學畫抽象畫美術教案
走進抽象藝術
一、教學目標
1.知識、技能目標：使學生了解抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術美。
2.過程與方法目標：在教學過程中，教師是教學的引導者，通過具體的實例和相應的問題促進學生思考，激發學生的興趣，鼓勵學生描述和發表自己的觀點，始終尊重學生的體驗、感悟，從而促進學生自我成長。
3.情感、態度、價值觀目標：使學生感受思考的樂趣，體察內心深處的情感變化，在藝術中學會接納多元文化，熱愛生活,熱愛藝術創作。
二、教學重點
理解什麼是抽象藝術和抽象藝術的美有哪些表現，以及如何賞析抽象藝術。
教學難點
理解抽象藝術特點（分析性）以及如何賞析抽象藝術。
三、教學過程
（一）導入：
教師把一滴墨水滴入一個盛滿清水的透明的玻璃杯里讓學生觀察墨水滴在清水中的形態和運動的過程。
問題1：同學們能用一些形容詞描述一下你看到的和你感受到的嗎？
（學生普遍採用的詞彙有：輕靈，飄動、柔美、……）
設計意圖：
讓學生體驗抽象的形象同樣可以給人藝術的享受和情緒情感的體驗，用形容詞是因為本身就具有抽象性，為本節課的教學做鋪墊。
（二）講授新知：
1、什麼是抽象藝術？
由前一體驗引出本課課題。
欣賞抽象藝術作品：《紅、黃、藍構成》和《即興之31 》
問題1：從上面兩幅抽象作品中你們讀懂什麼了呢？
（學生會覺得很茫然，看不懂，不明白畫家畫的是什麼，覺得一點藝術性也沒有。）
設計意圖：如果他們不能從畫布上得到明確的信息，他們既會認為這樣的繪畫是無意義的，但是並不代表他們沒有體驗，事實上每一個事物至於眼前的時候都會引起相應的感覺，只是他們不知道這已經是在進行藝術賞析了，在此我並不急於告訴他們這些，只是讓學生對抽象藝術有一個直觀的印象而已，至於如何解讀抽象藝術將會在以後的環節突破。
問題2：什麼是抽象藝術呢？（學生普遍的說法是：什麼都不是，誰也看不明白的就是抽象藝術）
師總結：肯定學生的理解並告訴學生抽象藝術自始至終也沒有一個確切定義，可以簡單的理解為：不表現任何客觀形象的藝術統稱為抽象藝術。
2、抽象藝術是怎麼誕生的？
問題1：藝術家為什麼要創作這些「說不清是什麼」的畫，畫上究竟要表達什麼？
（這個問題正是學生普遍存在的疑問）
設計意圖：學生從最初的茫然，接下來自然會產生疑惑，此時把這個問題拋出來，即可以激發學生思考，也可以滿足學生的好奇心。
出示一組圖片：
《少女的臉》、《水果》、《帶露珠的小草》、《一池湖水》
問題2：這四幅圖片，分別給你們留下什麼樣的印象？
(學生用語言對每一張畫面描述自己的感受和體驗，例如：《一池湖水》讓人覺得寧靜、清爽、覺得心情很舒暢……教師分別把學生對四幅圖片描述的詞彙寫在黑板上，)
問題3：如果用形容詞提煉四幅畫面的共同美感特徵，你會用哪一個呢？
（從黑板上提煉出的詞彙，學生很容易發現他們共同的美感特徵：清新或相類似的詞語。）
設計意圖：這是一個由具體事物概括、抽離出主觀感受的過程，目的是為理解「抽象藝術的目的是表達藝術家的主觀感受」作鋪墊。
問題4：從不同的事物我們都可以體驗到「清新」的美感，那麼是不是「清新」就是少女的臉、就是一池碧水或是其它的什麼呢？
（學生思考提出的問題，他們會發現「清新」顯然不是一個蘋果或是其它具體的什麼，這是不可逆的，讓學生闡述自己的理由）
設計意圖：因為不可逆的，於是新的藝術形式誕生了。此時的教學內容已經在解決本課p26頁的教學難點：抽象藝術的特點——分析性。
問題5：如何理解抽象藝術大師馬列維奇 「客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺，因而是與環境完全完全隔離的。」這句話呢？
（在前面鋪墊的基礎上，學生嘗試理解大師的話，並用語言解讀這段話的含義。）
設計意圖：解讀大師的語言，讓學生在闡述的過程中，思維更加清晰，理解透徹，從而內化為學生內在的觀點。
問題6：不能還原成具體的事物，那該怎樣表現「清新」這樣的主題呢？
（具體的事物是行不通的，如果學生不能找到解決的途徑，教師可以提示學生用基本的語言元素進行創作，而語言元素是在第二課的教學中學過的，例如：用顏色表現清新……。）
師總結：
因為具體的形象不足以准確表達藝術家內心的情感體驗，這也正是藝術家為什麼要創作這些「說不清是什麼」的作品，以及作品究竟要表達什麼。
當然抽象藝術的誕生也不都是理性思考的結果，有些抽象藝術的靈感是偶然間獲得的，（簡述康定斯基偶然「發現」抽象藝術的故事，結合美國波洛克的「滴灑藝術」加以說明）但是在經歷最初的偶然之後藝術家進行了深入的思考和總結，然後進行有意的藝術創作了。同時照相機的發明挑戰了藝術傢具象藝術創作的極限，於是促進藝術家開始思考藝術的本質，導致藝術內容的地位逐步降低了，除此以外音樂也給抽象藝術創作提供了靈感，聽爵士樂，結合《百老匯的爵士樂》加以說明。（學生了解促成抽象藝術誕生的幾個條件和因素。）
