美術教學技巧
美術教師面試考前備考
1）了解考情
知道考試范圍，考試類型，考試時間，考試地點及注意事項。
2）掌握教材
熟悉篇目，掌握題型，背誦重點單詞句型。依據「居前原則」備課(一般情況下，一本書前半學期單元比後半學期重要，一個單元前幾個篇目比後幾個篇目重要)。
3）訓練技巧
語言：抑揚頓挫;儀態：神采飛揚;教姿教態：自然大方;教學過程：連貫流暢。通過錄音、錄視頻把握教學過程，熟練考試流程，培養自信心。
考試流程及考核指導
1）流程：報到 候考 抽簽 備考 試講 答辯
2）考核：備考 試講 答辯
①備考指導：思考要點;書寫教案。
A.思考要點：學情：了解小學生與中學生在認知思維上的區別，一般來說，小學課堂以興趣為主，中學課堂注重實驗與探究。課標：融入四個理念，在教學設計中重視課程目標、課程內容、課程實施、課程評價。教材：利用正文、圖形、探究活動與習題突出重點，突破難點。
B.根據學情、課標和教材，考生能夠理清教學思路，精準地設計教學過程。
②試講指導
教學四部曲：導入新課，新課教學，鞏固拓展，小結作業。
③答辯指導
七大題型：教學實施，教學反思，教學設計，個人信息，專業知識與技能，結構化，專業教學論。(依據順序考查頻率遞減)
❷ 、《初中美術課程標准》為什麼要強調使美術學習從單純的技能技巧
《初中美術課程標准》提出：美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求。注重課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想像能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的願望與能力。
可見初中美術課程是面向全體學生，為提高學生全面素質奠定基礎的課程，而不僅僅是培養有美術技能的專業人才。美術本事就是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活聯系緊密，我們應該通過美術課程教學，使學生了解人類文化的豐富性，在文化情境中認識美術的特徵，了解多樣的美術對生活的獨特貢獻，並逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
當前我們的教學還存在著很多的困難，比如教學設備的短缺，學生課業壓力過大，學習材料難以准備等等，因此有些學校把美術課當成畫畫課來上，美術教學過程中存在著教授方法單一,教授內容比較枯燥的問題。沒有把課程與生活聯系起來，學生看不到美術的價值，漸漸失去了學習興趣，更無從談起創造性和想像力的培養，這樣做是嚴重錯誤的，其實是教師缺乏創造性，對美術教學缺乏激情,在教學的准備上沒有做精心的設計和構思,一味地照教材生搬硬套,所以沒有豐富教學的內容和方式了。更談不上教學任務的完成了。
我們中學教師不能把美術僅僅作為一門專業課來對待，應該把視野放寬一些，把美術課程與文化生活緊密結合起來，讓美術回歸生活，服務生活，揭示人類文化的深厚底蘊，使學生學得輕松，感受到美術的實際作用，學會用自己的雙手美化自己的生活，弘揚中華傳統文化！
我認為可以從以下幾方面做起：
1.為學生創設情境,激發他們的興趣和思維。（比如，運用多媒體展示優秀美術作品、共同欣賞建築、雕塑等等美術傳世之作），給學生提供一個比較和諧和愉快的學習氛圍,幫助學生建立起積極的學習興趣和心態。
2、引導學生欣賞美術作品，不僅要分析其美術技巧，並深入剖析其文化內涵。
3.豐富學生學習的途徑。打破封閉的課堂教學模式,進行開放式的美術學習。教師經常組織學生融入社會生活和自然。
4.引導學生動手服務社會，用自己的雙手美化生活環境，讓學生充分體驗成功帶來的樂趣,鼓勵學生積極創新。
5..培養學生的審美情趣和審美意識。引導學生參與審美實踐活動,以增強他們的感官體驗。讓學生形成時時處處有美術的觀念。
總之，美術教學必須與文化生活聯系起來。讓學生從實踐和生活中感受、學習和發展，這樣才能促進學生全面發展。
❸ 急急急！求美術教師面試15分鍾說課內容及方法技巧
1、說教材 主要是說說教材簡析、教學目標、重點難點、課時安排、內教具准備等，這些可以容簡單地說，目的是讓聽的人了解你要說的課的內容。
2、說教法就是說說你根據教材和學生的實際，准備採用哪種教學方法。這應該是總體上的思路。
