美術志人物速寫
A. 哪位大神能介紹一下速寫的概念速寫一定要畫老人嗎
速寫
[sù xiě]
快速寫生技法
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速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。
速寫在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字：sketch；中文是草圖的意思。隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。
中文名：速寫
外文名：quick sketch
類 別：繪畫藝術形式
具體：快速的寫生方法
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速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
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動態速寫的練習方法與速寫表現要點
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速寫基礎速寫中怎樣表現人物的五官
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B. 在繪畫藝術中，速寫有哪些作用
你好！很高興回答你的問題：
作為一名有志於獻身繪畫藝術的美術專科生專，練習速寫對於自己日後繪畫屬技巧的發展是十分重要的。它主要有以下三個方面的作用：
1.培養畫家敏銳的觀察能力、形象記憶能力和概括表現對象的能力。天長日久的練習，可以使人很快就能抓住描述對象的特徵。
2.速寫是畫家進行創作收集、結累素材的一種好方法。
3.速寫本身也是一種美術創作形式，一幅思想性、藝術性高的速寫和其它優秀藝術作品一樣，同樣能給人以藝術美的享受，具有永恆的藝術魅力和審美價值。
C. 畫速寫技巧
1、人物創作
動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。
如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
2、動靜態速寫
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。
「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。
動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。
比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。
對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。
只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。
在實際操作中，僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。
動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
(3)美術志人物速寫擴展閱讀
學習速寫，用功當然必要，但有一個正確的學習方法能夠使學習事半功倍，那就是一定要選擇好的速寫範本去看，去臨摹。
當然大師的東西你不用去懷疑，那一定是好東西，只是大師的作品個性特點和風格都非常強烈，有的不一定會易於接受。這時，可以請教有經驗的老師推薦一些大師和國內的一些優秀畫家的作品，有條件能聽老師分析講解他們的作品，這樣收益會更大。
如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、荷爾拜因、魯本斯、華托、安格爾、德拉克洛瓦、德加、門采爾、列賓、謝洛夫、席勒等，這些大師的作品比較適合學生學習、臨摹，正如俗語所說：「熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟」。當然國內優秀畫家的作品也可多臨摹觀賞。
