美術基礎綜合
綜合實踐活動課是伴隨當前新課改應運而生的一門新型課型，它是當前課程改革探索的重要課題,也體現課程發展的趨勢。美術綜合實踐活動是以小學美術知識為載體，把其他形式的內容整合在一起的一種課程模式。實踐證明：開展小學美術綜合實踐課，有利於學生改變學習方式，提高自主學習能力；有利於加強學科整合，使美術課教學內容更加科學、實用和合理；有利於開發美術課程資源，豐富教學內容，提高學生的學習興趣；也有利於教師更新觀念，教學相長，適應現代教育教學的發展。然而，在城鄉由於受到一些主、客觀因素的影響，美術綜合實踐活動開展的並不理想，如何利用城鄉豐厚的課程資源，開展豐富多彩的美術綜合實踐活動課應是我們每個美術教育工作的應思考的問題。新一輪課程改革實施已幾年了，在新課程理念指導下的綜合實踐活動課是一門新的課型，是當前課程改革要探索的一個主題，也是課程發展的趨勢。作為一名專職美術教師，加強美術學科的綜合，指導學生綜合實踐活動課的學習，讓學生通過實踐活動學到知識，促進學生綜合能力全面提高，是美術課程發展的需要，也是課程改革的需要，更是美術教師的責任和義務。然而，在由於受到一城鄉些主、客觀因素的影響，美術綜合實踐活動課開展的並不理想。如何利用城鄉豐厚的課程資源?如何開展豐富多彩的美術綜合實踐活動課?探索一條適合我們課城鄉程發展的教學模式，是我們每個美術教育工作的應思考的問題。作為一名城鄉美術教師，通過十幾年的教學實踐，我認為在城鄉學生要上好美術綜合實踐活動課，應解決以下幾個方面的問題:
什麼是綜合實踐活動課？美術綜合實踐活動課有什麼價值意義？如何開展美術綜合實踐活動課？如果教師連這些問題都不清楚，要想指導學生上好這門課程那是不可能的。因此教師對綜合實踐活動課要「知其然」，還要「知其所以然」。那麼，怎樣才能對綜合實踐課有個科學的認識呢？《美術課程標准》在說明為什麼要設置「綜合.探索」學習領域時指出：設置「綜合.探索」，旨在跨學科的角度，彌補學科課程的不足之處，並更有效地運用各科課程資源，促進學生綜合解決問題能力的發展，充分發揮美術教育在素質教育中的作用。由此可見，美術綜合實踐活動課是將學科知識具有的內在關系和美術學習內容及其他形式的內容整合在一起的一種課程模式。它以美術為載體，通過學生的探索，了解美術與其他學科的差異和聯系，認識美術與生活的密切關系，發展學生綜合解決問題的能力。並能通過探索開闊視野，拓展想像的空間，激發學生的探索未知領域的慾望，培養他們的創新意識和能力。
由於受傳統課程觀的影響，認為美術課是副科。在城鄉學校，由於過分強調所謂主科，美術課受到學科歧視也是一種「榮幸」」 。那麼如何才能改變城鄉美術課教育教學現況，把綜合實踐活動課上好呢？這就要求大家對綜合實踐活動課有清楚的認識。
(一)綜合實踐活動課的開展，有利於改變學生的學習方式
美術綜合實踐活動課的開展，讓學生從過去的被動的獲取知識學習方式中解脫出來，學習也不再局限在課堂40分鍾內，它加強了學科整合，實現了美術課程的開放化、綜合化、實踐化、活動化。學生在參與實踐活動時能主動學習，樂於探究，積極參與實踐體驗，而且在學習過程中能不斷完善自我，學生紛紛參與。通過這樣的學習，學生擺脫了過去那種「客體的」、「受動的」和「依賴
性很強」學習方式，主體性、能力性、獨立性在學習中不斷生成、張揚、發展和提升。
（二）綜合實踐活動課的開展、有利於轉變教師的教學觀念
我國中小學的美術課程，雖然進行改革發展，但課程結構仍然存在學科本位，教學中的技能訓練，這就造成中小學美術教育朝專業化、技能化發展，而忽視了它的社會作用和教育功能。美術綜合實踐課的開展，對於教師來說也是一種嶄新的教學模式，它因學科內容綜合、學生學習自主、教學方法靈活、教學評價多樣合理，對傳統教學提出了挑戰。當我們教師面對這一新生事物時，必須改變了學科本位的思想,樹立教育素質觀、學生自主觀、能力和應用觀，這也正是新課改所倡導的。
(三)綜合實踐活動課的開展，有利於教師開發校本資源
美術綜合實踐課的開展，使美術教學內容不再受制於課堂，局限於書本，它可以充分利用當地的人文資源和自然資源豐富教學內容。大自然賜予我們豐富的、獨特的自然材料，尤其是在我們，城鄉利用自然材料不僅可以豐富和貼近學生的生活，也可以解決城鄉學生美術材料購買的困難，同時有利於培養學生對自然的熱愛等情感。如在我們阜陽，這里歷史悠久，人文蔚盛：在文化方面，這里是書畫之鄉，是歷史名人管仲故里、甘羅的家鄉；在自然風光方面，這里有湖天一色水上公園八里河、有與杭州西湖齊名的潁州西湖；在民間藝術方面，這里有享譽中外的「東方芭蕾」花鼓燈藝術，是聞名全國的剪紙之地，有獨具特色的臨泉肘歌等；在自然資源方面，這里的四季如歌，鳥語花香，處處
孕育著原生態藝術。這些都是可以充分利用的教學資源，都可以成為教師開發校本教研課程的好素材。例如，我在教學時，就曾用泥土上過雕塑課；用樹葉上過裝飾課；用麥秸上過編織課。學生在利用這些資源學習時，因內容貼近生活，也會投入更多的熱情和精力去關注，他們不僅學到知識，而且增加了能力；同時感受到了美術和自己的關系，噢，原來美術就在我身邊！這樣的教學，不僅豐富了教學內容，提高了學生的學習興趣；還有利於構建「鄉土城鄉」美術課程，豐富校本教研內容。