3、說過程這是說課的重點。就是說說你准備怎樣安排教學的過程，為什麼要這樣安排。一般來說，應該把自己教學中的幾個重點環節說清楚。如課題教學、重點訓練、課堂練習、作業安排、板書設計等。在幾個過程中要特別注意把自己教學設計的依據說清楚。
希望能夠幫助你
❹ 求：油畫材料技法的藝術表現---美術論文的資料
無論是作為一種技術手段，還是表現語言，材料與技法對繪畫作品的重要性是不言而喻的。油畫之所以表現語言豐富多變、風格流派精彩紛呈，並持有長久的生命力，其重要原因之一便是油性材料與技法的多樣性。
——姚爾暢
油畫作為一門繪畫藝術課程引入在中國的高等藝術教育中已經有了很長的一段時間了。而國內的油畫教育更多的是將注意力放在對於繪畫形式和繪畫語言運用上，對於油畫本身卻始終缺乏專業的精神，缺乏對油畫這門藝術本身的深入系統的研究，這其中就包括對油畫繪畫材料與表現技法的教學和研究以及應用、發展。這一教學的缺失使得中國的油畫教育的開展始終難以深入到繪畫本身材料語言的運用和發展中，也使得中國油畫難以脫離舶來藝術的影子，難以為中國的大眾接受、學習、運用。
即使在高校學習油畫專業的學生中，對油畫材料和技法知識的膚淺程度也是讓人吃驚的，很多學生不知道如何運用油畫的媒介劑、如何處理油畫的基層、如何保存油畫，甚至不知道西方傳統的油畫技巧和繪畫材料之間關系。對他們來說上油畫課就是去繪畫材料商店直接購買做好底子的廉價成品油畫布，直接用調色油和成品的油畫顏料來完成他們的繪畫作品。很少考慮自己手中所使用的到底是一種什麼性質的繪畫材料，運用這些繪畫材料對自己創作的藝術作品會有什麼影響。
國內對油畫材料技法的關注始於80年代初，1987年，當時是由中央美術學院油畫系的潘世勛先生邀請來至法國高等美術學院的亞伯拉罕·賓卡斯（Abraham Pincas）教授到中央美術學院開設了繪畫材料技法講習班，此後隨著國內外交流的增加，先後又有一些國外院校的教授來國內舉辦類似的有關繪畫材料技法的研修課程，隨著國內外藝術交流的曾加，一些國內的藝術家也開始對繪畫材料技法加以關注和研究，在國內部分高校的繪畫課程中繪畫材料的教學也越來越被重視。在中央美術學院、湖北美術學院、上海師范大學等國內高等美術專業院校中以不同的形式開展對繪畫材料的研究和教學實踐。以往的許多直接教學實踐告訴我們，材料技法的教學已經對我國油畫的創作面貌的多樣化產生了許多積極深遠的影響。
時至今日油畫材料技法課程已經開始得到越來越多的學校和教師的重視，同時也有一些有關油畫材料技法的著作出版，經典教案系列叢書《油畫材料與技法》就是其中一本，他是由國內著名油畫藝術家、上海師范大學教授姚爾暢先生，在長期研究油畫材料和油畫教育實踐的基礎上，歷時四年完成的一本介紹油畫材料技法專著。
本書通過文字、圖片、表格和一系列數據資料分別向讀者介紹了油畫材料技法的發展和演變、材料運用的基本知識和理論以及油畫創作中材料技法運用的大量實例。全書內容翔實、資料豐富，分析評述嚴謹，而且還結合了中國油畫材料技法的發展和繪畫材料自身的創新。全書介紹了一個完整的油畫材料與技法課程教學內容與實施方案；二十個常用油畫底子塗料、調色媒介劑和上光劑的配方；三大類油畫材料的基本構成、作用及性能；四十幅經典大師名作的材料技法評析；五十五種不同色彩油畫顏料的成分和性能介紹；更有對各種不同風格油畫作品的製作步驟概述……書中的內容是作者在多年創作、研究和教學的基礎上，對油畫材料和油畫技法體系進行系統梳理的成果，通過材料技法基礎理論的介紹和具體作品的分析，為讀者提供了一個頗具價值的高校油畫材料技法體系。同時也是對從事油畫學習、創作的高校學生、藝術家提供一本頗具價值的實用工具書。
油畫作為獨立畫種出現已有500年的歷史了，油畫正式引入中國也有百年歷史，希望中國的油畫教育在不久的將來能夠培養出像達·芬奇、委拉斯開茲一樣在世界享有崇高聲譽的油畫藝術大師，也希望中國的油畫藝術能夠真正走向世界。
❺ 如何開展小學美術課堂中國畫傳統技法教學
國畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分，國畫具有博大精深、風格獨特的顯著特徵，除了在國內受到了極高的關注，在國際上也受到了廣大民眾的喜愛。國畫本質上並非是西方概念中的繪畫，而是一種文化綜合體的表現，我國傳統文化中的詩、書、畫相結合，形成了一種專屬於我國文化的特色綜合體。若如想要提高現代社會中人的文化藝術感，提高他們對詩、書、畫的欣賞水平，效果顯著的方法就是將美術的「精英教育」轉變為「大眾教育」，將美術的教育教學工作提前至個體的小學學習過程之中。在小學階段設置美術課程對學生進行國畫的教學，能夠讓學生從小就對我國的優秀傳統有所接觸，能夠培養學生對於中華民族優秀傳統的熱愛，能夠將我國的優秀文化進行傳承。小學應通過國畫的教學，使學生從小就對國畫產生深刻的認識，進而喜歡國畫、會畫國畫，從而在「主科」學習取得成績的同時，在藝術水平、愛國情感等方面皆有所發展。
