美術的幾大功能
在過去基本僅限於圖畫范圍，今天的美術概念較大，有繪畫，書法篆刻，版畫，雕塑，建築，民間泥塑，民間剪紙和工藝品等，共同的功能就是為人類生活中或生存環境中創造美，美術是創造美的技術。今天在教育中把美術分科教育，比如國畫系，書法系，雕塑系，建築系等。因為隨著社會發展所釋放的功能較多，研究深度變大。功能就多了，共同的功能就是我們人類生活中有美的元素。但是現在包括支付功能，交換功能，宣傳功能，流通功能，儲藏功能，審美功能，經濟功能，我認為最大的就屬於審美功能和宣傳功能。
2. 簡述美術的主要功能
從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的
如果想更簡單。。。。社會功能，審美功能，教育功能。
3. 美術作品的功能有哪三個
美術作品對於社會生活的作用（稱功能）可概括為三個方面，即審美作用、認識作用、教育作用
4. 簡述美術的主要功用
美術是傳達感情、感受的藝術。人們可以從美術中獲得巨大的愉悅感，從而提高人們的精神境界。現代醫學表明，人類的身心健康在很大程度上決定於精神因素，其中藝術的感染力不可忽視，藝術所帶來的愉悅感對心理調節的作用也尤為顯著。美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，並對其他各科教育起促進作用。在學校各學科的教育中，強化美術教育，有利於對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高；有利於豐富想像力，提高表現力和創造力；更有利於全面素質教育的落實。作為美術教育工作者，我們應盡可能地把美術教育作為重要手段來培養學生的身心健康，使其充分感受到美術的魅力，提高他們的藝術品味及綜合素養。
一、初中生的年齡特徵
現在的初中生基本上都是90後，年齡在13—16歲，這個年齡段的學生性格叛逆，但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，同時又是思想波動最明顯的時期。針對學生的現狀，我們不難發現：任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，這時期是個性形成的重要時期。他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵的作用。美術教育作為素質教育的突破口，在培養學生的審美文化素質方面起到了十分重要的作用；同時也是培養學生審美情趣的最佳時機。
二、美術教育在素質教育中的作用
美術教育是人的和諧教育中不可缺少的有機組成部分落實素質教育，實質就是全面發展，提高學生整體素質。培養21世紀高素質人才，美術教育的作用是不可低估的。從教育的綜合功能來看，要實現學生的全面發展，科學地使德、智、體、美、勞有機地統一起來，和諧發展。在培養全面發展人才的教育中，美育具有其它學科所不能代替的重要作用。國家教委副主任柳斌同志在1996年全國藝術教育工作會議上強調指出：整個教育事業中，美育是非常主要的。美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，「以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體」。美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國傑出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：「促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在於，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。」 這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特徵。
三、美術教育對學生的全面發展起著重要作用
現代教育觀的中心問題是人的發展問題，是以塑造完美人格為最終目的。它對於發展學生的智力，培養學生良好的道德品質，增進其身心健康，形式個性等方面都起著重要作用。
1、美術教育能夠使學生的身心健康成長
《美術課程標准》中指出，「人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。」我們知道，中學生正處在長身體、長知識的重要時期，也是世界觀、人生觀初步形成的重要時期，而美術能影響人的試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性文化、修養、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。由於「應試教育」的影響，我們的學生一直感到校園生活枯燥乏味，嚴肅緊張有餘，寬松和諧不足；這樣沉悶的環境，對教師與學生的生理、心理健康無疑是一種傷害。
從事美術教學工作以來，我發現平時古板的教學活動已經讓這些孩子們感到枯燥、乏味，甚至厭倦，如果我還採取傳統的教學方式的話，效果勢必不理想。為了提高學生們的學習熱情，創建較好的學習氣氛，我利用學生們常見的物品，如黃豆、綠豆、紅豆等作為作畫的材料，先在紙板上用筆畫了簡單的圖案，然後藉助膠水，運用美術造型知識，拼貼起自己喜愛的圖案來。這樣一來，學生們的學習興趣大大地提高，而且想像力也充分地調動起來了。
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
2、美術教育能使增強學生的創造力和學習能力
創造，是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀規律性與自己的目的性相統一，從而按照自己的意願和需要改造世界的活動。因此，創造力是人類區別於動物的重要標志之一。到了近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中。這在美術教育中體現得尤為明顯。一些美術家，如羅恩菲德等人，甚至將培養學生的創造力推至獨一無二的高度。我國現行的中小學美術教育大綱中，也都將發展學生的創造性和創造力列為美術教學的目標之一。
美術不僅僅是創造美的過程（也就是俗稱的畫畫），它是一門綜合的基礎學科，包括創造美和發現美（俗稱審美）兩個基本方面。 同時，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現實世界的反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而美術的學習是最好的鍛煉觀察力的方法。 美術學科在形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面有著其他學科不可代替的作用。