從上面的分析可以看出，在中小學開展綜合實踐活動課，對促進學生發展，提高教師業務素質，改變教學條件，都有一定積極作用。因此，對於綜合實踐活動課這門新型課，大家要積極對待，要改變態度，用發展的眼光看問題，要將新課改理念貫徹在綜合實踐活動課中，唯有新理念的指導，才會有新的教學實踐。
三、解決實踐問題
許多教師都有這樣的體會：綜合實踐活動課「難」上。難就難在它的結果不是預設的，而是通過實踐活動生成的；它的方法是多樣的，結果也不是唯一的。怎樣讓學生通過實踐得到有價值、有意義的結果，這是我們在引導學生參與[綜合.探索]活動時要解決的問題，怎樣解決，教師的引導是關鍵。因此，我們教師要加強綜合實踐方面的學習和實踐。首先要明白綜合實踐課是什麼、綜合實踐要探究哪些內容、學生通過實踐應達到什麼目標，以及各學段的教學活動如何設計與開展，要做到胸有成竹。以筆者為例，由於本人所授課程為初中美術內容，我必須清楚7--9年級學段綜合實踐活動要安排什麼內容。
《美術課程標准》只是從大的方面作指導：調查了解美術與傳統文化環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。具體安排什麼活動，還需要我們認真籌劃設計。我們在實際教學時，可以因地制宜，根據學生的學習層次和本地區的特點，選擇一些基礎性的、有利於學生發展的內容進行設計教學。如在中央提出社會主義新農村建設後，我讓學生對農村進行一次綜合實踐調查，並發揮想像畫出自己認為比較理想的新農村藍圖。學生在對農村居住條件、生活水平、道路設施、交通工具、通訊信息、文化氛圍等方面進行調查後，充分發揮了想像，描繪了一幅幅「新農村」景象。這樣的活動，不僅培養了他們豐富的想像力和創新意識，也讓學生增加了建設家鄉、美化家鄉的意識，培養了學生社會責任心和責任感。因這些內容貼近學生生活，學生容易達到學習目的。其次,教師要有指導學生科學選題的能力。綜合實踐課不是美術課內容的重復和提高，也不是多個活動的簡單拼湊組合，它是一門以綜合性為主，以學生自主活動和自主探索為主要特徵的課程。因此，教師在學生自主選題的基礎上要正確引導，
所選課題要實用、具有可操作性，能促進學生自身發展和能力提高；再次，教師要有合理利用評價機制的能力，在綜合實踐活動課的評價中：多元的評價，恰當的鼓勵，最能反映教師的教學機智。這樣的機智從哪裡來，就要求教師平時要加強綜合實踐方面理論的學習，並且還要多與學生交流，傾聽學生的實踐體會，豐富自身指導學生參與活動的情感和能力，教學相長。
從上面的分析我們可以看出：美術綜合實踐活動課在實施時要有科學的依據、合理的安排、可行的操作。我們不能因追求形式而嘩眾取寵，不能為了形式的綜合而捨本逐末。
四、解決學生參與問題
從多年來的課改經驗可以看出：課程只有適應學生的發展，才有利於社會的發展，才有利於民族素養的提高。怎樣才能適應學生發展呢？《美術課程標准》也始終貫穿著這個目標，它體現在教學內容上不再要求學科知識專業化，積極倡導學科知識綜合，培養學生學會學習，學會生活，學會自我發展的能力。美術綜合實踐活動課就是以這種理念為指導，讓每個學生都參與探索，為學生提供了發展的平台。
（一）綜合實踐活動課的開展，有利於培養學生的動手能力和實踐能力
美術綜合實踐活動課的開展對培養學生的動手能力和實踐精神起到非常重要的作用。著名物理學家丁肈中先生在《應有格物致知精神》一文中對我國的學生現狀進行了分析，他認為中國的學生大都偏向於理論而輕視實驗；偏向抽象的思維而不願動手。用這樣的教育出來的學生往往是功課成績好，而在研究工作中所需要拿主意時，就不知所措。也就是說我們的學生缺乏動手能力和實踐能力，以及解決實際問題的機智。綜合活動課的開展不僅讓學生在參與實踐活動時學會了「格物」，而且能「致知」，培養了學生的動手能力和實踐能力。
（二）綜合實踐活動課的開展，有利於培養學生的創新意識和創造能力
綜合實踐課是新課改催生的新課型，它對於學生創新能力的培養有重要的作用。學生除了在探究中培養發現問題、分析問題、創造性解決問題能力外，還能培養學生的想像力。想像力是創新能力的基礎，也是解決問題能力形成的基石。馬克思說過：「一個缺乏想像的民族是沒有希望的民族」。愛因斯坦也說：「想像力比知識更重要」。美術綜合實踐課是培養學生創新意識的有效方法之一，學生通過參與美術綜合活動課學習，訓練了思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度地開發了他們的創造潛能。
五、解決評價問題