一、現行小學美術課程設置的課程目標
正確的開始是成功的一半，如若想要在小學美術的教學工作之中獲得更高的成效，教師必須先對美術的教學目標進行確定，從而依據教學的課程目標制定教學計劃，並根據計劃進行教學工作的實施。筆者通過查詢相關資料，特將小學美術課程的教學目標記述如下。
1.第一學段（一、二年級）
①能夠用不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣；
②能夠用不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣；
③知道觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；
④能夠無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
2.第二學段（三、四年級）
①能夠初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望；
②學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別；
③觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；
④能夠採用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，能夠進行簡單美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
3.第三學段（五、六年級）
①能夠運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；
②能夠運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；
③能夠欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；
④能夠結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
由此可見，小學美術的課程目標設置層層遞進、逐漸提高，小學美術教師應在課程目標的基礎之上設置有針對性的美術教學，幫助學生更好地進行美術的學習。
二、小學美術課程設置的課程意�x
小學時期的學生，尤其是小學低年級的學生，他們的想像力和創造力均處於非常活躍的階段，小學美術教師可以通過對學生進行國畫的教學，促進學生想像力、創造力的發展，開發學生美術學習的潛能，激發學生愛國主義情感，傳承我國優秀傳統文化。除了簡單的對學生進行國畫的教學，小學美術教師可以利用詩、書、畫這個文化綜合體對學生的國畫能力間接地進行培養。書法與國畫的聯系，在於它們都使用毛筆進行創作；詩詞與國畫的聯系，在於它們都對作者所要表達的情感進行展現，詩佛王維曾說「詩中有畫，畫中有詩」，表達的就是詩與畫的聯系。因此，美術教師要對小學生的國畫教學提高重視，充分利用自己的美術課堂，為學生提供更加豐富的國畫知識，使學生能夠在國畫的學習過程中逐漸成長。
1.促進學生的全面發展
新課程改革對學生的全面發展提出了較高的要求，這是因為教育教學工作的目標就在於為社會培養優秀的建設者，為國家培養高水平的接班人。新時代條件下，只有得到全面發展的學生才能夠在進入工作崗位、社會生活之後，取得其整個人生的成功。
2.完善學生對美的學習
全面發展，包括德、智、體、美、勞等多個方面，美作為一個獨立的基礎素養，僅僅依靠學生在生活中發現美、表達美、交流美等方式進行美的探索和學習是不夠的，美術課程在小學的設置，能夠幫助學生更加規范的進行美術學習，從而能夠形成追求美的正確取向，使學生能夠在美的課程中，更加有效的進行學習和提高。 三、在小學美術課程中進行國畫教學的意義