設計意圖：幫助學生理解抽象是藝術發展的必然趨勢，有著深刻的思想內涵。
帶領學生再次欣賞兩幅作品 《紅、黃、藍構成》和《即興之31》
（只出示作品，不出示題目，以避免因題目產生的聯想，干擾學生的主觀感受，學生欣賞抽象作品，描述自己的感受和體驗。）
（賞析的過程中，抽象藝術本身就有很多的不確定性，教師只是個引導者，切忌把關於作品的資料一股腦的強加給學生，從而削弱學生的主動性，這樣也會打擊學生的自信心。以《紅、黃、藍構成》為例，學生可能會說：「沒什麼感覺。」其實這是課堂上經常出現的狀況，教師可以引導學生思考：沒什麼感覺是不是一種感覺？那是一種什麼樣的心理狀態？通過這樣的引導學生會體察到：原來沒什麼感覺即意味著內心的平靜、祥和、理性、單純。當學生體驗到這些的時候，教師把蒙德里安的一句話告訴學生：「我試圖表達那種浩瀚遼闊、寧靜和諧、協調統一 ……」讓學生體會到他們的感覺是多麼敏銳，情感是多麼豐富。）
設計意圖：觀念上的澄清已經使學生逐步擺脫中國人「敘述性」的審美定勢，開始關注內心的體驗和感受了。
師總結：可見我們不是不能欣賞抽象藝術，而是我們誤以為只有看的出來具體是什麼才是看得懂了。
3、兩種抽象藝術類型
冷抽象和熱抽象的概念在第二課《美術作品的藝術語言》已經介紹，在此不作過多解釋。
（學生進一步理解冷抽象：理性、冷靜、科學的，熱抽象是感性、情緒和運動的。）
4、誰都可以創作抽象藝術嗎？
問題1：抽象藝術看上去如此的單純和隨意，是不是誰都可以創作抽象藝術呢？
（學生發表自己的看法後，讓學生參與活動）：
活動1、把事先准備好的國畫顏料稀釋，然後在宣紙上利用各種手段，如潑灑、用刷子刷、廢紙團印染等使顏色附著、融合，完成後讓學生相互欣賞，並點評作品。
設計意圖：此環節是讓學生進行無意創作，體驗抽象藝術形式的單一和隨意。
活動2、聽《春江花月夜》，讓學生說感受，並把聽覺形象用色彩「翻譯」成視覺形象。
(學生概括出：優美、恬靜，純凈、曲折有致、淡淡離愁、幽美而邈遠、惝恍迷離…)
設計意圖：此環節是讓學生進行有意創作，這對於學生來說是非常困難的，此活動的目的不是進行藝術創作，而是讓學生體驗抽象藝術創作並非想像的那樣簡單。
師總結：是不是每個人都能創作抽象藝術
能：一是因為具有偶然性，例如：潑灑在白紙上的顏料。
二是因為抽象藝術更關注個人的主觀感受，而我們每個人都有相對獨立的感覺和意識，有表達自己情感和觀念的願望，我們當然也可以用藝術語言表達這些情感和觀念了。
不能：一是雖然有偶然性，但是之後還是經歷了藝術家思考和總結，最終以一種理性的方式表達出來。（結合蒙德里安的「樹的演變」加以說明）。
二是盡管我們每個人都有感覺和意識，但很難用恰當的形式把它准確的表達出來。
5、抽象藝術的美體現在哪些方面？
問題1、抽象藝術的創作有哪些規律？
首先我們要了解藝術基本的語言元素和形式手段本身有哪些特點及美感。
1、 線的形態：
（教師分別在黑板上畫一組直線和一組曲線，讓學生感受線條本身使人產生的情感體驗）
直線：理性、冷靜、嚴肅、單純，硬的
曲線：活潑、靈動、柔軟、運動。
欣賞冷抽象與熱抽象藝術作品
2、 色彩
紅色：熱情、飽滿、沖動、不安全
黃色：閃爍、明亮、尖銳、嬌氣
。。。。。。。
欣賞《1954》（作者克里福特•斯蒂爾）和《群貓》（作者岡察洛娃）。
3、 構圖
疏：簡約、理性、寬松
密：緊張、壓抑、局促
欣賞《白底上的黑色方塊》（作者馬列維奇）和《作品36號》（作者波洛克）。
4、 肌理
粗糙：朴實、穩定、笨重
細密：華麗、輕快、潤滑
欣賞雕塑《擊鼓說唱俑》和《和平少女》
師總結：抽象藝術的美是藉助藝術語言和形式手段自身的特性得以傳達的，我們只有不斷的豐富我們的情感體驗，逐步建立起藝術與情感之間的對應關系，恰當的運用點、線、面、色及形式手段，才能實現最初的創作目的。當然，實際的藝術創作要復雜的多，抽象藝術的美體現在：形式與色彩、構圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視，是各種因素的協調配合，正是由於語言的抽象性，作品的不確定性，抽象藝術比具象藝術更難以把握，也更難於理解。
⑵ 美術作品可以什麼都不像嗎走進抽象藝術 教案
