臨摹訓練
1. 臨摹的意義和要求：臨摹是美術基礎訓練學習的方法之一，也是學習和借鑒優秀美術作品行之有效的訓練方法，可以說 「花時少，見效快」能夠較快地提高自己的認識能力和繪畫技能。
臨摹的要求：從起稿到最後，整個作畫過程要清楚，一定要明確目的，從大局著眼，不要照抄小的局部細節，始終要明確整體與局部的關系。切勿機械地照抄。臨摹的目的是吸收別人的作品思路和技巧，為我所用，藉助前人的經驗，提高自己的作畫水平，避免走彎路。
2. 臨摹范畫要嚴格選擇：①選擇自己歡的，檔次較高又具有代表性的作品。②吸取作品中表現方法、技巧和表現風格。③研究作品構圖的完美，造型的嚴謹、繪畫的語言、表達方法等。④臨摹作品要有目的性、針對性，如純繪畫類和設計類，由於畫種的不同，要求也就不一樣了。⑤學生在選擇臨本的同時 , 專業教師要給予一定指導 , 避免學生的盲目性和應付性。

B. 美術藝考都考什麼

美術藝考包括專業考試和文化課考試，需兩者都通過一定分數線才會被錄取。
統考和校考
統考一般包括的科目有素描、速寫和色彩，具體詳細考試內容以學校安排為准。素描通常包括人物和靜物，人物裡面又分為頭像、半身和全身，素描時要注意細節的表現，這會是最後審閱的加分項;速寫包括人物速寫和風景速寫，速寫時要注意突出重點，有層次感;色彩一般分為靜物、風景和人物，要注意色彩鮮明，構圖飽滿。校考是需要到你報考的學校裡面參加專業考試，按照學校和專業的不同考試科目也會有所不同。
文化課考試
文化課考試都是在專業課考試完之後，在6月份參加統一高考取得文化成績。專業課結束後還會有將近三個月的文化課學習時間，在這段時間考生要付出比常人還要多的努力，在准備專業課的同時文化課會就此落下，只有加倍的努力才會在文化課上取得較好的成績，不要讓文化課成為最後進入大學校門的絆腳石。
美術考試內容：
大多數美術院校（系）的專業考試有素描和寫生、速寫和色彩、創作設計及面試等。不同專業的招生考試設置有不同的考試科目和要求，比如，報考油畫壁畫和雕塑等專業的考生，必須用素描或者色彩方式完成創作試題；報考中國畫專業類的考生，大多用白描（線描）完成創作試題；報考裝潢藝術設計等專業的考生，用工藝設計手法完成創作試題；報考美術學專業的考生，一般考美術史知識、寫作和面試等；報考中國畫、書法的考生，一般考書法和篆刻、古漢語和國畫基礎等。所有考試科目的繪畫材料如畫板和畫夾、顏料、畫筆、繪畫工具等，均由考生自備。
其中，素描又分為素描人物和素描靜物。素描人物又分為：頭像、半身和全身。素描靜物就是你想像到的所有靜物。色彩分為水粉和水彩，又可分為：色彩靜物，色彩風景，色彩人物等。速寫分為速寫人物和速寫風景。
美術專業考試應該學習的內容：
1、素描：靜物、石膏像、人物頭像、腦袋半身像、全身像、默寫訣竅。
2、速寫：慢寫、線描、素描速寫、速寫表現技法、速寫默寫技巧。
3、色彩：靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、默寫訣竅。
4、創作：繪畫創作、命題創作、理解與應變能力。
5、設計：圖案、設計基礎、平面構成、立體構成。