D. 素描中繪畫人物石膏像有什麼技巧
....素描是廣大有志於學習美術、從事美術事業者所必須要學習的，它是一切造型藝術的基礎。 ....素描石膏像是各美術院校學習、訓練素描的一個不可缺少的基礎課目，也是各高校招生考試的重要內容。同時，素描石膏像的學習是初學者或考生轉入到素描人像的一個過渡階段，因而學習和掌握素描石膏像的技法顯得尤為重要。 ....學習素描石膏之所以重要，首先在於它反映了結構、比例、形體、明暗、空間關系等等，而這些又是學習繪畫的必經之路。因此我們學習素描石膏，主要是學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。 ....其次，素描石膏是初學者認識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結構、特徵上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復雜的色彩關系，然而「黑、白、灰」三者之間的表現，為初學者觀察整體、塑造體積、表現對象提供了極好條件。正確區分「黑、白、灰」三者之間的關系是學習和掌握素描的關鍵。 ....再者，素描石膏為學好素描人物打下扎實的基本功。初學者在石膏像的學習訓練階段中，可以不受環境、時間的限制，從不同側面、不同角度較為固定地給初學者以長時間觀察、分析、表現對象的條件。同時，它還可以幫助初學者掌握解剖知識、肌肉的結構與轉折關系，從而進一步學習素描人物。 ....從近幾年各院校美術專業招考內容和要求看，素描占著很重要的地位，尤其是石膏像考試占著較大的比例。作為基礎教育的一部分，素描教學受到了廣大美術工作者的高度重視，從國內外一批批優秀美術人才取得的卓越藝術成果和成就看，他們的素描功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學者勤學苦練，全面掌握素描技法。 基本要求 臨..摹..借..鑒 ....初學者首先要學會鑒賞、臨摹世界藝術大師們的作品，以及優秀的素描石膏作品，看看他們是怎樣構圖、用筆的。在這些作品中，經過大師們的藝術再現，概括的形體、適當的比例、准確的結構、諧調的整體，那散發出藝術魅力的經典作品，使我們從中得到美的感染和藝術的真諦。 ....古往今來的藝術家在年輕時都十分重視素描基本功的訓練。德國的丟勒、門采爾，寫實技巧嫻熟精到；法國的安格爾，作品典雅精緻，線條完美細膩；印象派畫家德加，用筆精妙飛揚，線條攝魂取魄；野獸派人物馬蒂斯，線條揮灑自如，構圖嚴謹完整；「現代藝術之父」塞尚，其線條簡練流暢，造型渾然純朴；俄國學院派藝術家契斯佳柯夫、列賓、伊凡諾夫，更見其功力非凡，線條熟練；西班牙立體主義代表人物畢加索，他的早期素描作品技法細膩生動，質感精巧；我國著名的美術教育家、藝術大師徐悲鴻，將西方素描同中國的傳統藝術有機地結合，形成了一套獨特的徐氏素描教學體系。中外藝術家們的非凡實踐啟迪我們：藝術的根基在於基礎，發展創新在於熟練。 ....借鑒與臨摹大師們的素描作品，對於我們學習表現技巧，激發繪畫靈感，會起到很大作用。看看大師們的作品，看看周圍同學和老師的作品，通過分析、比較、借鑒，從而提高鑒賞水平，提高繪畫的技巧和能力。 學..習..內..容 ....初學者應遵循循序漸進的原則，有條不紊地做到以點代面，以個別帶動全面。在眾多的石膏像中，選擇一個有代表性的作為自己訓練的目標。 ....素描石膏主要分基本形體，復雜形體，人體部分。 ＝＝基本形體＝＝ ....有幾何形體：立方體、圓柱體、球體、圓錐體等，它們是素描訓練的入門課目。由於幾何體結構簡單、比例規范、特徵鮮明，初學者容易從整體上把握，認識其基本規律－－結構、明暗、透視，並通過它們的組合、變化，能夠了解大千世界各種物體都是簡單的重復、有規律地組合了世界復雜的物體。幾何體表現是素描語言的開始、如光線、陰影、反光、體積、結構等。 ＝＝復雜形體＝＝ ....有浮雕、柱頭、動物的頭部，人物的五官、手、足等，它們比幾何體更進一步表現了物體的變化，增加了素描的語匯，整體與局部、比例、對稱、轉折等。特別是人物的五官、手、足，這些是人體特徵重要組成部分，傳達人的思想感情的主要器官。畫好這些人體的「零部件」，注意刻畫其基本形體和關鍵細部，把握好「五官」在不同轉向中的透視變化，可以說是為石膏像素描學習作好了准備。 ＝＝石膏人體部分＝＝ ....