美術作品明暗
1. 如何畫好真人頭像素描畫的技巧
素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對於半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：
一、 「大的基本形特徵」 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……
諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。
二、「花」與 「亂」的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要麼暗面到處都是光亮區域，要麼亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1、是由於過於刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由於鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過於凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……
解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨於統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。
三、「膩」與「木」也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在於過分誇張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。
解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而准確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的「前、中、後」三度空間。
以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。
在西方造型藝術體系中「無點不成線，無線不成面，無面不成體」曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那麼怎樣運用「點、線、面、體」的本體語言來啟發、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，並藉此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會「觀察」。 「觀」是指大體的看，粗略的看；「察」是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利於教與學過程的順利進行，有利於學生專業素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中「教」的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而後察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利於我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利於整體印象的形成；相反，在其思維裡面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發現先觀後察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
「先觀後察」先觀，觀什麼呢；後察，又察什麼呢。這里要分為以下三方面來闡述，一、先觀大的體積，大的動態。要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最後畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要交界線：後腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。三、察小形中的大形，察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。
其次，要讓學生學會「表現」。這是因為它是整個素描教學實踐體系的核心，無論是觀察方法，還是不同的技法、技巧等等，都要圍繞著「表現」進行；一幅畫能否成功或者完整將直接取決於怎樣表現。上面我們深入的學習了怎樣觀察，那麼如何運用這些觀察的成果來表現自己的作品呢？
這里要讓學生明確以下四方面：一、學會用大的長短線概括形體的大動態，強化形體的大印象。二、學會用排線概括形體的大明暗，表現形體的大體積。排線是點、線的結晶，由於它很容易形成體積，而且概括性極強，因而在素描作畫中運用地相當頻繁。三、找出兩條主要明暗交界線，並加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找，要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線，它通常具有面的性質，體的厚度，加強它實際上就等於加強畫面的大體積。所以，整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線，把握它的結構轉折變化。四、深入刻畫視覺中心，視覺中心是一幅作品所要表達情感，傳達畫者主觀思想情趣的的地方；因此，需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分：1、五官的形體，2、五官的空間3、五官的體積4、五官的質感。深入的刻畫其目的就在於塑造形體的嚴謹，空間層次的分明，體感的強烈以及質感的真實。
最後，讓學生學會整體「調整」。整體調整是作畫過程中的最後一步，但其作用不會因為它是最後一步而減弱；有些時候反而在加強。這里要求我們的學生能恰當地處理好作品的完整性即可，這種完整性必須包括：1、大的體積完整，2、大的塊面清楚，3、大的線條節奏感強， 4、小的「點睛之處」精彩耐看。
綜上所述，「點是線中的點，線是面中的線，面是體中面」深刻地概括了點、線、面、體作為繪畫的本體語言辨證統一關系。這種關系將直接影響我們作畫的全過程，並且大大地推動了素描教與學的往縱深方向發展。
