師生美術作品展觀後感
『壹』 藝術作品觀後感
城市工商業繁榮的禮贊
張擇端所作的«清明上河圖»對宋代城市面貌社會風俗作了網路全書式的描繪，是現實主義藝術的傑作，它是一幅真實描繪汴京――12世紀時一個國際大都市的商業繁榮景象的巨幅畫卷．從畫卷中我們可以看出畫的精美細致，人物的傳神和自然景觀的協調之美，突出作者作畫的功底之深，但我們又可以看到城門上竟沒有一個守城的士兵，虹橋上設滿各種各樣的小攤，反映當時統治階級的腐敗無能．雖是初春季節，春寒料峭，卻有人穿著簡陋，衣不蔽體，辛苦地搬運著沉重的物品，同時又有人穿著綾羅綢緞，手裡拿著扇子，在街道上悠閑散步，從中可看出當時社會兩極分化天上人間般的生活． （潘嬌）
王希孟的«千里江山圖卷»，用礦物顏料石青、石綠敷色，在畫法上屬青綠山水，這幅畫風格十分華麗，山水畫古往今來不計其數，但我覺得這幅畫給人的感受有實有虛，夢幻一般，對於山水所採用的顏色處理也非常得當，在以綠色為主色調的畫面之下，有明有暗的陰影光線處理，比例恰當的山水房屋樹木，讓人有身臨其境卻又覺得意境虛幻如夢境一般，由今人看來，彷彿是隱居山中的萬家，開遍燈火，照徹整個畫面如蓬萊仙島．值得注意的是，畫家王希孟作這幅畫時才18歲，但筆法卻已相當老練，特別是其對於色彩的把握力，更讓人看出他高超的畫技，筆法大膽，是其年輕的象徵，入筆細致，可看出他作畫的認真態度，但我最佩服的還是他的用色和明暗處理．
（戴辰冰）
南宋楊無咎的«四梅圖卷之一»是一幅很有韻味的梅花圖，古人雲：梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無果；以疏為美，密則無態．作者把古人的審美觀點表現得淋漓盡致，極其生動形象地刻畫出了梅曲、欹、疏的三大特點，他用蒼勁有力的筆鋒描繪梅的枝幹，讓人感受到梅花」凌寒獨自開」的堅韌無畏，不懼嚴寒的氣度，又用細膩的筆觸勾勒出梅花纖柔的姿態，突顯梅花可人的另一面，這樣剛柔結合，使梅花富有擬人氣息．潔白的花瓣令人感受到梅花的純潔靜謐，與瀟灑不羈的枝條形成鮮明對比，更好地表現了梅花的情態．這樣一幅梅花圖使人更能體悟到梅花不凡的氣質，給人以無限啟迪，梅花的精神確實震撼人的心靈，難怪古代畫家喜愛以梅花為題材來作畫，梅花獨一無二的特點在楊無咎的畫筆之下展露無遺． （施士超）
文同的«墨竹圖»線條組合交錯，變幻豐富，作用是通過墨竹的形象表現，發揮出筆墨的長處，將竹子的君子形象體現得淋漓盡致．畫中墨色有深有淡，並且處理得十分得當，粗粗觀看，人一種紛繁零亂卻又錯落有致的感覺，細致端詳，又不乏細膩之處，竹枝看似彎曲卻透著昂揚的生氣，體現出堅忍不拔的品性，而竹葉的線條頗為緊湊，更加強了它品性的體現．圖中畫的是整棵竹的一部分，卻沒有把它的源頭畫出來，給人若即若離之感，它既重了形，更突出了神，平凡之中見高貴，見畫如見人，文同此畫堪稱是花鳥畫中極品． （朱明捷）
«江山如此多嬌»是由我國著名畫家傅抱石、關山月為人民大會堂而創作的，作品以繪畫形象再現了毛澤東詩詞«沁園春．雪»的磅礴氣象，這幅畫還得到了國家領導人的具體指導，經過改動後使作品的氣度、尺度與宏偉的大會堂建築取得和諧，此畫給人磅礴偉岸的氣勢，一種蒸蒸日上之感，站在山頂，俯覽群峰，闊大無盡，當時新中國剛剛建立，人民終於站起來當家作主，整個國家有著一顆奮發向上、團結的心，中國的土地是廣闊富饒的，畫中顯示的中國大地具有容納萬物的氣度，表現出更為宏觀的現代意識、時代氣息． （黃海濤）
徐渭其人
明代畫家徐渭一生多劫，懷才不遇，可謂境遇諸多不順，但他的畫作在畫史上的影響卻是頗深的，以«墨葡萄»為例，這是一幅水墨淋漓的寫意山水作品，圖中所畫的葡萄姿態各異，深淺不一，頗具層次感．葡萄藤雖柔亦韌，似乎也從一定方面體現了作者的人生態度：即使身處困境依然固我．再看畫中那首自題詩」半生落魄已成翁，獨立寒齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中」．猶其是頸聯，說出作者的辛酸與悲哀．懷揣一身才學抱負卻無處施展，這是何其不幸啊！書中另一幅徐渭的畫像，從他的眉眼中一股淡定之氣即撲面而來，但從稍帶憂郁的眼神中也可看出作者的人生是不如意的，沒有少年得志的意氣風發，也沒有大器晚成的欣慰快然，有的只是一種看透世事凄涼，人情冷暖的疲憊之態，哀莫大於心死，徐渭一生的悲也多，苦也多，而獨獨少樂．」天不仁兮降亂世，地不仁兮使我逢此時」．一個可歌可泣，可悲可嘆的人生，正如徐渭啊！
人生一世，赤條條來去無牽掛，但願這悲苦的人在另一個世界裡好生安息，再不為」筆底明珠無處賣」而苦惱． （張婧爾）
滿懷希望，憧憬未來――«一籃春色賣遍人間»
構圖：主人公賣花女占據了畫面的大部分，在主人公雙眼眺望的方向留白，滿懷希望，寓意深刻．
造型：賣花女衣著樸素，扎著長長的麻花辮，手提一籃春意盎然的鮮花，目光炯炯有神，望著前方，以側臉示人，臉型輪廓清晰明了．
選題：作者捕捉生活中一位普通的賣花小女孩的形象，貼切再現百姓生活，真實卻又不失藝術地表現了生活在底層的人們渴望幸福的生活．
色彩：全畫以水墨勾勒，但並沒有太多水的朦朧處理，以墨色為主，而一籃紅色的鮮花則是全畫最突出的一部分，深深抓住讀者自己的眼睛，令人回味．墨色流暢，干濕濃淡自然，以完全鬆弛的線條描繪出衣服的褶皺，人物臉型，而頭發用了大量的深墨色，並留出空白表現發質的反光，這一技法在過去的人物畫法中不曾運用，傳統中見創新．