包括頭像掛面、頭像肌肉、軀干解剖、人體解剖、人物頭像、人物胸像、人物全身等。 ....頭像塊面主要有貝多芬像、亞歷山大像，它們對於初學者理解面部的立體構造，各個面的輪廓、比例、轉折、透視、解剖、明暗變化有著十分重要的幫助。畫好頭像塊面，可為逐步過渡到塑造石膏人像奠定堅定的基礎。 ....掌握頭部解剖結構及人體解剖結構，可以使初學者認識不同位置的頭骨轉向規律，了解人體運動形象的變化。到了正式畫人像時，就能自覺地尋找人物的內在結構、組織構造。因此，初學者最好要熟記和了解。 頭像、胸像、全身人像是素描石膏像教學的重要部分，尤其是石膏頭像是歷年各美術院校招考中素描考試的重要，也是本書所要著重講解、示範的要點所在。 ....古希臘、古羅馬雕塑作品之所以流傳至今，成為各美術院校素描教學、訓練的工具，其根本的一條，就因為它是訓練素描基本功的最有效的方法，是鍛煉人的眼、腦、手在作畫過程中觀察、分析、繪畫能力的最佳途徑。我們從《大衛》、《荷馬》、《維納斯》、《戰神》、《伏爾泰》、《阿戈利巴》等經典名作中，可以看到那簡練概括的結構，生動微妙的形象，以及那優美、剛健的線條。 學習的幾種形式 ....初學者可採用幾種不同的形式來練習。除了臨摹名作外，還有慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習、默寫等形式。
E. 速寫技巧、心得與注意事項
人物速寫，從定義上說，就是在較短時間內，用簡練的線條畫出人物的形體、動作的繪畫方法。很多同學在練習過程中，不是人體比例不協調，就是人體動作別扭難看，其實問題就在於，沒有抓住人物速寫中應該注意的事項，導致關鍵之處處理地不好，所以，就來講講人物速寫中的那些必須要關注的注意事項。
拋開繪畫技巧層面，我們先從立意說起，對任何一幅作品的創作都要有清晰的立意，要能夠對人物觀其形、會其神，力求「以形寫神」，因為我們要明白，人物速寫中，追求形體與現實人物的最大趨同固然重要，而「神似」才是更重要的。
從繪畫技巧層面來說，首先要先抓要點，即人物的主要部位，頭部、胸廓、四肢幾個部位，尤其要把握好各個部位之間的比例關系，同時要注意骨骼的轉折點這種決定人體動作的位置，在下筆時，一定要做到准確、實在。
其次，要懂得刪繁就簡，不要面面俱到。我們知道，在對人物進行觀察的過程中，像人物形象身上的衣服褶皺最為復雜繁瑣，要學會抓住最能體現動態的線條，去掉那些雜亂無章的線條，而且切忌平均用力，比如面部最為復雜，可多花些精力。
最後，也是最重要的一點，是入門者比較難以達到的境界，即「無中生有」。 是指對於能夠表現人物的形體結構的關鍵之處，即使我們通過觀察看上去並不明顯，也要學會通過衣服的紋理和動作進行組合與表現，有些地方甚至可以故意誇張，以便更好地將人物生動地表現出來，這就是「無中生有」、化虛為實，需要同學們在練習的過程中慢慢去總結、體會。以上就是北京博藝畫室為您總結。
F. 速寫和素描有區別嗎速寫有學習步奏
在這里,我不想復制網路上那些長篇大論的速寫文章或煩瑣的圖片給你，因為那些文章和圖片，實在有太多不需要看的地方，不單你沒有耐心看，別人也沒有心情看。何況，為什麼偏偏要把原本不難懂的學問，講到很深奧似的，用來嚇唬人家。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
3. 基本功與創造力
基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。
6. 「黑白灰」的重要性
這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。
7. 線條的意義
世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。
8. 調子是服務者
要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。
不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。
9. 強調「特徵」的意義
在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。
10. 重視「修改」
這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。
