美術作品大全

① 如何欣賞一幅繪畫作品

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。

② 圖中的美術作品的名稱，要全稱

1.臃腫 2.維納斯的缺胳膊 3.合理攀比.4.單手擲餅 5.爬墳頭6.黃金之路7.救助癱瘓兒

③ 給10幅美術作品的名字，

列賓《伏爾加河上的纖夫》、克拉姆斯科依的《無名女郎》、列維坦的《白樺林》、薩夫拉索夫《白嘴鳥飛來了》、希施金的《森林的早晨》、梵高的《向日葵》、提香的《自畫像》、米開朗琪羅的《創世紀》、特卡喬夫的《秋天的田野》、吳冠中的《獅子林》、

④ 美術收藏大全

你收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品（就像炒得很高的莊家股、綠雞蛋、野生甲魚······價格越高，假的越多），價格越高贗品、仿品也越多！！！也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收藏。只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收藏。因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世後書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什麼都不是，什麼身份也沒有；後來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品價格非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？ 即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像股票一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！如果說價格，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。市場是瞬息萬變的！即使是恆定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨！

⑤ 美術作品欣賞兒童畫

孩子的來畫不能以「像不像，直不直源，符不符合現實...」來作為好壞的標准，有的人會說車子都飛天上了，或哪有你畫的這種小鳥啊，人家小鳥不長你畫的這樣，或你畫的人不像人...等等。切記這些話千萬不能對孩子說，此時孩子多麼想得到家長的肯定，心裡很脆弱，不能打擊，要多多鼓勵，車子飛在天上了那是孩子天馬行空的想像，表明他的內心充滿了童趣和幻想，孩子的世界就是這樣，這時應啟發孩子的想像力，不該打擊。童趣就體現在這里。

⑥ 如何欣賞美術作品

(1)具有恰當的心理准備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理准備。恰當的心理准備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。
(2)調動積極的審美聯想和想像。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想像力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想像力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想像的審美能力。欣賞者的審美聯想和想像，有助於將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。
(3)融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。
(4)結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。
(5)反復欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義;既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想像和理性分析，獲得獨到的審美認識。

⑦ 世界美術作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。

日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。

⑧ 簡單美術作品大全素描怎麼畫

先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。