莫奈美術
❶ 莫奈繪畫與傳統繪畫的區別換種說法怎麼表達
莫奈是印象派的主要代表人物，畫畫的追求完全跟傳統的不一樣。
莫奈追求光專色的變化，不注重形體細屬節的刻畫，沒有嚴謹的造型，只有變幻的色彩。
之前傳統繪畫，沒有色彩學方面的知識支持，所以色彩上完全沒有印象派的豐富真實，但是其嚴謹的造型精準的解剖體現，跟印象派完全不同。
❷ 莫奈的藝術與人生50字
克勞德·莫奈，法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。擅長光與影的實驗與表現技法，光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。
其他的印象派畫家，都是短期的探索者。像雖然沒有參加過印象派八次畫展卻被視為印象派的領袖和奠基人的畫家馬奈：而擅長於畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中，前期和後期是從事印象派探索時期，中間十幾年的時間里，則將熱情轉向了古典主義。
1874－1886年間，巴黎舉辦了八次印象派畫展，畢沙羅參加了每一次畫展，他曾說：「我的一生與印象主義的是完全符合的。」而莫奈第五、六次和最後一次均未參加展出。由於在這三次展覽中的作品已經有悖於原來的創作手法。
為了堅持信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是他始終如一的堅持印象派信條的表現，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個原因。
(2)莫奈美術擴展閱讀
代表作品賞析
《翁費勒的塞納河口》
此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。
這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。
在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
《日出·印象》
莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。
由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
《聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂》
這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。
此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。
這里的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。
❸ 莫奈的藝術與人生
克勞德·莫奈
印象畫派代表人物。印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
❹ 布丹告訴了莫奈哪些繪畫創作原則
莫奈法國莫奈出生在巴黎一個小商人家庭，很早就喜歡繪畫。正式的繪畫生涯內是從與歐仁·布丹結識後開始的。容莫奈與他一起到大自然中對景寫生，布丹一再告訴他：「當場畫下來的任何東西，總是具有以後在畫室里不可能得到的一種力量：真實性和筆法的生動性。」這成為他終生奉行的一條繪畫創作原則。可惜因為服兵役而中斷了跟布丹的學習，從軍隊退役回來後，莫奈決心當畫家，進入巴黎學院派畫家格萊爾的畫室學習。
❺ 莫奈是什麼年代的藝術家
莫奈是近代畫家
奧斯卡-克勞德·莫內奧斯卡-克洛德·莫內（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日—年12月5日），簡稱克洛德·莫內或莫內，台譯奧斯卡-克勞德·莫內，大陸傳統譯莫奈。法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。
莫內是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。
莫內出生於巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾(Le Havre)。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫奈則想成為一個藝術家。
他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹(Eugene Boudin)，他後來成了莫奈的良師益友並教授他學會畫油畫。
當莫奈來到巴黎盧浮宮，在那裡他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。
莫奈在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫奈的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。
因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾(Charles Gleyre)畫室。在那裡他結認了皮埃爾-奧古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齊耶(Frederic Bazille)以及阿爾弗雷德·西斯莉(Alfred Sisley)。他們共同創造了一種新的藝術手法，後來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。
1866年，他以卡米耶·東西厄(Camille Doncieux)為模特創作了《綠衣女人》(The Woman in the Green Dress)。不久之後，東西厄即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓(Jean)。
在普法戰爭(Franco-Prussian War)（1870年-1871年）期間，莫奈來到英國避難。在那裡他學習約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納(J.M.W.Turner)的作品。
回到法國後，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫奈美術館(Musée Marmottan-Monet)。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法。
1870年，莫奈與東西厄結婚。1873年，他們搬進了塞納河(Seine River)邊阿讓特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾(Michael)。1879年，莫奈夫人死於肺結核。
Alice Hoschede決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜歡那裡。1883年4月，他們搬到了上諾曼底大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園並在那裡完成了他餘生的繪畫創作。莫奈和Hoschede在1892年結婚。
在十九世紀八十年代和九十年代，莫奈開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德-呂埃爾(Gurand-Ruel)畫廊展出。他還畫了一個稻草堆系列。
莫奈非常喜歡畫受約束的自然---他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。
1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風景畫和海景畫。
他的妻子艾麗斯1911年去世，他的兒子讓1914年去世。
白內障讓莫奈在1923年接受了兩個手術。
他於1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。
2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。
簡歷
1840年－出生於法國巴黎。6歲時搬離巴黎，隨家人居住在勒阿弗爾(Le Havre)。
1850年代－在繪畫上受到啟蒙，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。
1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。
1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的范圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫內都有參加。1879年是莫內傷心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1歲的次子和12歲的長子。
1880年代－莫內最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。
1890年代－莫內開始專注而且持續的以睡蓮主題創作，
1900年代－莫內的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。
1910年代－莫內遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫內到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。
1920年代－莫內的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在盧浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。
❻ 莫奈藝術早期是如何創作的
1865年—抄1870年是莫奈藝術創作的早期。這時他已經開始使用印象主義畫派特有的碎筆觸作畫，同時，他的目的也已十分明確，即努力探索真實地表現大自然的方法，特別是描繪瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。1873年，他創作的《印象·日出》就是他早期的代表作之一。
❼ 莫奈的繪畫作品怎麼樣
莫奈是印象派大師，我挑幾副有名的放這。
莫奈對色彩的把控，對光線細微的變化所表達的不同感受，繪制的淋漓盡致。
❽ 莫奈的個人簡介
一、個人簡介
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。
他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
二、作品介紹
1、《日出·印象》
《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈於1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。
該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。
該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日後最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。
2、《盧昂大教堂》
十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創作於1893年。
就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。
3、《維特尼附近的罌粟花田》
《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作於1879年，當時莫奈的生活相對穩定。
畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。
4、《睡蓮》
《睡蓮》是莫奈於1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。
2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委託方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。
5、《乾草堆》
《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈於1890年創作的一系列繪畫作品。這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。
2016年11月16日，《乾草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預估值約為4500萬美元。
參考資料來源：網路——克勞德·莫奈