美術填空題

『壹』 請問廣美美術理論考題類型是什麼 有填空，選則，判斷，名詞解釋，作品鑒賞，藝術概論這里的那種題型

以選擇題、名詞解釋、問答題和論述題為主。理論類考試考的主要是理論知識的把握和文筆論述，這需要長時間的閱讀積累，甚至包括眼界和格局。除了研究書本知識，也可以關注一下新聞雜志和網站，拓展一下視野。

『貳』 《美術鑒賞》 試題

《竹影》教案

安徽省廣德縣獨山中學 吳昊
教學目標:1、體會本文所表現出的天真爛漫的童真、童趣,領會藝術和美蘊含在童稚的活動中。
2、初步了解中國畫和西洋畫的不同特點。
教學重點:體會文章表現的童真、童趣,領會藝術和美蘊含在童稚的活動中。
教學難點：體會中國畫與西洋畫的不同。
教學方法:
採用「感知一品讀一遷移—小結」的教學模式,課前讓學生查找收集資料。倡導教師必要的牽引到放手,到學生的\"自主、合作、探究\"的學習方式的轉變,構建師生間和諧平等互動的語文課堂。

板書:

童真童趣

畫竹影

藝術體驗

讀——品——想——結

一、 導語

有些同學看到我，可能會在心裡說，這個老師怎麼長得這么小巧啊？我的回答是：因為我還保留了一顆童心，一顆熱愛自然熱愛藝術熱愛孩子的童心。今天我們來學習一篇有關自然有關孩子有關藝術的課文《竹影》。

二、 、初讀課文

a) 有多少同學閱讀過這篇文章？請這位沒有讀過的同學猜想一下，這篇文章到底是寫什麼的，是寫景的嗎？是寫人的嗎？還是寫事的？為什麼要以竹影為題呢？

b) 由於這是篇自讀課文，需要同學們以自己的能力去完成這一課文學習。現在請同學們自由地閱讀課文，可以朗讀、可以默讀、可以掃讀等，只要是自己喜歡，怎樣的閱讀方式都可以。

不動筆墨不讀書，請同學們在讀的過程中，如果遇到不明白的詞可以做下標記，並把自己認為寫的好的地方，或是和你產生了共鳴的地方，作下標記，可以劃線，可以作批註，簡要地記錄下你讀書時的情感體驗。讀完了，我還想請同學們對這篇文章進行簡單的概括。

c) 同學們讀得很仔細，現在請你們中說話最精練最簡短的同學來概括這篇文章。

他概括得好不好呢？你來評價一下吧，你認為怎麼概括才又簡短又深刻呢。可不可以用更簡練的詞語來概括呢？

（這篇文章以幾個少年描描畫畫的游戲，，及爸爸給我們講畫畫的知識，引出對中國畫的藝術體驗，獲得了藝術美的發現。）

三、 品味文章

一個蘋果兩個人分，一個蘋果只剩下半個。而一種思想兩個人分，一種思想會變成兩種。現在請同學們將你讀到的記下的與同學們一起分享。

學生們讀一讀自己劃的好句子，或是自己作的批註。他們可能從以下幾個方面來說：

1、 文章對孩子們的活動寫得很有童趣很真實：

如：弟弟發現一個只有孩子才能注意的問題：………成年人也許不會注意這樣的事情，誰又有這樣的細心這樣的時間去注意月光下的人影頭上冒出煙氣？這樣的問題成年人聽了，也許不以為然地一笑了之，而孩子們卻會追根究底的。大家爭論了一會兒，沒有解決。

如果成年人爭論一個問題，一定會水落石出的。華明的注意略去了轉向了別處，水門汀上熱心地描寫自己的影。如果是成年人一定挨批評，做事三分鍾熱情，但是孩子的天性如此，他們對世界如此好奇，不可能要求他們像成年人那樣專注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他們的事多著呢。作者把孩子的心理和性格寫得真實恰當。

作者並沒有一味地寫孩子新一輪的熱情，他們用木炭描這些天然的國畫，並聯想到平時見到的畫圖。孩子由童心童趣，不由得走到藝術的殿堂門口。於是領路人——爸爸出現了，他給孩子們講了一番中國畫的藝術特徵，因勢利導地給孩子們上了一堂藝術入門課。

2、 一些句子很生動，也是用孩子的眼光用藝術的眼光來看待景物。

略見教參.

