學院派美術

Ⅰ 學院派是什麼意思

學院派一詞是「國立音專」的代稱。其本義概念指以我國最高音樂學府為核心的音樂流派。在美術上，學院派又稱「學院派美術」，「學院派服飾」或「學院派繪畫」，一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質的繪畫。

而廣義上的學院派指的是受過正規且完整的學校教育和學術訓練，學術研究上有師承的人。與學院派相對的叫自由派(也有稱之為街頭派),主要指那些沒有受過完整學校教育，多以自學或自我訓練方式進入學術圈的人，他們的學術研究一般少有師承，比較易於接受眾家之長，常被認為不夠正統。比如NBA就分這兩大派。

(1)學院派美術擴展閱讀：

學院派具有的起源

作為美術史上的學院派，起源於十六世紀的義大利，而後流行於歐洲，盛及到十八、十九世紀的各個美術學院。義大利文藝復興後期，美術在出現了明顯衰落現象的同時，又受到巴洛克藝術的沖擊。

為了捍衛文藝復興已有的藝術成果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現了許多「學院」，其中最具影響的是 1580 年由義大利的美術世家卡拉齊家族的卡拉奇兄弟在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。

這些學院在授徒方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恆的不得稍加超越的規范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。

但由於本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規范，也意味著因循保守。

波侖亞學院的功績在於結束了古老的、行會師徒傳藝的、手工作坊式的教育，而使整個美術教育向前大大提高了一步。其後的美術學院強調要繼承文藝復興時的古典藝術，追求形式的完美和內容的典雅。重要的代表畫家有卡拉奇、列尼、布朗、布格羅、大衛、安格爾等等。

學院派始於16 世紀末的義大利，十七八世紀在英、法、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。學院派重視的規范，包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。由於對規范的過分重視，結果導致程式化的產生。

學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現，講求理智與共性。學院「 Academy 」一詞最初含「正規「、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。

Ⅱ 簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特徵

學院派美術的基本特徵

" 重規范

學院派重視的規范，包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。由於

對規范的過分重視，結果導致了程式化的產生。

" 重典雅

學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個

性表現，講求理智與共性。

" 重傳統

學院「 Academy 」一詞最初含「正規「、走正路不走邪路的意思。如何

才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派反對所有

的改革。

" 重技巧

學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並

以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的 .

16世紀末至17世紀初，與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義。這個時期的最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現實主義藝術推向了一個新的階段，以至影響了整個歐洲。卡拉瓦喬的藝術充滿鮮明的民主主義思想。這與義大利當時動盪的社會環境有關。雖然卡拉瓦喬是個長期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀初才日益引起美術史家的重視，然而他的藝術不但使人看到了17世紀義大利美術的多元性和斗爭性，而且顯示了他獨特的藝術魅力，對後世的藝術家包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起了不可低估的作用。
米開朗基羅·達·卡拉瓦喬（caravaggio，1573-1610）生於卡拉瓦喬，卒於埃爾科萊港，原名米開朗基羅·梅里西，後以出生地命名。他父親是建築師，他11歲移居米蘭並開始習畫，於1590-1592年從米蘭來到羅馬，後來又曾到那不那斯、西西里和馬爾他島等地。他在羅馬畫了一些風俗畫和靜物畫，對他藝術起著重要影響的是義大利文藝復興時期大師們的作品。他是一位革命性的畫家，起初堅守寫實主義。一系列的風格畫建立了他的特色，那批畫中充滿了穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。後期，他的風格大變，高度道德意識和宗教畫代替了先前的題材。他用宗教題材作形式，內容卻並非被西方藝術家所頂禮膜拜和盡情歌頌的聖母子及聖徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉下人。在心理的寫實上，他也嘗試著直接不修飾地進入聖經中所描述的景物里。
卡拉瓦喬的作品強調人體，畫里的人幾乎有真人大小，而且通常擺在畫面的最前端，戲劇化前縮法姿態好象可以超越畫面。卡拉瓦喬藝術最大的特點是忠實地描摩自然而不管人們認為美不美，所以人們稱他為「自然主義」畫家，即使在表現宗教題材的繪畫中，他也盡最大努力去使古老的經文中的人物看起來更加真實、更加可感可觸，連他所用的明暗方法也有助於達到這個目的。他的光線並不使身體看起來優美而柔和，卻是那樣執拗而忠實地把整個奇異的場面突現出來。

Ⅲ 解釋一下學院派和美院派

學院派又稱「學院派美術」或「學院派繪畫」，一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質的繪畫。 作為美術史上的學院派，起源於十六世紀的義大利，而後流行於歐洲，盛及到十八、十九世紀的各個美術學院。義大利文藝復興後期，美術在出現了明顯衰落現象的同時，又受到巴洛克藝術的沖擊。為了捍衛文藝復興已有的藝術成果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現了許多「學院」，其中最具影響的是 1580 年由義大利的美術世家卡拉齊家族的卡拉奇兄弟在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恆的不得稍加超越的規范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。但由於本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規范，也意味著因循保守。