意境：全畫通過一位在生活底層的普通小女孩賣花的景象，生動而傳神地表達了普通百姓在期盼新中國成立，早日安定繁榮的美好願望．而畫中小女孩那滿懷鮮花，眺望遠方的深邃表情也似乎預示著在不久的將來，幸福之花必將撒遍人間． （顧昱）
（清）鄭燮«蘭竹石圖»
作者自題」――既又見大滌子畫石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意構成石勢，然後以蘭竹彌縫其間――」．蘭竹之勢與石之勢交相輝映，一零一整，一柔一剛，將蘭竹之韌，石之堅互相襯托著表現出來，蘭竹因有石而愈發渾厚，再加上濃淡墨色的相互映襯將石」或依法皴，或不依法皴」，蘭竹」彌縫其間」的意境表現得淋漓盡致，整個畫面給人清高脫俗的感覺，寧靜而愜意．我覺得這幅作品蠻淡雅，看著蠻舒服的，又因蘭竹堅韌的品性，頑強的特質，兩者結合在一起，使整幅畫帶上了高潔的色彩，讓人折服．我喜歡其中蘭竹的筆法，運用筆峰轉換畫出葉片的正面側面，用濃淡的墨色畫出蘭竹的層次與疏密，每一張葉片都似乎帶上鮮明的柔韌個性而置於一塊兒，又很整體，既散而又」整」． （曹黎）
（清）鄭燮«蘭竹石圖»
這幅作品整體清逸雅潔，超凡脫俗，恰倒好處地體現了蘭草高潔的品性與生於峭壁而難求，畫家以書法線條勾勒蘭葉，一氣呵成不拖泥帶水，准確表現了蘭葉的纖長，又以筆鋒的頓挫，線條的粗細表現蘭葉偃仰反側的姿態．蘭葉錯落有致，繁復交錯的姿態不給人以雜亂之感，是因為畫家畫出的蘭葉片片不同，又依山勢而生，感覺自然清新，畫家所畫山石，以較粗的線條，寫意手法畫就，與蘭葉的精緻形成對比．畫家有以濃墨表現蘭葉，淡墨和次淡墨表現蘭花與山石，虛實得當，主次分明，突出蘭草的雅緻姿態，並在畫面右下部較為空白的部分題詩數行，既彌補了畫面空白，又平衡了整個畫幅，使畫面更覺清俊脫俗．畫家以蘭草來表達自身高潔與傲然的品性，抒發自身不戀官祿的性格． （張思婕）
蘇州拙政園
蘇州的拙政園屬於私家園林，私家園林一般規模不大，因此拙政園與其他私家園林一樣，在景區劃分和造景上追求細膩曲折豐富的變化，」園林巧於因借，精在體宜」，拙政園則將這一境界發揮得淋漓盡致，園內幽冷的小湖，怪石嶙峋的假山，鬱郁蔥蔥的參天古木，古樸典雅的建築，置身其中，無不讓人感到自己就是那退歸山林的官吏或富商，就是這悠悠園林的主人，在午後淡淡的陽光中，悠閑地品茗，興致來時，揮毫潑墨，享受著」不下堂莛，坐窮泉壑」的樂趣，追求清雅幽靜，閑雲野鶴般的樂趣．園內曲折變化的古樸長廊，錯落有致的假山清池，婆娑樹影中若隱若現的亭台軒榭，以及那將無限情趣隱藏於有限視野中的園洞門＼屏風，無不體現園林主人淡泊名利，豁然曠達的情趣．（俞震）
江南私家園林一般多為小巧精緻，追求細膩而富變化，«園治»中寫到」園林巧於因借，精在體宜」，所謂」因」，便是根據園林本身地基和地形的不同特點，對構成園景的各種建築或山石或草木做一個合理的安排，以達到」精而合宜」；而」借」，更為精粹，」巧而得體」，園林主人有較高的文化藝術素養，在這依傍家宅的美景中，享受」不下堂莛，坐窮泉壑」的樂趣，不失清凈淡雅．
如我漫步在這小巧玲瓏的園子中，不禁會和北京的頤和園等皇家園林來個對比，那種宏偉的氣派，皇家氣息，固然能讓人一驚，可這江南特有的細膩寧靜之感也別有一番風味．如果在這煙雨彌漫的江南矗立一座氣派的皇家園林，那必然會有一點不和諧之感，所以，」枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家」的那一份感覺必然要由這私家園林獨有的韻味來襯托．而那些建造園子的文人們，一定是體會到這種韻味兒，再也不忍將那皇家的氣派硬扣到江南這塊細膩精緻的土地上．如是我，我也一樣．（謝茉晗）
展子虔«游春圖»是人們公認的已知年代最早的一幅獨立山水畫作品．整幅畫用了很大的篇幅來呈現水，相對而言兩岸的山與樹顯得十分渺小，尤其是人，或立或騎或乘舟渡江，星星點點地都身著白衣點綴其中．陸地上的樹大都還未長出葉子，原本一幅蕭條的景象，雲霧繚繞下的山卻讓人感到了一絲絲律動的意味，再加上人的點綴，原本平淡亢沉的畫面頓時活潑了起來．
放眼望去，滔滔江水忘情地流著，沉睡一冬的青山綠水又慢慢恢復了從前的節奏，即便數枝橫七豎八地扎得人心生疼，那潺潺流水依舊能撫平根根突兀，遠處的山與水與天相連，一派廣闊豪邁的景象，疲倦的冬裝褪去，又是一種曠達、釋然的意境．
近處的幾根桃樹正綻放著粉色的桃花，遠處山間的房屋若隱若現，騎行者沿著江邊蜿蜒前行，似要把這春意帶入深山．
故冬已去而春正開． （柳靈穎）
«踏歌圖»馬遠
這是一幅表現民俗的山水畫，突破了北宋以來全景式構圖，追求單純與精練，山石畫法用大斧劈皴，形象簡潔有力．我想，這是一幅令人眼前一亮的畫，回顧畫史，皇家畫師用奢華的筆法繪出一幅又一幅紙醉金迷的畫供皇家消遣，他們的文化是百姓不敢承受的，他們的文化不能代表畫史，而俯視民間，他們的作品雖然反映著底層生活的方方面面，可卻顯得平面了些，而«踏歌圖»就象是霹靂一樣，」大斧劈皴」的畫法劈平了混沌的平面，給人新鮮自由的呼吸．
徜徉於畫中，我聞到了山間獨特的芳草氣息，也隱約聽到遠山傳來的踏歌聲，感到山的偉岸沉穩，水的靈動秀美，石的剛硬不阿，畫家對山石的輪廓畫得如此清晰瞭然，以至於我都可以感覺到山石中孕育著的那些美好的品質． （王莉娜）
«踏歌圖»馬遠