3、 爸爸很會引導。經過爸爸的引導，你了解了哪些繪畫的知識？

（1）爸爸沒有批評他們在水門汀上畫畫，而是引導他們走進藝術的殿堂。爸爸和他們一起畫畫。

（2）爸爸在講中國畫和西洋畫的時候，打了個比方，「西洋畫像照相，中國畫像符號」。這句話是什麼意思？

（講授二者的區別：西洋畫注重寫實，畫人則要按解剖學來畫，畫景要畫出立體感，而中國畫則不講究這些，畫人，則張揚人物的特點，畫景則山水重重疊疊，象是飛機中所見的，而且又不是一時所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。想到哪畫到哪。而且很多中國畫只有寥寥數筆，卻傳達出畫者深刻的思想和感情。所以，西洋畫更講究形式，畫出的畫和照片一模一樣，而中國畫講究神似，如做文章一樣，只突出主題）

（1） 爸爸在講中國畫時，沒有用專業的術語，也沒有長篇大論，只是用了幾句話就概括了竹畫也是中國畫的要點：講究畫意（竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦以及集合的形體等）表現著一種美的姿態，一種活的神氣。

（2） 請繪畫最好的同學上黑板畫一幅竹影，大家按課文中的標准評價。

4、你還在文中讀到了什麼？為什麼以竹影呢？

意境很美。幾個小夥伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一筆，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。藝術和美就蘊含在孩子的童稚活動中。

四、我們每個人都擁有過快樂的童年，也做過許多充滿童趣的游戲。但當時沒能像作者那樣從中獲得藝術美的體驗，所以大多已成了過眼煙雲，學了這篇文章，你現在回過頭來想想，你兒時做過的哪一個充滿童稚的游戲也是可以讓你獲得類似的發現、體驗的?後來它發芽成長了嗎?

五、學習語文，很重要的一個方法就是善於小結。現在我們請同學們將自己在這節課中所學的所想的小結在作業中。

作業一：用一句話概括這節課的收獲。再分項寫出從內容上、思想上、寫法上的體會。

作業二：課後自己進行一次藝術上的創造，將自己的創造的過程、體驗用語言表達出來。字數300左右。

六．結全文。這節課，我們運用了：讀——品——想——結的方法，自己學習了這篇散文。以後，同學們也可以用這種方法學習課本上的自讀課文、課外書上的美文。至於文中的一些細小的知識點如作家作品介紹，詞語解釋等，請同學們課後自己查資料，互相交流。最後，引用一下豐子愷在《藝術三昧》中的話來結束這節課：宇宙是一大藝術。人何以只知鑒賞書畫的小藝術，而不知鑒賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？