動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處
動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。
初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。
2. 誰能告訴我具有線條、明暗、色彩特點的美術代表作品每個舉三個例子
朝元仙仗圖、貨郎圖、送子天王圖（均為國畫 線描）；背面女人體（徐悲鴻 素描）、自畫像（達芬奇 義大利 素描）、蒙娜麗莎（達芬奇 義大利 油畫 可以理解為最經典的素描油畫）；向日葵（梵谷 荷蘭 油畫） 、伏爾加河上的纖夫（列賓 俄羅斯 油畫）、戰艦歸航（泰納 英國 油畫）。
3. 美術種類有哪些
美術種類有：
1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
(3)美術作品明暗擴展閱讀：
美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
4. 文藝復興三傑主要成就
1、阿利蓋利·但丁主要成就：現代義大利語的奠基者。
以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名，後來一位名叫薄伽丘的作家將其命名為『『神聖的喜劇」。《神曲》分為三段，第一段叫「地獄」，第二段叫「煉獄」，第三段叫「天堂」，留名後世。
2、弗蘭齊斯科·彼特拉克主要成就：文藝復興第一個人文主義者。
以其十四行詩著稱於世，為歐洲抒情詩的發展開辟了道路，後世人尊他為「詩聖」。他與但丁、薄伽丘齊名，文學史上稱他們為「三顆巨星」。
3、喬萬尼·薄伽丘主要成就：義大利文藝復興先驅，人文主義傑出作家。
其代表作《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義作品。它批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
(4)美術作品明暗擴展閱讀
喬萬尼·薄伽丘創作特點：薄伽丘的早期作品的共同特點都是以愛情為主題，借鑒古希臘、古羅馬詩歌、神話、傳奇，顯示了中世紀傳統和騎士文學的痕跡，但又擺脫了俗套，充滿對人世生活和對幸福的追求，譴責禁慾主義。
薄伽丘在他的理論著述中，批判教會對詩歌的詆毀，提出「詩歌即神學」的觀點；要求詩人從古希臘、古羅馬文化中汲取營養，並講求虛構、想像。
對歐洲的文學發展有著深遠的影響。薄伽丘死後一直到十五世紀中葉，義大利人文主義運動主要表現在對古代文化的研究上，沒有出現重要作家。
5. 衛浴文化可以分為幾大類
室內設計可以自學！
沒有美術基礎的不要錯過哦！～～～
美術基本常識
【美術】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
【造型表現手段】
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
【二度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的三維效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
【三度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
【構圖】
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
【色相】
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調】
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
【中國畫】
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山迭嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
【油畫】
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
【工藝美術】
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
【書法】
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
【寫生】
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
【速寫】
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
一、色彩的物理效應
色彩對人引起的視覺效果還反應在物理性質方面，如冷暖、遠近、輕重、大小等，這不但是由於物體本身
對光的吸收和反射不同的結果，而且還存在著物體間的相互作用的關系所形成的錯覺，色彩的物理作用在
室內設計中可以大顯身手。
1、溫度感
在色彩學中，把不同色相的色彩分為熱色、冷色和溫色，從紅紫、紅、橙、黃到黃綠色稱為熱色，以橙色
最熱。從青紫、青至青綠色稱冷色，以青色為最冷。紫色是紅與青色混合而成，綠色是黃與青混合而成，
因此是溫色。這和人類長期的感覺經驗是一致的，如紅色、黃色，讓人似看到太陽、火、煉鋼爐等，感覺
熱；而青色、綠色，讓人似看到江河湖海、綠色的田野、森林，感覺涼爽。但是色彩的冷暖既有絕對性，
也有相對性，愈靠近橙色，色感愈熱，愈靠近青色，色感愈冷。如紅比紅橙較冷，紅比紫較熱，但不能說
紅是冷色。此外，還有被色的影響，如小塊白色與大面積紅色對比下，白色明顯地帶綠色，即紅色的補色
的影響加到白色中。
2、距離感
色彩可以使人感覺進退、凹凸、遠近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前進、凸出、接近的效果，
而冷色系和明度較低的色彩則具有後退、凹進、遠離的效果。室內設計中常利用色彩的這些特點去改變空
間的大小和高低。
3、重量感
色彩的重量感主要取決於明度和純度，明度和純度高的顯得輕，如桃紅、淺黃色。在室內設計的構圖中常
以此達到平衡和穩定的需要，以及表現性格的需要如輕飄、莊重等。
4、尺度感
色彩對物體大小的作用，包括色相和明度兩個因素。暖色和明度高的色彩具有擴散作用，因此物體顯得大
，而冷色和暗色則具有內聚作用，因此物體顯得小。不同的明度和冷暖有時也通過對比作用顯示出來，室
內不同傢具、物體的大小和整個室內空間的色彩處理有密切的關系，可以利用色彩來改變物體的尺度、體