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初學美術正規訓練范畫速寫
很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。
速寫的工具與材料
速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。
繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。
一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。
速寫訓練的基本方法
速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。
一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。
二、由靜到動
初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。
初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。
畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。
三、由慢到快
畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。
四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象
初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。
五、臨摹與速寫相結合
學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
速寫關鍵還在於你有沒多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！
G. 適合高中初學者的速寫書 推薦幾本！
一、速寫是什麼？ 從「速寫」這個詞的字面意思來看，它是快速記錄或快速描繪之意。記錄與描繪的形式當然是多種多樣的，比如語言文字、圖畫、泥塑等。這是廣義上所說的速寫。我們這里所要探討的是狹義的速寫——短時間的素描。速寫通常是以線條為主要表現形式的一種短時間的繪畫。之所以是以線條為主要表現形式，是因為線條是繪畫中最靈活且有力的造型因素。 二、學習速寫有什麼用？ 速寫的作用有很多，這里簡單列舉如下： 1、速寫可以用來收集創作素材。速寫藝術即是起源於此。2、速寫練習能讓人獲得在短時間抓住對象形體特徵的造型能力，它是造型藝術不可缺少的一門功課。3、速寫是一種極靈活的繪畫形式，它可以激發繪畫的靈感，提高學習者對繪畫的興趣。4、速寫因其工具簡單而方便攜帶、用時短，便於學習者隨時練習，成為現在學畫者極佳的學畫方式。5、速寫是現在高考中最主要的考試課目之一，直接影響美術考生高考的成敗。 三、對於初學速寫者，要注意些什麼？ 可以先畫一些較簡單的東西，如一般的靜物、室內場景、動作簡單的靜態的人。一般先用鉛筆練習，以後可以嘗試用其它筆。盡量少用橡皮擦。要求自己每天都畫一、兩張速寫，有時間就畫完整的，沒時間的話畫一些「局部」也可以，二十分鍾或五分鍾都可以畫一張，總之就是盡量堅持每天都動手畫。有寫生對象就寫生，沒有就臨摹或默寫。 四、對於速寫訓練來說，寫生、臨摹、默寫三者中哪種最為有效？ 一般來說，寫生最為有用，它讓你深入觀察、理解對象，在寫生過程中逐步形成自己的對形體、結構的理解和表現方式。但臨摹也是必需的，臨摹優秀作品能幫助你較快了解一種高級的思維及畫法。臨摹時要注意多多體會畫家的思路與技巧的特點，一定要畫得像原作，最好能有些以假亂真的效果。並且要注意在自己的寫生中有意識地去嘗試著運用在臨摹中學的你所喜歡的畫法。默畫可以促進個人的形象記憶與思維的發展，也是一種很有作用的訓練方法，高考也經常考默寫，所以要經常地去畫一畫默寫，不要讓自己變成一個離開對象（實物或圖片）就什麼也不會畫的人，那是很糟糕的。 五、怎樣選擇速寫摹本？ 目前市面上的速寫教學書籍十分豐富，大部分都是不錯的。我認為那種畫面效果兼具造型准確、用線沉穩、效果強悍的范畫是最適合高中學生來臨摹的（圖 1）。 