師：同學們喜歡猜謎嗎?
我們來猜個謎語：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑頭，燈前月下跟你走，就是從來不開口。(影子。)
請同學們再來聽首兒歌：影子在前，影子在後：影子是個小黑狗，常常跟著我；影子在左，影子在右，影子是個好朋友，常常陪著我。
每當我們唱起這樣的兒歌，就想起自己的童年，想起和兒時的夥伴玩影子、玩各種有趣的游戲，從中獲得了對生活的美好體驗。
今天，我們一起來學習一篇關於影子的文章—一《竹影》，希望今天的學習對同學們有所啟發。
(興趣是最好的老師。猜謎是學生喜聞樂見的，充滿童稚的兒歌，更能激發他們對童年趣事的美好回憶，以此為切入點，激發學生的求知慾與學習本文的熱情，為下面環節的展開作一個良好的心理准備。)
二、作者介紹
(學生交流收集的豐子愷的資料，講述有關作者生活創作的故事。)
師：豐子愷是一位在多方面卓有成就的藝術大師，在繪畫、散文創作方面成就頗豐，這些成就與他從小就愛在生活中去發現、思考是分不開的。下面，就讓我們從閱讀作者的文章開始，走近豐子愷。(用講故事的形式介紹作者，突破傳統的介紹方式，培養了學生的創新精神。同時也檢驗了課前學生搜集資料的能力。)
三、自由朗讀，整體感知
用一句簡潔的話概括課文內容。
(配以輕音樂，學生輕聲朗讀。學生回答有因難，教師可提示，文題是「竹影」，它是以寫景為主，還是以寫人物活動為主?）
明確：敘述幾個少年描竹影的充滿童真、童趣的游戲。從中引出對中國畫的藝術體驗，從中獲得了藝術美的發現。
(朗讀是對課文語言及課文內容最直接、真切的感知，也是學生自主與文章進行情感交流最直接的方式，通過自讀，學生初步感知了作者的寫作意圖，為品讀課文作好鋪墊。)
四、品味朗讀，體驗童趣
童心是天真爛漫的，童趣是發自天性的，一次平凡的游戲，卻有了藝術美的發現。那麼，你覺得文中哪些描寫最生動地表現了童趣?找出來，有感情地朗讀。
(學生找到後在小組內朗讀，然後教師點名朗讀得好的學生示範朗讀，也可鼓勵學生自告奮勇來朗讀。)
(「課程標准」中要求學生「對作品中的情境和形象，能說出自己的體驗」。在品讀交流中，讓學生的思維互相碰撞，引起共鳴，產生更多的火花，當學生有了心得之後，讀相關的語段時感情就會充沛、真摯。教師對學生的朗讀應鼓勵、肯定，讓學生體驗到成功的喜悅。)
五、拓展欣賞
在一位獨具慧心的藝術啟蒙人「爸爸」的引領下，「我」和夥伴們從一次無意的游戲，走進了藝術的殿堂，並領略了中國畫與西洋畫各自的魅力。下面讓我們借這次語文課。也來簡單欣賞一下東西方文化不同的藝術魅力。
(多媒體展示幾幅中國畫和西洋畫，配音樂。)
(中國畫與西洋畫的區別，是一個很專一的理論，教師如果過多解釋，反而會「越描越黑」。藉助多媒體的視聽效果，加以音樂的陪襯，學生憑借自身的審美力、想像力，去感悟藝術的美。同時，擴充藝術的欣賞內容，也增加了語文課的容量，使學生得到藝術的熏陶，有利於學生的終身發展。)
六、口語交流
我們每個人都擁有過快樂的童年，也做過許多充滿童趣的游戲。但當時沒能像作者那樣從中獲得藝術美的體驗，所以大多已成了過眼煙雲，學了這篇文章，你現在回過頭來想想，你兒時做過的哪一個充滿童稚的游戲也是可以讓你獲得類似的發現、體驗的?後來它發芽成長了嗎?
(語文學習要基於教材，但又不能僅局限於教材，應向生活延伸。由童年的游戲引發的體驗，應避免圍繞竹子品格的空洞的說教，而應注重對藝術發現的認識，注重對學生人文精神的引導，對學生自身修養的培養。)
七、課堂小結
通過今天的學習。你能用一句話來歸納一下你的感受、收獲嗎?
(學生回答，教師歸納演示板書。)
藝術並非是高不可攀的東西，它就蘊含在孩子們童稚的游戲中。
一去不返的童年是美好的，只要你擁有一顆童心，你就能擁有陽光般的快樂；只要你擁有一雙敏銳的眼睛，你就會發現在平凡的生活中，美無處不在。羅丹也曾說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」我希望同學們能走進生活這個語文大課堂，用你們的慧眼去發現、去描繪、去贊美生活的美。
(學要有所得。大家的合作交流，觸動了學生的靈魂，就能讓學生說出自己最深的體會，教師的寄語，讓課堂畫上一個圓滿的句號，同時，讓學生由課堂走入生活去進行語文學習，拓寬了語文課堂的寬度。)
一、《安塞腰鼓》賞析

這是一首生命的贊歌，力量的贊歌。

在文章里，安塞腰鼓，並非只是單純地在作為人類生命力量的一個載體、一種象徵；其自身，就是人類生命力量的凝聚物，最充分、最徹底的表現。這樣，作者自然要傾注下全部的熱情與筆力歌之、頌之，一歌二頌難以盡致，則有三歌之、三頌之。

在作者筆下，幾乎分不出哪是形式與內容，哪又是客體與主體，兩者真正地獲得了無間的統一。

不取拖沓累贅、沉悶疲軟的長型句式，而多簡潔有力、脆生響亮的短句；也沒有冗長繁復的段落，一言兩語即自成起迄。

大量地運用排比，排比的形式又力求多樣：既有句內的排比，更多句與句之間、段與段之間的排比，又能連段而下，交錯互出。

不獨直接地描寫這腰鼓釋放的磅礴能量，也從人的感覺、人的聯想和群山、大地等周圍環境的回響上，多方位地渲染著它的奇特效應。

自始至終採用行進的、動態的描寫，不作靜止的形容，並使那人體的動作與腰鼓的聲響，在共時態中互激互溶，合二而一，從藝術上組成一個表現著生命之源和力量之泉的整體。

——這一切形式上的追求，在文章中造成了一種快速躍動的節奏，熾熱灼人的氛圍，排山倒海般的氣勢，恰與作者所要歌之頌之的人的生命力量相輔相契。

安塞腰鼓，是屬於黃土高原的。惟有生存於這方土地上的人群，才能創造出此等奇觀，也才能憑借它而釋放其內蓄的偉力。作者是陝西人，從其描寫中，可以看到他對黃土高原和安塞腰鼓的無限神往與傾心愛戀。惟其如此，他也才能寫得酣暢淋漓，曲盡其妙。