在小學美術的課程之中，國畫的教學是一項重點內容。從筆者自身對於國畫的學習感受而言，筆者在學完國畫之後感受到了我國傳統文化博大精深，更使自身的綜合素養有所提升。為促使小學生能夠在對國畫的學習中對我國優秀的傳統文化有所學習、對自身的美的素養有所提高，筆者首先對國畫教學的意義進行了整理與歸納，以便更好地使小學生能夠對國畫形成爭取的認識，從而在學習過程中有所重視。
1.接觸我國的優秀傳統
現如今的時代下，先進的科學技術逐漸應用於社會生活之中，使社會中人產生眼花繚亂之感。小學生進步的時代之中，導致學生有限的學習方面涉及不到類似於戲曲、功夫、國畫、書法等傳統的文化和國粹，從而使學生對這些知識接觸較少。小學美術課程中對學生進行國畫的教學，能夠幫助學生在認識我國文化的基礎之上進行更深程度的理解和接受，使學生能夠在此過程中受到文化的熏陶，使其終身受益。
2.陶冶學生自身的情操
我國的傳統國畫講究的是整幅圖的意境和內涵，畫家希望通過畫面展現出真正的藝術美。小學生能夠在對國畫的學習過程中，在美術教師的指引之下，逐漸使自身的氣質得以培養，使自身的情操逐漸提高。
3.培訓學生的美術素養
作為我國的優秀傳統文化，國畫能夠培養小學生的藝術思維能力及其相關心理素質，國畫不同於素描，國畫一旦落筆便不能夠再更改。國畫的教學能夠培養學生的判斷能力、耐心等相關心理素質，讓學生逐漸養成膽大、細心的性格。
4.增強學生的藝術思維
國畫中的形象主要靠表現性進行體現，國畫整篇的畫幅就為展示畫家的個人情感，因此，國畫的畫幅中必然包括一些經過提煉後的形象對畫家的內心進行表達。小學生對於國畫的學習，能夠幫助學生在理解畫家情感的同時，學會利用國畫將自己的內心進行展現，從而使學生形成一種更高層次的思維方式。
5.培養學生熱愛生活
國畫的精髓是神韻，國畫的內容一般都能夠在生活和自然中找到現實的素材，因此，對於國畫的學習，能夠幫助美術教師培養學生的觀察力，從而通過學生對於現實生活的仔細觀察，使學生能夠擁有豐富的創作素材，使美術的教學更具成效。
四、小學美術課程國畫的教學策略
上文中，我們對小學美術的學習意義、課程目標進行了詳細的分析，並對小學生進行美術學習的意義進行了簡單的論述。作為一名小學美術教師，我們不能夠僅僅在理論上對此有所理解，而應根據對這些理論的理解向前邁出一步，指引自身的教育教學工作，使理論能夠指導實踐，使理論與實踐進行結合，從而使教師的教學更加規范，使學生的學習更加有效。以往的文獻多從理論的角度為教育工作者提供了指導，下面筆者對自身的經典國畫課堂進行簡單記述，希望能夠為各小學美術教師進行國畫教學提供實踐運用的借鑒。
中國畫是中國獨具特色的繪畫方式之一。中國畫利用中國特有的毛筆進行作畫，以水調墨或者水彩，將自身的構圖、想要表現的意象展現在宣紙上。小學生通過對中國畫的學習，可以體驗到水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統繪畫及文化的特點。筆者建議，在學生進行中國畫的學習之前，要求學生先對軟筆書法進行訓練，從而掌握毛筆的執筆姿勢和書畫力度，為中國畫的學習和訓練做好充分的准備。
（一）教學目標設置：目標的設置是計劃制定的依據，課堂的教學目標確定下來之後才能夠更加有方向性的進行計劃的制定，根據新課程改革對小學生在美術課堂中進行學習的要求，筆者特將教學目標分為以下三部分：
1.知識與技能：要求學生熟悉中國畫的工具和材料，感受中國畫的獨特韻味及運筆用墨的技法。
2.過程與方法：要求學生能夠利用水墨的點、線，用筆用墨的技法體會墨色變化體會水墨作畫的樂趣。
3.情感態度與價值觀：培養學生對中國畫的欣賞能力，激發學生對於我國優秀傳統文化的熱愛。
（二）課程教學設置：根據年齡特點進行分段學習。
低年段：1-2年級：審美培養上，經典國畫作品欣賞以吳冠中的國畫作品作為欣賞範本。引導學生感受、體會畫家畫作中點、線、色的元素表現的意境。技法上，學慣用毛筆練習畫點、線、色，體會筆墨的水情墨趣，在「玩玩」中初步體會學習毛筆的中鋒、側鋒用筆和運筆及墨色的清、淡、濃、干、焦五色。
中年段：3-4年級：審美培養上，以齊白石經典的蔬菜瓜果、小動物的國畫小品為主要欣賞範本，引導學生品味一蔬一果，一蝦一蟹的畫意及筆墨妙韻及中國畫中的題字落款的��面布局。技法上進一步學習體驗、體會筆墨的濃淡干濕展現出來的奇妙效果。