以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來全景式構圖，對景色大膽剪裁，山石畫法用大斧劈皴，形象簡潔有力．我認為這幅山水，筆鋒剛勁有力，渾然天成，山好似用斧子劈過一樣，樹也筆直剛毅，給人以獨特的審美享受，這正是馬遠之畫的獨特之處．再看山下那一片空白，這樣獨特的剪裁，既畫出了山的悠遠淡泊之意韻，也頗有新意和視覺美感．山水充滿畫家的情感，筆鋒的剛勁是畫家一生不得志，對中庸、腐敗朝廷的悲憤之情，男子氣概躍然紙上，而山下的留白，暗喻朝廷對江山統治的留有空白，畫出當時的社會狀態．這幅畫是畫家情緒、生活、社會的真實表現，源於生活，卻高於生活，不乏創新之舉，具有獨特深厚的文化意識價值．我看到一位借畫抒情的老者，把自己的人生壯情全寄託在一紙山水之中，剛勁的筆鋒，突破常規的剪裁像要打破時代的束縛，是畫家一腔悲情的體現． （尹誠敏）
«踏歌圖»馬遠
我印象最深的就是這3幅畫與同時代的繪畫作品有一種」格格不入」的基調，畫面筆法蒼勁，遠處矗立著突兀的山石，似有危機之感，近處有牧童在放牧嬉戲，又展現祥和安寧的生活風俗，也許是寄予的希望，畫面簡單卻又讓人看後記憶猶新，樹木、山峰，以及蜿蜒的山路，均是蒼勁稀疏的幾筆，並無太多的柔和與瑣碎，畫中有力的筆法中隱約顯示出畫家的堅毅性格．在南宋，人民處於動亂中，統治者腐敗無能，畫家以這硬朗筆調勇於向平庸挑戰，宣洩自己的不滿與憤恨，為國家命運擔憂，由此可見畫家崇高的憂國愛國情感與大膽堅韌的品性．從這一幅山水畫中，我可以感受到畫家試圖沖破時代的桎鋯，渴望揮灑自我個性，這在當時是難能可貴的．一幅好的作品不僅僅需要具備創新的技巧，更源於向人展示的是繪畫人本身的品行與情操，情感，這使靜止的畫面被賦予人的思想情感，而被提到更高的境界． （張舒苡）
«踏歌圖»馬遠
這幅畫給人大氣廣闊的感受，畫中運用濃墨淡墨勾勒出遠近前後的層次，並用剛勁的筆鋒畫出山的稜角，使山凹凸有致，松樹上的松針栩栩如生．又渲染了遠山和隱藏在山中的松樹，若隱若現，效果逼真，濃墨畫就的幾塊大石給人沉重透不過氣的感受．此畫在表現各種物體形態上也有許多出彩之處，松樹和山都用了下粗上尖的筆法，格外挺拔，又給人無限遐想空間，同時山中的房子也有優美的形態，露出幾扇窗，露出一個屋頂，都給人森林深處，神秘難測的感覺，畫中的樹干形態也是蜿蜒曲折的，卻蒼勁有力．
此畫在構圖上由下往上，由重到輕，由深到淺，給人地下天上的感受，山中的景物排放錯落高低有致，很有視覺想像．
這幅畫營造了一種山林深處的意境，我以為這幅畫在層次處理，用墨及營造山林氣氛上做得很好，只是畫面底下偏重，略有不足． （孔祥祥）
«踏歌圖»馬遠
這是表現民俗風情的山水畫，筆法寫實，畫中嬉戲的孩童栩栩如生，近處山石、竹枝，遠處山峰、松柏映襯之下，全然不失寫意的瀟灑自在．這樣一種筆法上的寫實和思想情趣上的寫意，把畫的清新活潑和大氣磅礴完美地融合為一體，在作品中集中表現了出來．
畫面的山石畫法運用了大斧劈皴，用干焦的墨色熨透出了山石皺瘦而峰起的態勢，給深山老石以一種不近塵世的清高之感，似乎深入雲霄而臨人之上，豪邁逼人而具灑然風度．這樣老邁而剛勁的山石與近處活潑清麗的孩童，形成了鮮明的對比．孩子給山石以生機，山石給孩子以庇佑和關懷，似乎這樣的孩子生來就該屬於這樣的自然，這樣的自然生來就該潤養這樣的生命．
畫面近景遠景之間採用了似若煙嵐的空白，手法類似范寬的«溪山行旅圖»，以此拉開前景與遠景的空間距離，更讓人感受遠山攝人的雄渾高峻，這樣的空白也給人一種時間上的遼遠感，似乎遠山佇立在那裡而從未搖過，讓人領悟天地恆昌，感受山水永存，若不是隱現松柏間的一角閣樓，真讓人以為這是深山仙境一景． （陳斯揚）
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品評歷史演義，感受三國風雲——《三國演義》讀後感
「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……」提起這首詞，人們都會想到四大名著之一的《三國演義》。
《三國演義》，全名是《三國志通俗演義》，是明代文學家羅貫中編著而成的。由題目可知，這部小說是依據《三國志》寫的，但是不向正史那樣莊重，而是古代的白話文小說。與《三國志》相比，《三國演義》變得藝術性更強了。下面，我就從幾個方面來點評一下這部66萬字的名著。
一、真實與虛構
演義與正史的最大區別就是，演義不是全部真實的，演義是小說。人人都說《三國演義》是七分史實，三分虛構，的確是這樣。但是虛構，使用藝術的手法進行虛構，而不是隨便那段史實就可以拿來虛構的。比如，關公溫酒斬華雄，史書上並沒有寫這件事。又如，關於單刀赴會見魯肅，史書上寫的是魯肅單刀赴會見關羽。類似的例子當然是數不勝數。讀過之後，稍做分析，可知這些虛構的情節，大部分是為小說描述的一個個人物作鋪墊的。因為，如果僅僅是象正史中所說的塑造真實的人物，有些人物就和作者的政治思想觀相違背了。而且，作者在虛構的同時，還注意到了情節的合理性、連貫性，而不是生硬的去虛構，這也就是為什麼讀過之後，會有身臨其境的感覺。總之，作者在這方面的寫作是相當成功的，而且這些情節也表現了作者的一部分主觀願望。
二、神化與醜化
《三國演義》中的人物，並不完全是真實人物，而是正史經過加工後的人物，這其中就有被神化的人物和被醜化的人物。
被神化的人物的典型代表就是諸葛亮和關羽了。諸葛亮被神化的地方是「未卜先知」，關羽被神化的地方則是「忠」「義」。下面，我想簡單比較一下作者為什麼著重的神化這兩個人。
