線描美術課件

㈠ 美術線描畫與水粉畫

線描主要是用中性筆、鋼筆等單色工具，以點、線的基本形式表現得一種繪畫形式。紙張以平整，無雜質的為主，以求更佳表現效果。
水粉畫是色彩畫的一種，運用的是水粉顏料和水的變化特性，用特製的水粉筆進行對畫面的表現形式。

㈡ 什麼是美術線描

這是美術的一種畫風！畫一個物體，完全用長線條或短線條表示出物體的形態，明暗。好處是：使物體看上去結構嚴謹。還有些畫風，一種是用紙去摩擦，這個正好和線描相反，它是使物體看上去不那麼粗糙，柔和一些。體現物體的那鍾朦朧感。畫什麼物體就要用不同的畫風，才能體現物體整體的效果！比如畫金屬物體，體現金屬物體的反光感，就用線描好！千萬不要去擦！因為金屬物體要的就是這種嚴謹！比如畫襯布，就可以擦！體現襯布的「柔」有些襯布，用線描加擦，更能體現襯布的「柔」和「質感」！

㈢ 什麼是線描圖(美術)

是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫。
在中國繪畫中,線描既回是具有獨立藝術價值的畫答種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使「線」在藝術作品中有獨特的魅力。

㈣ 美術線描畫與水粉畫

線描畫可用鋼筆，勾線筆，炭筆等。可以買個速寫板
水粉的話，水粉顏料，肯定是不能少的，
顏料盒，裝顏料的，
另外還有毛巾，用來吸排筆少多餘的水;
排筆，畫畫用的，到了後來的時候，也可以買一些豬毛筆（油畫筆），那個很好用。還可以買一支勾線筆，用來畫細部
調色板，用來調顏色的，
小鏟子，把顏料挑到顏料盒裡用的，
水桶，用來洗筆的，
然後是水粉紙，透明膠，畫板了

㈤ 美術7級線描考什麼

時間180分鍾.四開素描紙。要求構圖處理得當，畫面完整；能准確表現對象形體特徵，頭部造型結構正確，色調和明暗層次概括肯定；基本掌握半面石膏頭像表現技法

㈥ 美術13種線條的畫法

繪畫時勾勒輪廓的線，有曲線、直線、折線，有粗線、細線，由實線、虛線。它們統稱為「線條」。

在我們的幾何概念中的線有長度、方向和位置，沒有寬度，而作為設計和視覺要素中可見的線，不僅與幾何學概念中的線一樣有長度、方向和位置，而且有一定的寬度、動態和情感概念。

從理論上來說，一根線條只有一個維度，但在實際上，根據其相關的特徵，線條可以比較厚，也可以相當薄，同時它依然保持其基本的長度特徵。

(6)線描美術課件擴展閱讀：

在傳統的造型基礎教學中，我們把素描和素描區分開來。在廣義上，素描是指所有的單色畫，其中包括素描。狹義上的素描主要是指作畫時間較長的單色繪畫、光影效果、透視、虛實、結構等，畫面較為深刻和完整。

它培養了人們細致的觀察和表達能力，對畫面層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛擬與真實都有精確的要求。而速寫則要求在短時間內迅速完成，不要求面面俱到，但通常以線條為主，注重概括、簡練。

線條的重要性就像油畫中色彩的重要性一樣。它承載著表演與速度、美與和諧，使藝術家能夠在最短的時間內充分發揮藝術創造力。中國畫大多以線條為主要造型手段。

中國人物畫中的各種線描方法不僅包括造型手段，還包括各種筆法，它們在繪畫中具有自己獨立的審美功能。例如，在羅的歌唱女神在晉朝顧愷之，線的應用達到了極致的完美，和最微妙的線是用來表達的和審美的美羅女神，充滿了浪漫的想像，讓觀眾感覺羅和女神的美麗環境的美感，彷彿進入繪畫。

宋朝的郭若旭曾指出：「繪畫有三種病，都是用筆寫出來的。」所謂的三病是：一種叫板，一種叫刻，一種叫結。」由此可見，中國古人對線條的重視，而中國書法對線條的質量也提出了前所未有的要求。