積和空間感，使室內各部分之間關系更為協調。
二、色彩對人的生理和心理反應
生理心理學表明感受器官能把物理刺激能量，如壓力、光、聲和化學物質，轉化為神經沖動，神經沖動傳
到到腦而產生感覺和知覺，而人的心理過程，如對先前經驗的記憶、思想、情緒和注意集中等，都是腦較
高級部位以一定方式所具有的機能，它們表現了神經沖動的實際活動。費厄發現，肌肉的機能和血液循環
在不同色光的照射下發生變化，藍光最弱，隨著色光變為綠、黃、橙、紅而依次增強。庫爾特·戈爾茨坦
對有嚴重平衡缺陷的患者進行了實驗，當給她穿上綠色衣服時，她走路顯得十分正常，而當穿上紅色衣服
時，她幾乎不能走路，並經常處於摔倒的危險之中。
也有人在對色彩治療病方面作了如下對應關系：
紫色——神經錯亂；靛青——視力混亂；藍——甲狀腺和喉部疾病；綠——心臟病和高血壓；黃——胃、
胰腺和肝臟病；橙——肺、腎病；紅——血脈失調和貧血。
不同的實踐者，利用色彩治病有復雜的系統和處理方法，選擇使用色彩的刺激去治療人類的疾病，是一種
綜合藝術。
有人舉例說，倫敦附近泰晤士河上的黑橋，跳水自殺者比其它橋多，改為綠色後自殺者就少了。這些觀察
和實驗，雖然還不能充分說明不同色彩對人產生的各種各樣的作用，但至少已能充分證明色彩刺激對人的
身心所起的重要影響。相當於長波的顏色引起擴展的反應，而短波的顏色引起收縮的反應。整體機體由於
不同的顏色，或者向外脹，或者向內收，並向機體中心集結。此外，人的眼睛會很快地在它所注視的任何
色彩上產生疲勞，而疲勞的程度與色彩的彩度成正比，當疲勞產生之後眼睛會很快地在它所注視的任何色
彩上產生疲勞，而疲勞的程度與色彩的彩度成正比，當疲勞產生之後眼睛有暫時記錄它的補色的趨勢。如
當眼睛注視紅色後，產生疲勞時，再轉向白牆上，則牆上能看到紅色的補色綠色。因此，赫林認為眼睛和
大腦需要中間灰色，缺少了它，就會變得不安穩。由此可見，在使用刺激色和高彩度的顏色時要十分慎重
，並要注意到在色彩組合時應考慮到視覺殘象對物體顏色產生的錯覺，以及能夠使眼睛得到休息和平衡的
機會。
三、色彩的含義和象徵性
人們對不同的色彩表現出不同的好惡，這種心理反應，常常是因人們生活經驗、利害關系以及由色彩引起
的聯想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養、民族、習慣分不開。例如看到紅色，聯想到太陽，萬物
生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯想到血，感到不安、野蠻等等。看到黃綠色，聯想到植物發芽
生長，感覺到春天的來臨，於是把它代表青春、活力、希望、發展、和平等等。看到黑色，聯想到黑夜、
喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等。看到黃色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、
興奮。人們對色彩的這種由經驗感覺到主觀聯想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有
共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但並未被科學所證實。因此，我們在進行
選擇色彩作為某種象徵和含義時，應該根據具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對不同色彩
作一般的概括。
色相的一般特性為：
1、紅色
紅色是所有色彩中對視覺感覺最強烈和最有生氣的色彩，它有強烈地促使人們注意和似乎凌駕於一切色彩
之上的力量。它熾烈似火，壯麗似日，熱情奔放如血，是生命崇高的象徵。人眼晶體要對紅色波長調整焦
距，它的自然焦點在視網膜之後，因此產生了紅色目的物較前進、靠近的視覺錯覺。
紅色的這些特點主要表現在高純度時的效果，當其明度增大轉為粉紅色時，就戲劇性地變成溫柔、順從和
女性的性質。
2、橙色
橙色比原色紅要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和興奮性，淺橙色使人愉悅。橙色常象徵活力、精神飽
滿和交誼性，它實際上沒有消極的文化或感情上的聯想。
3、黃色
黃色在色相環上是明度級最高的色彩，它光芒四射，輕盈明快，生機勃勃，具有溫暖、愉悅、提神的效果
，常為積極向上、進步、文明、光明的象徵，但當它渾濁時，就會顯出病態和令人作嘔。
4、綠色
綠色是大自然中植物生長、生機昂然、清新寧靜的生命力量和自然力量的象徵。從心理上，綠色令人平靜
、松馳而得到休息。人眼晶體把綠色波長恰好集中在視網膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、藍色
藍色從各個方面都是紅色的對立面，在外貌上藍色是透明的和潮濕的，紅色是不透明的和乾燥的；從心理
上藍色是冷的、安靜的，紅色是暖的、興奮的；在性格上，紅色是粗獷的，藍色是清高的；對人機體作用
，藍色減低血壓，紅色增高血壓，藍色象徵安靜、清新、舒適和沉思。
6、紫色
紫色是紅青色的混合，是一種冷紅色和沉著的紅色，它精緻而富麗，高貴而迷人。偏紅的紫色，華貴艷麗
；偏藍的紫色，沉著高雅，常象徵尊嚴、孤傲或悲哀。紫羅蘭色是紫色的較淺的陰面色，是一種純光譜色
相，紫色是混合色，兩者在色相上有很大的不同。
色彩在心理上的物理效應，如冷熱、遠近、輕重、大小等；感情刺激，如興奮、消沉、開朗、抑鬱、動亂
、鎮靜等；象徵意象，如庄嚴、輕快、剛、柔、富麗、簡朴等，被人們象魔法一樣地用來創造心理空間，
表現內心情緒，反映思想感情。任何色相、色彩性質常有兩面性或多義性，我們要善於利用它積極的一面
。
其中對感情和理智的反應，不可能完全取得一致的意見。根據畫家的經驗，一般採用暖色相和明色調占優
勢的畫面，容易造成歡快的氣氛，而用冷色相和暗色調占優勢的畫面，容易造成悲傷的氣氛。這對室內色
彩的選擇也有一定的參考
如何協調房間色調
以牆面、地面、門窗和傢具的色彩協調為基礎，再合理而藝術地配以色澤
協調的床罩或床單、沙發套、窗簾、壁畫乃至盆景、工藝品等。
房間色調頂面一般都用白色，以增強色光線反射能力，增加室內亮度。
牆面的色彩有襯托傢具的作用，對於小面積的住房，可以選用同一色相而
明度略有不同的色調搭配，並宜用明兩淺色，如黃灰色、奶油色或淺灰色，以
增加房間的「開闊」感。如窗外有磚紅牆的光線反射，室內不宜用綠色、蘭
色，宜用黃灰色、奶油色等；如窗外有大片樹林的綠色光線反射，牆面就不宜
用淺紅色、橙色，宜用淺黃、偏綠或奶黃、米黃色。
反差與對比 體現家裝個性風格