高年段：5-6年級：審美培養上，以古代的有名山水畫為主作為欣賞範本，引導學生欣賞體會古代文人的山水情懷及在山水畫中表現的意境及中國畫的特殊構圖法，散點透視等。技法上，學慣用中鋒來勾畫樹木、山石；學慣用側鋒皴擦畫出樹干、山石的凹凸及紋理及墨色濃淡干濕畫面處理。
（三）課堂教學模式：課堂作為教師開展教學工作的主陣地，筆者將其分為三個階段，課堂導入階段、課堂教學階段、課堂結尾階段，在這三個階段，教師可以這樣開展有效的課堂教學：
1.課堂導入
課堂導入階段，可以首先對學生展現幾幅經典的中國畫；在對學生進行國畫的簡單介紹之後，對國畫的作畫工具進行展示；並教會學生其使用方法，包括握筆姿勢、調墨調色方法等；之後，教師對學生進行示範，要求學生仔細觀察國畫的基本畫法；在學生了解了基本的國畫作畫方法之後，教師揭示課堂的教學主題：例如畫山石。
2.課堂教學
課堂教學階段，美術教師首先為學生提供一些展現畫山石的國畫，要求學生通過觀察範例對山石的造型結構、皴擦墨色處理等進行思考、討論和總結；在學生對山石的特點進行了整體的、完善的了解之後，教師可以要求學生在課堂之上進行作畫，將自己理解了的山石結構通過勾畫、皴擦的技法展現在宣紙之上；學生作畫完畢，教師要求學生談談自己的作畫時的體驗和感受，要求班級內學生進行經驗的交流。 3.課堂結尾
課堂結尾階段，美術教師組織學生對自己的作品進行展現，小組之間進行作品的互評，教師在此過程中對學生的評價過程進行適當的參與和指導，使學生的國畫水平能夠在教師和同學的反饋信息中得以提高。另外，由於國畫這門藝術是我國優秀傳統文化的代表之一，教師應在此階段對學生的德育工作也有所滲透，激發學生的�酃�情感，培養其承擔傳承文化的責任。
（四）課後活動。
教師的課後任務布置應以課堂的理論教學相結合，從而使學生的理論與實踐能夠在結合的過程中對所學的知識進行更深程度的理解和更高程度的掌握。筆者認為，國畫的教學應不僅僅是課堂之上的授課內容，而更應在學生的日常生活中有所訓練，因此，筆者在課後會為學生創辦一些小的活動，幫助活躍性、積極性較強的小學生更好地鞏固國畫的學習內容。
筆者在為學生開展課後活動的過程中，會要求學生在保證紀律的情況之下通過自身的思考將國畫的精髓進行展現，可以展現其意境美，也可以展現其結構美。筆者在學生的創作過程之中發現，一些創造力較強的學生，會有選擇的將國畫與其他繪畫形式進行結合展現一幅綜合性較強的畫幅。繪畫的評比，並不僅僅限制於學生所作出的畫筆觸是否細膩、意象是否充分展現，而應通過對學生在畫幅中想像力、創造力的展現進行評比，對學生在畫幅中所體現的國畫精髓進行評比。
五、結語
綜上所述，國畫為小學生打開了通往我國傳統藝術寶庫的大門，加強了小學生對於祖國傳統文化知識的認識和了解，讓他們看到了專屬於中國美術的博大精深，領略了國畫的魅力和氣勢，並不斷樹立起民族的驕傲感和自豪感，使每位學生都能夠在國畫學習之後主動的承擔起文化傳承的責任。國畫的教學意義眾多，國畫的教學承載著萬眾的期望，然而國畫的教學在美術的教學中仍困難重重。首先用於國畫教學的課時很少，無法對豐富的國畫技巧進行詳細的講析和訓練，因此小學美術教師多選用臨摹來使學生的國畫能力有所提高。這樣的教學模式，將學生固定在觀察、模仿、反饋的不斷循環之中，對學生的想像力和創造力產生了抑制，從而在降低學生學習熱情的同時，降低了學生對於國畫的熱愛，降低了學生的課堂參與程度，降低了學生國畫能力的實質性提高，更降低了學生全面發展的可能性。小學美術教師應極力避免此現象的出現，讓學生能夠在規范的指引之下對想像力和創造力進行提高，使學生能夠切實從國畫的學習中獲得知識。筆者在自身對小學生進行國畫的教學過程中通過不斷的實踐和探索發現，小學生進行國畫學習的首要，是要了解國畫的特點，教師應使學生能夠對國畫的特點進行深刻的領會，其次是用筆用墨的技法要掌握，只有多練習，才能在用筆用墨中體會水墨的意趣。學生在作畫的過程之中，應是學生能夠根據自己的思考和想法自己決定畫幅中內容的展現。學生創作的過程應交由學生自由的想像、創造、表達自身的思考。
❻ 《如何從美術教學的知識與技能層面提升到文化層面》
一直以來，我們在美術教學過程中過分強調美術的基本知識和基本技能的學習，而忽略廠學生情感的體驗和美術文化的滋潤，影響了學生學習美術的積極性，使他們失去了美術學習的興趣。因此，我們要將美術基本知識和基本技能學習轉化為美術文化的學習，提高學生的美術鑒賞能力和美術創造能力，這也是我們新世紀美術教育改革的一大特點。以往，我們總認為美術學習主要是技能技巧的學習，而新的國家美術課程標准中認為美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。這個問題可以從兩方面來看：