㈦ 素描和線描的區別

白描和素描的區別：

1、白描是單線條的的繪畫，有樸素簡潔、概括明確的特點是中國傳統繪畫的一部分。而素描可以是單線條的繪畫，也可是二維空間的作畫，比白描的自由度更高，要求技法也更高。

2、白描屬於中國畫范疇。以線表現物體，體現中國的筆墨變化情趣。素描屬於西洋畫范疇。以立體感，光線，形體結構的准確性為標准。

(7)線描美術課件擴展閱讀：

白描的相關要求：

1、不寫背景，只突出主體。中國優秀的古典小說和古典戲曲，就具有這種特點：不注重寫背景，而著力於描寫人物。通過抓住人物特徵的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。

2、不求細致，只求傳神。由於白描勾勒沒有其它修飾性描寫的煩擾，故作者能將精力集中於描寫人物的特徵，往往用幾句話，幾個動作，就能畫龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多，以「形」傳「神」、形神兼備的藝術效果。

3、不尚華麗，務求朴實。優秀的文藝作品之所以感人，就在於作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。

㈧ 美術 線描

糾正一個概念

不叫線描, 這是國畫的術語 也叫白描.單純的用線條是

很象白描,但是絕對跟白描不一樣的. 中國傳統的白描

可以為了線的美觀犧牲真實的結構. 所以對於初學者來說

往往注重線條的流暢而忽視了結構 .

所以用線需要注意的是解剖 比例 動勢 結構 而不要

把目光停留在線條的流暢和美觀上.