南宋著名的理學家朱熹，認為三國之中蜀漢是正統。而朱熹以前的觀點，從陳壽開始大部分都是以曹魏為正統。自朱熹之後，君王、大臣、百姓也開始接受朱熹的觀點，原因就是這種觀點是符合儒家思想，並能被統治階級所接受的。羅貫中也是同意朱熹的觀點的。所以他神化的人物大多是忠於「漢室」的。這其中，作者又把諸葛亮寫成了「智」的化身，把關羽寫成了「忠」「義」的化身。這也就是為什麼受《三國演義》的影響，道光年間的統治者曾給關羽長達三十餘字的謚號了。
至於醜化，基本是對神化而言的。比如周瑜，歷史上是英雄早逝，《三國演義》卻把他描述成了一個忌賢妒能的人。醜化大部分都是為神化作映襯的。
『貳』 美術作品參展觀後感
[美術作品參展觀後感]美術作品參展觀後感從藝苑金秋的活動中我們感受中國傳統文化的博大精深，感受中國文化背後的精神力量，從這些作品中我們可以體會現代作者對生活的態度，對待生活的心態，美術作品參展觀後感。藝苑金秋的作品展覽包括校史館、漢石畫像館、於希寧繪畫作品紀念館、山東魯錦藝術、山東民間剪紙，還有一些繪畫作品和攝影作品。校史館展現了學校五十年的發展歷程，五十年風雨飄雨，學校從風雨中走過，發展到現在繁榮的景象，無數人付出了心血。學校領導重視學校建設，努力使學校成為山東省內最具特色的綜合性藝術大學，老師嘔心瀝血培養學生，努力把學生培養成具有綜合素質的適合現代社會發展的具有綜合能力的人。漢石畫像館展現了漢代石畫像的成就，漢代中國石雕藝術取得了很大的成功，中國古代勞動人民的智慧被展現的淋淋盡致。石畫像上展現的出行圖反映了中國古代官吏出行時的盛況，反映了中國古代官吏出行時的方式，中國古代人民的圖騰崇拜歷史源遠流長，圖騰崇拜也成為石雕藝術家崇拜的對象，展現了中國古代勞動人民淳樸的形象。於希寧繪畫紀念館我們可以感受到在他繪畫作品中展現的精神，在他的繪畫作品中我們可以感受梅花傲骨的精神，從他的梅花作品中感受背後的精神力量，使人有一種努力進取的力量，像梅花一樣在這個物慾橫流的的社會中保持自已應有的本色，用自己原有的心態面對這個社會，努力保持自己的個性，觀後感《美術作品參展觀後感》。我們也可以看出一個老藝術家對待生活的態度，從他慈祥的笑容中我們可以感受他以一種平靜的心態對待生活，對待周圍的人慈祥、溫和。魯錦藝術和民間剪紙則展示了勞動人民的智慧結晶，他們用純朴的心對待這個社會，自己豐衣足食，自給自足，過著民風淳樸的生活，那個時代的社會對現代的人來說像是世外桃源的生活，是我們所嚮往的。民間剪紙則展示了勞動人民在生活之餘自娛自樂的生活狀態，他們用剪紙這種藝術形式裝飾自己的家，表現他們對生活的美好願望。攝影作品展現了不同人的生活狀態，他們用畫面記錄下生活精彩的瞬間，動人的時刻。運動員為了榮譽努力奮斗，鼓手為了自己的夢想努力拚搏。在大雪紛紛的時候，雪中出現的身影，他們不怕寒冷，為路上的行人開通道路。在西部貧窮地區，那些渴望上學的孩子期盼的眼神，他們比任何人都渴望知識，想改變自己的命運，改變家鄉落後的面貌。有一幅畫給我的印象深刻，作品名稱是《葬》，看到畫上那隻死的鷹，一瞬間想到的是一個民族(忘了那個民族既不清楚了)特殊的喪葬形式，就是人死後把人放到野外，讓鷹把他們的屍體叨走。這種方式和他們的民族信仰有光，和他們的風俗習慣有關。其實每個民族都有自己的獨特的信仰和風俗習慣，他們靠著這種信仰一直生活在這個地方，傳承著自己民族特有的文化，特有的風俗，努力保護自己的信仰。然而，現在社會信仰的缺失讓一些人已經失去了自己應有的道德，他們為了自己的利益不惜犧牲別人的利益。因此，不管是民族還是個人，都應有自己的信仰，為了自己的信仰堅持自己一些本真的東西。我們要在這些作品中去感受作品背後所要表達的情感，而不應僅僅停留在作品的表面欣賞它的美，要努力感受它內在的美。（）〔美術作品參展觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『叄』 看美術展覽的感想800字
《拾穗者》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天,金黃色的田野看上去一望無際,麥收後的土地上,有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗,以補充家中的食物.她們身後那堆得像小山似的麥垛,似乎和她們毫不相關.我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情,但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美.三個農婦的動作,略有角度的不同,又有動作連環的美,好像是一個農婦拾穗動作分解圖.扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著,另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束,看得出她已經撿了一會了,袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了,她顯得疲憊不堪,將左手撐在腰後,來支撐身體的力量；畫右邊的婦女,側臉半彎著腰,手裡捏著一束麥子,正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地,看是否有漏撿的麥穗.農婦們就是如此往復地勞動著,為了全家的溫飽,懷著對每粒糧食的感情,耐心而不辭辛苦地拾著麥穗.