C. 美術藝考需要注意什麼

1.進場：提前到，進場要有秩序，找到自己的座位，防止有人換座位號，如果覺得角度不如意，趁老師不注意稍微移一下凳子，幅度要小，可以多移幾次，不要移動太多，這樣即使老師看到也可以說：前面的同學擋住了或者後面的同學看不到了，我稍微移一下，呵呵，自己隨機應變，態度一定要誠懇，考試中手機關掉或者靜音，要看時間最好有手錶。
2.考試：合理安排時間、做好每一個步（如下）：素描：打形（四分之一左右時間）—大空間、體積關系（20分鍾左右）—細節（一個多小時）—整體 形一定要准：打形是很重要的，我見過改卷現場，基本上老師第一眼看的就是形准不準，考場上一定要將形調整到自己能表現的最好水平； 形準的基礎上畫出大的體塊、明暗關系，切忌一開始就畫細節，考場上很多考生都喜歡咬住自己喜歡畫的部位（如鼻子、頭發）拚命畫，而其他部位很弱，這樣的話即使某個部位塑造再出色也是沒有用的，形和大關系把握對了，你的考卷就拿到大半分數了；細節刻畫：刻畫細節是第三步該做的，將鼻子、眼睛、嘴以及面部的轉折、與頭發的關系等理順，重點刻畫鼻子等部位，完成這步就八九不離十了。
最後：整體調整，用弱化和強調講畫面整理出空間感，也就是讓它更「整」。
色彩：構圖（十五分鍾）—鋪調子（20分鍾）—塑造（一個多小時）—調整構圖完整、飽滿：將試題和考前聯系過的構圖結合 色調明確：冷調、暖調、灰調等不能含糊，要一眼識別，防止給改卷老師造成誤解\塑造完整、得當：用顏色塑造，將主要靜物詳細塑造，背後次要的甚至可以用色塊代替，合理安排時間，不要在不必要的地方浪費太多時間
調整：是畫面看起來更完整、和諧。
3.交卷：確認准考證號是否寫對，不用寫准考證號的要確認發給自己的試卷是不是印著自己的准考證號。素描要噴好定畫液，色彩要提前一點完成，讓他幹掉，即使有吹風機的考場也要適當提前完成，到臨近結束吹風機是搶著用的，很不爽，也不可能讓你吹很久。

D. 學習美術有那些要注意和要知道的技巧

一、高考美術培訓根據素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
二、每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系，秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的。
三、畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。

E. 什麼是美術基本技巧考試用，小升初

基本技巧應該就是 構圖 基礎的描繪 色彩的運用等等
其實就是叫你畫張作品就是了 難度不大~

F. 水粉畫考試技巧

水粉主要是靠多練習·如果想很快的掌握不用的畫法，建議多臨摹色彩,需要作畫者得眼睛要不回同常人,首先要會答配色,認識什麼是什麼顏色，不然連顏色都分不清還怎麼在物體上找顏色,其次要能看出是什麼顏色,一個物體得顏色要得看得出由哪幾種顏色配成得,例如橘子,明暗交界線部位,橘黃+少量橘紅+少量赭石+少量熟褐,反光部分先畫出固有色,然後在根據物體周圍得環境色進行調整,在畫高光和反光時,建議吧水分筆得水稍微甩干,筆尖沾少量顏料,輕輕擺上去,畫上得顏料會比較干,這樣出來得效果比較問題又不失大體.在觀察物體時注意,物體得固有色,環境色,光源色.固有色好畫,難得時要注意周圍得環境和光源得影響.色彩也需要多臨摹,

G. 美術聯考有什麼技巧和功略嗎

把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面

深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。

敏銳觀察：
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標准，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的

收尾徹底：
在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。 還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的

H. 美術藝考怎麼考

一、考什麼
美術藝考一般考試項目為：色彩、素描、速寫。
（1）色彩：三個小時，分值100分。分為水粉和水彩。
（2）素描：三個小時，分值100分。構圖的時候注意物體與物體之間要有相互聯系、遮擋關系，這樣空間關系才能很容易拉開。
（3）速寫：半個小時，分值100分。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情。
省美術聯考（又稱美術統考）分值基本上都是滿分300分，各科均為100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西滿分為450分，吉林滿分為400分，安徽滿分為375分，海南滿分為250分，浙江滿分為100分，其餘省份滿分均為300分。
二、考試安排
我國各省獨立進行、自主命題、全省統一評卷的美術類專業基礎考試，統稱為普通高校招生美術類專業統一考試，簡稱為美術統考，一般是在高三的第一學期（冬學段），大概十一月份左右開始。
考試內容素描和色彩兩科是各省美術統考必考的科目，絕大部分省份還需考速寫這個科目，目前只有江蘇等個別省份的美術統考不考察速寫科目。
美術統考之後為校考，即參加各大美術院校或綜合類院校的招生考試。合格證有報考院校下發。
校考之後，專業課考試就結束了。美術文化課考試為正常高考時間。
美術專業錄取分數線一般是由各省按照美術類本科招生計劃的一定比例劃定分數線（例如江西省2010年是按照本科招生計劃的四倍劃定美術類統考本科線的。），考生美術省統考必須達到這一分數方才具備填報美術類本科專業志願的專業課資格，有些省份將本科線細分為普通本科和獨立學院本科線。一般這個美術類統考本科線與專業合格分數線同時劃定，或者在5、6月份。
因此美術藝考持續時間為11月到次年3月份左右，之後全力復習文化課就可以了。

