美術人像畫
學好美術先學好素描,提高造型能力.
在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象准確和不準確的問題。
這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如「明與暗」、「長與短」、「大與小」、「虛與實」等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的准確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素描 寫一準確性認識的特殊性。
那麼怎樣才能少一點模糊性，多一點准確性，使我們素描寫生准備程度不斷提高呢？
首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較准確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪裡，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標准靠攏。
比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那麼畫面就會越完美，越准確。絕以的准確是不可以的，只要達到一種共識的准確程度就算可以了。
在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關於「點」和「線」的應用法則，然而對於初學者來說，並不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關於「用鉛筆來測量距離的方法」就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由於手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地「精確數值」的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關於「點」、「線」和「面」的運用方法。
一個中間「點」。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行准備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用「先找出中間點的方法」來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。
事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中「三庭五眼」就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。
兩個基本「線」
兩條基本「線」是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為「接近垂直」和「接近水平」兩種情況，就是以「水平線」或者「垂直線」作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。
在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫准，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找准，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目瞭然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更准確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。
多種幾何「塊面」
「三塊面」是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本准備。
綜上所述，要提高素描寫生准確的程度，必須整體觀察事例把握，結合「一點」、「兩線」、「三塊面」的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力.
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師 多練，多看，多想，多創造 天才+勤奮 認真一點這些都是廢話。難道樓主不知道這些道理啊！其實興趣是第一，有了興趣就行，畫好畫不好都無所謂！天賦並不是一個人學習美術好的借口，只要你去理解，比如幾何體，你要知道它為什麼這黑，這亮，等等問題，先要理解，不要不理解就知道畫，臨摹，那怎麼能行，？/當然信心也很重要，我們當初許餓的時候也是，總感覺天天畫，卻感覺自己沒進步，煩，看得出你對在的美術也沒多大信心，後來我發現了個方法，那就是你可以那自己以前的作品與現在的作品對比，感覺是不是有變化，有變化，說明你就在進步，有進步你還不知道美術該怎麼畫嗎？？如果沒變化就再拿更久前的作品，； ！！你也可以拿小學時的作品比！自己辯不出來請別人看，信心很重要，相信自己
每天畫兩張速寫,這是最實在的.抓形能力會不知不覺提升.對於更深的塑造也只有一個字----練.連天才也要練到死.這只能靠自己感悟了
『貳』 沒有美術基礎能直接學畫人物肖像素描嗎
應該來也可以，只要你會定位源、素描的一些上影子那些就OK了。但是呢，如果沒有什麼漫畫基礎的
就應該不可以，因為你都不知道該從哪畫起。但是我也祝你成功。
[不要說我掃你興。只是因為我不是天橋上算命的，嘮不出那麼多你愛聽的磕。]
『叄』 美術有幾種畫法
美術的畫法大致有：素描、中國畫、油畫、版畫、手繪、指畫、水粉畫、水彩畫、壁畫、漫畫、白描等。
1、素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式，比較簡單，大多是用2H、2B等鉛筆繪制而成，著重結構和形式。素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。
2、中國畫
用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。
3、油畫
一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。
4、水粉畫
用不透明的粉制顏料加水調和後畫出的圖畫。色彩鮮艷明快，顏料覆蓋力強便於修改。有一定覆蓋能力，干濕變化很大。因此，它的表現力介於油畫和水彩之間。它可以畫出和水彩畫一樣酣暢淋漓的效果，但它沒有水彩畫透明。
5、水彩畫
用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯臟。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。
『肆』 美術專業中怎樣理解和畫好人頭像
一、首先要把握人物形象的特徵，避免公式化、概念化地將人物畫得千篇一律、千人一面，好像人物形象是從一個模型里刻出來的。要准確把握人物形象特徵，首先要掌握頭部的基本結構，明確骨骼、肌肉的形狀和位置;其次是形神兼備，注重對人物內在性格和情緒的刻畫。只要在平時的練習中多留意模特情緒變化時眉、眼、嘴的細微變化，抓住神情最為自然、生動的時刻進行刻畫，就能使畫面充滿生氣。對於考生來說，形神兼備是人像寫生的最高要求，應貫穿素描頭像學習的始終，而不是在技巧提高之後才去追求。總之，要畫好素描人像，獲得扎實的素描基礎知識和准確的造型能力，要靠進行大量練習才能達到的。俗話說「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看優秀的素描人像作品，提高鑒賞力，進而大膽地進行多方面的嘗試，不斷提高繪畫水平，畫出更好的作品。
二、認識頭像之頭部基本比例。頭部的基本比例關系我們大致可以概括為「三庭五眼」，就是臉的長度大概是三個鼻子的長度，而寬度則是五個眼睛的長度，這對抓住大的頭部的比例關系非常有幫助。不同的人會有不同的微差，這就是個人的形象特徵，有的人鼻子會長一點，有的人眼睛會寬一點，但是萬變不離其宗，人臉五官大小的比例關系也基本一致。在寫生時，一定要根據自己所處的視角的透視關系來確定頭部比例關系，切不可生搬硬套。要想畫好形，其實最好的辦法還是要鍛煉自己的眼力，在了解頭部基本比例關系的前提下，還要對模特多進行對比和觀察。
1、從平視角度分析頭部基本比例
總結平視時頭部的基本規律，這對其他角度觀察頭部都會有重要作用。頭高的一半處是眼睛;眼睛到頭頂距離的1/5處是眉毛;眉毛到鼻底的長度等於眉毛到發際線的長度，也等於鼻底到下巴的長度;鼻子到下巴距離的1/2處是下唇緣;耳朵的長度等於眉毛到鼻底的長度。以眼形的長度為單位，可以把臉的寬度分成五個等份，從左側發際線至右側，為五隻眼形;兩隻眼睛之間有一隻眼形的間距，兩眼外側至側面發際線各為一隻眼形的距離各占面部整體寬度1/5的長度。
2、從仰視角度分析頭部基本比例
人物頭部的基本結構會隨著觀察角度的變化而變化，形體會因為角度的原因發生巨大的改變，仰視會造成面部結構及五官形體的變化。首先，頭部下巴的部分會被拉長，腦門的高度會隨之變短，注意鼻子底線和耳朵上沿的關系;五官整體會呈現出向上彎曲的弧度的趨勢;頭部五官的位置會提高，耳朵的位置則會相應降低;還有就是下巴底面的面積會加大，轉折較清晰，也能看得比較清楚。要在掌握正面觀察頭部的基礎之上靈活處理其他角度的變化。