課 題《美術作品可以什麼都不像嗎？——走進抽象藝術》 教材版本：普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》（人民美術出版社） 模 塊：美術鑒賞 教學對象：高一學生 課 時 ：1課時教學用具：多媒體電腦、課件 教材分析 本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種——抽象藝術。抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是「冷抽象」和「熱抽象」。嚴格的「抽象藝術」是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。本課的內容有： 1、抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的「發現」產生的。 2、兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術。 3、美術走向抽象的簡單過程及其抽象藝術的藝術美。 4、認識美術鑒賞對於未來人生發展的重要價值和意義。 教學對象分析 學生在第二課的學習中已經接觸過抽象藝術，大部分學生不大喜歡抽象藝術，有的學生對抽象藝術的態度是極為反感、不感興趣。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞抽象藝術是教學中值得注意的問題。學生具有自我學習的能力，但重點的把握還是不準，特別對抽象藝術的特點的理解感到困難，仍需要老師加以引導；學生有發言的慾望，但自信心不足，教師應該給學生表達意見的機會。 教學目標 知識·技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。 過程·方法：1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法 2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。 情感·態度·價值觀： 1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。 2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。 教學重點：抽象藝術的特點，什麼是冷抽象和熱抽象。. 教學難點：如何結合實例講清抽象藝術的兩種基本形態、抽象藝術的特點 解決方法 1、通過欣賞姐妹藝術——音樂，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特徵。 2、從現實生活中選取抽象藝術的元素，嘗試創作抽象藝術作品;或臨摹抽象藝術作品. ： 教學方法：利用對比法，通過大量的抽象藝術作品幫助學生加深對抽象藝術的理解。 活動方式 採取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式 教學模式：情景引入——感受分析——語言敘述——評價交流 教學程序 對比引入新課 比較具象、意象抽象藝術作品 學生區分什麼樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書） 三幅作品 初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的 1、講述康定斯基如何』發現』抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。 2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明） 3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。 4、教師歸納：具像發展到意象，最後才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。 《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》 2、什麼是冷抽象 一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容] 學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。 學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網路，電子網路一樣。 學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上賓士。 學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。 學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布於百老匯街的大街小巷。 