畫面上,米勒使用了迷人的暖黃色調,紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中,整個畫面安靜而又莊重,牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情,和米勒對農村生活的特別的摯愛.
『肆』 美術展覽觀後感200字
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是「童心有愛，七彩夢想」。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
『伍』 美術作品觀後感300字左右
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
『陸』 美術作品觀後感
文森特·梵高一生中共作了幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
『柒』 東莞市第七屆師生美育作品展讀後感
《美育心理學》讀後感
美育心理學是研究美育心理現象及其規律的一門學科。由教育學、心理學、美學等學科交叉而成。美育心理學在發展的過程中，在概念界定、發展簡史、性質、任務、結構、體系等方面已初步定性化，並且在效應方面已有大量的數據。
美育心理學給學生介紹了各種美的形態，並且讓學生知道自然美、社會美、和藝術美都來自於客觀事物和社會實踐。並且詳細地分析了美的存在形態，讓學生進一步探索本的本質。劉兆吉教授認為：「美育心理是探討如何以音樂、美術、文學的藝術美和大自然美、社會生活美和學校生活中的現實美為教育手段，發展他們的美感和欣賞美，創造美，評價美以及識別美與丑的能力，培養他們高尚的情操和文明習慣，促使他們智能和身體健康發展。 」
的確如此。在西方，一些偉大的美學家在雄辯地論述美學的心理學基礎的同時，偶爾也會提到媒與心理學。如亞里斯多德強調用音樂教育來「發展人們優美的感情和文雅的音樂鑒賞力，美術教育培養人們對於美的形象的欣賞力和對藝術的鑒賞力。」認為「通過音樂或其他藝術可以使過分強烈的情緒因宣洩達到平靜。」「不同性質的文藝激發不同的情緒。」朗吉弩斯注重「作品對於讀者審美趣味的培養。」歌德認為人是一個整體，因此藝術教育必須向人這個整體說話。
『捌』 師生書畫展觀後感
[師生書畫展觀後感]曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展觀後感作者；李曉琴新年伊始，萬象更新，師生書畫展觀後感。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千餘人匯聚西岐，於關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了次不平凡的展覽，觀後感《師生書畫展觀後感》。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執著的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恆，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態。此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀後感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒！
『玖』 書畫展的觀後感怎麼寫
考完試後的下午，也許是心情的問題，也許是因為考完試了，心裡的石頭總算是掉了一大半，哈哈！！！老師跟我們說：「等一下我們要去看學校的書畫展，今天是這學期的最後一天了，希望大家表現好一點！」然後就叫我們出去集隊了。
我們來到了展室的門前，只見平時平平淡淡的這里今天經過老師們的裝飾顯得格外有喜氣洋洋的氣氛（有點像過年），我的心情本來就好，經過這樣的聯想，我的心情更好了。
下面進行了剪綵儀式，有王校長，雷校長，韓主任，陳主任等等校高層次的領導人參加了剪綵儀式。但，我認為最精彩的還是王校長在開幕式時的講話，他說：「美國什幺都好，就是在有一段時間里藝術教育做得不太好。藝術是能夠發展人的思維的，那一段時間,美國的藝術教育沒有蘇聯做得好，所以讓他們在高科技領域的有些方面落後於蘇聯了。同學們要重視自己的藝術能力的培養，才能做有中國靈魂和世界眼光的現代人！這，也就是學校希望你們做到的……」
天！我下了一跳！我雖然很喜歡藝術課堂，但我卻不曾知道的是：原來藝術有著如此巨大的作用！！！
接著，我們便進入了展室。
展室里放著各種各樣的書畫。有的，是繪畫班的同學利用選修課的時間畫出的「巨作」；有的，則是老師們利用自己工作的時間寫出的一副副不同字體的書畫。看著一幅幅書畫，我的心裡突然說了一句：這就是藝術。
坐在車上我想：「在這個學期里我學會了很多東西。但，我敢打賭：這『最後一課』一定是我映象最深的一課！！！
『拾』 藝術作品觀後感小學作文五年級六百字
城市工商業繁榮的禮贊
張擇端所作的«清明上河圖»對宋代城市面貌社會風俗作了網路全書式的描繪，是現實主義藝術的傑作，它是一幅真實描繪汴京――12世紀時一個國際大都市的商業繁榮景象的巨幅畫卷．從畫卷中我們可以看出畫的精美細致，人物的傳神和自然景觀的協調之美，突出作者作畫的功底之深，但我們又可以看到城門上竟沒有一個守城的士兵，虹橋上設滿各種各樣的小攤，反映當時統治階級的腐敗無能．雖是初春季節，春寒料峭，卻有人穿著簡陋，衣不蔽體，辛苦地搬運著沉重的物品，同時又有人穿著綾羅綢緞，手裡拿著扇子，在街道上悠閑散步，從中可看出當時社會兩極分化天上人間般的生活． （潘嬌）