除了當代畫家的速寫作品，歐洲古典大師的速寫也十分值得認真臨摹（圖 2）。還有中國現代白描人物畫，它是結合了中國傳統白描技法與西方形體結構觀念的一種繪畫形式，很了不起，值得多臨摹（圖3），白描一般是用毛筆畫的，我們可以用炭筆去臨摹，順便在上面加一些明暗，效果也很好（圖4）。 我們還可以對著有動態的真人照片去畫速寫，這是介於寫生與臨摹之間的一種訓練方法，已經有不少同學自己主動在這樣畫了。速寫要真正畫得好，還要對人體解剖有所了解。我向大家推薦美國美術家伯恩 .霍加思所著的繪畫用人體解剖系列教材，他的東西既易懂又深入，所畫解剖圖充滿張力，很值得閱讀和臨摹（圖5、圖6）。 六、速寫有哪些不同畫法？怎樣選擇？ 速寫是最靈活的一種繪畫形式，其畫法可謂千變萬化，但基本上可以歸入以下三大類： 1、線描一類，它的特點是以外輪廓線為主要造型因素，例如中國白描畫、一些鋼筆線描畫等（圖7）；2、結構畫法一類，它的特點是以「外輪廓線、轉折線和明暗交界線」為主要造型因素（圖8）；3、以光影明暗為主要造型因素的一類（圖9）。 因該說，這三種畫法各有長處。我這里想提醒大家注意的是，對初學者來說，線描類速寫容易畫得空洞無物，不宜用在高考中，而在考試中用光影明暗法來畫速寫，也容易因為時間不夠而缺乏對結構的表達，使畫面空洞，調子也可能由於時間過短而畫得「又花又亂」。所以，我建議大家多多練習結構法速寫——速寫是可以當作結構素描來畫的（圖 10）。 我還想強調一點：研究與構建結構乃是素描藝術存在與發展的最重要的目的之一（圖 11）。 七、高考速寫考什麼？怎樣考？怎樣評分？ 全國各地高考的速寫考試之內容與方式大同小異。以廣東省 08年美術聯考的速寫為例，其考試的內容、形式及評分標准如下： 1.考試形式與范圍——①寫生 (人物動態、人物動態的組合、人物與環境的組合)；②默寫(人物動態、人物動態的組合、人物與環境的組合)。 2.考試用具和材料要求——①素描紙(考場提供)；②鉛筆、炭筆、木炭條、炭棒、鋼筆均可(考生自帶)；③不大於4開的畫板或畫夾及相關繪畫用具(考生自帶)。 3.考試時間——30分鍾。 4.成績評定與權重——滿分為100分，其中：構圖 佔15%，人物動態表現 佔30%，造型與比例 佔30%，表現技法 佔25% 。 八、怎樣處理人物動態的組合及人物與場景之間的關系？ 處理人物動態組合是對處理單個人物動態的升級。要組合得好，先要考慮人物們（考試一般畫兩至五個人）之間的身份關系和小的情節，明確人物各自想向對方傳達什麼信息，不同的信息所對應的肢體語言是不同的。動態要畫典型些，讓人一看就懂。每個人物的動態都要畫得生動而得體，人物之間要有身體動作上的聯系與呼應（圖 12）。 為人物配場景也要考慮人物的身份，根據所設計的情節的需要來確定畫成室內或室外。場景要畫得簡單明了，不可繁瑣，以免主次不分。畫場景要處理好空間透視關系，以及人與空間的比例關系。平時訓練時要有意識地多畫些這類題材的寫生，並記住一些典型場景，爭取在應對考試時，有備無患（圖 13、圖14）。 九、人物動態很難默畫，有沒有什麼有效而又便於掌握的訓練方法？ 有！可以多畫一些人體動態模型圖。日本漫畫家尾澤直志編著的《卡通漫畫技法——動作篇》中，就是用人體模型來幫助學習者理解、把握人物的結構和動態，這些動感十足的模型給了對我很大啟發（圖 15）。 我要求我的學生做過幾幅這樣的練習：模特寫生——將四開紙橫放，用線條分出左右兩部分，先在左右兩部分都畫上一個相同的人體動態模型——用幾何體的方式概括地表達人體的各個大的部位，頭部就畫成一個「雞蛋」，頸部畫成一個圓柱體，胸腔畫成一個梯形立體，腰部用一個球體表示，腹腔畫成一個正面為五邊形（或進一步簡化為三角形）的立體，四肢用圓柱體表示，肩關節、肘關節、腕關節和踝關節都用圓球表示，足畫成鍥形立體，手掌畫成球體或半球體，注意處理好構圖、比例和動態。再在右邊的模型上按步驟畫成一幅寫實的寫生素描（或稱為慢寫）。在兩節課內全部完成。具體步驟： 1、構圖、用淺色線條畫出比例正確、動態自然而生動的人體模型；2、用模糊的線在模型上繼續造型，用筆要輕而沉穩，力求基本型准確、主要結構有交待。3、用有力度的線條深入刻畫主體，力求造型效果明確而強悍（圖16、圖17、圖18）。 多做一些此類練習，將「人體模型」牢記在腦中，以後無論默畫怎樣的人物動態，都有了一個依據，默畫人體動態的能力自然會有所增強。 十、有可能在短時間內成為速寫高手嗎？ 這是不太可能的，再有天分的人也要經過一段較長時間的嚴格練習才能畫好速寫。學畫者如果總是試圖去尋找一條所謂的「捷徑」，結果往往會使自己踏上一條錯誤的道路。繪畫技巧的學習是一件寂寞而艱辛的事。學習者既要堅持不懈、踏踏實實地動手勞動，又要勤於動腦，能經常主動地跳出自己習慣思維的小圈子，多多地從他人那裡吸取營養，不斷調整自己前進的方向，只有這樣，才能進步，才能在某一天成為一名真正的繪畫高手。
