探索美術的
『壹』 劉正謙的對藝術的探索
正謙先生之所以能成為藝術探索之旅上的一位成功者，除去他藝術天分的因素之外，我覺得一個相當重要的原因，是他對藝術探索的那種高標准、嚴要求與不斷進取、謙虛謹慎的態度。筆者與正謙先生結識近三十年，我們在一起經常談及書法藝術問題。正謙先生竟沒有一次對自己的書藝現狀表示過滿意，他總是覺得自己還有些不成熟的地方。若干年前，當《書法》雜志打算對他作個專題介紹，寧夏人民出版社計劃出版他的書法作品集的時候，他以自己在藝術上「還不是太成熟」為由而拒之。由此所折射出的正是正謙先生在藝術事業上永不滿足的進取精神與虛懷若谷的博大胸襟，也是正謙先生走向成功的動力源泉。
從美學的層次來看，風格特徵、藝術實踐都是藝術家的藝術思考與美學觀念的物化與外化。所以，一位真正的書法家，對書法藝術都有自己的理論見解。正謙先生雖未撰寫過書論文章，但同樣有一些頗為精要的心得體驗與藝術觀念。首先，正謙先生認為，要在學書道路上有所成就，非「向古人靠攏」不可。初學時臨寫碑帖自不必說，學有所成後個人風格的確立，也必須保持與某家、某派的承傳關系，因而要想完全擺脫傳統，重打鑼鼓另開張是不會取得成功的。所以，他總是告誡那些學習書法的中青年同志，要多臨、多學、多看。他說：「光憑一點才氣，不堅持臨帖到了一定的時候，就寫不下去了，最後，還得向古人靠攏。」其次，正謙先生認為，人在不斷變化，書法也應不斷變化。他常說：「字一死，就完了。」甚至提出：「一個書家要是覺得自己的字無法變化了，那就不要寫了。」所以，在他看來，書家年輕的時候，字要年輕，老年以後，字也要隨之而「老」；若人已老而書猶稚嫩，這就不是名副其實的書家。正謙先生所說的書法之「變」，不是單純的為變而「變」，即僅在字形的變化上做文章。他認為書之變與人之變是一個同步的過程，若脫離開人之變，而單純地追求書之變，那隻是一種筆墨技巧，失卻了其作為心聲心畫的本體意義。因而，對時下書壇上頗為風行的那種僅在筆墨、造型上用心思的形式主義傾向，他每每表示不以為然。最後，正謙先生認為書家絕不能僅有「字內功」，還必須同時具有「字
外功」。所以他經常引述古人關於「心正則筆正」「學書須胸中有道義」之類的觀點，強調既要在道義、情操、人品等方面加強修養，還要在文藝、美學、歷史等方面同時用功。
近30年來，正謙先生對寧夏書法事業的發展作出了突出貢獻。從70年代初，由銀川地區幾位書法愛好者自動組成書法研究小組起步，到80年代初寧夏書協正式成立，再到今天擁有一支有二十餘名頗具實力的書法藝術隊伍，在它的成長壯大的過程中他始終身居副組長、副主席、名譽主席這樣的領導崗位，承擔書協的具體組織領導工作。1992年全國回族書展，他是這一展覽的主要組織者與領導者。
按課標上，抓住重點，套用課程流程（導入、探究或新授、布置作業、展評、總結）就可以了。
『叄』 綜合探索領域的美術活動分為哪三個層次
「綜合·探索」領域的活動內容主要圍繞三個線索進行：
（1）美術自身學習領域的內在融匯；
（2）美術與其他學科的綜合；
（3）美術與現實社會相聯系。
伴著我們前行的道路上確實充滿了驚喜，孩子們的優秀作品就相似一個個小小的珍寶一樣被慢慢的挖掘出來！讓人充滿感動之餘，也在不停的思考:怎樣的情況下，孩子們才能最大限度的發揮自己的天賦？
繪畫藝術真的是教出來的么？
我所能給孩子的，還有哪些？
帶著這些問題，去觀察孩子們的繪畫的時刻，發現孩子們能夠創作出來的美，經常不是一個成人能夠一下子理解的，然後很多時候就是不經意的否定，然後就是孩子藝術創作的慢慢枯竭。
而一個美術老師的職責就是迅速發現這種美，並且正確引導這種美進入一種接近大眾審美的領域。使這小小的創作者的奇思妙想得到更廣泛的認可，以便激發孩子內心深處更多，更美的靈感！
我一直在嘗試著用最寬松的學習方式，讓孩子們體味自由藝術的感覺和樂趣。唯恐有哪些不當的言辭阻礙了思維火花的跳躍。當然也聽到了一些反對的聲音，比如"嚴師出高徒"，比如"這些孩子在家被慣著呢，你不嚴點,狠點管不住他們。"等等
我理解家長們的用心，我也知道家長們對孩子的期望！既然花錢到這里來學習了，一定要學到才行吧？於是也看到了急切的家長在旁邊敦促孩子們"老師讓你怎麼畫，你就怎麼畫，別那麼多廢話！"。"已經告訴你幾遍了？讓你用綠色，你不用？我都學會了，你都不會！"。"這孩子就得死勁說他才能聽！別跟老師皮臉！"。"畫的好，繼續畫，趕緊畫！"孩子們彷彿只能用胡蘿卜加大棒的手段才能學習到更多東西。
但真的就只能嚴厲教學，孩子必須懼怕老師么？或者更高級一點，要打一個巴掌，再給個甜棗么？
我的教學經驗告訴我，不是這樣的。星星美術確實是個小嫩芽,但做為老師的我，並不是剛剛開始教學工作。過去也曾經長期從事過美學教育的工作，也曾經在一所私立的美術高中任過職，也曾經給五百多個將要高考的孩子們講過大課，也曾經是一個高考美術班的班主任。也曾是學校主管藝術設計教學的一名老師。但沒有一個孩子懼怕過我，他們喜歡跟我傾心交談，他們也曾經把心底的小秘密跟我分享，他們有好多被壓抑的情感和創意等待被釋放！但是時間沒有給這些即將高考的孩子們太多的機會，我努力的使他們內心強大，堅信自己即將邁向成功之路！
當然有好多幸運的孩子如願以償，但也有些孩子因為薄弱的專業能力或者是脆弱的內心只能去一些並不心儀的學校了。
我們干嗎要讓自己的孩子臨時抱佛腳？我們為什麼不讓孩子早點看到這里還有一條路？這里其實有太多問題可以問了。
倔強如我，大的孩子學畫畫不需要逼迫！小朋友的繪畫學習更是沒必要逼迫的！他們的學習反倒需要的是誘惑！誘惑他們熱愛藝術！誘惑他們發覺自己的才華！這就會讓他們慢慢了解自己所能創作的美是有多麼的了不起！這也會讓繪畫藝術做為孩子們終身的護身符一樣常伴他們的左右！
做為美術老師的我還想對每個熱愛繪畫藝術的小朋友說一句:「你們選擇了繪畫藝術是有多麼幸運！因為它還是一門世界通用的語言課，學會了以後無論你走到世界的任何角落，你可能不會說那裡的語言，但是你的手裡一定有跟當地人交流的手段！」
『伍』 具有探索性的藝術工作有哪些
設計類。例如環境藝術設計，服裝設計，工業設計等還有美術教育類。
『陸』 美術課程標准中 綜合 探索 什麼內容
一、了解基本的美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。二、掌握基本的美術知識與技能。三、學會欣賞美術作品。在進行美術欣賞教學時，側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生視野，增強感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。四、了解民族的傳統的藝術。1、了解中國畫。2、了解傳統工藝。
基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面？（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這里講到的視覺現象打個比方：當我們走進一個新裝修好的大商場，對裡面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動於衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這一特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活。