王希孟的«千里江山圖卷»，用礦物顏料石青、石綠敷色，在畫法上屬青綠山水，這幅畫風格十分華麗，山水畫古往今來不計其數，但我覺得這幅畫給人的感受有實有虛，夢幻一般，對於山水所採用的顏色處理也非常得當，在以綠色為主色調的畫面之下，有明有暗的陰影光線處理，比例恰當的山水房屋樹木，讓人有身臨其境卻又覺得意境虛幻如夢境一般，由今人看來，彷彿是隱居山中的萬家，開遍燈火，照徹整個畫面如蓬萊仙島．值得注意的是，畫家王希孟作這幅畫時才18歲，但筆法卻已相當老練，特別是其對於色彩的把握力，更讓人看出他高超的畫技，筆法大膽，是其年輕的象徵，入筆細致，可看出他作畫的認真態度，但我最佩服的還是他的用色和明暗處理．
（戴辰冰）
南宋楊無咎的«四梅圖卷之一»是一幅很有韻味的梅花圖，古人雲：梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無果；以疏為美，密則無態．作者把古人的審美觀點表現得淋漓盡致，極其生動形象地刻畫出了梅曲、欹、疏的三大特點，他用蒼勁有力的筆鋒描繪梅的枝幹，讓人感受到梅花」凌寒獨自開」的堅韌無畏，不懼嚴寒的氣度，又用細膩的筆觸勾勒出梅花纖柔的姿態，突顯梅花可人的另一面，這樣剛柔結合，使梅花富有擬人氣息．潔白的花瓣令人感受到梅花的純潔靜謐，與瀟灑不羈的枝條形成鮮明對比，更好地表現了梅花的情態．這樣一幅梅花圖使人更能體悟到梅花不凡的氣質，給人以無限啟迪，梅花的精神確實震撼人的心靈，難怪古代畫家喜愛以梅花為題材來作畫，梅花獨一無二的特點在楊無咎的畫筆之下展露無遺． （施士超）
文同的«墨竹圖»線條組合交錯，變幻豐富，作用是通過墨竹的形象表現，發揮出筆墨的長處，將竹子的君子形象體現得淋漓盡致．畫中墨色有深有淡，並且處理得十分得當，粗粗觀看，人一種紛繁零亂卻又錯落有致的感覺，細致端詳，又不乏細膩之處，竹枝看似彎曲卻透著昂揚的生氣，體現出堅忍不拔的品性，而竹葉的線條頗為緊湊，更加強了它品性的體現．圖中畫的是整棵竹的一部分，卻沒有把它的源頭畫出來，給人若即若離之感，它既重了形，更突出了神，平凡之中見高貴，見畫如見人，文同此畫堪稱是花鳥畫中極品． （朱明捷）
«江山如此多嬌»是由我國著名畫家傅抱石、關山月為人民大會堂而創作的，作品以繪畫形象再現了毛澤東詩詞«沁園春．雪»的磅礴氣象，這幅畫還得到了國家領導人的具體指導，經過改動後使作品的氣度、尺度與宏偉的大會堂建築取得和諧，此畫給人磅礴偉岸的氣勢，一種蒸蒸日上之感，站在山頂，俯覽群峰，闊大無盡，當時新中國剛剛建立，人民終於站起來當家作主，整個國家有著一顆奮發向上、團結的心，中國的土地是廣闊富饒的，畫中顯示的中國大地具有容納萬物的氣度，表現出更為宏觀的現代意識、時代氣息． （黃海濤）
徐渭其人
明代畫家徐渭一生多劫，懷才不遇，可謂境遇諸多不順，但他的畫作在畫史上的影響卻是頗深的，以«墨葡萄»為例，這是一幅水墨淋漓的寫意山水作品，圖中所畫的葡萄姿態各異，深淺不一，頗具層次感．葡萄藤雖柔亦韌，似乎也從一定方面體現了作者的人生態度：即使身處困境依然固我．再看畫中那首自題詩」半生落魄已成翁，獨立寒齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中」．猶其是頸聯，說出作者的辛酸與悲哀．懷揣一身才學抱負卻無處施展，這是何其不幸啊！書中另一幅徐渭的畫像，從他的眉眼中一股淡定之氣即撲面而來，但從稍帶憂郁的眼神中也可看出作者的人生是不如意的，沒有少年得志的意氣風發，也沒有大器晚成的欣慰快然，有的只是一種看透世事凄涼，人情冷暖的疲憊之態，哀莫大於心死，徐渭一生的悲也多，苦也多，而獨獨少樂．」天不仁兮降亂世，地不仁兮使我逢此時」．一個可歌可泣，可悲可嘆的人生，正如徐渭啊！
人生一世，赤條條來去無牽掛，但願這悲苦的人在另一個世界裡好生安息，再不為」筆底明珠無處賣」而苦惱． （張婧爾）
滿懷希望，憧憬未來――«一籃春色賣遍人間»
構圖：主人公賣花女占據了畫面的大部分，在主人公雙眼眺望的方向留白，滿懷希望，寓意深刻．
造型：賣花女衣著樸素，扎著長長的麻花辮，手提一籃春意盎然的鮮花，目光炯炯有神，望著前方，以側臉示人，臉型輪廓清晰明了．
選題：作者捕捉生活中一位普通的賣花小女孩的形象，貼切再現百姓生活，真實卻又不失藝術地表現了生活在底層的人們渴望幸福的生活．
色彩：全畫以水墨勾勒，但並沒有太多水的朦朧處理，以墨色為主，而一籃紅色的鮮花則是全畫最突出的一部分，深深抓住讀者自己的眼睛，令人回味．墨色流暢，干濕濃淡自然，以完全鬆弛的線條描繪出衣服的褶皺，人物臉型，而頭發用了大量的深墨色，並留出空白表現發質的反光，這一技法在過去的人物畫法中不曾運用，傳統中見創新．
意境：全畫通過一位在生活底層的普通小女孩賣花的景象，生動而傳神地表達了普通百姓在期盼新中國成立，早日安定繁榮的美好願望．而畫中小女孩那滿懷鮮花，眺望遠方的深邃表情也似乎預示著在不久的將來，幸福之花必將撒遍人間． （顧昱）
（清）鄭燮«蘭竹石圖»