這一篇，與喬良的《高原，我的中國色》，有異曲同工之妙。如果說，喬良的作品，是對中華民族性格特徵的總體性的把握，那麼劉成章的《安塞腰鼓》，則是把它對象化和具體化。讀者能把兩篇作品一並閱讀，相互比照，必將更深切地體察到我們民族性格的本色及其生命力量之表現。

（金梅，選自《中國散文鑒賞文庫?當代卷》，百花文藝出版社1993年版）

二、《安塞腰鼓》賞析

樂器往往是用來製造氣勢、渲染氣氛、表達感情的，它因地域和民族等的不同而有「西洋」和「民族」之分類，更因構造和「玩」的方式的不同而有管樂、弦樂、打擊樂等不同叫法，演奏出來的效果當然也是大不相同的。

安塞腰鼓是黃土高原的「絕活兒」，它的粗獷、雄渾、動力十足的風格正與當地自然環境、地理風貌、民風民情等渾然一體、不可分離。另外一點也頗有意味：它是人、鼓合一的，沒有一種樂器能夠像它這樣要求人和樂器的結合必須達到這樣的高度。人的表演和樂器的「表演」完整地糅合在一起，二者相輔相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓勢、鼓借人威、酣暢淋漓，精、氣、神無阻無礙，一脈貫通。

散文《安塞腰鼓》正是抓住了「安塞腰鼓」的這一特點，把對人和鼓的描寫放在同等的位置上和盤托出。

一開始，人是靜的，靜得像一株株朴實的高粱。風吹葉動正襯托出他們的靜。鼓也一樣，「獃獃地」，「似乎從來也不曾響過」。這黃土高原上百十個以高粱為背景的鼓者是註定了要有一場不同凡響的表演的!

忽然之間就爆發了，爆炸了。作者用比喻的排比句來營造這「壯闊」「豪放」「火烈」的陣勢：「驟雨」「旋風」「亂蛙」「火花」「斗虎」。腰鼓改變了人們的感覺，引發了人們的聯想，而這一切的最高境界就是「掙脫了」——「束縛」，「沖破了」——「羈絆」，「撞開了」——「閉塞」。

真正的詩歌是需要反復詠唱的，這是《詩經》以來的傳統。反復和排比是製造節律、渲染氣氛、抒發感情的必要手段。需要提醒的是，「反復」不是「重復」，不是相同詞、句、段的兩次以上的簡單出現。在《安塞腰鼓》里，每一句「好一個安塞腰鼓」的出現都有新的感覺、新的內涵、新的情景。

「好一個安塞腰鼓」為全篇確定了基本的音高、色澤、氛圍和主要的精神走向，無論上、下文怎樣搖曳、生發、詞采飛揚，都不會走得太遠，這是作文常規之一，也是文章之所以「這樣」而不是「那樣」的根本。本文的「精神內涵」也在這里：「容不得束縛，容不得羈絆，容不得閉塞。是掙脫了、沖破了、撞開了的那麼一股勁!」這兩個緊密相連的段落是流動於所有動作、情景、章句里的不變的靈魂，以後的每一次感嘆和議論都不曾離開它。

請注意以下幾個地方：「隆隆隆隆的豪壯的激情……」一段里，「陣痛的發生和排解……」一句表達的是對改革開放以後，祖國走進新時代的振奮和自豪之情；「除了黃土高原，哪裡有這么厚這么厚的土層啊!」可以理解為對中華民族幾千年燦爛輝煌的歷史的比喻，是民族立足本土、再創輝煌的堅實前提和基礎；四個「愈捶愈烈」領起的短段和短段里短句的出現起到了深化主題、熱化感情、增強力度的作用。