如今，人們對空間的所謂「內外」的觀念發生了變化，不再以絕對的態度評判事物，而是尋對立間的銜接和均衡。「以人為本」的設計滿足了人們迫切需要豐富情感生活和高層次精神享受的要求。室內設計必須對此引起足夠的注意，充分考慮個性因素，運用多種形式創造出使用者舒心滿意又獨具藝術和技術魅力的室內設計作品。
整體風格：一如「風格即人」之說，你的家裝必須有個總體的風格，或簡潔或豪華，或古典或前衛。所謂的風格包括色彩、造型和裝飾。僅以色彩為例，你可以追求整體上的和諧，讓居家圍繞溫馨、柔和、寧靜的主題；也可以打破表面上的和諧，讓強烈反差和對比體現出各個空間的風格。因為，家裝如果沒有個性風格，就跟旅店賓館無異。
留出空間：這有點像國畫中的「留白」技巧。即你的家裝尤其是在起居室，有無留出看似「多餘」的空間？很多人自己「弄」家裝，往往傾向於將所有空間「裝」得滿滿當當，殊不知這已經扼殺了你今後的「創意」。換言之，你想「玩」品位，連多餘的想像空間都不留下，又如何玩呢？雖然，你不可能把盧浮宮的維納斯雕像搬到家中，但你可能在裝修之後，會看中某個「經典風格」的東西，如仿古大花瓶或是兵馬俑塑像，甚至是別致的衣架和休閑椅。這時你自然要有擺放它們的地方。此外，人的居家品位，通常7-8年便會發生變化，若進行整體翻修不太容易，而局部的改變、調整則要容易得多。
你最喜歡哪種設計傾向：自然風光城市化的高速發展導致人工環境越來越充斥人類生活空間，自然環境變得越來越難求，對大自然的渴望成為現代人強烈的需求之一，因此將自然引入居室或將居室引入自然成為很自然的傾向。然而，兩相比較，前者的成本當然低於後者，盡管前者的效果亦遜於後者。但是，室內自然景觀仍具有多種功能，如生態功能、心理功能、美學功能和建造功能等也可以使人獲得回歸自然的快感，使人們工作學習之後的緊張精神得以鬆弛，並調節人的情緒。
確定牆面色彩有訣竅
作為裝飾手段，牆面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不佔用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的個性風格。現在最常用的牆壁裝飾材料就是各種內牆乳膠漆了，由於內牆乳膠漆的顏色非常豐富，很多人在選擇牆壁色彩時都不免「挑花了眼」。其實，如果您掌握了選擇牆壁色彩的訣竅，在一分鍾內就能定下牆壁的顏色。
牆面的色彩構成了整個房間色彩的基調，其次，傢具、照明、飾物等色彩的分布都受到它的制約。
您在確定牆壁的顏色時，首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間光照充足，牆面宜採用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，牆面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。
另外，牆壁的色彩要與傢具的色彩、室外的環境相協調。牆面的色彩對於傢具起背景補托作用，牆面色彩過於濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的牆面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，牆面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。
女性卧室風格與色彩選擇
每一個女性都渴望擁有一間溫馨浪漫香閨。卧室的風格與色彩的選擇尤為重要。一間充分體現自我個性的卧室，會使浪漫情思溢滿您的閨房。
天真爛漫型
這一類的女性充滿「孩子氣」，因而房間設計應具感性風格。色調方面應明快活潑，對比鮮明，顏色不宜過多。採用黃橙、琥珀色的色彩組合，很具親和力，添加少許的黃色會發出奪目的光彩，處處惹人憐愛。或用淡黃的明朗色調營造出歡樂、誠摯的氣氛。窗簾和床褥宜採用活潑而不幼稚的圖案，表現出生活的輕松與舒適。
溫婉嫻靜型
設計風格主要趨於平靜、柔和。可搭配出一些灰蘭或淡蘭的組合，會產生令人平和、恬靜的效果。亦可採用淡紫色與淺綠色的搭配，產生一番令人奇幻的神韻，展現迷人的氣度。素凈、清雅的落地窗簾加上同種花色的被套、枕頭，讓人倍感親切。淡淡的曖色調，再輔以輕柔的棉紗織物，營造出一個溫馨的世界。
秀外慧中型
在設計風格上要充分體現女主人的高雅脫俗。色彩方面宜使用最淡的明朗色調，如少量的黃色加上白色，會形成淡黃色。這種色彩會使全白的房間帶來溫馨的感受，自然光造成柔和的陰影，並且凸現建築上的細部，達到設計出優雅的目的。配以柳藤傢具、幾幅字畫和木雕掛件點綴，便可體現出具有濃郁書卷味女性的文化底蘊。
追求事業型
此類女性閨房設計在風格上應突出冷峻中兼容溫柔的特點，不宜太過感性，應力求簡潔、嚴謹。色調中應有適當的冷色和中性色加以輔助。如用素色的壁紙，再加上鑲以理性圖案的天花。而採用暖色調的窗簾、床上用品，又可顯示事業型女性溫柔的一面。房內最好擺設一缸金魚或綠色植物，能使房間充滿生氣，展現白領麗人的生活情趣。
家庭裝潢中的色彩，是主宰室內設計視覺效果的靈魂。
今天的人們對生活的要求豐富多彩，口味不一，無論喜歡古典，還是追求前衛，是時尚還是清淡、簡朴，都離不開對生活色彩的追求。合理使用色彩，可以調節環境氣氛，可以畫龍點睛，可以體現文化品位。
比如，一套三室一廳的房間進入裝修之前，在色彩方面可以進行一番設客廳，由於空間大，是起居與待客空間，兼有餐廳的功能，那麼，它的色彩可選用穩重、濃郁的如紫紅、草灰、淺灰等。
書房，是靜心休憩與讀書的地方，可用草青、黑色、深藍、褐色、赭石等顏色，這些顏色可以使人沉靜、專注、安詳，能營造書房特有的品位。
卧室可以使用深色的花紋牆紙，旨在止人溫馨、沉睡的意味，並且，深色牆紙還能給人以安全、厚重的感覺，牆紙本身的質感也給人柔軟、親切的感覺。
小孩房，分年齡與性別的差異。大致是女孩用暖色，男孩用冷色。小孩用飽和的純色，大孩用得較灰，柔和一些，當然，男孩房也可用——些對比強烈的色塊度。在花紋上，老人房同主人房卧室的處理方法相同，選用—些穩重、精緻的花紋，色彩更沉一些。
衛生間用色是非常考究的一環，瓷磚的大小與衛生間的大小成正比關系，花紋不宜太浮躁與明顯，色彩不宜太單純和太深沉。總體上，大部分的衛生間都可使用水藍色調、草綠色調與暖白色調。
衛生間內對衛浴設備的選擇也有一定的講究，一些如在白色瓷磚的背景之下，座便器可用木紋蓋板，浴盆、洗臉盆可用紅色、深藍、深色調器具，如果衛生間用了色彩的瓷磚與地磚，那麼衛浴三件只能用白、乳色；如果用了大理石，玻璃貼面，洗臉盆還可選用透明玻璃等器件，而座便器和浴盆選用冷色為佳。
廚房，不宜用太多白磚，也不宜用太濃色彩面磚，最佳的餐房色彩應以不銹鋼材質的自然色彩為好，突出其功能性，快速、高效、實用、堅固、衛生、安全為好。參考資料：希望對你有幫助~祝你好運!