3、美術教育可以轉移學生的不良興趣愛好
隨著電子科技的發展，很多的初中生沉迷在網路的虛擬世界中，很漠視現實生活，對親人、朋友漸漸的疏遠。培養其美術興趣，可以轉移他們這種不良的興趣愛好，讓他們可以再次回到現實生活中來，這樣不僅可以減輕老師在學生管理中的負擔，也可以讓更多的家長放心，更重要的是我們可以挽回更多會失足的少年。
4、美術教育與各學科的教育相輔相成
美術教育作為一門獨立學科，卻絕不是孤立的。它與許多學科都有著密切的聯系。我國現行的中小學各科教材中，有許多要運用圖像來闡明科學內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字元號難以表達，運用圖像符號則一目瞭然，而且美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透了美的教育。譬如，在中小學的語文課教學中，為課文繪制插圖，教師通過圖文的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還可以密切結合學校的開展的各項活動，繪制大量的圖畫、海報等，發揮美術學科的教育作用。
一個人的智力因素，即觀察力、理解力、記憶力、想像力、邏輯思維能力和創造力以及非智力因素（即思想、感情、道德、興趣、意志、性格、毅力、信心等），這些都是教育的基本內容。美育有助於智力的發展。藝術美感作為自由感受具有自由直觀的因素，有助於創造心理的形成。提高學生藝術素質的過程是教師引導學生由認識走向創造的過程，僅僅靠科學教育是遠遠不夠的，必須與藝術教育及其他方面的教育共同完成。
隨著社會的發展，我國人民的物質生活水平不斷提高，人們對精神生活的需求也越來越高。當前我國正在大力提倡全民健身，除體育活動而外，美術教育，美術普及無疑對全民健身，尤其是精神文明、心理健康有著不可替代的作用。對於兒童及青少年的教育，學校和家長已經把素質教育置於教育的首位，其中美術教育的重要性也引起了人們的普遍關註：學校提高了對美術課及美術教師的重視；家長盡可能的為孩子創造接觸和學習繪畫的條件；社會也為愛好美術及有美術特長的孩子提供了能讓他們充分施展才藝的空間。
5. 美術的主要功能有哪些
我們的生活處處都有美，美術是我們的生活具有更豐富的色彩。從遠古時期的石刻畫、骨針制衣，到現代人們用黃金用鑽石打磨首飾，用各種材料製作衣服。可以說我們對美的追求從未停止過。
所以美術盡管功能很多，但是我以為，美術最大的功用是為我們的生活增光添彩！使我們的生活更加絢麗。
美術不僅包括繪畫美學，還有設計美學，我們用的各種東西，甚至是一支筆，一個茶杯差不多都是設計師設計出來的。你平時拿著的手機、或者大街上的車子，也都是設計師設計出來的造型。能感受到這些東西的流線美外觀美。這也是美術發展到今天的成果。
6. 美術社會功能主要體現在哪三方面
1、認識功能
偏於具象層面，可以幫助人認識本民族的歷史、文化、審美情趣，可以幫助人認識大自然的秩序和行貌色彩，可以幫助人認識到如何感知客觀世界。
2、教育功能
重於情感層面，通過對藝術作品的欣賞活動來顯現，顯現文化特徵並始終以獨特的藝術形式發展和詮釋文化，因此得以作為其文化來源。
3、審美功能
集中於精神層面，人們對藝術的欣賞過程能讓美感和審美功能顯現，從而在生命世界裡造就最豐富的人類情感，而對於美的渴望也來自源於情感的作用。
(6)美術的幾大功能擴展閱讀
美術的相關情況
據了解，美術的范圍非常廣泛，其中的分類具體如下：
1、觀賞性藝術
①繪畫
由於使用的物質材料和工具的不同，可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種；
②雕塑
有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
2、實用性藝術
①工藝美術
⑴傳統手工藝品
如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；
⑵現代工業美術
包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；
⑶現代商業美術
主要指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等；
②建築
屬於美術的范圍，這由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定，因為任何一座建築物總以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，那就必然有一個造型是否美觀的問題。
7. 繪畫的三大社會功能
繪畫的三大社會功能是認識、教育、審美。當然，由於美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。
這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。
總起來說，美術的社會作用就在於它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。
(7)美術的幾大功能擴展閱讀：
美術實現它的社會功能的重要環節。美術欣賞是審美活動的主要方式之一，欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統一的精神活動。
任何美術作品都是由內容和形式這兩個方面所構成的完整統一體，它們相互融合，密不可分，內容是形式的精神內涵，形式是內容的物質外觀。但是，美術欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及裡地從現象到本質，逐步體察到形象的深層。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。
而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。
它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。
藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
參考資料來源：網路-美術
參考資料來源：人民網-對繪畫藝術功能的一點看法
8. 美術的社會功能主要體現在。那幾個方面
1、觀賞性美術（油畫，雕塑，國畫，浮雕等）
2、實用性美術
A,工藝美術(與生活密切相關)
a.傳統手工藝品:剪紙,玉雕,漆器,根雕,骨雕,泥塑,草編.
b.現代工業美術:滿足人們生活(衣,食,住,行)需要,具有實用性和美觀性的一切用品.