學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。 二、提問；這幅畫的語言元素有什麼特點，（引導學生從點、線、面方面分析） 學生；全是由直線構成，形成直角關系，並由方塊構成，互相平行且垂直。 老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書） 1、《百老匯的爵士樂》 2、蒙德里安簡介 二、熱抽象 1、康定斯基和抽象藝術 2、什麼是熱抽象 欣賞康定斯基的作品《即興之31》 提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？ 學生：充滿激情， 這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？ 學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。 老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書） 1、《即興之31》 2、康定斯基簡介 學生練習 辨別冷抽象和 熱抽象作品 讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答並說出為什麼，來鞏固理解兩種抽象風格） 若干作品 理解抽象藝術的藝術美 抽象藝術的 藝術美： 1形式與色彩、 2構圖與筆觸、 3材料與肌理、 4空間與透視、 5光影與運動 剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，並且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那麼抽象藝術到底美在何處呢？下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最後一個由老師來補充。 A組選擇作品《白上白》 冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。 B組選擇作品《作品36號》 無上無下、無前無後的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫， C組選擇綜合材料《隱現3X》 銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。 D組選擇作品《紅窗》 菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感 E老師總結 選擇作品《26-4-94》 色彩上前黃後綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。 學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可 課堂引申 中國抽象藝術 1、 原始彩陶 2、 草書 3、 趙無極 彩陶圖片、作品圖片 嘗試練習畫抽象畫 誰都能創作抽象藝術嗎？ 大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格） 巡迴播放音樂及大師的作品 展示評價－自評、點評 結束語 抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。 欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。 感謝抽象藝術帶給我們新的思考！ 板書設計 美術作品可以什麼都不像嗎？ ― 走進抽象藝術 抽象藝術 -→ 藝術美 形式與色彩 ↙ ↘ 構圖與筆觸 半抽象 → 純抽象 材料與肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空間與透視 熱抽象（康定斯基） 光影與運動 課後反思 這節課選取的內容是學生比較難掌握的，上課過程中需要調動各種感官，激發學生的想像，運用通感，讓學生獲得立體的感受，建構起對抽象繪畫的初步認識，應該說對學生的發展是有幫助的。 轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過於強調學科體系與技能的滯後教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生「詩、詞一樣，目的不是去學習如何創作詩、詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈」。以此為教學理念。本課的教學目的不是讓學生成為創作抽象繪畫的畫家，而是學生通過名畫賞析，開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。繼而能以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術