3、從俯視角度分析頭部基本比例
在高一點的位置觀察人的頭部，會出現俯視的效果，直觀的感覺是腦門變大、變寬了，而下巴卻變短、變窄了，感覺頭部整個形體向下收進去了。俯視的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空間關系;從側面俯視觀察模特，特別要注意鼻子和耳垂的空間關系，眼睛和下巴的空間關系;俯視角度的半側面是比較難表現的，不僅要注意五官排列向下弧度的特點和趨勢，還要格外注意五官之間形體所形成的角度關系，這也是幫助檢查形體准確與否的客觀依據。
三、頭像之透視技巧。頭部通過頸部的運動，可以前俯後仰、左右轉動。隨著空間的變化及觀察對象時的視線高低與視角的變化，頭部及五官位置之間便產生了各種透視現象。如頭前俯，則頭頂擴大，面部及五官縮短，下頜面比例加大。頭的不斷轉動便產生了各種透視弧線的變化。
把握這些透視變化，首先應確定頭部中線、五官輔助線，再以此出發去把握頭部運動規律。在把握這一規律時要注意以下幾點：一是掌握透視變化規律，如近大遠小，視線以上的東西近高遠低，視線以下的東西近低遠高等;二是了解頭部的結構連貫性，頭部運動引起結構透視變化，要依靠結構輔助線從中找出變化規律;三是視覺位置的判斷力要准確，觀察整體透視視角，推斷出變化的透視幅度。只要把這三者把握好，無論頭怎樣運動，都能從中尋出一定的規律。
『伍』 美術怎麼畫好人物頭像
第一步,構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現,最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸,下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫,構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談,卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步,狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起,沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基,要抓准,就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫准輪廓,就必須整體觀察,整體比較,多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵,要畫得像。外形初見端倪,形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影,輕而易舉地將人物形象顯現出來,盡管看不清過細的內部結構,我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步,形還非常含糊,便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢!
在畫准外形的基礎上,五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用,除絕對正面外,中軸線根據頭的動態呈孤線,很多同學不理解這一點,畫稍側的角度,頭總是轉不過去,當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律,在共性中找出人與人的形象特徵,畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入,更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上,否則眼睛就有高低,感覺不舒服。畫眼很重要,上眼皮和下眼瞼有區別,一般上眼皮較重,原因是有厚度,且眼睫毛較深,陰影投射在眼球上,往往這里是整幅畫的最深處,很有神,也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光,要亮,不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄,還要注意嘴唇不能用線勾得過死,嘴的上翹下垂,非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看,有些考生不願多畫耳朵,甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去,影響空間,要麼跳得厲害,破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵,顴骨處在交界線最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯,但必須與暗部對稱地畫。順便說一下,人物寫生非常重要的是對稱,諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析,絕不是漆黑一片,也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的,發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆,富有質感。
第三步,深入刻劃。此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特徵,畫出大的關系,但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫,使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系,明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感,完整感,如果只是將筆墨停留在五官上,以為是畫龍點睛,而忽視其它方面,整個畫面就不會好。我們在看畫展時,總是站在較遠處端詳整幅畫,對某些部分感興趣,再走近細觀,沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看,如果那樣豈不滑稽可笑?
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比,我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比,亮的與亮的比,我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾,抓住了大的關系,又注意了微妙的關系,整個畫面就有主有次,可以有條不紊的進行深入。每深入一層,即從最凸處開始,帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系,畫嘴考慮口輪匝肌的塊面,畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時,還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。
第四步,調整。調整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節綜合起來,加強大關系。
要畫好人像,特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像,首先是形神兼備,注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現,在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求,絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人像素描,需得扎實的基礎,精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。俗話說,「熟能生巧」,技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現自己的理想。
『陸』 美術:添畫人像(動漫人物
『柒』 請問美術素描需要學幾年才能畫肖像
基礎最好要打牢，畫肖像一般是從石膏頭像開始的，當然畫石膏頭像之前，回要從石膏幾何形體入手答，最初我們是從簡單的一個耳朵，一個鼻子，先畫五官都是石膏的，再慢慢畫石膏人物，再從石膏人物過渡到人物肖像，要畫人物肖像，你要對人體結構有一定的了解，建議買本人體結構的書看看，《伯里曼人體結構繪畫教學》學美術的很多買的，這書不錯，對你以後畫肖像會有很大幫助。畫畫一是靠領悟，二就是自己多加練習和理解，掌握了好的學習方法，再加以練習，就好了。
『捌』 沒有美術基礎能直接學畫人物肖像素描嗎
應該也可以，只要你會定位、素描的一些上影子那些就OK了。但是呢，如果沒有什麼漫畫基礎的
就應該不可以，因為你都不知道該從哪畫起。但是我也祝你成功。
[不要說我掃你興。只是因為我不是天橋上算命的，嘮不出那麼多你愛聽的磕。]