6. 平面設計主要是做什麼
平面設計主要做美術排版、平面廣告、海報、燈箱等的設計製作。
從事平面設計工作，技術難度各公司要求檔次高低不同，工作時間比較不穩定，要求創作速度快，而人才需求量也比較大。
適合職業
網站美工人員、設計助理、平面設計師、資深設計師、美術指導、設計總監。
(6)美術作品明暗擴展閱讀：
平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。
平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。
平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。
7. 我要自學寫意國畫，不知道應該從什麼地方入手
從臨摹入手
傳統的中國畫，經過長時間歷史的熔治，形成了一套特有的表現程式。它是古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成的。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。所謂程式，就是經過提煉概括而形成的一種表現樣式。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造。由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡（如人物十八描中不少描法，現時已不適宜移用），而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替向前發展著。符合人的審美觀點、審美標准變化發展的客觀規律。
我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的「敲門磚」了。對於一個獻身於國畫事業的初學者來說，有效的捷徑當推「臨摹入手」。
選擇臨摹範本，有條件能直接對照真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復製品或印刷品也是可以的。要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。任何錶現技法都與其內容相適應，將描寫彼時彼景的某種技法取來描繪此時此景，用適合表現古代衣著的線描來描繪現代人衣著，就會顯得不協調，產生學習與應用的矛盾是必然的。那末何以要臨摹古代大師的作品？一是為了體會進而掌握傳統的線描程式美；二是學習古人高度概括的藝術手法，藉以啟發指導自己的藝術實踐；三是為了培養熱愛祖國豐富、優秀藝術遺產的思想感情。
面對一件臨摹範本，首先進行讀畫。分析一下範本的技法特點，是屬於蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數，閉目如在眼前。臨畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發寄興對象於一爐的精神所在。我們可以照臨不誤以至達到亂真的地步，但這不是我們臨摹學習的目的，通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在於入我化境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每見一佳作，若不能面臨就靠默記，並一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
由於中國古代人物畫自元代已趨向衰落，所存畫跡能供我們現時臨摹學習的實在太少，現代的水墨人物畫技法，需要從山水、花鳥畫技法中借鑒。業余學畫者，選擇臨本的畫，不妨寬點為好，臨摹基礎打得越堅實越好，便於把握筆墨這一關。白描人物與工筆設色人物，素來為寫意人物入門必修基礎課，不容忽視，必須安排一定數量的臨摹作業。只要有可能，多涉足博物館、各類展覽會，通過反復的分析比較，把自己擺進去，從中悟出學畫道理來，明白自己應該學和不應該學的東西。在學習吸收期間，不可以個人的好惡來看待一切藝術品，力求從每件藝術品里得到啟發，學到點東西。
認真解決造型關
要學好人物畫，臨摹只是學習過程中一個重要，如何解決人物造型問題才是學習道路上最難攻取的一關。我們主張現實主義藝術創作方法，就需要有堅實的造型基礎，奠定一定的寫實基礎是必要的。講寫實，決不能曲解為見白畫白，見黑畫黑，不要任何藝術處理的自然主義。中國繪畫是始終沿著現實主義道路發展的，文人畫興起，增加了表現主義萬分，但仍不失為現實主義作為發展的基礎。傳統繪畫主張用誇張變形的手法來加強藝術的感染力，而非不著邊際以變形誇張為目的，因而能為中國人民所樂意接受。不過，在造型上過早追求誇張變形，因學養不深而帶在片面性，欲攀藝術高峰恐有內功不足之虞！為此，在畢生的藝術生涯中，最初用上短暫的數年時間，屏棄好高騖遠，急功求利雜念，而扎扎實實打好厚實基礎，以便建起自己藝術的金字塔。
怎樣提高人物造型能力？筆者的體會是，需要有個嚴格造型基礎訓練過程。就是通常所講的要學點素描。對於學習中國畫人物畫要不要學素描，數年前在美術教育界曾有過爭論。但莫衷一是。不主張學者認為「先入為主」不利於掌握民族傳統；主張學者認為西洋素描訓練方法系統科學，便於較快提高造型能力。兩種觀點孰是孰非，姑且不去論定。但筆者以為，學習效果好壞，方法固然重要，但更主要取決於自己的理解吸收能力，學習態度以及反映能力等主觀因素。盡管學點西洋素描可能給學國畫帶來某種消極不利影響，然而卻可以學到科學的觀察方法，解剖透視知識，以及正確把握形體的方法。本著這些去學素描，就有了明確的目的性。
素描是指單色的繪畫，可以用不同的工具不同的表現方法。現在，普通採用以線描為主，適當藉助明暗體面，側重分析研究形體結構的素描方法，作為學習國畫人物的造型基礎訓練，這是比較能結合專業行之有效的訓練方法。同明暗體面法塑造對象相比較，用線概括造型的難度要大得多。
筆者認為先學一階段的明暗體面素描，掌握一定的體麵塑造技能，並對此有所理解而後再逐漸過渡到用線造型，有助於將來更成熟地吸收旁系藝術營養，思路廣闊，視野遠大。
與此同時，經常不斷地進行速寫鍛煉，對於學國畫人物顯得特別重要。勤畫速寫，不僅能培養敏銳的觀察能力，且能提高用線的藝術概括能力。速寫還對靈感與感受的生發，及至主觀感情的表露，增加甚多的鍛煉機會。在美術界可以發現，一個速寫能力強者，其造型能力必定不是弱者。目前一些美術工作者，經常藉助照相機收集創作素材，此舉當然不容非議，但是，對於一個造型能力尚且薄弱之學畫者，也仿照這么做，他就得不到速寫所帶來的良益，又如何能較快有效地提高自己的造型能力呢？願初學者從嚴要求，養成隨時隨地勤畫速寫的良好習慣。