在義務教育階段，我們對美術教育的評價主要是為了促進學生全面發展。因此，評價要體現多維性和多級性，適合不同個性和能力的學生。對美術綜合實踐活動的評價一定要制定合理的評價方式，既要重視學生的自我評價，又要加強教師、家長和社會共同參與的評價。特別是教師的評價對學生影響很大，我們不能僅用簡單的「好」或「不好」去評價，要通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的綜合素質。尤其要加強形成性評價，強化評價的診斷、發展功能及內在的激勵作用。例如，在學生參與每次實踐活動時，我們都制訂詳細的評價細則，從學生參與的態度、參與過程的表現、參與效果及綜合成績（包括活動計劃、記錄、自我評價）等方面全面評價，讓學生通過合理的評價，能認識到自己的長處和不足，以利於學生的發展。
總之，美術綜合實踐活動課是學生主動探索自然，參與社會實踐活動，自主獲取知識的過程；也是學生體驗生活、體驗快樂的過程。學生學習時，主動參與，樂在其中，不僅豐富了美術學科的教學內容，也拓寬了美術教學的閾限，在情感方面得到充分的體驗。
B. 美術的綜合表現是什麼來的,是考什麼的
檢驗基礎知識和基本能力 美術高考較之文化課高考有其特殊性，文化課高考「一錘定音」，一年只有一次機會；而美術高考「東方不亮西方亮」，許多美術院校單設考試，考生如果通過了省聯考，就有許多考試和被錄取機會，這也是許多考生學美術的緣由之一。 近幾年，高考美術生逐年增長，但從各高中美術基礎教學來看，可謂「八仙過海，各顯神通」。教材不一、方法各異成為美術教學的一大特點，但有一點是相同的，這就是圍繞高考指揮棒組織教學。那麼，美術高考指揮棒指向何方？具體地說，美術高考檢驗學生什麼呢？縱觀多年美術高考，雖然各大美術院校在考試內容和形式上有異有同，但透過內容和形式，不難發現，美術高考還是檢驗考生的基礎知識和基本能力。 沒有整體觀就沒有優秀作品 考生需要什麼樣的基礎知識？ 首先是一個整體的觀念。如果沒有整體觀，很難出現優秀的習作和考卷。美術習作是集眼的觀察、腦的分析和手的表現於一體的藝術。我用這樣一句話總結作畫過程：整體地觀察、比較地分析、聯系地表現。其實，比較地分析、聯系地表現實質就是要注意相互聯系，就是整體觀念的體現。 考生需要的基礎知識，具體講，主要有素描、色彩和速寫。 1.素描。內容上無論是靜物或真人頭像，形式上無論是寫生或默寫等，都要學習、理解和掌握構圖、比例、結構、解剖、顏色、質感、量感、空間感等要素。 構圖是物象在畫面位置感，是構成形式美的重要因素，要引起我們注意。就比例而言，如果學生連畫准石膏幾何體的能力都沒有，那畫准靜物、石膏人像和真人頭像也很難，所以掌握畫准比例的方法要從簡單物體入手。 2.色彩。它包括色彩原理，原色、間色、復色之間的關系，鄰近色、類似色、互補色之間的聯系，色調、色性、色彩三要素，產生色彩變化三要素及表現技法等等。 其實，高考色彩考生應做到基本的兩點：一是造型，二是要用色彩來塑造形體。 3.速寫。它包括速寫的定義、人物動態及其比例、結構、線條等等。速寫不是描，高考人物動態速寫應把動態作為第一要素，它是形態美、整體美的需要，沒有動態感受與理解就不會產生得意之作。 素描、色彩和速寫習作都離不開工具和材料，學生應摸清各種筆、紙、顏料等工具和材料的脾氣。掌握了它們的脾氣，就是掌握了工具材料，在一定意義上講也就是掌握了一定的技法，甚至是技巧。 檢驗考生8種能力 感受能力 主要是通過眼等感官對物象產生的心理感受，如大與小、深與淺、硬與軟、松與緊、疏與密、輕與重、冷與暖、粗糙與光滑、華麗與樸素、清晰與模糊、虛與實及結構、空間等等。考卷將反映考生的這種能力。有的院校考卷內容出新是為了檢驗考生對新形象的感受。湖北美術學院2005年色彩考試中出現了光碟、塑料袋等就是一例。 記憶能力 2005年湖北省聯考速寫卷要求默寫一警察的站姿，這就是檢驗考生對常見人的職業特徵和基本動態的認識和記憶。許多院校考試形式默寫成分較大，如2006 年考素描也有默寫，江南大學《我的鞋架》、寧波大學《老人半身帶手》、湖南師范大學《男青年》等等，都是對考生記憶造型能力的檢驗。 想像能力 記憶力如果不能滿意地表現考卷要求，我們可根據想像表達內容。如2006年聯考速寫卷要求寫生一人掃地，許多考場模特不能做出或不能在規定時間內有效完成動作，這就需考生發揮想像空間，如根據「三大塊」和「四肢」變化規律及對平時彎腰等動態練習的想像完成考卷。近幾年，央美設計專業的幾何體切割組合考題中，就需要考生較強的空間想像及造型能力，還有2002年，北京工商大學的色彩考試就是《雨中聯想》。 理解能力 只有理解的東西才能更好地感受、記憶、想像和表現它。對表現對象，我們要研究其比例、結構、透視、解剖、個性等特徵及其線條、明暗、色彩等表現規律，從表現中理解對象，從理解中深化表現。 審美能力 這是審視美的能力。培養審美能力是提高學生藝術修養重要一環，它對畫面會產生一定的藝術感染力。面對各種繪畫資料，哪些學習價值高？面對寫生對象，吸引我們眼球的是結構？是明暗？是節奏？是動態？是氣質……這需審視美的眼睛和心靈，需要教師分析引導，需要學生投入情感。 