c.商 業 美 術 : 主要用於商業廣告,策劃,對公司或產品起到一定的宣傳作用.(如:標志,海報,廣告招貼等等)
B,建 築:
a.公共建築:歌劇院,圖書館,博物館
b.宗教建築:教堂,廟宇,祭壇
c.紀念性建築:紀念館,紀念堂
9. 美術的功能與作用
美術的作用與應用范圍
作者：郝風東
中學美術課通過對美術知識學習和技能的訓練，有益於將來的社會工作。
學習美術通過對物象的觀察、描繪來培養我們觀察、分析、加工、綜合等意識和形象思維能力，空間想像力，能培養我們細心、認真、耐心、刻苦等優良素質，為各專業的制圖、看圖，以及文化課餘生活等奠定審美基礎、素質、技巧。
美術與我們生活密切相關，幾乎時時處處都有美術，它在社會中應用廣泛。例如：建築、工商業、服裝、居室設計等都離不開美術。另外美術還能輔助學習，是實施國家提倡素質教育中美育的有效途徑。
先說建築：譬如蓋一座樓，要先進行樓的外觀設計，施工預算等。要考慮樓的外觀造型、色彩與周圍環境的協調，以及與自身用途的協調，而造型色彩就屬於美術范疇。樓的設計者除具備力學知識，土木建築結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養。
再如服裝，從面料的花樣到成衣的款式和色彩搭配，都與美術密切相關。
其他方面如工業造型 A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造形審美。 B：機械製造專業，機械零、部件圖的繪制、識讀，零、部件的設計不僅要符合標准，實用，還應美觀好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車等色彩與外觀審美。D：商品包裝外觀 E：廣告業的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能，有較高的審美修養。
再例如自己想開個門頭，這個門頭店面怎樣設計美觀、漂亮都需要有一定的美術知識。
另外，我深有體會的是在我讀高中時，因愛好美術，經常畫一些石膏幾何體和壇壇罐罐的素描，增強了我數學《立體幾何》（普通高中）中的體積、空間想像能力，（例：計算異面直線間距離）對理化實驗繪圖也起了很大作用。
繪畫與寫作兩藝術有時是相通的，一段栩栩如生的人物肖像或風景描寫，就是一幅優美的人物肖像或風景畫，寫作講究詳略、主次、章法、結構與修辭，而繪畫也講結構、主次、虛實、綜合、取捨以及用筆用色等色彩與造型技巧的。例如：畫一幅素描頭像，並不是象照相機那樣，頭上每一部分都照的很清楚，而是講主次、虛實、結構等，把前面的眼睛、鼻子、嘴、眉、刻畫的很詳細深刻，主要刻畫，後面的耳朵相比較刻畫的略一些，虛一些，顴骨加強刻畫，使之體積感加強，呼之欲出！
我畫過一幅歌頌教師的水粉畫，上面背景就有一組化學實驗儀器。再例山東藝術學院教授現在南洋菲律賓教學的畫家蔡玉水，他的巨幅畫作《中華百年祭》，山東衛視文化傳真欄目曾報道過，以畫面長卷，國畫兼容西方現代繪畫形式描繪了從1840年鴉片戰爭到建國前，中華民族所蒙受的苦難掙扎，與追求民族獨立自由而進行的不屈不撓的斗爭，直觀形象的宣傳體現了中國歷史知識。
現在，國家還設立了許多美術院校能考學。國家現在強調素質教育，要求培養創新意識，其中就有美育一項，而美術是美育的重要主要組成部分。
10. 問美術的主要種類和功能
繪畫 雕塑 建築藝術 書法（篆刻） 攝影 工藝美術六大門類．
「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把握，沒有絕對的區分。
美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的「術」字，即美之術。後來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建築和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對於什麼是美術的基本所指對象的界定。
造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬於社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在於它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。
下大熟悉藝術理論的人，總是把美術理解為繪畫。繪畫確實是美術的主要品種，但不是唯一的，因為美術還包括雕塑、建築、工藝美術等。不過，繪畫是美術諸品種的基礎性品種。為什麼繪畫是美術中最重要的一個品種？
繪畫是美術中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線在和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感七量感、色感、空間感的藝術形象的藝術。這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。
從繪畫的種類和形式來講，官在整個美術門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以採用各種材料和工具來製作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、宣傳畫、連環畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在政治經濟文化傳統上的差異，世界各國的繪畫在藝術風格、形式手段等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想像世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，團為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。
美術的形態
古今中外，美術的種類豐富多樣，千變萬化，而且隨著科技的發展，工業生產的影響，人類創造、欣賞水平的提高等，現代美術更是精彩紛呈，新思潮、新品種、新式樣層出不窮，當代美術則以其多元化趨勢形成一股不可阻擋的潮流。
世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。如書法可以分篆書、隸書、草書、行書、楷書等。其中每一個小類還可以進一步劃分。如篆書則還包括商代的甲骨文、周代的金文、戰國篆書和秦代小篆。以上分類是廣義分類，狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建築、工藝美術等。
從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的