其實我們畫速寫多是用線的.不僅是中國人,就是世界

上的大藝術家 速寫基本上都用線的 隨便舉個例子,羅丹

席勒 就算是帶調子的 比如德加的速寫 他也主要用線的

因為線條是人最下意識最直觀 最能表現自己思維的形式

所以 用線不吃虧

能抓到老鼠的貓就是好貓. 我記得看過一個考生卷紙

的展覽 讓我驚訝的是有一個考國畫系高分的速寫竟然是

線和調子結合的

所以從這點就能看出來 只要最終的結果達到了老師

要考察的標准 是無所謂形式的

㈨ 簡答線描與小學美術教學

線描即是用線條進行繪畫，是一種用豐富多變的線條表現不同美感的藝術。線描不僅可以勾勒靜態的輪廓美，還可以表現動態的韻律美。巧妙的用線就可以譜寫出一支支和諧流動的美的協奏曲。在兒童線描教學中我們可以激發兒童用千姿百態的線去描繪自然，去抒發情感，使「線」在兒童作品中展現獨特的魅力。
因此，我在兒童美術線描教學中，注重從培養學生的繪畫興趣入手，通過分年齡有層次地進行教學活動，使學生掌握了一定的線描知識和技能技巧，同時，也增強了學生對生活中事物的觀察感知力與表達能力，提高了學生的審美意識，有利於學生創造性思維的發展。接下來就談談筆者在教學中的幾點做法。
一、線描教學應遵循規律分層進行
1、根據年齡特點，分層設計線描教學
不同年齡階段的學生有著不同的心理認知特點，我們應遵循學生的這一特點來設計不同的線描教學內容。一、二年級的小朋友對新鮮事物充滿「好奇」的心理，他們善於用」形象」的思維去對「好奇」的事物加以思考、想像、揣摩，他們能自主大膽地用線表達自己的所見所想，但由於造型能力的局限，他們的作品會體現出一種自然的誇張變形、極富童趣的稚拙美。對於他們，我就選擇他們感興趣又相對簡單的事物進行教學，如美麗的葉子、古老的城牆、水面的漩渦等等。教學時要引導他們仔細觀察、尋找線條，注意比較同一物體上線條的粗細、形狀、疏密、排列規律的變化及不同物體間線條特點的變化，指導正確用筆畫線，盡力把看到的、感覺到的線條都畫出來。對於整體比例的把握則不需要作太多的強調。而三、四年級的學生已經具備了一定的造型能力，在線描訓練時除了要求大膽用線外，還應側重於對形體的把握，要求能用線對物象作初步的描繪。如頭像寫生時，能夠用變化的線條較精細地描繪出五官結構。在這一時期，應著重培養他們的觀察與寫生能力。五、六年級的學生，他們已經能客觀的觀察事物，能用繪畫表達認知到的一些事物，不再憑主觀繪畫，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，同時也要求他們能通過線的巧妙組合運用來表達自己在觀察中體驗到的不同感受，張揚個性。當然，除了寫生練習，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，欣賞一方面可以拓寬學生的視野，積累技巧技法，提高對作品的審美能力；另一方面也能激發學生的思維能力，提高線描的創作表現力。
2、根據學習特點，分層學習線描內容
（1）激發興趣，線條訓練先易後難。
一門好的課程，必須符合兒童的學習心理。美國教育家布魯納指出： 「學習的最好刺激是對所學教材的興趣。」如果我們的線描課能激發兒童的學習興趣，學生就會像蝴蝶戀花一樣，徜徉其間，樂此不疲。A、單線游戲。教師在學生剛開始學習線描時，可以採取一筆畫，隨意畫線的方式來激發學生興趣，增強學生信心，所謂一筆畫，要求學生連續化一根長線條，不要斷斷續續，要連貫的畫，畫滿紙張，線要有力量。使用工具可以是油性筆或水彩筆，不要用鉛筆，使學生沒有修改的可能，同時要求手腕懸空畫，這樣畫時會更專注、更靈活。這種學習讓學生覺得很輕松，好玩，同時膽量和自信心都有所增強，能幫他們克服初學者的畏難情緒。B、畫各種形態的線條。在學生會畫線的基礎上，提出更高的要求，嘗試尋找並畫一些不同形態的線條，如：長線、短線、直線、曲線、折線、弧線、螺旋線等等，嘗試把不同性質的線條進行組合，排排隊。以此發散學生思維，激發學生的創作熱情。C、畫有情感的線。保羅.克里曾說過「一根線條可以成為一幅畫中的重要因素之一。它可以有他自己的一種生命，一種表現力，以及他自己的個性特徵。」線條的表現力是神奇的，或長或短、或多或少、或平穩、或跳躍、或流暢、或凝重、或剛毅、或柔弱，教學中可以通過語言的提示、聽不同風格節奏的音樂、甚至嘗試不同的味道、摸不同質感的物體等各種感觀上的刺激，設計一些練習，可以提高學生的表現力。此外，在選擇線描內容時，還要注意描繪的對象，要先少後多，先靜後動。
（2）克服困難，刻畫內容先繁後簡。
為了克服作畫過於簡單化，類同概念化的兒童心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多的用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特徵的細部，寧繁勿簡。這對培養學生的觀察力、毅力、耐心及認真、踏實的學習態度，是很有益的。學生有了「繁」的基礎，再學習精簡，可以使線描簡練而不簡單。