表現能力 眼的觀察、腦的分析、都是為了手的表現。它是檢驗基本知識和技能表現於畫面的主要途徑。強有力的表現力來源於堅持不懈地、有計劃有目標地探索與實踐。 創造能力 藝術的本質在於創造，創造力源於堅實的基礎。創造力是對考生高標準的要求。前些年，許多美術院校都有命題創作，現在絕大多數院校設計專業用設計取代，但央美有的專業命題創作考試還有。無論是設計還是命題創作都有很大的創意成分要求，這是檢驗考生創造思維和能力的一種形式。2006年聯考色彩卷是把幾種靜物放置在講台上，請考生組合畫面。從構圖分析，考生多是三角形構圖，很少有節奏感的橫構圖和有動感的圓構圖等，缺乏創造力。 應變能力 它是綜合素質的體現。如果有了基本的美術常識和一般的表現技能及良好的心理素質，考試中的應變應是沒問題的。有位考生一場考試進行到一半感覺有點疲勞，他上洗手間後在外遠眺了一下，回考室後感覺好多了。 考生怎麼學 循序漸進，自信制勝 循序漸進。常言道：「一鍬挖不出一口井」。由淺入深、深入淺出地一天突破一個問題是進步的有效方法。 自信制勝。有一定的知識與技能基礎，還要有自信的心理。自信來自執著追求、自信來自一天天進步、自信來自一天天的積累，一天天積累才有可能制勝。學美術的學生，很多是高二才開始，絕大多數沒有美術愛好和基礎，而且文化基礎差，所以保持自信相當重要。我曾帶過的一名關姓學生，在沒有美術基礎的前提下，經過5 個月的美術訓練，2006年如願考入廣州美術學院服裝系。 考試應抱什麼心理？哪種畫法好？如何面對困難和疲勞？我總結出幾句話與考生共勉：天生我材，我材有用；畫法多樣，各有千秋；此時不搏，等待何時？ 家長如何教 孩子不可是家長弱點的延續 家長是孩子的首任老師，我以為家長應在孩子面前以身示範。許多家長認為，孩子大了，交給學校老師就萬事大吉，不用操心，有時在孩子面前也暴露自己的弱點，這要引起個別家長注意。孩子是家長生命的延續，但不能延續弱點。 做孩子的朋友。有的家長把打罵孩子作為嚴格教子的手段，結果孩子上了高中也有敢打罵父母的膽量和行為。解決家長與孩子之間的不和諧因素，家長要站在孩子的成長角度理解孩子，從點滴小事做起，如從「後勤方面」多動腦筋，感化孩子，從而建立起新型的朋友關系。 多與教師、孩子的朋友交流。了解孩子在學校、社會上的活動是家長的一份責任。孩子何時上學、何時回家？今天為什麼晚歸？為什麼今天不上學？為什麼她愛打扮了……家長都要思考一下，並與相關者交流，以利於與孩子溝通，使之健康成長。 鼓勵孩子的點滴進步。大人都愛聽好聽的話，何況成長中的學生呢？無論是思想、學習上的，還是情禮的知曉、道理的懂得，都要放大孩子的成績，提升孩子的境界。 不要庇護孩子的問題。一個人總會有做錯事的時候，偉大的人也不例外。孩子做了錯事，有的家長當面批評，有的注意時機分析指正，有的則隱瞞，為孩子隱藏無疑會釀苦果。
C. 高中沒學美術，零基礎，大學可以選綜合大學的美術系嗎必須參加美術高考嗎
報考美術專業，先要參加專業考試，只有美術專業考試過關，再參加高考，加上文化分，才能被大學美術專業錄取。
D. 美術生心中的綜合類大學排名。
哪個國家的美術院校比較好？有哪些美術院校？世界美術院校排名是怎樣的呢？美行思遠小編針對這些問題為大家整理了世界美術院校排名，希望能幫助到大家。
1.巴黎美術學院(法國)
巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院，同時也是世界四大美術學院之一。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
2.列賓美術學院(俄羅斯)
俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院，原俄羅斯皇家美術學院。是世界著名四大美院之一。是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。學院培養出了一大批傑出的現實主義大師，包括列賓，蘇里柯夫，庫因德日等，國內包括李天祥、趙友萍、全山石、孫環環等老一輩及新銳藝術家，青年建築藝術家劉開海。
3.佛羅倫薩美術學院(義大利)
佛羅倫薩國立美術學院1785年成為國立美術學院，學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。
4.英國皇家美術學院(英國)
英國皇家美術研究院，坐落在倫敦市中心，自1768 年成立以來迄今已有245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
5.柏林藝術大學美術學院(德國)
從六十年代開始，柏林藝術學院就已發展成為一所藝術與科學相結合的高等院校。學院設置了三十多個藝術專業以及與其相關的科學專業。隨著對四大專業：造型藝術、設計、表演藝術和音樂，及其領導組織的結構改革，柏林藝術學院憑借其在教學與研究方面的優勢以及在許多領域的改革中所取得的成績，被看作德國高校改革發展的先鋒。