作者自題」――既又見大滌子畫石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意構成石勢，然後以蘭竹彌縫其間――」．蘭竹之勢與石之勢交相輝映，一零一整，一柔一剛，將蘭竹之韌，石之堅互相襯托著表現出來，蘭竹因有石而愈發渾厚，再加上濃淡墨色的相互映襯將石」或依法皴，或不依法皴」，蘭竹」彌縫其間」的意境表現得淋漓盡致，整個畫面給人清高脫俗的感覺，寧靜而愜意．我覺得這幅作品蠻淡雅，看著蠻舒服的，又因蘭竹堅韌的品性，頑強的特質，兩者結合在一起，使整幅畫帶上了高潔的色彩，讓人折服．我喜歡其中蘭竹的筆法，運用筆峰轉換畫出葉片的正面側面，用濃淡的墨色畫出蘭竹的層次與疏密，每一張葉片都似乎帶上鮮明的柔韌個性而置於一塊兒，又很整體，既散而又」整」． （曹黎）
（清）鄭燮«蘭竹石圖»
這幅作品整體清逸雅潔，超凡脫俗，恰倒好處地體現了蘭草高潔的品性與生於峭壁而難求，畫家以書法線條勾勒蘭葉，一氣呵成不拖泥帶水，准確表現了蘭葉的纖長，又以筆鋒的頓挫，線條的粗細表現蘭葉偃仰反側的姿態．蘭葉錯落有致，繁復交錯的姿態不給人以雜亂之感，是因為畫家畫出的蘭葉片片不同，又依山勢而生，感覺自然清新，畫家所畫山石，以較粗的線條，寫意手法畫就，與蘭葉的精緻形成對比．畫家有以濃墨表現蘭葉，淡墨和次淡墨表現蘭花與山石，虛實得當，主次分明，突出蘭草的雅緻姿態，並在畫面右下部較為空白的部分題詩數行，既彌補了畫面空白，又平衡了整個畫幅，使畫面更覺清俊脫俗．畫家以蘭草來表達自身高潔與傲然的品性，抒發自身不戀官祿的性格． （張思婕）
蘇州拙政園
蘇州的拙政園屬於私家園林，私家園林一般規模不大，因此拙政園與其他私家園林一樣，在景區劃分和造景上追求細膩曲折豐富的變化，」園林巧於因借，精在體宜」，拙政園則將這一境界發揮得淋漓盡致，園內幽冷的小湖，怪石嶙峋的假山，鬱郁蔥蔥的參天古木，古樸典雅的建築，置身其中，無不讓人感到自己就是那退歸山林的官吏或富商，就是這悠悠園林的主人，在午後淡淡的陽光中，悠閑地品茗，興致來時，揮毫潑墨，享受著」不下堂莛，坐窮泉壑」的樂趣，追求清雅幽靜，閑雲野鶴般的樂趣．園內曲折變化的古樸長廊，錯落有致的假山清池，婆娑樹影中若隱若現的亭台軒榭，以及那將無限情趣隱藏於有限視野中的園洞門＼屏風，無不體現園林主人淡泊名利，豁然曠達的情趣．（俞震）
江南私家園林一般多為小巧精緻，追求細膩而富變化，«園治»中寫到」園林巧於因借，精在體宜」，所謂」因」，便是根據園林本身地基和地形的不同特點，對構成園景的各種建築或山石或草木做一個合理的安排，以達到」精而合宜」；而」借」，更為精粹，」巧而得體」，園林主人有較高的文化藝術素養，在這依傍家宅的美景中，享受」不下堂莛，坐窮泉壑」的樂趣，不失清凈淡雅．
如我漫步在這小巧玲瓏的園子中，不禁會和北京的頤和園等皇家園林來個對比，那種宏偉的氣派，皇家氣息，固然能讓人一驚，可這江南特有的細膩寧靜之感也別有一番風味．如果在這煙雨彌漫的江南矗立一座氣派的皇家園林，那必然會有一點不和諧之感，所以，」枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家」的那一份感覺必然要由這私家園林獨有的韻味來襯托．而那些建造園子的文人們，一定是體會到這種韻味兒，再也不忍將那皇家的氣派硬扣到江南這塊細膩精緻的土地上．如是我，我也一樣．（謝茉晗）
展子虔«游春圖»是人們公認的已知年代最早的一幅獨立山水畫作品．整幅畫用了很大的篇幅來呈現水，相對而言兩岸的山與樹顯得十分渺小，尤其是人，或立或騎或乘舟渡江，星星點點地都身著白衣點綴其中．陸地上的樹大都還未長出葉子，原本一幅蕭條的景象，雲霧繚繞下的山卻讓人感到了一絲絲律動的意味，再加上人的點綴，原本平淡亢沉的畫面頓時活潑了起來．
放眼望去，滔滔江水忘情地流著，沉睡一冬的青山綠水又慢慢恢復了從前的節奏，即便數枝橫七豎八地扎得人心生疼，那潺潺流水依舊能撫平根根突兀，遠處的山與水與天相連，一派廣闊豪邁的景象，疲倦的冬裝褪去，又是一種曠達、釋然的意境．
近處的幾根桃樹正綻放著粉色的桃花，遠處山間的房屋若隱若現，騎行者沿著江邊蜿蜒前行，似要把這春意帶入深山．
故冬已去而春正開． （柳靈穎）
«踏歌圖»馬遠
這是一幅表現民俗的山水畫，突破了北宋以來全景式構圖，追求單純與精練，山石畫法用大斧劈皴，形象簡潔有力．我想，這是一幅令人眼前一亮的畫，回顧畫史，皇家畫師用奢華的筆法繪出一幅又一幅紙醉金迷的畫供皇家消遣，他們的文化是百姓不敢承受的，他們的文化不能代表畫史，而俯視民間，他們的作品雖然反映著底層生活的方方面面，可卻顯得平面了些，而«踏歌圖»就象是霹靂一樣，」大斧劈皴」的畫法劈平了混沌的平面，給人新鮮自由的呼吸．
徜徉於畫中，我聞到了山間獨特的芳草氣息，也隱約聽到遠山傳來的踏歌聲，感到山的偉岸沉穩，水的靈動秀美，石的剛硬不阿，畫家對山石的輪廓畫得如此清晰瞭然，以至於我都可以感覺到山石中孕育著的那些美好的品質． （王莉娜）
«踏歌圖»馬遠
以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來全景式構圖，對景色大膽剪裁，山石畫法用大斧劈皴，形象簡潔有力．我認為這幅山水，筆鋒剛勁有力，渾然天成，山好似用斧子劈過一樣，樹也筆直剛毅，給人以獨特的審美享受，這正是馬遠之畫的獨特之處．再看山下那一片空白，這樣獨特的剪裁，既畫出了山的悠遠淡泊之意韻，也頗有新意和視覺美感．山水充滿畫家的情感，筆鋒的剛勁是畫家一生不得志，對中庸、腐敗朝廷的悲憤之情，男子氣概躍然紙上，而山下的留白，暗喻朝廷對江山統治的留有空白，畫出當時的社會狀態．這幅畫是畫家情緒、生活、社會的真實表現，源於生活，卻高於生活，不乏創新之舉，具有獨特深厚的文化意識價值．我看到一位借畫抒情的老者，把自己的人生壯情全寄託在一紙山水之中，剛勁的筆鋒，突破常規的剪裁像要打破時代的束縛，是畫家一腔悲情的體現． （尹誠敏）
