美術的主要藝術語言

㈠ 1美術的基礎藝術語言有哪些簡要談談不同藝術語言的主要特點

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。可以分為：大眾藝術，視覺藝術。例如美國的大鹽湖，形成起來居然是一個"標準的6」
具體有繪畫（書法、國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫）、雕塑、服裝設計、裝飾設計（時裝設計、染織設計、時尚設計）、視覺傳達（平面設計）、環境藝術設計（室內設計、景觀設計）、工業設計（產品設計、珠寶首飾設計）、建築、公共藝術設計、數碼媒體、動畫游戲、攝影、美術教育、美術史等美術專業。

㈡ 美術語言有哪些

美術語言：
不同的工具材料固然制約了不同的繪畫面貌，但繪畫創作的共同規專律又決定了工具材料的屬運用只是為了更好實現作品的藝術效果。無論使用何種工具材料，繪畫創作總離不開形體、線條、明暗、色調等藝術語言。
（1）線條；線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。
（2）形體；形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特徵。
（3）色彩；色彩是繪畫中最富情感性質的要素。
（4）色調；與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。
（5）動感；動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。
（6）筆墨（筆觸）；
此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。因此，培養和提高欣賞力量重要的方法是多看。

㈢ 如何理解繪畫的藝術語言

語言是意識形態的產物，繪畫則是意識形態的藝術產物，形成繪畫的藝術語言。繪畫是一種藝術實踐活動，運用各種工具以線條、色彩、構圖和造型，通過一定的形式表達出畫家藝術思想。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現與精神的傳達，即繪畫主題。繪畫的內容與形式密切相關，形式是觀念、情感和技藝的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約、相互滲透的有機整體，畫家的感情是依靠其特有的繪畫語言表達出來。這種語言的運用。使畫家自身對藝術的表現力愈強就愈具特色。因此，檢驗畫家藝術水準高低的標准就在於對繪畫語言所佔居的深度和廣度。
每位藝術家對繪畫語言具有獨自的運用，必然會產生各式各樣、風格各異的繪畫作品來。從繪畫史看，我們可以了解到不同的差異。自達?芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家以光線揭示形式的手法，發展並運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。他們的藝術作品弘揚了人文主義，在繪畫的總體風格上，典雅、華麗、和諧、宏偉，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為古典主義的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。
任何畫派的藝術家都是採用其獨特的繪畫形式來體現作品的情感語言。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是具象的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活的用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。中國畫這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常借筆墨以寫天地。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實、水韻、墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬於自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現。是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。並且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿裝的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言。
審美意識作用於人們對繪畫語言形式的追求。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。點：是最小的視覺實體，對於探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。線：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線與參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家充滿個性的、富有表現力的線條一樣，是獨具特色的。線是人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。形式的不同可形成不同結合體和內涵。形：一種被視為平面的存在形式，即二維的空間。形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，形所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、面、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的表現形式，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什麼樣的方法表達、怎樣表達和表達什麼都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式．那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現形式和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何錶現形式、任何錶達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都是人們所追求的。
為了追求繪畫中的情與形，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。現代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它更是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從各自的視角、獨自的語言來追求和豐富繪畫藝術，使人類的繪畫藝術更加多姿多彩。