6.羅馬美術學院(義大利)
羅馬美術學院誕生於16世紀末，目前美院是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
7.漢堡美術學院(德國)
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。2013年，瑞士多個權威機構在聯合針對42個國家的超過300所美院進行深入調查與研究的基礎上，公布了世界美術學院的最新排名，漢堡美術學院位列第七名。
8.蘇黎世藝術學院(瑞士)
蘇黎世藝術學院是瑞士最大的藝術學院，蘇黎世藝術學院是蘇黎世應用技術大學五所分校之一，最早成立於1878年，於2007年8月合並到蘇黎世應用技術大學。蘇黎世藝術學院下轄藝術表演與電影系、設計系、文化解析與教學系、藝術與媒體系、音樂系。
9.蘇里科夫美術學院(俄羅斯)
蘇聯科夫美術學院，隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。
10.芝加哥美術學院(美國)
芝加哥美術學院於1866年成立，美國聲望最高的藝術學院，私人機構，著名美國女畫家歐基芙也念過的學校，排名相當前面，評價很高的藝術學校，校風自由，學生並不被要求限定主修什麼科目，老師的水準很高，風范很好。
以上內容就是世界美術院校排名的介紹，想要申請美術院校留學的同學可以參考以上院校。如果大家還有關於藝術留學的疑問，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。
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E. 美術專業的"綜合分錄取最低分"是什麼意思
美術專業的"綜合分錄取最低分"的綜合分：
專業總分÷專業滿分×專業分在縱合分中占的比重+文化總分÷文化滿分×文化分在縱合分中占的比重。比如：按100分計，專業分點總分的30，文化分點總分的70，則比重對應為30， 70。
錄取辦法
1、中國美術學院根據考生政治思想素質、身體素質、專業考試成績及文化課成績全面衡量，擇優錄取。（以下對文化課分數要求：以總分滿分750分，單科滿分150分計）
（1）中國美術學院是教育部批準的自主劃定文化課錄取最低控制線的院校之一，報考我院的全國考生均按我院劃定的文化課最低控制線進行錄取。我院將參考浙江省的藝術類本科分數線自主劃定文化課錄取最低控制線。
（2）美術學（史論）、美術學（視覺文化與藝術管理）專業：語文單科分數線為100分、外語單科分數
線為90分；繪畫（中國畫人物、山水、花鳥）、書法學（書法與篆刻、書法學與教育）專業：語文單科分數線為85分，外語單科分數線為70分；
其他專業（類）：語文單科分數線為85分、外語單科分數線為75分。
（3）專業考試成績總分排名按從高分到低分順序，在各專業計劃數20%以內（含20%，人數小數點位四捨五入）的考生，文化課成績總分達到我院劃定的最低控制線，並且單科成績滿足上述第五條第（2）項最低分數線要求，即予錄取；
文化課成績總分排名按從高分到低分順序，在各專業計劃數5%以內（含5%，人數小數點位四捨五入）的考生，並且單科成績滿足上述第五條第（2）項最低分數線要求，專業合格即予錄取；
對其他考生，按綜合分排名，擇優錄取，各專業綜合分計算辦法具體如下：
A、[專業代號10]藝術設計學專業：
專業總分÷專業滿分×30+文化總分÷文化滿分×70
B、[專業代號07]書法學與教育專業和[專業代號14]建築學類（5年制）專業：
專業總分÷專業滿分×50+文化總分÷文化滿分×50
C、其他各專業（類）：
專業總分÷專業滿分×60+文化總分÷文化滿分×40
（4）美術學（史論）、美術學（視覺文化與管理）專業：文化課總分達到我院劃定的理論類專業文化分數線，並且單科成績滿足上述第五條第（2）項最低分數線要求，按文化課成績總分排名，擇優錄取。
2、專業考試成績在各專業（類）名列前茅者（招生計劃人數少於等於15人的，1個名額；招生計劃人數超過15人的，每15人有1個名額，以此類推），文化課單科語文或外語的其中一門分數線可降低10分，文化總分線可降低10分。
3、所有專業文理兼招，為藝術類提前批或第一批錄取。
F. 美術學(綜合美術)指的是什麼啊
本專業教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。
主要課程：
中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。
主要實踐性教學環節：
包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術遺跡考察及博物館專業實習。
(6)美術基礎綜合擴展閱讀