I. 藝術考試的備考秘訣

從老高三們的經歷來看，高三的學生要做的第一步，就是要過自己的目標關，在高三之初定下一個合理的目標，明確自己要報考的專業。
「3年前，考上戲還停留在夢想中」，正是由於在高三有了考入上海戲劇學院的明確目標，讓07屆美術班的袁俊豪認准了方向，一鼓作氣取得了專業考的勝利。袁俊豪說，「能力」和「愛好」就是確定自己報考專業的兩大法寶。
「許多學生會有一種誤區，他們每個學校都去考，認為總會有錄取的機會。」但袁俊豪覺得，這只是一種投機心理而已，反而容易分散考生的注意力。
「選擇適合自己的，才是最好的。」07屆畢業生司徒純純的經歷也印證了「目標關」的重要性。原是影視文學專業的司徒純，曾經一度徘徊在戲文教室和台詞教室之間，但最終還是選擇了主持專業，選擇了從幕後走到台前，最終考入了上戲的播音主持系。因為主持對於外向健談的她來說，既是興趣，也是強項。 有了明確的目標後，對各項藝術專業考試內容的熟悉、掌握，就是接下來要過的必經關卡。
從戲文班轉到表演班的准考生姚相，為了過熟練度這關，給自己這一學期的學習安排了周密的計劃。姚相的專業學習還存在一些不足之處，故事的寫作缺乏一波三折、峰迴路轉的戲劇性；影評的寫作技巧還有欠火候。於是在計劃中，「增強故事寫作的戲劇性」、「為散文寫作積累生活經驗」、「影評更准確、鮮明、生動」，成了她的努力方向。
而剛入高三的表演班朱曄則感到了時間的緊迫。「高一、高二時毫無計劃，現在到了高三，才覺得時間真的不多了。」朱曄給自己制定了兩個奮斗的目標，一是調整體形，他想從150斤減到140斤，二是普通話的訓練，他認為自己的南方口音過重，一口標準的普通話就是他訓練的目標。反復的練習和鍛煉將成為他高三生活的基調。
「一分耕耘一分收獲」，高三的戈彥佳不斷用這句話激勵著自己。對美術班的她而言，老師布置的臨摹作業，既要追求質量、也要追求速度，就是為美術專業考試而設的最好的練兵。
「要相信，執著付出一定會得到好的努力」，這就是司徒純純努力了一年後所得出的寶貴經驗。 有了目標，也做好了扎實的准備，那臨戰前，最後要過的就是心理關。「自信」和「樂觀」，是這些優秀畢業生們最常掛在嘴邊的兩個詞 。
以508分的高分，成為上海戲劇學院入學文化成績第一名的王林，是上戲附中文學班的學生。「自信滿滿地走入考場」，是她贈給新高三學生的考試經驗。
王林認為，適當的緊張對於考試來說是必須的，但不要懷疑自己，自己已經做了充足的准備工作，沒有理由在考前質疑自己的能力，一定要自信滿滿地走入考場。
同時，對於前往外地院校考試的考生，王林也有自己的經驗之談。「去外地院校考試，能一個人去就盡量一個人去。」說到原因，王林舉出了三點，一來考試期間思路不能被打斷。二來父母在身邊就會依賴父母，准考證之類的重要物件反而容易遺漏。而若與同學結伴前往則易被影響，而且會很興奮，造成疏忽大意。
「對於學戲文的同學，一個人走在北京的大路上，那種孤獨感很能寫出好文章。」王林笑談自己的親身經歷。
以純手語劇目《賣火柴的小女孩》一舉考取上戲木偶班的李心琪在考試之前整個人一度非常緊張，總想著一旦失敗，三年的努力就白費了，「但這其實只會給自己帶來沉重的壓力，得不償失，於是我開始學著充滿信心地走入考場。」
小李還告訴新高三，要學會樂觀向上。考試中總不免會遇到一些挫折或波折，但如果失敗了之後選擇了自暴自棄，那隻會帶來更大的挫敗感。小李認為，藝術類考試有較強的主觀性，所以，不必斤斤計較自己的小失誤，發揮自己的特點和特色，勇往直前就可以了。

J. 美術藝考中色彩技巧都有哪些步驟

美術藝考生對於色彩考試的基本要求如下：
1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物台式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗檯上等。
2、色彩關系准確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對准確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。
4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃製品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。
美術藝考生色彩訓練要求是什麼?
美術藝考生在訓練有關色彩的方法如下：
色彩臨摹是美術藝考生學習繪畫的主要途徑。色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。
色彩寫生是美術藝考生根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主;室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然後再進行室外寫生練習。室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法，並為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好准備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時;內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成;內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業統稱為長期色彩作業，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，並能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特徵，這稱作短期作業。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作後的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。
色彩速寫這種練習可以提高美術藝考生對色彩的感受力，即對色彩的直觀反應能力。這與素描學習中強調畫生活速寫，來發展瞬間記錄對象形體動態的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣於看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鍾至十幾分鍾即可;畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥於對形體的具體刻畫。