開頭是靜悄悄的，結尾也靜成了「另一個星球」，這種猛然爆發和戛然而止的安排顯然別是一番匠心。它的直接效果是，主體部分因為首尾的安靜變得更加火紅、熱鬧、氣勢沖天了。

「安塞腰鼓」所表達的內涵是無比豐富的，但「詩無盡解」，不同的人可以有不同的理解。僅僅感受一下也行，這節奏、氣勢、色彩，這生命力旺盛的後生，這純粹的閱讀的快感。

『叄』 五年級人教版美術試題

（時間：10分鍾）班級： 學號： 姓名：

一、填空題。

1、在色環上（ ）的色彩，稱為鄰近色。

2、紫色是由（ ）和（ ）組成。

3、彩燈又叫（ ），是我國傳統的（ ）藝術。

4、在色環上，相鄰近的色彩，稱為（ ） 。

5、色相、純度、明度是指色彩的（ ）。

6、色彩三要素是色相、（ ）、純度。

二、選擇題。（每小題中只有一個選項是正確的，請將正確選項的序號填在題後的括弧內）

1、《彩陶船形壺》是我國哪個（ ）的陶器藝術品。

A、南北朝 B、新石器時代 C、唐朝 D、明清時期

2、以下的哪一種色彩是暖色。（ ）

A、藍色 B、橙色 C、綠色 D、紫色

3、屬於冷色調的色彩是。（ ）

A、橙色 B、黃色 C、冷色 D、藍色

4、《敦煌藻井圖案》是一幅（ ）圖案。

A、自由紋樣 B、角偶紋樣 C、適合紋樣 D、 邊框紋樣

5、在色環上藍色的補色是。（ ）

A、紅色 B、黃色 C、橙色 D、綠色

6、在色彩調合過程中，用紅色加藍色可以調出的是（ ）。

A、黑色 B、綠色 C、紫色 D、黃色

7、在色環上紅色的補色是。（ ）

A、藍色 B、黃色 C、橙色 D、綠色

三、判斷題。（正確的，在題後括弧內打「√」,錯誤的打「×」。）

1、橙、綠、藍是三原色。（ ）

2、陶瓷藝術包括陶器和瓷器兩個部分。（ ）

3、黑體美術字的特點是筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。（ ）

4、在色性中，紫、綠、藍都屬於冷色。（ ）

5、紅、綠、藍是三原色。（ ）

6、藍色加黃色調出的是綠色。（ ）

『肆』 美術理論知識試題和答案

中小學美術教師招聘考試試題（三）

一、填空：（共18分，每空1分）

1、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程） 和教學方法的改革。
2、色彩的三屬性包含 （色相） .（明度）.(純度)。
3、純度是指色彩的 （ 鮮 濁 程度 ）。
4、不同顏色的相貌、名稱稱為 （色相)。
5、在色環中，互成 （150°——180°) 的色，為強烈對比。位於60°以內的色，為柔和對比。
6、（類似色)也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
7、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（ 重）（ 淡 ）（ 清 ）等不同墨色。可以使畫面更加生動有趣。8。凡.高是（十九 ）世紀的 （ 荷蘭 ）國家的畫家，作品有《向日葵》等。
9、個體的心理發展受（先天） 和 （後天）兩方面因素的制約。
二、判斷（共10分，每題2分，對的打「∨」，錯的打「Ⅹ」）

1、在學與教的過程中，要有效傳遞的主要信息是教學內容。 （ ∨ ）
2、教學環境中的物質環境主要指課堂自然條件、教學設施以及空間布置等。（ ∨ ）
3、教育心理學的創始人是布魯納。（ X ）
4、指學生在教學情境中，通過與教師、同學以及教學信息的相互作用獲得知識、技能和態度的過程。（ ∨ ）
5、影響學與教的教師因素主要有敬業精神、專業知識，專業技能以及教學風格等基本的心理特性。（ ∨ ）
三、名詞解釋：（共10分，每題2分）

1、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。
2、明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。
3、美術史：研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡述和評價。
4、工藝美術：指以美術技巧製成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。
5、同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。
四、 簡答題：（共9分，每題3分）

1、美術課程的性質與價值是什麼？
（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。
（2）引導學生參與文化的傳承和交流。
（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。
（4）形成學生的創新精神和技術意識。
（5）促進學生的個性形成和全面發展。
2、美術課程的基本理念是什麼？
（1）使學生形成基本的美術素養。
（2）激發學生學習美術的興趣。
（3）在廣泛的文化情境中認識美術。
（4）培養創新精神和解決問題的能力。
（5）為促進學生發展而進行評價。
3、美術課程的教學建議是什麼？
（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。
（2）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。
（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。
（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。
（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
（8）教師應盡可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