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1、全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識；
2、運用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；
3、具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
4、了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；
5、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。
G. 美術課程標准中 綜合 探索 什麼內容
一、了解基本的美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。二、掌握基本的美術知識與技能。三、學會欣賞美術作品。在進行美術欣賞教學時，側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生視野，增強感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。四、了解民族的傳統的藝術。1、了解中國畫。2、了解傳統工藝。
基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面？（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這里講到的視覺現象打個比方：當我們走進一個新裝修好的大商場，對裡面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動於衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這一特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活。
（二）激發學生學習美術的興趣
興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。
人的行為可以分成兩種：一種是情趣性行為；另一種是意志性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意志性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習一定程度上是一種意志性行為。那麼小學生學習美術，會動用他們的意志嗎？不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為一種情趣性行為。
1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
3、巧妙設疑，激發興趣。古語雲：「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。
4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。
5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。
6、組織討論，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的慾望。
7、採用游戲，激發興趣。游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。
課堂激趣只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
（三）在廣泛的文化情境中認識美術
第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習「視為一種文化學習」，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重並理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。
第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。
第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。
（四）培養創新精神和解決問題的能力
在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝製作過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制「想像畫」、「命題畫」、「創作畫」、「詩配畫」、「插圖」、進行各種「美術設計」以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。
