美術頭像技巧
首先把圖構好，這個構圖其實也是難的一件事，開始沒有畫好位置的好後面也就完了，畫下去也是沒有意義的事了。
Ⅱ 專業美術：求炭筆素描頭像的技巧以及注意事項
使用炭筆時，要求繪畫者的技能要更高一些，
因為它不易修改，顏色要比鉛筆深很多，
所以一般選擇用炭筆畫畫時，就直接進行刻畫，基本繪畫步驟和鉛筆沒什麼區別
如果再畫切線的話，畫面會比較亂，影響效果。
我個人一般先用鉛筆打輪廓，然後再用炭筆進行刻畫
當然，有時候也是個人習慣所至。
不管是怎樣的步驟，畫出來的效果好就可以了~
Ⅲ 美術畫人頭像，和速寫分別用什麼筆效果最好畫色彩有什麼技巧沒我要在短時間提升自己的水平
短時間內提高水平的話，就是臨摹，大量的臨摹，在後期再寫生。人頭像鉛筆，速寫炭筆，速寫最好是一天百張以上，一張不超過3分鍾。。
Ⅳ 美術，素描頭像的線條穿插技巧
頭像先是打完形後，找到五官暗部，如鼻底投影，千萬別早早將鼻孔摳出描黑！然後找到顴骨，口輪匝肌……用線排好，頭發排黑，用紙巾做出黑白灰的大效果。如果你去了杭州好點畫室，都是要求先做大效果的。線條穿插也是找骨骼方向的，這需要自己買本有步驟的書，去學去記，畫熟練了自己自然會順手，初步學不要學比較高級的那些朝一個方向排的那種。
Ⅳ 頭像的要領，及繪畫技巧。
剛開始當然是素描，就象你上學學寫字先用鉛筆。
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」
在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
Ⅵ 高考美術素描人頭像的詳細步驟
素描是考察考生繪畫基本功主要手段之一，素描的功底直接影響著一個考生的前途與命運。下面說下正面頭像畫法步驟，以備樓主之需。
（一）首先觀察對象，安排構圖。下筆前做到心中有數。注意臉部的基本特徵。正面像安排頭像宜正中略上，以十字線為中軸線，確定五官之間的比例與距離，勾勒大形，做到筆筆有用，准確肯定。
（二）在起稿基礎上，深化形體，確立立體大關系，體現透視造型的形體結構，掌握好頭、頸、肩的基本動勢，以及鼻、眼睛、眼鏡三者之間的距離。由大的直線變成小的結構線進行調整、深入。
（三）進一步刻畫臉部的結構與明暗面，做到明暗對比、色調統一。按照臉部的結構線依次帶出明暗色調及灰色面，並注意不能刻畫太實，邊畫邊觀察人物的神態，做到既整體又不能孤立某一部位，以免打破整個畫面的協調。
（四）此步強調更准確的明暗關系，並加入更加微小的灰面來豐富畫面。分析、理解整個頭像的各種關系與變化，以及光線對頭像的影響，不能過實，否則則失去質感。
（五）此步最為關鍵。畫到此時可調整一下作畫的心態，略停一下畫筆調整心態，對畫面做整體的觀察。發現不足之處再下筆細心刻畫。調整好眼、鼻、嘴以及下額之間的協調關系，做到主次分明。下頜的投影不能過重，要透氣，否則則破壞整個畫面的整體效果。衣領可幾筆帶過，此處應略簡。為增加立體效果，可根據畫面需要畫出背景調子。最後統一，調整、去繁就簡，達到形與神的最佳結合，即可停筆。
注意畫素描時常見問題及解決辦法：
素描頭像它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對於半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：
一、 「大的基本形特徵」 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上…… 諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。
二、「花」與 「亂」的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要麼暗面到處都是光亮區域，要麼亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1、是由於過於刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由於鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過於凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條…… 解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨於統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。
三、「膩」與「木」也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在於過分誇張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。 解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而准確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的「前、中、後」三度空間。
希望幫得上樓主。。。
Ⅶ 對於剛開始學習素描人頭像的有什麼方法可以學好
初學者怎樣學習素描
一、對素描的認識，社會不斷進步，文明不斷提高，人們的興趣和交流手段更加廣泛和豐富多彩。人在滿足了物質需求之後，追求精神生活質量，提高自身文化修養，尋求自我表達的獨特方式是社會發展的必然結果。通過學習美術和對藝術的把握是人們達到上述目的的最佳途徑。
美術是一項創造性勞動，它以研究、認識自然為基礎，最終實現以自然的形式表達自我的感受和情感。在美術學習和創造中充滿了人與自然、感性與理性、想像與實踐的相互交融，這種眼與手，工具與材料的諧調作用，完美結合，學習者會最終獲得自我能力與價值的證明和發現與成功的體驗。
美術是一個包含豐富的復雜事物，素描學習是使能力有限的人類掌握這一門復雜學科的必要手段。素描因其工具簡單，又包含了美術的基本特性和作用而成為造型的基礎和美術學習的主要對象。因此，掌握素描不但能學習和理解造型的法則和規律，同時也能夠創造出偉大的藝術作品。
美術的表現原則是多樣統一，美術創作以綜合多樣為主，美術學習以認識統一為主。素描的主要任務是研究物體在自然統一的相互關系中的特徵性形式，並把這種差異形式發展成為造型的多樣因素，完成由自然的多樣性到人的有限性的統一。因此，發現、理解和強化自然的特徵形式是素描學習的主要內容。研究、理解和利用人的有限條件是藝術實踐的最終目的。
歷史上的美術家在探索和實踐中創造了一系列學習方法，這些方法已經成為現在我們學習美術不可違背的原則。這就是我們素描學習中的"整體原則"、"步驟原則"和"主次原則"。這些方法和原則是前輩藝術家為了達到理想的完美，發現和彌補自身有限條件所積累的有益經驗，在今天或未來，這些具有高度智慧的經驗仍是我們學習素描的指導思想和工作原則。本書出版的目的，即是向學習者介紹這些造型原則和這些原則在具體使用中的方式方法........