㈣ 美術的表現語言主要有哪些

簡單說：繪畫、建築、雕塑、攝影、工藝……

㈤ 美術作品的藝術語言特徵是

特徵，2個空 :具體性，形象性
3個空 :感性的，表象的，感情化的

㈥ 什麼藝術種類 和藝術語言

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為
表演藝術(音樂、舞蹈等)
視覺藝術(繪畫、攝影等)
造形藝術(雕塑、建築藝術等)
視聽藝術(電影，電視等)
語言藝術(文學等)
綜合藝術(戲劇、歌劇等)
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫(movie)，從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告(CM)到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計)、音樂(聲樂、器樂、舞蹈)、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
又稱藝術語匯。指的是各種藝術體裁用以塑造藝術形象、傳達審美情感時所使用的材料和工具。藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素。藝術作品的特定內容必須藉助於一定的藝術語言才能表現出來，成為可供人們欣賞的對象。沒有藝術語言，也就沒有藝術作品的存在。各個藝術門類，在長期的藝術發展中，都形成了自身獨特的藝術語言。如繪畫以線條、形狀、色彩、色調等藝術語言，構成繪畫形象；音樂以有組織的樂音、旋律、節拍、速度等藝術語言，構成音樂形象；
藝術語言
建築以空間組合、形體、線條、色彩、光影、質感和裝飾等藝術語言，構成建築形象；工藝美術以質材、造型、色彩、裝飾等藝術語言，構成工藝形象；電影以畫面及畫面的組接即蒙太奇，構成電影形象等。藝術語言的類型有寫實的、誇張的、隱喻的和象徵的幾種。藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨立的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展，藝術語言也在不斷地發展更新。熟練地掌握並運用本門類藝術的藝術語言，是對一個藝術家起碼的要求。

㈦ 為什麼說色彩是美術造型語言中最具有感染力的藝術語言

美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。
明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"後，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。
色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的色相，由於能引起人對太陽、火光等的聯想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"；偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人感到朴實。美術家們正是利用色彩的這些特性結合其他藝術語言，創造出富有感染力的藝術形象。

㈧ 繪畫的藝術語言有哪些

繪畫的藝術語言是作者的創作手段和目的。
影響藝術語言的因素很多，如媒介材料、文化傳統、個人性格、時代背景等。媒介材料是藝術語言的物質基礎。使用的材料工具、繪畫的技法、描繪的內容、表現的形象等客觀行為和狀態反映了作者的性格、認識和思想等主觀意識。主觀和客觀因素共同構成其繪畫語言的個性特徵。繪畫語言是包含了技巧、形式和內容的有機融合，對繪畫語言所佔有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標准。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。當繪畫喚起人類的審美情感時，作用於人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。
繪畫語言還是多種多樣的，它們的表現方法歸納起來基本上有三種：一、寫實的繪畫語言。二、誇張的繪畫語言。三、象徵的(即曲折隱喻的)繪畫語言。這三種表現方法各具特色，運用得當有助於我們塑造更富有表現力的藝術形象，從而使繪畫作品的 內涵得到深化。

㈨ 美術家如何運用藝術語言

美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。象馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語匯全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。

1）形體：包括點、線、面、體。，

在美術的藝術語言中，點則 具有大小不同的面積或體積， 在平面上的點，由於大小、位置的不同， 可以使人產生不同的視覺感受，給人以不 同的情緒感染。在工藝美術的圖案設計中， 可以利用點構成各種優美的圖形。中國山 水畫中傳統的點苔法就是以各種形狀的點 來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔 蘚雜草。這些點既是表現具體物象，又具 有一種獨特的美。在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體 內部結構的結構線。所以，線在造型中具 有很重要的作用。線條能表現為一種心 理和情感的效果。（見課件：由學生選擇並簡單的講理由）水平直線給人以 平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線 給人以挺拔、剛毅、庄嚴的感受；自由曲 線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。 此外，線條還能表現出一定的空間關系。 例如兩條粗細不同的水平直線位於同一平 面時，粗的線使人感到它離人比較近，細 的線則使人感到離人比較遠。以線條作為 最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運 用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富 的經驗。例如，以墨線勾描物象、多不著 色的白描，僅憑簡練的線條就可創造出動 人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗 圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代 人物畫創造的"十八描" 就是為了表現中國古代人物衣 物褶紋而創造的用線方法。