無論是畫素描還是畫速寫，長時期面對模特兒寫生，如果說有什麼不利的話，莫過於作畫的信賴性，畫一件平常熟悉的東西，也非得對景寫生不可，不相信記憶中的形象。根據寫意畫的特點，要求首先必須對被描繪對象的深入觀察理解，牢記其組織結構，下筆方能一氣呵成，畫家的思想感悟，筆墨技巧才得以充分順暢地發揮出來。如果只能面對正襟危坐的模特兒寫生，注意力勢必被一些表現現象所困擾、分散。從而影響技巧的施展。對此，我們歷來提倡默寫鍛煉，以提高形象記憶能力。速寫時遇到動作頻繁變化是不允許看一點畫一筆的，必須憑記憶畫下去，對一瞬即過的形象或動作，也只有通過刻苦默記鍛煉，才能逐漸捕捉下來。一次默寫不正確，復又觀察對照，如此往返多次印象深刻，掌握形象的結構，透視及動態規律，就更加有把握，因而創作中遇到的困難更少一些。最終才能達到徒手作寫意畫的目標（即不用起稿，象畫寫意花鳥畫那樣信筆拈來）。
學習的效果，進步的快慢，往往取決學習的方法和學習所走的道路。講默寫重要，就一個勁地專在默寫上，記憶力是加強了，但不知久而久之，畫出來的形象極有可能犯類同干癟、不深刻的弊病。因此要同樣重視現場寫生作深入刻畫的練習。確實有些創作能力強而又造型本領不錯的青年，但不會畫寫生，或者能畫小幅不能畫大幅，顯示自己的技巧容量不大。論學畫，當然不可以此為滿足而影響將來更上一層樓。總之，我們努力達到的目標是明確的：造型生動准確，既要具有較強的寫生能力，又有默記並能自由造型的本領，以此調整安排好學習進程，高標准要求自己，去處理好慢寫與速寫、寫生與默寫的關系。
8. 張藝謀新作《影》好看嗎值得去電影院看嗎
張藝謀新作《影》好看。理由如下：
《影》是探索個人意識的禪意化武俠。《影》是水潤的，彷彿是水裡面長出來的，有很濃烈的江南水鄉的質感。該片的敘事手法簡單明確，但它還有相對深奧的倫理表達。
綜上所述，這部影片值得看。無論是故事敘述，電影畫面質感，人物塑造上這部影片都很成功。
(8)美術作品明暗擴展閱讀：
劇情簡介：
這是一個關於替身的故事。替身自古有之，人稱「影子」。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。關於影子的來龍去脈，真身從來忌諱莫深，不願提及而令真相撲朔迷離。
沛國大都督子虞（鄧超飾），被敵國戰將楊蒼（胡軍飾）擊敗，負傷之後啟用從小培養的替身境州（鄧超飾），為他行走在朝堂和戰場。同時，沛國國君沛良（鄭愷飾）與大都督子虞互相算計。作為「影子替身」存在的境州在貴族的權謀游戲中苦苦求生，為了活下去而經歷種種困境和掙扎。
9. 關於剛畢業出的室內設計員剛開始怎樣去構思設計一個方案出來
美術基本常識
【美術】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
【造型表現手段】
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
【二度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的三維效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
【三度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
【構圖】
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
【色相】
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調】
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
【中國畫】
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山迭嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
【油畫】
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
【工藝美術】
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
【書法】
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
【寫生】
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
【速寫】
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
一、色彩的物理效應
色彩對人引起的視覺效果還反應在物理性質方面，如冷暖、遠近、輕重、大小等，這不但是由於物體本身
對光的吸收和反射不同的結果，而且還存在著物體間的相互作用的關系所形成的錯覺，色彩的物理作用在
室內設計中可以大顯身手。
1、溫度感
在色彩學中，把不同色相的色彩分為熱色、冷色和溫色，從紅紫、紅、橙、黃到黃綠色稱為熱色，以橙色
最熱。從青紫、青至青綠色稱冷色，以青色為最冷。紫色是紅與青色混合而成，綠色是黃與青混合而成，
因此是溫色。這和人類長期的感覺經驗是一致的，如紅色、黃色，讓人似看到太陽、火、煉鋼爐等，感覺
熱；而青色、綠色，讓人似看到江河湖海、綠色的田野、森林，感覺涼爽。但是色彩的冷暖既有絕對性，
也有相對性，愈靠近橙色，色感愈熱，愈靠近青色，色感愈冷。如紅比紅橙較冷，紅比紫較熱，但不能說
紅是冷色。此外，還有被色的影響，如小塊白色與大面積紅色對比下，白色明顯地帶綠色，即紅色的補色
的影響加到白色中。
2、距離感
色彩可以使人感覺進退、凹凸、遠近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前進、凸出、接近的效果，
而冷色系和明度較低的色彩則具有後退、凹進、遠離的效果。室內設計中常利用色彩的這些特點去改變空
間的大小和高低。
3、重量感
色彩的重量感主要取決於明度和純度，明度和純度高的顯得輕，如桃紅、淺黃色。在室內設計的構圖中常
以此達到平衡和穩定的需要，以及表現性格的需要如輕飄、莊重等。
4、尺度感
色彩對物體大小的作用，包括色相和明度兩個因素。暖色和明度高的色彩具有擴散作用，因此物體顯得大
，而冷色和暗色則具有內聚作用，因此物體顯得小。不同的明度和冷暖有時也通過對比作用顯示出來，室
內不同傢具、物體的大小和整個室內空間的色彩處理有密切的關系，可以利用色彩來改變物體的尺度、體