Ⅷ 美術怎麼畫好人物頭像
第一步,構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現,最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸,下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫,構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談,卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步,狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起,沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基,要抓准,就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫准輪廓,就必須整體觀察,整體比較,多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵,要畫得像。外形初見端倪,形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影,輕而易舉地將人物形象顯現出來,盡管看不清過細的內部結構,我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步,形還非常含糊,便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢!
在畫准外形的基礎上,五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用,除絕對正面外,中軸線根據頭的動態呈孤線,很多同學不理解這一點,畫稍側的角度,頭總是轉不過去,當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律,在共性中找出人與人的形象特徵,畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入,更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上,否則眼睛就有高低,感覺不舒服。畫眼很重要,上眼皮和下眼瞼有區別,一般上眼皮較重,原因是有厚度,且眼睫毛較深,陰影投射在眼球上,往往這里是整幅畫的最深處,很有神,也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光,要亮,不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄,還要注意嘴唇不能用線勾得過死,嘴的上翹下垂,非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看,有些考生不願多畫耳朵,甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去,影響空間,要麼跳得厲害,破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵,顴骨處在交界線最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯,但必須與暗部對稱地畫。順便說一下,人物寫生非常重要的是對稱,諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析,絕不是漆黑一片,也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的,發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆,富有質感。
第三步,深入刻劃。此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特徵,畫出大的關系,但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫,使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系,明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感,完整感,如果只是將筆墨停留在五官上,以為是畫龍點睛,而忽視其它方面,整個畫面就不會好。我們在看畫展時,總是站在較遠處端詳整幅畫,對某些部分感興趣,再走近細觀,沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看,如果那樣豈不滑稽可笑?
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比,我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比,亮的與亮的比,我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾,抓住了大的關系,又注意了微妙的關系,整個畫面就有主有次,可以有條不紊的進行深入。每深入一層,即從最凸處開始,帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系,畫嘴考慮口輪匝肌的塊面,畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時,還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。
第四步,調整。調整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節綜合起來,加強大關系。
要畫好人像,特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像,首先是形神兼備,注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現,在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求,絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人像素描,需得扎實的基礎,精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。俗話說,「熟能生巧」,技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現自己的理想。
Ⅸ 怎樣才能學好美術頭像素描
多臨摹~~買一些你想考的學校出的書優秀試卷，了解這個學校喜歡的風格，往這方面努力~
比如魯美（我當初了解）喜歡「大頭」體塊感較強，較厚重……等
Ⅹ 明天我考美術，素描頭像速寫和色彩，誰說說考試訣竅啊
我也是學美術的，我當時也是高三才開始學的，稍微比你學的時間多那麼幾個月，因為從小就喜歡畫畫，悟性比較好吧，當年滿分四百分我考了三百多，在省內都排名靠前很優秀的成績，所以畫畫這個東西我感覺最重要的是靠一個人會不會去思考，當然天賦也是很重要的，我認識的一個畫室的朋友，她是從還沒有畫板大就抱著畫板去學美術，當時我剛進那個畫室，說的不誇張，畫了兩天我就比她畫的好了，她的畫就像小孩子在畫漫畫，每天就是和幾個同學一起說說笑笑，我感覺根本他根本就沒有思考過畫畫，所以才會學了很多年卻沒有進步，也許是因為沒有壓力吧，畢竟人家還有兩年才高考，好了，說歪題了，我的意思就是，學美術其實最重要的不是你學了多久，而是看你對它的態度和領悟思考的能力。
說起訣竅其實也沒有什麼訣竅，就是每天練習，但是你明天就要考試了，就給你說點注意事項吧，首先工具一定要准備齊全還有證件什麼的，不到到時候忘記了影響你的心情，其次是不要在你的畫上面亂噴東西，有的老師很討厭這種刺激性的味道，在畫水粉的時候最好帶上你的吹風機，雖然考場上是有給學生准備的，但是畢竟人很多，到時候不要亂了陣腳，再次就是你要多看看一些好的作品，素描差不多都是寫生人物頭像，多思考角度和下筆排線的問題，考試的時候看誰畫的好也可以提取別人的精華復制到自己試卷上去。
水粉其實是一個人對色感的敏感度和觀察能力，環境色也不要忘記加上去，高光要干凈，不要讓畫面感覺灰，在老師視覺感很疲憊的情況下，你的顏色讓人眼前一亮的話會加分的哦，，素描嘛就是基本功要打牢，當然每個人都有自己的風格，不過我還是比較喜歡狂野派的，能放也能收，一開始很狂到後來深入刻畫的時候也會很細致的收尾，對於速寫，就要求線條要流暢，不要讓人覺得你猶豫不決不知道該怎麼下筆，要讓人看到你的畫就覺得很輕松，對了，我近幾天畫了幾張速寫，你可以參考一下，因為有名字所以我把名字ps掉了。如果有什麼不懂的，可以給我留言！希望能夠幫助到你！