第一，從文化的層面來看，隨著通訊與交通工具的發展，人類的文化交流日趨頻繁。然而，文化交流可以是一柄雙刃劍，既可能伴隨互惠，也可能導致兩敗俱傷。如何減少文化、民族間的偏見與沖突，多元文化主義研究者認為，缺乏對不同文化的了解是導致民族偏見的重要原因。因此，加強多元文化的跨文化教育是致力於民族間的相互理解、避免狹隘的民族主義傾向、促進世界和平的重要途徑。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，不同民族的美術，產生相異的美術形態，構成世界美術的多元性。把美術學習提高到美水文化學習層面，可以使我們對美術有更深刻的了解，對各民族的美術文化也有了更寬泛的理解和尊重，更需要發揮各民族文化的獨立性，促進多元文化之間的交流。
第二，從美術學科本身來看，美術學科具有知識面廣、綜合性強等特點，它與社會科學、人文科學、自然科學有著直接的和暗含的關系，因此，它是素貢教育中不可缺少的有機組成部分，對於入的焰體素質培養具有其他學科所不能替代的作用。把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。
首先，通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並讓學生通過了解不同的歷史、文化、經濟、地理等，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。改變過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。我們要以培育創新精神和實踐能力為重點，強調課程要促進每個學生身心健康發展，培養良好品德。過去的單純重視基礎知識和技能，導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果我們教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。具體做法如下：
1．倡導自主學習，教師主導。通過引導啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，啟迪學生思維、想像力的開發，讓學生真正獲得自主的權利，充分體現我們教師的主導作用。
2．注重多元能力培養，雙基落實。讓學生積極參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法。發展美術實踐能力，形成基本美術素養。強調學生的興趣和學習活動方式，各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊。我們有的教師在上欣賞課時，經常停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種
看懂了的滿足感。這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。
4．提倡合作探究，加強活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種
活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。
小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。
5．整合學科綜合，提高視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對
知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。
新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是
英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。
6．智用現代媒體，結合傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。