『伍』 幫幫我，這個美術填空題答案是什麼

美術知識
選擇題：
1、油畫《椅中聖母》的作者是（B ）
A、梵谷 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是（C ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（A ）
A、梵谷 B、大衛C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（C ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（B ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（B ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（A? ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（B ）畫家
A、英國 B、義大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛
10、畢加索是（C ）畫家
A 法國 B、蘇聯 C、西班牙

素描造型的基本要素 ：

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。

3 、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

『陸』 填空題：南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的「繪畫六法」是a（ ）；b（ ）；c（ ）；d（ ）；e（ ）；f（ ）

「六法」是：「一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。」

謝赫是南朝時著名畫家，可惜今無畫作可考，但他的《古畫品錄》卻是中國繪畫史上舉足輕重的傳世之作。他在書中品評了前代27位畫家的作品，幾乎是中國畫創作歷史上的第一次系統性總結。其中他提出的「六法」論尤為精彩，對中國古代繪畫創作的影響極為深遠。

(6)美術填空題擴展閱讀：

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。

寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。

有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。

『柒』 美術教師招聘試卷的選擇題和填空題 非常感謝有心人士

B，A，A，B，1。藝術，實用。4.不太會，不亂講怕耽誤你···呵呵，希望幫到你咯～

『捌』 美術的有關習題

梵·高的代表作品是：( A )。
A、《向日葵》B．《永恆的記憶》C、《格爾尼卡》D、《吶喊》
題型分析：根據普通高中美術課標要求「知道重要的美術家及其代表作品，了解中外
美術的主要風格、流派」。通過該題可以考查學生對主要美術風格和美術作品的了解。
題型二：選擇判斷題
如：「印象派」繪畫的得名緣於莫奈畫的一幅作品《日出·印象》。( D )
A、對B．不對
題型分析：根據《考綱》要求「了解在美術發展進程中出現的具有代表性和影響力
題型三：讀圖選擇題
如：下面幾張作品中，剪紙藝術作品是( A )。

題型分析：根據《考綱》要求「了解民間美術的主要形式」。通過該題可以考查學生對主要民間美術形式的把握和了解。
題型四：術語選擇題
如：「以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。」這段話說的是美術術語( A )
A．速寫B．寫生C、素描D．線描
題型分析：普通高中美術課標要求學生「懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語，以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流」、本題通過讓學生選擇與表述一致的美術術語，重點考查學生對美術術語的掌握情況?
題型五．作品分析題

在不同的美術作品中，美術家運用藝術語言的方式是不同的。具象藝術的目的在於①( )。像《韓熙載夜宴圖》這樣的具象作品採用的是②( A )的表現方法、其他的中國美術作品，如③( )也是如此。但具象藝術還有其他的表現方法。法國畫家達維特的油畫《荷拉斯兄弟宣誓》就是另一番景象。它不是用線條來勾勒輪廓，而是用④( )及其所形成的漸變關系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感。⑤( )使形體產生了向畫面深處延伸的立體感，但這還不夠，畫家又用光線和色彩的冷暖變化進一步強化了空間深度的真實感，以使整個畫面看上去更加真實。
①久實驗新技法與工具B．表達藝術家的精神世界
C．達到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由D．真實地再現現實
②A．線條和隨類賦彩B．塊面結合和平塗C．明暗和色彩D．裝飾化和想像
③A、《簪花仕女圖》B．《潑墨仙人》C、《開國大典》D．《溪山行旅圖》
④A、構圖B．線條C．肌理D．明暗
⑤A、人線條的漸變B．明暗的漸變C、肌理的漸變D．色彩的漸變
題型分析：普通高中美術課標要求學生「懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語，以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流」。本題通過讓學生選擇恰當的美術術語進行作品分析，重點考查學生對美術術語的掌握與運用的能力。