⑶ 求小學美術書上的一幅畫。畫風像梵高的《星空》，好像是抽象畫(應該是油畫)，背景顏色有點像《星空》里
那啥...親 真的是梵高的《星空》
正確名稱是《星夜》(The Starry Night)
是梵高1889年創作的
整幅畫表現出不安和悲傷的感覺
如果你說色調不對 不是那幅畫的話其實也只是因為電子器材畫印刷影響
⑷ 初學油畫者怎麼畫抽象畫呢
初學者的話 是很難理解什麼是抽象的。。 所以畫出來的抽象畫也是沒意義的 建議 一步一版步來 抽象權畫 看似 簡單 亂畫的 其實內在意義是非常博大的~~ 等你對油畫 有所進步 有所了解的時候 你自然就會畫抽象畫了。 顏色「臟」 指的是 那種顏色在畫面里不協調 。
⑸ 怎麼用水粉畫抽象畫 美術作業急！！！！！！
有幾個方法可以完成這樣的作業：1、用水粉的幾種顏色，比如三原色在回畫紙上隨意畫線，滴出答水滴的效果。這個作業難度很低，任何年齡段的孩子都能完成。2、找一張畫家的畫，比如康定斯基的進行模仿。在模仿的過程中，可以修改其中的元素。3、難度要大一些的，自己想一張畫，比如人、風景、植物，然後根據色調進行編排顏色。比如樹葉是綠色的，畫成是紅色，選擇其互補色進行創作。甚至選擇一些對比強烈的顏色，在畫面上任意搭配。
⑹ 抽象畫的方法
抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經歷。據說美國抽象表現主義畫家傑克遜。波洛克（Jackson Pollock）曾舉辦過一次個人畫展，為了了解別人對自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。很多人看過他的作品後都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。忽然有一個小孩指著畫中的某一部位大聲喊道：「看呀，那個地方多像一隻小鳥啊！」波洛克一驚，順著那個小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一隻小鳥。波洛克趕緊拿出事先准備好的畫筆和顏料迅速地在那裡畫了幾筆，然後問道：「現在還像小鳥嗎？」那個小孩搖了搖頭。於是波洛克露出了開心的微笑。這個故事雖然不一定真實可靠，但卻生動形象地說明了抽象藝術不是以物象的客觀外表為表達標準的。再有學生和初始抽象美術的人會對藝術家產生誤解，認為他們是隨意地胡來。在這一點上可以把藝術家的成就或簡歷介紹給觀眾，以免產生誤解。如欣賞吳冠中的抽象繪畫可以結合他的寫實作品，介紹藝術家的成就，使學生對他們有一種崇敬之情，這樣可以避免輕視抽象藝術行為的發生。 《老子》說：「有無相生，難易相成……」這是引導學生欣賞抽象美術的一種正確的思維方法。具象的作品從表面上看給人一目瞭然、栩栩如生的感覺，但我們要從更深的層次去思考它，否則就容易把作品膚淺化。抽象的作品從表面上看生僻、艱澀，什麼也看不出來，可我們要把它簡單化，從事物最本質的層面去認識它。只有這樣我們才不會鑽進抽象藝術的迷宮里去，從而能在藝術的海洋里得到熏陶，享受到美給我們帶來的快樂。
⑺ 怎麼畫抽象畫
你好
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
⑻ 小班 美術教案 怎樣欣賞抽象畫
抽象畫向來標榜是純粹的藝術。它不是對自然的摹仿，而是通過形、色、線的選擇，加以排列組合以表達人類的純粹精神和感情。
第一個畫出不包括任何具象形象的作品，並舉辦「視覺音樂」展覽會的藝術家康定斯基，他強調了色彩的心理效果，明亮的黃色如號角長鳴、深暗的藍色如教堂的管風琴。他懷著堅定的信念，以為「色彩直接影響精神」。被稱為「熱抽象」。
荷蘭畫家蒙德里安提出：繪畫為什麼不能像建築那樣的構築性藝術呢?於是我們看到另一種抽象，一種以直線、矩形；紅黃藍三原色；黑白灰三非色構成的極端簡化，極端單純的造型。而被稱為」冷抽象「。
後來出現了各種」符號創作「，象米羅、音樂家克利。都夢想著視覺語言的純粹，醉心點、線、面、色彩等造型要素的」純形式「構成。
在欣賞抽象畫時，我們不僅要體會色彩色調給我們視覺心理感受，還要對形態有敏感感應，如斜三角的動感，正三角的穩定，垂線的肅穆，波浪線的起伏運動，銳角的沖力，重復線型的交錯、重疊、張力、對峙、疏密、均衡等等視覺上的感應帶來的心理效應。
學習交流，歡迎批評指正!