（五）為促進學生發展而進行評價
小學美術評價，是一種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立一種全新的評價理念，解決好下面一些環節：
1、明確評價功能
改變評價過於強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標准》明確提出：「既要關注掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。」
2、確定評價標准
對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要一環。當前對小學生美術評價主要存在著「一人評價、一次評價、一個標准評價」的誤區。所謂一人評價，就是教師一個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價；一次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發展過程；一個標准評價，如憑畫得「像不像」、「技能性」等單一性的評價標准，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中並不少見。因此，應具體注意以下兩點：
1.發展性評價關注學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有一定的個體性。2.要改變「像不像」、「技能性」等單一化評價標准，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。
3、確立評價主體
從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為『可持續發展』的學習者。」1、充分明確學生參與評價的重要意義：學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利於學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、民主、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關注同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。
4、注重評價過程
發展性評價的一個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關注學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關注學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師一定要注意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標准描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進一步發展。
H. 教育基礎綜合證書裡面的美術工種考什麼
考中小學的美術教師資格證，筆試需要考綜合素質、教育教學知識與能力，考中學教師資格的，還要在以上兩科的基礎上考學科知識與教學能力。
I. 美術生考什麼綜合大學好
北京工業大學，前身是老美院。要看文化和專業的綜合分。我就是這個學校的，大一入學的時候不分專業，學的東西都是將來有用的，直到大二的時候才根據成績和個人意願來決定去哪個專業。而且專業非常多：工業、環藝、視覺、數媒、動畫、服裝、裝飾、公共。其中工業分產品、展示、傢具，環藝分博物館、室內、室外，公共分雕塑和壁畫，視覺分網傳和平面，裝飾分金工和裝飾畫......老師主要都是央美清華的,認真負責,而且作坊都是隨便用的.
去不了央美清華的都來北京工業了,別的大學沒法比,畢竟我們這個學院比北工大本校的年頭還長呢.話說美院什麼的都是老師比較厲害,學生一屆比一屆弱,看他們的作品有的還真不如我們學生做的好.他們主要是造型能力比較強,但造型這東西其實是不怎麼用人教的,畫的多了就好了.
還是得你自己考慮,別的綜合院校你考試的時候就知道了,硬體根本不行,我們學院校區雖然小點,比不上北服,但應有盡有,交通方便.想去美院361,101一會就到了,想就近寫生還有元大都,宜家,鼓樓都是沒個把小時的工夫.
都說北服好,其實就是服裝專業好,別的都一般.不學服裝的話去那裡沒意義,話說回來他們的服裝專業真的是沒法比,最重要的是人家場地\模特什麼都是現成的.資源也豐富.
你自己看著辦吧.