八、美術樣卷及參考答案
本試卷考試時間為20分鍾，總分50分。
一、選擇填空題：(每題1分，共15分)
1．夏、商、周時期以( A )藝術成就最為突出。
A．青銅器D．雕塑C．繪畫D．書法
2．中國畫的三大畫科是( D )。
A、速寫、線描、水彩B．風俗、宮廷、歷史
C．工筆、寫意、水墨D、人物、山水、花鳥
3、最擅長運用筆墨技巧的是( A )。
A．中國畫D．油畫C．版畫D、素描
4、北宋風俗畫《清明上河圖》的作者是( A )。
A、張擇端B．徐渭C．齊白石D．徐悲鴻
《洛神賦圖》是魏晉時期( A )的代表作品。
A．顧愷之B．曹不興C．謝赫D、吳道子
5、五代人物畫的傑作《韓熙載夜宴圖》的作者是( A ）
A
A、顧閎中B．張擇端C．頤愷之D、張萱
6、被古代文人畫家譽為「四君子」的是( A )。
A．竹、梅花、蘭花、菊花B．松、梅花、蘭花、菊花
C．竹、梅花、荷花、蘭花D．松、梅花、蘭花、桃花
8．中國畫按技法的工細與粗放分為工筆畫和( D )。
A、靜物B．風景畫C．人物畫D．寫意畫
9．文藝復興三傑為( A )。
A、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾 B．達·芬奇、米開朗基羅、羅丹
C．米開朗基羅、梵·高、畢加索 D．達·芬奇、梵·高、羅丹
10．下列屬於古典美術作品的是( A )。
A．《拾穗》B《永恆的記憶》C．《格爾尼卡》D．《吶喊》
11．印象派油畫作品《日出·印象》的作者莫奈是( C )。
A．美國人B．英國人C、法國人D．荷蘭人
12．油畫名作《吶喊》出自哪國的哪位畫家之手?( C )
A．中國潘天壽B．法國塞尚C、挪威蒙克D．荷蘭梵·高
13．歐洲浪漫主義繪畫代表人物之一的是( B )
A、安格爾B、德拉克洛瓦C．莫奈D．馬奈
14、「表現了競技運動員健美而又富於力感的形象，在人體運動中體現一種和諧之美和理想之美」，你認為以上描述適合下列哪件雕塑作品？( D )
A《維納斯》B《拉奧孔》C、《奧古斯都像》D、《擲鐵餅者》
15．《巴黎聖母院》屬於( D )類型的教堂建築形式。
A．羅馬式B．哥特式C、拜占庭式D．清真寺
二、選擇判斷題：(每題1分，共10分)
1．《蒙娜麗莎》屬於具象作品，《百老匯的爵士樂》屬於意象作品，(星月夜》屬
於抽象作品。( B )
A．對B．不對
2．顏色中的三原色是紅、綠、藍。( B )
A．對B．不對
3．「印象派」繪畫的得名緣於莫奈畫的一幅作品《日出·印象》。( A )
A．對B．不對
4．抽象繪畫沒有具體的形象，所以不能表達畫家的隋感，只是—種隨意的形式。( B )
A、對B．不對
5．中國的工藝美術作品眾多，表現形式不拘一格。青銅器、絲綢、陶瓷、漆器、玉
器等是中國古代工藝美術的代表性作品。( A )
A、對B．不對
6．民間美術是廣大勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創作，並在他們的生活中
廣泛應用和流傳的美術作品。( A )
A、對B．不對
7．秦漢時期被譽為「世界第八大奇跡」的雕塑藝術是指霍去病墓前雕塑。( B )
A、對B．不對
8．篆刻的主要表現形式有：朱文和白文(又稱陽文和陰文)。( A )
A．對B．不對
9。我國著名畫家齊白石以畫蝦著稱。( A )
A、對B．不對．
10．在商周時期的青銅器中沒有使用過五福紋。( A )
A．對B．不對
三、讀圖選擇題：(每題1分，共5分)
1．下面幾張圖畫中，符合平行透視的基本原理的是( )。

2．下面幾種字體中，( )是宋體。

A B C D
3．下列作品中，側重明暗造型的是( )。

4．下列各圖中( )是《清明上河圖》的局部圖。

5．以下哪個園林是典型的傳統中式園林：( )：

四、術語選擇題：(每題2分，共]0分)
1．「以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。」這段話說的是美術術語(A )。
A、速寫B．寫生C素描D．線描
2．「西洋畫的主要畫種之一，以易於油劑(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和的顏料，在亞麻布、紙板或木板上進行創作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為松節油和亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。」這是指美術術語( C )。
A、中國畫B．水彩畫C．油畫D．版畫
3．「造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。」這段話說的是美術術語( B )。
A、均衡B．構圖C對稱D．黃金分割
4．梵·高(1853年一1890年)是繼倫勃朗之後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為( B )派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪．提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。
A、印象派B．後印象派C．納比派D．未來派
5．徐渭(1521年一1593年)，浙江紹興人。明代著名文學家、書畫家。才華橫溢，中年始學畫，涉筆瀟灑，天趣抒發。擅長花鳥，作畫時情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間．變化萬千。是明代中期文人( A )花鳥畫的傑出代表，並對以後大寫意花卉發展影響巨大。，
A、水墨寫意B、淺絳C、工筆D．沒骨
五、作品分析題：(每空2分，共10分)