積和空間感，使室內各部分之間關系更為協調。
二、色彩對人的生理和心理反應
生理心理學表明感受器官能把物理刺激能量，如壓力、光、聲和化學物質，轉化為神經沖動，神經沖動傳
到到腦而產生感覺和知覺，而人的心理過程，如對先前經驗的記憶、思想、情緒和注意集中等，都是腦較
高級部位以一定方式所具有的機能，它們表現了神經沖動的實際活動。費厄發現，肌肉的機能和血液循環
在不同色光的照射下發生變化，藍光最弱，隨著色光變為綠、黃、橙、紅而依次增強。庫爾特·戈爾茨坦
對有嚴重平衡缺陷的患者進行了實驗，當給她穿上綠色衣服時，她走路顯得十分正常，而當穿上紅色衣服
時，她幾乎不能走路，並經常處於摔倒的危險之中。
也有人在對色彩治療病方面作了如下對應關系：
紫色——神經錯亂；靛青——視力混亂；藍——甲狀腺和喉部疾病；綠——心臟病和高血壓；黃——胃、
胰腺和肝臟病；橙——肺、腎病；紅——血脈失調和貧血。
不同的實踐者，利用色彩治病有復雜的系統和處理方法，選擇使用色彩的刺激去治療人類的疾病，是一種
綜合藝術。
有人舉例說，倫敦附近泰晤士河上的黑橋，跳水自殺者比其它橋多，改為綠色後自殺者就少了。這些觀察
和實驗，雖然還不能充分說明不同色彩對人產生的各種各樣的作用，但至少已能充分證明色彩刺激對人的
身心所起的重要影響。相當於長波的顏色引起擴展的反應，而短波的顏色引起收縮的反應。整體機體由於
不同的顏色，或者向外脹，或者向內收，並向機體中心集結。此外，人的眼睛會很快地在它所注視的任何
色彩上產生疲勞，而疲勞的程度與色彩的彩度成正比，當疲勞產生之後眼睛會很快地在它所注視的任何色
彩上產生疲勞，而疲勞的程度與色彩的彩度成正比，當疲勞產生之後眼睛有暫時記錄它的補色的趨勢。如
當眼睛注視紅色後，產生疲勞時，再轉向白牆上，則牆上能看到紅色的補色綠色。因此，赫林認為眼睛和
大腦需要中間灰色，缺少了它，就會變得不安穩。由此可見，在使用刺激色和高彩度的顏色時要十分慎重
，並要注意到在色彩組合時應考慮到視覺殘象對物體顏色產生的錯覺，以及能夠使眼睛得到休息和平衡的
機會。
三、色彩的含義和象徵性
人們對不同的色彩表現出不同的好惡，這種心理反應，常常是因人們生活經驗、利害關系以及由色彩引起
的聯想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養、民族、習慣分不開。例如看到紅色，聯想到太陽，萬物
生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯想到血，感到不安、野蠻等等。看到黃綠色，聯想到植物發芽
生長，感覺到春天的來臨，於是把它代表青春、活力、希望、發展、和平等等。看到黑色，聯想到黑夜、
喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等。看到黃色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、
興奮。人們對色彩的這種由經驗感覺到主觀聯想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有
共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但並未被科學所證實。因此，我們在進行
選擇色彩作為某種象徵和含義時，應該根據具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對不同色彩
作一般的概括。
色相的一般特性為：
1、紅色
紅色是所有色彩中對視覺感覺最強烈和最有生氣的色彩，它有強烈地促使人們注意和似乎凌駕於一切色彩
之上的力量。它熾烈似火，壯麗似日，熱情奔放如血，是生命崇高的象徵。人眼晶體要對紅色波長調整焦
距，它的自然焦點在視網膜之後，因此產生了紅色目的物較前進、靠近的視覺錯覺。
紅色的這些特點主要表現在高純度時的效果，當其明度增大轉為粉紅色時，就戲劇性地變成溫柔、順從和
女性的性質。
2、橙色
橙色比原色紅要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和興奮性，淺橙色使人愉悅。橙色常象徵活力、精神飽
滿和交誼性，它實際上沒有消極的文化或感情上的聯想。
3、黃色
黃色在色相環上是明度級最高的色彩，它光芒四射，輕盈明快，生機勃勃，具有溫暖、愉悅、提神的效果
，常為積極向上、進步、文明、光明的象徵，但當它渾濁時，就會顯出病態和令人作嘔。
4、綠色
綠色是大自然中植物生長、生機昂然、清新寧靜的生命力量和自然力量的象徵。從心理上，綠色令人平靜
、松馳而得到休息。人眼晶體把綠色波長恰好集中在視網膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、藍色
藍色從各個方面都是紅色的對立面，在外貌上藍色是透明的和潮濕的，紅色是不透明的和乾燥的；從心理
上藍色是冷的、安靜的，紅色是暖的、興奮的；在性格上，紅色是粗獷的，藍色是清高的；對人機體作用
，藍色減低血壓，紅色增高血壓，藍色象徵安靜、清新、舒適和沉思。
6、紫色
紫色是紅青色的混合，是一種冷紅色和沉著的紅色，它精緻而富麗，高貴而迷人。偏紅的紫色，華貴艷麗
；偏藍的紫色，沉著高雅，常象徵尊嚴、孤傲或悲哀。紫羅蘭色是紫色的較淺的陰面色，是一種純光譜色
相，紫色是混合色，兩者在色相上有很大的不同。
色彩在心理上的物理效應，如冷熱、遠近、輕重、大小等；感情刺激，如興奮、消沉、開朗、抑鬱、動亂
、鎮靜等；象徵意象，如庄嚴、輕快、剛、柔、富麗、簡朴等，被人們象魔法一樣地用來創造心理空間，
表現內心情緒，反映思想感情。任何色相、色彩性質常有兩面性或多義性，我們要善於利用它積極的一面
。
其中對感情和理智的反應，不可能完全取得一致的意見。根據畫家的經驗，一般採用暖色相和明色調占優
勢的畫面，容易造成歡快的氣氛，而用冷色相和暗色調占優勢的畫面，容易造成悲傷的氣氛。這對室內色
彩的選擇也有一定的參考
如何協調房間色調
以牆面、地面、門窗和傢具的色彩協調為基礎，再合理而藝術地配以色澤
協調的床罩或床單、沙發套、窗簾、壁畫乃至盆景、工藝品等。
房間色調頂面一般都用白色，以增強色光線反射能力，增加室內亮度。
牆面的色彩有襯托傢具的作用，對於小面積的住房，可以選用同一色相而
明度略有不同的色調搭配，並宜用明兩淺色，如黃灰色、奶油色或淺灰色，以
增加房間的「開闊」感。如窗外有磚紅牆的光線反射，室內不宜用綠色、蘭
色，宜用黃灰色、奶油色等；如窗外有大片樹林的綠色光線反射，牆面就不宜
用淺紅色、橙色，宜用淺黃、偏綠或奶黃、米黃色。
反差與對比 體現家裝個性風格