（3）著手構圖，內容安排先整體後局部。
線描構圖時，要注意作畫順序，一般應從整體入手，從大的整體形狀畫到小的局部，從外面畫到裡面。就像寫作文，要先列個提綱，然後再分段詳細地描述，等有了一定造型基礎後，作畫順序可靈活調整。
二、線描教學要突出線的表現力
線描的表現力體現在兩個方面，一是線條本身具備的美感，體現在線的濃淡、粗細、長短、疏密等變化上；二是通過線的組織安排來反映物象的空間、虛實、結構、質地等。這兩個方面相結合使線描作品有很強的藝術表現力。
要突出線的表現力，首先要讓學生認識豐富的線條。「藝術源於生活」，可讓學生通過回憶、觀察舉例說說生活中、自然界中的線。通過說線兒童就會意識到「線」其實無處不在，留心觀察就會發現：精緻的細線條，常浮現在物體表面，如植物的脈絡、動物的毛發等；粗獷有力的直線條，往往挺立在門窗的邊框；柔和起伏的曲線，在衣服和水面上隨處可見。教師引導時，還要注意培養學生良好的觀察習慣，如注意引導學生比較不同線條的不同特點和相互關系。
其次，要讓學生敢於用變化的線條表現。在線描學習初期，不難發現學生有畏難情緒，自信心不足，體現在學生運線塗改較多，線條呆滯僵硬，作品整體拘謹無趣。發現這種情況要引導他們多看少畫，我們可以安排一些線描欣賞來啟發學生對線的感悟：人類最早的繪畫作品——岩畫、壁畫，可以選擇其中有代表性的江蘇連雲港將軍崖岩畫、西班牙阿爾塔米拉壁畫；中國繪畫中充分表現線條多樣性與表現性的「十八描」；把線條魅力發揮至極致的中國書法……在欣賞中讓學生感悟線條的變化美，有的線條流暢舒緩，如行雲流水；有的線條剛強有力，如鐵劃銀鉤；有的線條瀟灑奔放，自由痛快；有的線條秀麗嫵媚，婀娜多姿。通過欣賞這些代表性的作品，可以幫助學生了解、認識線條的豐富變化和強大的表現力，明白線條不僅可以表現極強的形式美感，還能反映出人們豐富的內心情感。在感受線條美感的同時也提高了學生的鑒賞能力，激發了學生的學習興趣。
最後，要讓學生善於用線。在教學中可用競賽的方式，言語的提示，聽不同風格節奏的音樂，品嘗不同的味道，摸不同質感的物體等各種手段刺激感官，鼓勵學生用各種各樣的線條來表現不同的質感、不同的感受。讓學生在練習中感受到線條的生命力，感受到線條或沉著平穩、或急促跳躍、或溫柔流暢、或凝重剛毅的神奇表現力。教師要鼓勵學生用變化的線去創造豐富的構成效果：線的穿插使物象結構清楚；線的疏密組合使單調的形象豐富；線的精簡使畫面概括含蓄……這是線描教學中較高層次的要求，有如寫文章，重在積累體驗。
三、線描教學要注重創造性思維的培養
思維是地球上最美麗的花朵，想像是思維的翅膀。兒童樂於想像，在他們的頭腦中有無窮無盡的童話。著名數學家高斯說過，沒有想像，沒有大膽的猜測，就不會有偉大的創造。在線描作品中，注入學生創造性的表現，作品就會迸發出個性的火花。因此，線描教學要注重對學生靈性的培養，尤其是想像力、創造力的培養。一方面要讓學生養成良好的觀察寫生習慣。觀察是認識世界、獲得知識的開始，是增強創造意識和創造力的必要條件。因此教學中要指導學生認真細致深入的觀察事物，並鼓勵學生把所看所想畫出來。另一方面在教學中還應精心設計提問，激發學生好奇心，活躍學生思維，讓學生根據已有信息從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案。如畫美麗的孔雀，可在寫生稿的基礎上用言語啟發學生進行想像，「你看孔雀展開的尾巴多像燃燒的……還像樹上的……還像……」通過啟發，學生畫出多彩多姿的孔雀，有的尾巴像火焰、有的像雲朵、有的像樹葉，有的像扇子……可見，在創造性教學過程中，藉助發散思維，可以引導學生廣泛的聯想，思路流暢開闊，從而獲得許多新穎的想法。
四、線描教學要注意工具與材料的選擇
「工欲善其事，必先利其器。」豐富的線描工具可使作品呈現不同的面貌。兒童喜歡美麗鮮艷的色彩，可以讓他們直接用彩色鉛筆、水彩筆、油畫棒等色彩工具進行線描。線可以是單色的，也可以是復色的，在線與線之間，或線的上面可再加其他色線，以造成一種豐富的色彩層次。鋼筆或簽字筆，可以畫出較細的黑色線條，在白而光潔的線上對比鮮明，用於深入細致地表現物象，效果特別好。毛筆等軟筆畫出的線條變化豐富，但較難掌握，可以讓學生嘗試。此外，還可選擇不同色彩和質地的紙張來豐富線描的表現力，學生選用不同的紙、筆、色彩所作的線描畫，可以帶來不同的視覺震撼，表現多樣的構成效果。
總而言之，線描教學的最終目的是讓學生能夠運用線條這一繪畫語言來靈活的進行創作活動，當孩子們有了一定運用線條繪畫的能力，掌握了觀察寫生的方法，他們在創作的過程中，就能盡情抒發自己的情感，創作出一幅幅充滿童趣的線描作品來。