其次，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
1．美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。
審美教育的目的：①使學生形成正確的審美觀點；②培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
①要激發學生的好奇心和想像力。
②要讓學生從小接觸大量高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。
③要培養學生學會欣賞自然，學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。
④在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開形象進行比較。
對美術作品形式規律的感知和認識，這是與美術語言的直接對話和交流，是傾向於直覺和感知的活動。
視覺去識讀，而不是提供專家現成的結論。有的教材告訴學生直線使人感到剛強，曲線會產生柔美之感，或列表告訴學生各種色彩可能產生什麼聯想等等，其實美術語言一旦進入作品就不再是一個抽象的概念。比如半透明的塑料窗簾是並置的直線，會有剛強感嗎？又粗又黑的鑄鐵下水道彎管呈曲線狀，有柔美之感嗎？其實圖形的特徵很難用語言來描述。可以說，作品中的造型要素及其特徵必須由學生用自己的眼睛去觀察，用自己的心去體驗、去感悟，也許其結果只是一種可意會不可言傳或說不清道不明的朦朧感覺，是觀者發自內心的真切感受，而且會見智見仁，各不相同。再者，從心課程改革的理念出發，也應該少提供現成的知識，要多讓學生通過體驗，自己去發現知識，建構知識。
2．美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
總的來說，我們教師要不斷創新，不斷改革，把我們的美術教育推向更高標准。讓我們的下一代能夠受到良好的美術文化的熏陶下健康成長。
❼ 美術生學習中的困難是技巧的多，還是心裡的多
多媒體教學在美術課堂教學中的意義、優勢有：一、簡化教師教學教具的製作環節，提高教師教學效率。傳統的美術教學需要美術教師花費很多時間來精心准備花畫、教具。通過多媒體教學手段，教師用在畫和製作過程的時間花費相對減少，從而使教師更好地研究教材、教法，更好地做好教學准備工作。美術課堂引進多媒體教學，教師可以把每個示範技巧過程製成光碟，在課堂上播放，再加上隨堂講解，這樣不僅減少了一些不必要的時間浪費，也能讓每位學生清晰掌握要領，從而取得較好的課堂效果。二、激發學生學習興趣，提高學生學習效率。實驗心理學家赤瑞特通過大量實驗證明，人類獲取的信息83%來自視覺，11%來自聽覺，3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺。這說明視覺和聽覺在學習中所起的作用最大。所以要充分刺激學生視覺和聽覺來激發學生的學習興趣。而多媒體教學的運用最能在這方面發揮優勢。多媒體能創設理想的視覺條件，引起學生美的懷疑和反映。隨著多媒體輔助教學的運用，將聽覺藝術(音樂)融入到美術課中來，使美術與音樂、影像、文字、語言等完美地相結合，創設一種情景交融藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到最佳效果。三、促進教學活動更富交流性、研究性、聯想性和創見性，提供互動、活潑課堂氛圍。多媒體輔助教學在美術課堂上,可以運用強大的交互功能和多種圖像處理軟體,讓教師和學生在互動的教學環境下進行交流,拉近了學生和教師之間的距離,使教師和學生之間的關系更為融洽,為教學提供活潑、輕松的課堂氣氛。四、打破時間、空間和地域限制,提供大量的開放性的信息資源。隨著課堂改革的推廣和深入,美術課程資源不再局限於美術學科本身,必將拓展到自然、文化、社會、經濟等領域。因而在課堂教學中需要大量的美術課程資源,並保證在有限的課堂時間里,達到信手拈來的效果,滿足教師教學和學生探究式學習的需要。要達到這種要求,傳統手段就顯示出它的落後,利用多媒體輔助教學的運用,就能在課堂中打破時間、空間和地域限制,馳騁於古今中外,快速獲取美術教學資源,讓教師和學生在美的知識長河中倘徉。由此可見，多媒體輔助教學在美術課堂教學中有著得天獨厚的優勢。它能促進教師更新教學觀念,改進教育教學方法和手段,推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展,有利於推進素質教育。它對培養探究型、創造型人才提供了優良的環境,為學生自主學習提供了施展的平台。