⑼ 求走進抽象藝術課件
課 題《美術作品可以什麼都不像嗎？——走進抽象藝術》
教材版本：普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》（人民美術出版社）
模 塊：美術鑒賞 教學對象：高一學生 課 時 ：1課時教學用具：多媒體電腦、課件
教材分析
本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種——抽象藝術。抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是「冷抽象」和「熱抽象」。嚴格的「抽象藝術」是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。本課的內容有：
1、抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的「發現」產生的。
2、兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術。
3、美術走向抽象的簡單過程及其抽象藝術的藝術美。
4、認識美術鑒賞對於未來人生發展的重要價值和意義。
教學對象分析
學生在第二課的學習中已經接觸過抽象藝術，大部分學生不大喜歡抽象藝術，有的學生對抽象藝術的態度是極為反感、不感興趣。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞抽象藝術是教學中值得注意的問題。學生具有自我學習的能力，但重點的把握還是不準，特別對抽象藝術的特點的理解感到困難，仍需要老師加以引導；學生有發言的慾望，但自信心不足，教師應該給學生表達意見的機會。
教學目標
知識·技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。
過程·方法：1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法
2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。
情感·態度·價值觀：
1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。
2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。
教學重點：抽象藝術的特點，什麼是冷抽象和熱抽象。.
教學難點：如何結合實例講清抽象藝術的兩種基本形態、抽象藝術的特點
解決方法
1、通過欣賞姐妹藝術——音樂，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特徵。
2、從現實生活中選取抽象藝術的元素，嘗試創作抽象藝術作品;或臨摹抽象藝術作品. ：
教學方法：利用對比法，通過大量的抽象藝術作品幫助學生加深對抽象藝術的理解。
活動方式
採取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式
教學模式：情景引入——感受分析——語言敘述——評價交流
教學程序
對比引入新課
比較具象、意象抽象藝術作品
學生區分什麼樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書）
三幅作品
初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的
1、講述康定斯基如何』發現』抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。
2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明）
3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。
學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。
4、教師歸納：具像發展到意象，最後才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。
《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。
兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術）
一、冷抽象
1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》
2、什麼是冷抽象
一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容]
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網路，電子網路一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上賓士。
學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布於百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。
二、提問；這幅畫的語言元素有什麼特點，（引導學生從點、線、面方面分析）
學生；全是由直線構成，形成直角關系，並由方塊構成，互相平行且垂直。
老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書）
1、《百老匯的爵士樂》
2、蒙德里安簡介
二、熱抽象
1、康定斯基和抽象藝術
2、什麼是熱抽象
欣賞康定斯基的作品《即興之31》
提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？
學生：充滿激情，
這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？
學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。
老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書）
1、《即興之31》
2、康定斯基簡介
學生練習
辨別冷抽象和
熱抽象作品
讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答並說出為什麼，來鞏固理解兩種抽象風格）
若干作品
理解抽象藝術的藝術美
抽象藝術的
藝術美：
1形式與色彩、
2構圖與筆觸、
3材料與肌理、
4空間與透視、
5光影與運動
剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，並且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那麼抽象藝術到底美在何處呢？下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最後一個由老師來補充。
A組選擇作品《白上白》
冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。
B組選擇作品《作品36號》
無上無下、無前無後的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫，
C組選擇綜合材料《隱現3X》
銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。
D組選擇作品《紅窗》
菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感
E老師總結 選擇作品《26-4-94》
色彩上前黃後綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。
學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可
課堂引申
中國抽象藝術
1、 原始彩陶
2、 草書
3、 趙無極
彩陶圖片、作品圖片
嘗試練習畫抽象畫
誰都能創作抽象藝術嗎？
大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格）
巡迴播放音樂及大師的作品
展示評價－自評、點評
結束語
抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。
感謝抽象藝術帶給我們新的思考！
板書設計
美術作品可以什麼都不像嗎？
― 走進抽象藝術
抽象藝術 -→ 藝術美 形式與色彩
↙ ↘ 構圖與筆觸
半抽象 → 純抽象 材料與肌理
具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空間與透視
熱抽象（康定斯基） 光影與運動
課後反思
這節課選取的內容是學生比較難掌握的，上課過程中需要調動各種感官，激發學生的想像，運用通感，讓學生獲得立體的感受，建構起對抽象繪畫的初步認識，應該說對學生的發展是有幫助的。
轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過於強調學科體系與技能的滯後教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生「詩、詞一樣，目的不是去學習如何創作詩、詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈」。以此為教學理念。本課的教學目的不是讓學生成為創作抽象繪畫的畫家，而是學生通過名畫賞析，開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。繼而能以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術