«踏歌圖»馬遠
我印象最深的就是這3幅畫與同時代的繪畫作品有一種」格格不入」的基調，畫面筆法蒼勁，遠處矗立著突兀的山石，似有危機之感，近處有牧童在放牧嬉戲，又展現祥和安寧的生活風俗，也許是寄予的希望，畫面簡單卻又讓人看後記憶猶新，樹木、山峰，以及蜿蜒的山路，均是蒼勁稀疏的幾筆，並無太多的柔和與瑣碎，畫中有力的筆法中隱約顯示出畫家的堅毅性格．在南宋，人民處於動亂中，統治者腐敗無能，畫家以這硬朗筆調勇於向平庸挑戰，宣洩自己的不滿與憤恨，為國家命運擔憂，由此可見畫家崇高的憂國愛國情感與大膽堅韌的品性．從這一幅山水畫中，我可以感受到畫家試圖沖破時代的桎鋯，渴望揮灑自我個性，這在當時是難能可貴的．一幅好的作品不僅僅需要具備創新的技巧，更源於向人展示的是繪畫人本身的品行與情操，情感，這使靜止的畫面被賦予人的思想情感，而被提到更高的境界． （張舒苡）
«踏歌圖»馬遠
這幅畫給人大氣廣闊的感受，畫中運用濃墨淡墨勾勒出遠近前後的層次，並用剛勁的筆鋒畫出山的稜角，使山凹凸有致，松樹上的松針栩栩如生．又渲染了遠山和隱藏在山中的松樹，若隱若現，效果逼真，濃墨畫就的幾塊大石給人沉重透不過氣的感受．此畫在表現各種物體形態上也有許多出彩之處，松樹和山都用了下粗上尖的筆法，格外挺拔，又給人無限遐想空間，同時山中的房子也有優美的形態，露出幾扇窗，露出一個屋頂，都給人森林深處，神秘難測的感覺，畫中的樹干形態也是蜿蜒曲折的，卻蒼勁有力．
此畫在構圖上由下往上，由重到輕，由深到淺，給人地下天上的感受，山中的景物排放錯落高低有致，很有視覺想像．
這幅畫營造了一種山林深處的意境，我以為這幅畫在層次處理，用墨及營造山林氣氛上做得很好，只是畫面底下偏重，略有不足． （孔祥祥）
«踏歌圖»馬遠
這是表現民俗風情的山水畫，筆法寫實，畫中嬉戲的孩童栩栩如生，近處山石、竹枝，遠處山峰、松柏映襯之下，全然不失寫意的瀟灑自在．這樣一種筆法上的寫實和思想情趣上的寫意，把畫的清新活潑和大氣磅礴完美地融合為一體，在作品中集中表現了出來．
畫面的山石畫法運用了大斧劈皴，用干焦的墨色熨透出了山石皺瘦而峰起的態勢，給深山老石以一種不近塵世的清高之感，似乎深入雲霄而臨人之上，豪邁逼人而具灑然風度．這樣老邁而剛勁的山石與近處活潑清麗的孩童，形成了鮮明的對比．孩子給山石以生機，山石給孩子以庇佑和關懷，似乎這樣的孩子生來就該屬於這樣的自然，這樣的自然生來就該潤養這樣的生命．
畫面近景遠景之間採用了似若煙嵐的空白，手法類似范寬的«溪山行旅圖»，以此拉開前景與遠景的空間距離，更讓人感受遠山攝人的雄渾高峻，這樣的空白也給人一種時間上的遼遠感，似乎遠山佇立在那裡而從未搖過，讓人領悟天地恆昌，感受山水永存，若不是隱現松柏間的一角閣樓，真讓人以為這是深山仙境一景． （陳斯揚）
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品評歷史演義，感受三國風雲——《三國演義》讀後感
「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……」提起這首詞，人們都會想到四大名著之一的《三國演義》。
《三國演義》，全名是《三國志通俗演義》，是明代文學家羅貫中編著而成的。由題目可知，這部小說是依據《三國志》寫的，但是不向正史那樣莊重，而是古代的白話文小說。與《三國志》相比，《三國演義》變得藝術性更強了。下面，我就從幾個方面來點評一下這部66萬字的名著。
一、真實與虛構
演義與正史的最大區別就是，演義不是全部真實的，演義是小說。人人都說《三國演義》是七分史實，三分虛構，的確是這樣。但是虛構，使用藝術的手法進行虛構，而不是隨便那段史實就可以拿來虛構的。比如，關公溫酒斬華雄，史書上並沒有寫這件事。又如，關於單刀赴會見魯肅，史書上寫的是魯肅單刀赴會見關羽。類似的例子當然是數不勝數。讀過之後，稍做分析，可知這些虛構的情節，大部分是為小說描述的一個個人物作鋪墊的。因為，如果僅僅是象正史中所說的塑造真實的人物，有些人物就和作者的政治思想觀相違背了。而且，作者在虛構的同時，還注意到了情節的合理性、連貫性，而不是生硬的去虛構，這也就是為什麼讀過之後，會有身臨其境的感覺。總之，作者在這方面的寫作是相當成功的，而且這些情節也表現了作者的一部分主觀願望。
二、神化與醜化
《三國演義》中的人物，並不完全是真實人物，而是正史經過加工後的人物，這其中就有被神化的人物和被醜化的人物。
被神化的人物的典型代表就是諸葛亮和關羽了。諸葛亮被神化的地方是「未卜先知」，關羽被神化的地方則是「忠」「義」。下面，我想簡單比較一下作者為什麼著重的神化這兩個人。
南宋著名的理學家朱熹，認為三國之中蜀漢是正統。而朱熹以前的觀點，從陳壽開始大部分都是以曹魏為正統。自朱熹之後，君王、大臣、百姓也開始接受朱熹的觀點，原因就是這種觀點是符合儒家思想，並能被統治階級所接受的。羅貫中也是同意朱熹的觀點的。所以他神化的人物大多是忠於「漢室」的。這其中，作者又把諸葛亮寫成了「智」的化身，把關羽寫成了「忠」「義」的化身。這也就是為什麼受《三國演義》的影響，道光年間的統治者曾給關羽長達三十餘字的謚號了。
至於醜化，基本是對神化而言的。比如周瑜，歷史上是英雄早逝，《三國演義》卻把他描述成了一個忌賢妒能的人。醜化大部分都是為神化作映襯的。