《韓熙載夜宴圖》(局部) 《荷拉斯兄弟宣誓》
在不同的美術作品中，美術家運用藝術語言的方式是不同的。具象藝術的目的在於①( D 真實地再現現實 )。像《韓熙載夜宴圖》這樣的具象作品採用的是②( )的表現方法。其他的中國美術作品，如③( 簪花仕女圖》 )也是如此。但具象藝術還有其他的表現方法；法國畫家達維特的油畫《荷拉斯兄弟宣誓》就是另一番景象。它不是用線條來勾勒輪廓，而是用④( 明暗 )及其所形成的漸變關系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感。⑤( 明暗的漸變 )使形體產生了向畫面深處延伸的立體感，但這還不夠，畫家又用光線和色彩的冷暖變化進一步強化了空間深度的真實感，以使整個畫面看上去更加真實。
①A實驗新技法與工具B．表達藝術家的精神世界
C、達到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由D．真實地再現現實
②A．真實地再現現實B．塊面結合和平塗C明暗和色彩D、裝飾化和想像
③A．《簪花仕女圖》B．《潑墨仙人》C．《開國大典》D．《溪山行旅圖》
④A．構圖B．線條C．肌理D、明暗
⑤A、線條的漸變B．明暗的漸變C．肌理的漸變D．色彩的漸變

『玖』 美術常識試題

中外美術史常識試題

中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的「六法」是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。
(3)「吳帶當風」、「曹衣出水」樣式的創造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是 。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱「黃家富貴，___。」
(6)「元四家」是指:黃公望、吳鎮、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱「四僧」他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、「人面魚紋彩陶盆」屬於我國新石器時代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時代是 a 戰國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微
4、龍門北魏時期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時期的水墨山水畫家有:
a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現位於山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟
8 明代後期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭
9 屬於「海派」的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出「以美育代宗教說」口號的是:
a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
1

『拾』 美術考試試題

美術教師招聘考試試題（四）
2008-07-16 15:14
一、填空題：
1、東漢時代的畫像石以山東嘉祥武梁祠 為代表。
2、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了 雅俗共賞 的新畫風。
3、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是採用了 連環畫 的表現形式。
4、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉
5、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆 。
6、巴黎聖母院是著名的 哥特式建築之一
7、德國文藝復興時期最傑出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
8、人類最早的造型藝術產生於 舊石器時代晚期 ，即距今三萬到一萬多年之間。
二、問答題：
1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位
（1）克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材。
（2）明確提出了「傳神」的重要性。
（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。
（4）揉合漢畫與西域的線條，創造「春蠶吐絲」般的線描風格。
（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。
2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？「六法」的內容是什麼？試述「六法」對於中國美術理論發展的重要意義?
魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫於梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標准。
作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有「明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒」的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標准「六法」，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特徵，使作品具有強大感染力的「氣韻生動」列為首要准則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。
「六法」的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精闢的主張：強調畫家深入生活觀察和生動准確地表現對象，稱贊「觀察詳審」，「人馬分數，毫釐不失」，批評「纖細過度，翻更失真」的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能「頗得壯氣」，「頗得神氣」，「極妙參神」；對只停留在外表瑣碎「精謹」的描繪而「乏於生氣」表示不滿；反對「志守師法，更無新意」的保守作風，認為「述而不作，非畫所先」，只有「師心獨見，鄙於綜采」，「變古則今」，「動筆新奇」，才能「有過往哲」，促使繪畫水平得到提高。

3、簡述後現代主義美術的基本特徵
（1） 企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限
（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界
（4）對個性和風格的漠視或敵視。
（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

4、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什麼？

文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍於元明清時代，在中國美術史上佔有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。
宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。
李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精於臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。
蘇軾以文學知名於世，精於書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，並在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。」提出了「詩畫本一律，天工與清新」的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出「士人畫」的概念，並把它與「畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有「常形」、「常理」之理論，以描繪山石竹木雲水而表達「厭於人意」之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，並不斤斤計較形似與否。
文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的「湖州竹派」與米芾的山水畫風格對於文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長於墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了「湖州竹派」。
米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）並以畫水墨雲山著名，自稱「墨戲」，用水墨淋漓表現江南煙雨迷濛景色，世稱「米家山水」。墨梅亦始於北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花捲》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，並題詞抒情，體現了士人畫詩書畫並重的要求。