如今，人們對空間的所謂「內外」的觀念發生了變化，不再以絕對的態度評判事物，而是尋對立間的銜接和均衡。「以人為本」的設計滿足了人們迫切需要豐富情感生活和高層次精神享受的要求。室內設計必須對此引起足夠的注意，充分考慮個性因素，運用多種形式創造出使用者舒心滿意又獨具藝術和技術魅力的室內設計作品。
整體風格：一如「風格即人」之說，你的家裝必須有個總體的風格，或簡潔或豪華，或古典或前衛。所謂的風格包括色彩、造型和裝飾。僅以色彩為例，你可以追求整體上的和諧，讓居家圍繞溫馨、柔和、寧靜的主題；也可以打破表面上的和諧，讓強烈反差和對比體現出各個空間的風格。因為，家裝如果沒有個性風格，就跟旅店賓館無異。
留出空間：這有點像國畫中的「留白」技巧。即你的家裝尤其是在起居室，有無留出看似「多餘」的空間？很多人自己「弄」家裝，往往傾向於將所有空間「裝」得滿滿當當，殊不知這已經扼殺了你今後的「創意」。換言之，你想「玩」品位，連多餘的想像空間都不留下，又如何玩呢？雖然，你不可能把盧浮宮的維納斯雕像搬到家中，但你可能在裝修之後，會看中某個「經典風格」的東西，如仿古大花瓶或是兵馬俑塑像，甚至是別致的衣架和休閑椅。這時你自然要有擺放它們的地方。此外，人的居家品位，通常7-8年便會發生變化，若進行整體翻修不太容易，而局部的改變、調整則要容易得多。
你最喜歡哪種設計傾向：自然風光城市化的高速發展導致人工環境越來越充斥人類生活空間，自然環境變得越來越難求，對大自然的渴望成為現代人強烈的需求之一，因此將自然引入居室或將居室引入自然成為很自然的傾向。然而，兩相比較，前者的成本當然低於後者，盡管前者的效果亦遜於後者。但是，室內自然景觀仍具有多種功能，如生態功能、心理功能、美學功能和建造功能等也可以使人獲得回歸自然的快感，使人們工作學習之後的緊張精神得以鬆弛，並調節人的情緒。
確定牆面色彩有訣竅
作為裝飾手段，牆面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不佔用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的個性風格。現在最常用的牆壁裝飾材料就是各種內牆乳膠漆了，由於內牆乳膠漆的顏色非常豐富，很多人在選擇牆壁色彩時都不免「挑花了眼」。其實，如果您掌握了選擇牆壁色彩的訣竅，在一分鍾內就能定下牆壁的顏色。
牆面的色彩構成了整個房間色彩的基調，其次，傢具、照明、飾物等色彩的分布都受到它的制約。
您在確定牆壁的顏色時，首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間光照充足，牆面宜採用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，牆面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。
另外，牆壁的色彩要與傢具的色彩、室外的環境相協調。牆面的色彩對於傢具起背景補托作用，牆面色彩過於濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的牆面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，牆面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。
女性卧室風格與色彩選擇
每一個女性都渴望擁有一間溫馨浪漫香閨。卧室的風格與色彩的選擇尤為重要。一間充分體現自我個性的卧室，會使浪漫情思溢滿您的閨房。
天真爛漫型
這一類的女性充滿「孩子氣」，因而房間設計應具感性風格。色調方面應明快活潑，對比鮮明，顏色不宜過多。採用黃橙、琥珀色的色彩組合，很具親和力，添加少許的黃色會發出奪目的光彩，處處惹人憐愛。或用淡黃的明朗色調營造出歡樂、誠摯的氣氛。窗簾和床褥宜採用活潑而不幼稚的圖案，表現出生活的輕松與舒適。
溫婉嫻靜型
設計風格主要趨於平靜、柔和。可搭配出一些灰蘭或淡蘭的組合，會產生令人平和、恬靜的效果。亦可採用淡紫色與淺綠色的搭配，產生一番令人奇幻的神韻，展現迷人的氣度。素凈、清雅的落地窗簾加上同種花色的被套、枕頭，讓人倍感親切。淡淡的曖色調，再輔以輕柔的棉紗織物，營造出一個溫馨的世界。
秀外慧中型
在設計風格上要充分體現女主人的高雅脫俗。色彩方面宜使用最淡的明朗色調，如少量的黃色加上白色，會形成淡黃色。這種色彩會使全白的房間帶來溫馨的感受，自然光造成柔和的陰影，並且凸現建築上的細部，達到設計出優雅的目的。配以柳藤傢具、幾幅字畫和木雕掛件點綴，便可體現出具有濃郁書卷味女性的文化底蘊。
追求事業型
此類女性閨房設計在風格上應突出冷峻中兼容溫柔的特點，不宜太過感性，應力求簡潔、嚴謹。色調中應有適當的冷色和中性色加以輔助。如用素色的壁紙，再加上鑲以理性圖案的天花。而採用暖色調的窗簾、床上用品，又可顯示事業型女性溫柔的一面。房內最好擺設一缸金魚或綠色植物，能使房間充滿生氣，展現白領麗人的生活情趣。
家庭裝潢中的色彩，是主宰室內設計視覺效果的靈魂。
今天的人們對生活的要求豐富多彩，口味不一，無論喜歡古典，還是追求前衛，是時尚還是清淡、簡朴，都離不開對生活色彩的追求。合理使用色彩，可以調節環境氣氛，可以畫龍點睛，可以體現文化品位。
比如，一套三室一廳的房間進入裝修之前，在色彩方面可以進行一番設客廳，由於空間大，是起居與待客空間，兼有餐廳的功能，那麼，它的色彩可選用穩重、濃郁的如紫紅、草灰、淺灰等。
書房，是靜心休憩與讀書的地方，可用草青、黑色、深藍、褐色、赭石等顏色，這些顏色可以使人沉靜、專注、安詳，能營造書房特有的品位。
卧室可以使用深色的花紋牆紙，旨在止人溫馨、沉睡的意味，並且，深色牆紙還能給人以安全、厚重的感覺，牆紙本身的質感也給人柔軟、親切的感覺。
小孩房，分年齡與性別的差異。大致是女孩用暖色，男孩用冷色。小孩用飽和的純色，大孩用得較灰，柔和一些，當然，男孩房也可用——些對比強烈的色塊度。在花紋上，老人房同主人房卧室的處理方法相同，選用—些穩重、精緻的花紋，色彩更沉一些。
衛生間用色是非常考究的一環，瓷磚的大小與衛生間的大小成正比關系，花紋不宜太浮躁與明顯，色彩不宜太單純和太深沉。總體上，大部分的衛生間都可使用水藍色調、草綠色調與暖白色調。
衛生間內對衛浴設備的選擇也有一定的講究，一些如在白色瓷磚的背景之下，座便器可用木紋蓋板，浴盆、洗臉盆可用紅色、深藍、深色調器具，如果衛生間用了色彩的瓷磚與地磚，那麼衛浴三件只能用白、乳色；如果用了大理石，玻璃貼面，洗臉盆還可選用透明玻璃等器件，而座便器和浴盆選用冷色為佳。
廚房，不宜用太多白磚，也不宜用太濃色彩面磚，最佳的餐房色彩應以不銹鋼材質的自然色彩為好，突出其功能性，快速、高效、實用、堅固、衛生、安全為好。