面在美術的藝術語言中，比點、線更顯示 出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。 各種幾何形給人以不同的視覺感受，例如 方形給人以方正、堅實的感覺；橫長方形 給人以平靜、沉重的感覺；豎長方形給人 以高聳、偉岸的感覺；等腰三角形給人以 向上與穩定的感覺。 以造型為主要特徵的美術，形的重要性遠 勝過於其他藝術，因為沒有形，也就沒有 美術。具有造型實體的建築藝術，其重要 藝術語言就是形。通常所說的一座建築的 立面，如希臘帕底農神廟和我國山西五台 山佛光寺大殿的正立面，體現了兩種不同 風格的建築美，同時，在立面的處理上都 運用了諸如對稱、均衡、比例、節奏、韻 律、虛實等一系列形式美法則。

體即體積，因此，體與形狀 體積是密不可分的。人對大小形體的感覺 是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、 沉重等感覺；小的體積，給人以靈巧、輕 松的感覺。例如，現今分布在江蘇南京及 其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現 傳說中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣 勢逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有 力的體形便給人以深刻的印象，使人產生 一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣 式佛塔和歐洲中世紀的哥特式教堂，兩者 都有高聳的體形，但體形並不完全相同， 中國佛塔的層層屋檐形成了許多水平線， 輪廓飽滿而富有張力；哥特式教堂的立面 充滿了垂直線，呈現出一種強烈的升騰之 勢，藉此體現了基督教徒嚮往"天國"的 精神。

（2）明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"後，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。

（3）色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的 色相，由於能引起人對太陽、火光等的聯 想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"； 偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天 空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些 色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以 華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人 感到朴實。美術家們正是利用色彩的這些 特性結合其他藝術語言，創造出富有感染 力的藝術形象。

（4）空間：是指物質存在的一種客觀形式， 由長度、寬度、高度表現出來。各個門類 的美術總是存在於一定空間之中，所以， 美術又稱"空間藝術"。在美術中，因其 種類不同，空間性質不盡相同。一般說來， 空間意識產生於視覺、觸覺和運動覺中。 這些由人的感覺感知的空間，其性質也是 不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝 影藝術的空間性質依靠視覺；雕塑、工藝 美術和建築藝術，除視覺外，還依靠觸覺 與運動覺。具體地說，繪畫是通過透視、 色彩、明暗等手段，在平面上產生現實空 間的假象。繪畫、攝影藝術和雕塑藝術中 的浮雕上形成的空間的錯覺，使畫面上的 空間分為近景、中景和遠景 3個層次。具 有真實的體積感的空間是真實的實體。特 別是建築藝術，"空間是建築的主角"。 建築與其他藝術的最大區別就在於它具有 可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、 方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具 有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬 闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒 暢；小而平易的空間給人以溫馨，大而變 幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人 振奮， 四周圍有高牆的小廣場給人以威 懾……這些都說明建築的空間具有一種藝 術感染力量。

（5）材質和肌理：任何藝術都要依靠一定 的物質材料，如寫小說需要筆、紙和墨水， 但是，這些材料對於創造小說中的藝術形 象沒有多大的關系。然而，美術則不同， 各個門類的美術所創造的藝術形象與它使 用的物質材料密切相關。中國畫、油畫、 版畫等畫種的特點，很大程度上取決於它 使用的物質材料，用質地細膩、潔白的漢 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比 用陶土塑造的形象更動人；現代流行的玻 璃幕牆建築顯然比使用一般材料的建築更 使人賞心悅目；中國傳統的書法、篆刻藝 術離開了它使用的物質材料是很難想像的； 攝影藝術更是與它使用的膠卷、洗印葯品 等物質材料的性能和質量密切相關。所以， 物質材料在美術創作中的運用，不僅是創 造藝術形象的手段，而且物質材料的性能、 質量的好壞也與審美價值密切相關。

所謂肌理，是指美術作品表面的質感， 具體地講，就是美術作品表面的紋理，經 觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精細的程度。在繪畫藝術中一般稱 為筆觸，即繪畫中之筆法。例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的雲天和明凈的水面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 岩石和厚實的土地。在工藝美術作品中， 光滑的綢緞與粗毛線的編織物呈現出兩種 不同的肌理美。所以，合理運用材料的肌 理效果，也可以增強美術作品本身的審美 價值。正因為如此，材質和肌理也是美術 的藝術語言之一。