美術入門

A. 繪畫入門日常基礎練習方法

練習方法如下：

1、認識鉛筆

每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。

(1)美術入門擴展閱讀：

繪畫理論基礎

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

基本功

基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「扎實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。

我們不缺想像力，而且可以說世界領先，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。

打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。

關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。

到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。

「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

黑白灰

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

重視修改

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

B. 美術有哪些基礎知識

1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

(2)美術入門擴展閱讀

美術來源

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。

也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

工具材料

油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。

表現方法

傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

C. 如何打好美術基礎

經濟條件允許的話找個美術老師帶，可以節約你好多年青春...
做廣告設計沒美術基礎也做得很好的人多了，廣告主要是需要：平面、創意、講故事的能力，這些都可以自學的。
然而，想達到一定專業水平的美術，想自學實現基本上不現實。
美術好對做廣告是有很大幫助的。

D. 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

自學難度還是挺大的，你可以多買點書籍，多自學視頻，然後多練習，微博上有很多美術基礎知識，會分享很多畫畫的精髓及要點，包括頭像怎麼畫的細節都會很清晰，你可以多找點資料參考下；學素描一般從石膏幾何體開始，然後畫靜物、石膏像、人像，由簡單到復雜，漸漸學會把復雜的形體歸納成幾何形。

E. 零基礎，想學繪畫，從哪入手呢

零基礎想學繪畫從哪入手？一定基礎，這個是跑不掉的！其次就是學習態度與目標，要知道每個人都是很懶的，所以要給自己提前打預防針！

1.學會自律

很多小夥伴說，我想成為一名畫師，畫出美的樣子，看到別人畫得美美噠，心裡是非常羨慕的，這種感覺非常好，因為對美的嚮往，我跟很多學原畫的小夥伴接觸，最後發現學成的很少，他們找了各種各樣的借口，本質上是沒有一種自律的精神！就像輕微課的魔鬼繪畫特訓營為什麼那麼火？除了本身的課程系統外，就是魔鬼式的訓練！

2.學會制定學習計劃

如果你想成為一個畫師，一定要給自己制定一個全面系統的目標，一年的目標是什麼，一個月的目標是什麼，一個星期的目標是什麼，尤其是每天的目標是什麼，針對每天的目標，制定出每天的繪畫計劃，需要練習哪些技巧，大家在做計劃的時候可以通過兩個輔助工具進行一個實現，一個是思維導圖的方式，可以讓你做計劃的時候做的有廣度，有深度，同時也要拿一張紙，把每天的計劃，每天幾點，畫什麼，都要清楚寫下來，不要總是在腦子打轉轉，只有寫下來，你才能有清晰的行動感，要不然總是一個模糊的感覺，你工作一會就迷茫了，不好的感覺會把你帶跑偏。

3.學會反思總結

辛苦畫了一天的畫，畫完之後看看自己畫得怎麼樣，有哪些缺點，有哪些優點，還應該怎麼改善，每天要反思總結自己在畫畫中的問題，只有這樣才能不斷的進步，知道自己的問題在哪裡，應該怎麼加強，一個不會反思的畫者不是優秀的畫者，也不可能成為優秀的畫者，無論你做什麼行業，都需要用這幾個本質的方法。

4.善於發現資源

想成為一名優秀的畫師，不僅僅需要好的方法保駕護航，還需要其他資源作為也保障，輕微課的網站上有很多的教程，大家可以去找一下適合自己的，裡面還有很多素材也可以作為平時的練習使用。

5.多看大佬作品提高審美

想提高繪畫水平，其實眼界的提高也同樣很重要，所以pixiv、畫師通、A站這樣的平台你得多看，多去逛，多收藏一些優質的作品！

F. 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

先從畫幾何圖形開始，可以畫雞蛋，從不同的角度畫，它的左邊，右邊，上面的視角，還有明暗效果，室內的雞蛋，放到室外的雞蛋，白天的，中午的，下午的。

G. 美術入門

j計算機有的軟體，如果有美術功底，會更有效果

如果你是以，為輔助設計為目的的話
就要練一下幾個基本功

1，素描，關鍵是大的明暗關系。找找大師的作品做臨摹下
2，速寫，主要是塑型能力，要抓住物體大的型，
然後是深入刻畫
打好了基本公，才有資格去進行下一步色彩的聯系
3，色彩感覺，比如先水粉，找找手感，
概括的說就是這些了。
你是為了軟體學這些的話，就要專攻色彩方面和構圖上的知識
不是很難的
現階段，你不能參加畫班，時間不夠，
先畫畫那些速寫，找找人物的速寫，照本好書，
既然不是為了考試，照本你喜歡的就好了，
型准了，才好往下去進行
還要多看看書，呵呵，提高欣賞能力
加油啊，
欣賞你這種不是為了考試學畫畫的人呢，
所以才會說這么多
加油了哦

H. 怎麼學好美術基礎教程

初學繪畫，可以從基礎的素描開始
一般而言，基礎素描可以先畫一些比較立體的物體，常在畫室有石膏的幾何體，還有瓶瓶罐罐之類的物體，練習繪畫這些物體可以幫助加深對物體的立體感認識對光影效果的認識也能在一定程度上幫助我們提升手繪能力。
如果沒有這樣的基礎，也可以簡單臨摹一些好的動畫線條之類的人物形象，動物形象也比較好，這樣可以鍛煉我們對素麵線條的理解，當然，初學繪畫的時候一定要多畫，多看好的繪畫素描作品，分析光源，提高自己的審美眼界。

I. 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

素描是所有美術繪畫的敲門磚和奠基石，打好素描基礎便能順暢地繪畫，創作和表達。
先學會如何運筆，如何畫出流暢的線條，然後學習結構素描，從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。掌握用線條來表達結構關系、空間透視關系的方法
熟悉上邊的接下來就是光影素描，通過光影素描寫生的方式學習如何用光影來表達物體空間結構，如何推理光影塑造體積感，如何表現各種不同的材質，虛與實的對比
然後臨摹，繪畫學習的初期是離不開臨摹的，但是我們千萬不能盲目地臨摹，那麼具體應該如何臨摹呢？
1、初期：進行積累性臨摹，也就是將一些東西儲存到腦袋裡，以便日後繪畫的時候隨時調用。積累當然是越精華越好，越多越好，量變才能達到質變。
2、中期：進行研究性臨摹，研究對象不是指的原作，而是指的美術基礎知識。比如說，人體的比例結構和解剖知識、透視的基礎原理、構圖的原理、光影的知識等等。
3、後期：有一定基礎之後，就可以在畫面中加入自己的創造，將原先積累的知識信息和自身的想法進行整合與輸出。如果喜歡一幅圖畫的風格，那麼可以仿照它的風格畫一張自己的創作。也可以多張圖結合起來，做打散、重組、和變形的處理。