❽ （美術學科知識與教學能力）——初中美術教師資格考試最後一題《教案》題難嗎答題技巧是什麼
沒有指定教材，但指定了詳細的考試大綱。\r\n教育部考試中心根據中小學和幼兒園教師資格考試標准，制定各科考試大綱。中小學和幼兒園教師資格考試大綱規定了考試目標、考試內容模塊與要求、試卷結構、題型示例等，是考生學習和考試命題的依據。\r\n幼兒園教師資格考試大綱(2科)：\r\n《綜合素質考試大綱》、《保教知識與能力考試大綱》\r\n小學教師資格考試大綱(2科)：\r\n《綜合素質考試大綱》、《教育教學知識與能力考試大綱》\r\n初級中學教師資格考試大綱(15科)：\r\n《綜合素質考試大綱》、《教育知識與能力考試大綱》\r\n《語文學科知識與教學能力》等13科;\r\n高級中學教師資格考試大綱(15科)：\r\n《綜合素質考試大綱》、《教育知識與能力考試大綱》、\r\n《語文學科知識與教學能力》等13科;\r\n面試考試大綱分為三類：\r\n《幼兒園教師資格考試面試大綱》、《小學教師資格考試面試大綱》、《中學教師資格考試面試大綱》。
❾ 怎樣學習創意繪畫的技巧
一、突出「重基礎、抓技能」的教學方法
有了好的畫圖軟體，學生也興趣盎然，此時教師必須趁勢加強基礎教學，讓學生熟練掌握基本工具的使用。在教學中，我採取「一欣賞、二示範、三練習、四創作」的階梯式教學法。「欣賞」是指讓學生觀看並思考教師精心准備的作品或素材；「示範」是指教師利用電子教室軟體演示作品創作的過程，同時講解相關工具的使用方法；「練習」是在教師的指導下模仿製作；最後「創作」就是要求學生能利用所學過的工具進行作品組合。通過這四步階梯式的教學實踐，使同學們的基礎夯實了，此時再掌握一些技能、技巧，更能使學生的興趣倍增。如在上電腦繪畫課《我的家鄉》時，有一位小朋友畫了一幅很漂亮的冷色調的畫。眼看這幅畫就要完成了，可這位小朋友在給小動物上顏色的時候，用了很不協調的紫紅色。在過去這張畫必須重畫才行，現在，只要用軟體中「返回上一步」這一功能鍵，返回到沒上色的畫面，那個不和諧的顏色便消失了。經過重新擇色，他填入了更為合適的顏色。類似這樣的小技巧，我在教學過程中適時地傳授給學生，使他們感受到電腦繪畫神奇的優越性，讓他們更加喜愛電腦繪畫。學生掌握了技能技巧，貴在靈活運用，能舉一反三，不斷創新。記得在教學組合畫的「翻轉」時，我設計了一朵四個瓣的花，而後演示了製作的過程，並告訴學生不同的翻轉，會有不同的效果。學生在練習時就創作出了由「水平翻轉」和利用「按一定角度旋轉」而成的「一朵花」等。
二、鼓勵學生充分發揮想像力，大膽創意
電腦繪畫作品的評價重在「創意」。對於電腦畫水平的評價，除了構圖、色彩等基本因素外，更重要的是看畫的創意，尤其強調標新立異。在教學命題畫創作時，我鼓勵學生充分發揮自己的想像，大膽的構思，巧妙的聯想，新奇的誇張，努力創作出與眾不同的作品，這樣才能脫穎而出。如：有一位同學，在一次電腦繪畫課上，畫了一個既像足球，又像地球的怪圓，比例失調，色彩也不協調。但是從這幅畫中，卻讓人感受到了足球無與倫比的魅力——分不清是生活在地球上，還是生活在足球里。就是因為他的畫有獨特創意，我為了鼓勵這個想像力大膽的學生給他評了「創意獎」。
三、不斷激勵學生，使學生有成就感、有創作欲
電腦繪畫與美術課的繪畫有所不同。例如美術課上的素描畫，要畫一幅畫需要很長時間，可在電腦上只要點擊工具，即可輕松完成。在這里，學生較容易獲得成功。為此，教師要從多方面、多角度讓學生嘗到成功的喜悅，從而更大地激發學生的學習興趣。對接受能力強、創作思維敏捷的學生可以引導向美術技能方面深入鑽研，對能力一般的學生應加強基礎訓練。每當看到同學們對著自己的作品興奮不已時，我便會及時地使用多媒體網路教室的轉播功能，讓全班同學都來欣賞、點評。以起到「以點帶面」的作用，激勵更多學生的創作慾望。總之通過電腦畫圖軟體的學習，使學生熟練掌握電腦繪畫技巧，培養了學生的審美情趣、繪畫能力、創新精神。使每個學生都能學有所獲，學有所樂，學有所成。(