（二）激發學生學習美術的興趣
興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。
人的行為可以分成兩種：一種是情趣性行為；另一種是意志性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意志性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習一定程度上是一種意志性行為。那麼小學生學習美術，會動用他們的意志嗎？不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為一種情趣性行為。
1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
3、巧妙設疑，激發興趣。古語雲：「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。
4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。
5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。
6、組織討論，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的慾望。
7、採用游戲，激發興趣。游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。
課堂激趣只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
（三）在廣泛的文化情境中認識美術
第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習「視為一種文化學習」，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重並理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。
第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。
第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。
（四）培養創新精神和解決問題的能力
在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝製作過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制「想像畫」、「命題畫」、「創作畫」、「詩配畫」、「插圖」、進行各種「美術設計」以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。
（五）為促進學生發展而進行評價
小學美術評價，是一種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立一種全新的評價理念，解決好下面一些環節：
1、明確評價功能
改變評價過於強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標准》明確提出：「既要關注掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。」
2、確定評價標准
對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要一環。當前對小學生美術評價主要存在著「一人評價、一次評價、一個標准評價」的誤區。所謂一人評價，就是教師一個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價；一次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發展過程；一個標准評價，如憑畫得「像不像」、「技能性」等單一性的評價標准，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中並不少見。因此，應具體注意以下兩點：
1.發展性評價關注學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有一定的個體性。2.要改變「像不像」、「技能性」等單一化評價標准，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。
3、確立評價主體
從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為『可持續發展』的學習者。」1、充分明確學生參與評價的重要意義：學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利於學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、民主、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關注同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。
4、注重評價過程
發展性評價的一個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關注學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關注學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師一定要注意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標准描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進一步發展。
『柒』 探索藝術起源最可靠的途徑是下面哪一個
美術概論題庫
單項選擇題
探索藝術起源最可靠的途徑是下面哪一個？（）
A、史前考古學的角度
B、部落角度
C、兒童心理學角度
D、成人社會學角度
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參考答案：
A
『捌』 跪求一篇美術論文！陶冶藝術情操、提高審美能力、探索美術學習方法等方面的，1000字左右，謝謝！！！
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