H. 學習素描幾何體到靜物到人物速寫需要多長時間
我是美院的學生，按我學畫的經歷來說，每個星期18個小時，那基本就是每天約2。5小時左右，但是一個正常考前美術生每天的畫畫時間至少也要12個小時。
1.正常學的話，我認為一個月不一定學到速寫，前期一般都先畫素描。
畫速寫的話沒必要等到上速寫課才畫，速寫是個量的積累，如果想短時間畫好，最好天天去做，熟能生巧么。速寫可以直接體現你作畫的思維，所以畫的同時要有明確的思路，這是一個方法的問題，你要多與老師溝通，掌握一定技巧。
2.學習素描速寫可以解決人體結構衣服褶皺的問題，當然這需要一個學習的過程，不是立竿見影的。
I. 畫速寫的正確步驟是什麼
速寫是個人美術能力很重要的表現形式，也是個人采風，思維展示，創作鋪建很重要的手內段。下面我就大概容說一下畫速寫的具體步驟。
觀察，也就是要看你想要表現的東西，是人物還是風景，以及想要表現的范圍。
構圖，要是人物，就要看看自己的紙張和想表現的人物的比例，是全身還是半身。風景的話，就是要看想表現的主題的大小，位置，以及其他環境的位置和大小。
打形，打形的意思就是當自己胸有成竹之後，開始動筆，這一步很關鍵的就是要強調物體之間的比例關系，以及位置。
深入，深入就是在大的框架、比例都完成之後進行光影啊、造型的不斷加強，讓畫面的整體感覺更強。
收尾，就是畫面的整體調整，以及簽名和日期。
完成了這些之後，一幅速寫基本上完成了。
J. 怎樣畫好速寫
你好啊 我是今年藝術類的考生 考了素描 速寫 和水粉 素描和水粉都不是很高 但是靠速寫的分把我整個成績提上去了
其實開始接觸速寫時我也很頭疼 畫出來的人就不是人 不管是五官 還是人物比例 還是衣紋 都很難看
由於速寫重在衣紋 五官不用描述太多 所以開始畫的時候可以先不畫五官 只打出大概的輪廓 先把衣紋練好
練習衣紋 可能開始時你沒有能力去寫生 我建議你最好找些雜志上面的人物去臨摹 要找些便裝 還有生活上常有的姿勢 但切記不要找各種大家畫好得去臨摹 那樣你還是不知道該怎麼畫 只會照貓畫虎 有些人可能會給你講 一些關鍵部位的衣紋要去背 但我覺得不需要 聯系得多了 自然就知道哪有了 一邊照著書上或雜志上的畫 一邊練習寫生 進步會很快的 並且記住 主衣紋深 副衣紋淺
至於人物比例 你開始的時候可以用筆量一下模特是幾頭身 然後輕輕的在速寫紙上分幾等分 等分時 上下都要留有一定位置 一般上少下多 但也不能留的太多 畫面要飽滿 然後照著你分得再來畫就不會錯了 到後來畫的熟練了 掌握速寫紙的大小後 就可以量完直接畫了 當然如果你不是已經熟練到一定境界了 最好不要省略此步 開始時 不要覺得要等分紙會很慢 要記住 到後面你是可以擺脫他的
雖然說無關不是很重要 但是還是避免不了要畫五官 但是你要記住 這個真的不是特別的重要 不用描繪的和原模特有多麼的相像 畢竟不是在畫人物頭像 你可以找一張紙 專門用來練習類似簡筆畫的五官 具體地說 你可以先找一個你自己認為好看的五官 或者自己想像出來的五官 眉 眼 鼻 嘴的練習 如果你是要考試 那就練習一種就夠了 如果是要給不同的人作畫 那就在你練的基礎上稍改一些 像我畫的五官 畫正面 鼻子就是一個豎勾 然後左右各一半類似括弧的兩筆當作鼻翼就好了 嘴也就3、4筆 眼鏡更是好畫
還有手和腳 開始時 我手畫的和雞爪子一樣 同樣 你可以先不練習這些 等先把人物比例練習准確 人物衣紋畫的自然了 再練習手和腳也沒什麼不可以 手腳的練習 就像衣紋的練習一樣 找些照片來臨摹 也要找那些常有的姿勢 練練就好了
其實速寫很簡單 我開始學的時候也覺得很難 衣紋都不知道該怎麼走
但是你畫多了就知道 其實不看模特 知道他怎麼站的 就能畫出來 總的來說就是 畫的不要生硬 你自己看著自然 舒服就可以了
另外 我建議你用鉛筆畫的差不多後 可以改用炭筆 我剛開始 由於聽說炭筆不能改 所以一直不敢用 後來用了同學的發現特別的好用 比用鉛筆畫的有力度 而且用好些得橡皮 還是可以擦掉的
這是我畫速寫的經驗 希望可以幫到你