Ⅳ 關於學院派繪畫

我來用幾句學院派的自認話來，讓你自己判斷。學院派：學院派是有高度理想主義的自律，決不能想行會里的手藝人一樣叫賣兜售自己的畫作，認為這種下賤的商業行為有違一個好藝術家的尊嚴。
沙龍一詞就是因學院派而來！學院派要求學生必須要有堅固正確的造型能力，運用的比例模特都是以古希臘的雕塑為標，油畫技法的傳統古典透明技法。講究正確的油畫材料控制能力。代表人物，有安格爾的老師-大衛。西方繪畫體系從1860年就走入毀滅！因油畫顏料的便攜改進，印象派興起。就如你提到的巴洛克與洛可可時期的美術已達到西畫體系或說世界體系的巔峰！看來是永遠不會有人或時期能超過的！學院派收到詆毀還有以各重要的商業原因。顏料商的經濟利益攜帶一些工業化的年輕藝人們要求的各自發展空間環境。商人的代表是：英國化學家：喬治。裴爾德。等到都是導致傳統技法丟失的關鍵。
不知你是哪個學校的？現在說學院派不好的都是那些基礎造型能力差得老師，我也沒看好學院的教條與程式，可是學院派所教學的體系與要求就是美術-繪畫的生命！看看1860年後的繪畫。看看那些印象派的大師。我看也就是為世界美術歷程做出了可能是色彩學上的貢獻。再看看在後期的所謂現代派（1905--）。。。是藝術？還是工藝？野獸派，立體主義，未來主義，漩渦主義，達達主義，，，，看看他們的畫作，也就只能算是視覺藝術吧？現在不是發展到行為藝術了嗎？里毀滅不遠了，呵呵。說了這樣多。還不知你是不是專業美術生，給你個建議。用學院派來做成功的基石！在尋求突破創新。累了，原諒到此打住了。望成功！

Ⅳ 什麼叫學院派速寫

央美的.我們老師強力推崇的
高考還是要規規矩矩的畫畫的，不要搞什麼變形...什麼風格...什麼個性的.....那些等你們考上大學再說.....
綜上所訴也是我們老師時常規勸 告誡我們的話
嘿嘿

Ⅵ 關於 中國學院派繪畫 的一些問題

你好，
你可以去圖書館找到此書，應該可以一解你的迷惑。
二十世紀中國學院派繪畫(上下卷)

作者：萬峻池 編

出版社：上海書畫出版社

出版日期：2007-01-01

你也可以網上閱讀http://www.chinavalue.net/bookinfo/Bookinfo.aspx?Bookid=179519

Ⅶ 繪畫中的"學院派"是指什麼

從我們中國人的角度來說,繪畫有西畫,和中國畫之分.而這兩個裡面都有學院派的說法.
西畫里可分油畫,水彩畫,素描,色粉畫等等,這些主要是從繪畫的材料來分的種類.而你說的"學院派"它是從繪畫的技法,和畫面主要特徵來分的種類.簡單的說就是比較嚴格的遵守規律,刻板,逼真.和他相對而眼有"浪漫主義"現實主義,超現實主義等等.具體可以 參考這里,有畫參考[url=http://www.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=511866&PostID=8437273]http://www.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=511866&PostID=8437273[url/]學院派指一種官方的風格，也被稱為「因循守舊藝術」，它在法國十九世紀的藝術中佔了一定的地位，尤其是在1845-1860年間。
這一從十九世紀起用來定義該風格的叫法，起初指在藝術院校內學到的自文藝復興以來的藝術教育，這種教育建立在對人體解剖知識的深刻了解上（寫生素描和繪畫習作），並且通過對希臘羅馬古代的研究而糾正不完善之處。
學院派風格在雕塑和繪畫上捍衛這一美學傳統，向文藝復興的大師和大衛的嚴謹的古典主義以及安格爾的理想主義借鑒。對規范的過於服從，禁錮了創造力量和想像力，受到一些官方機構（如巴黎美院、羅馬獎以及官方沙龍展等）鼓勵的程式化表現使之帶上一種貶義的內涵，而現在的藝術史研究則試圖淡化這一貶義性。

而中國畫的學院派也和此類似的特點,從宋代起越來越多的官方畫院的建立,招攬培養反映貴族階層審美趣味畫風的畫家,此畫風嚴謹,富麗,和她相對是寫意畫[url=http://www.cul-studies.com/old/bbs/read.asp?boardid=1&bbsid=13425]http://www.cul-studies.com/old/bbs/read.asp?boardid=1&bbsid=13425[url/]

Ⅷ 4、 簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特徵

1。學院派美術的基本特徵：重規范、重典雅、重傳統、重技巧

義大利文藝復興後期，美術在出現了明顯衰落現象的同時，又受到巴洛克藝術的沖擊。為了捍衛文藝復興已有的藝術成果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現了許多「學院」，其中最具影響的是 1580 年由義大利的美術世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恆的不得稍加超越的規范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。但由於本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規范，也意味著因循保守。學院派始於 16 世紀末的義大利，十七八世紀在英、法、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。
學院派重視的規范，包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。由於對規范的過分重視，結果導致程式化的產生。學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現，講求理智與共性。學院「 Academy 」一詞最初含「正規「、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並以此排斥藝術中的感情作用。
這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。

2。卡拉瓦喬主義的基本特徵：卡拉瓦喬是義大利17世紀最具影響力的畫家,其強力的原創風格和個性化的藝術表現對歐洲現實主義美術的發展歷程具有舉足輕重的作用,形成了有名的「卡拉瓦喬主義」。卡拉瓦喬的藝術是以深刻的生活真實性和強烈的光影效果為特質的。他長於將宗教題材進行世俗化的描繪,營造出深沉的宗教氛圍和悲天憫人的戲劇性畫面;人物肖像則具有極高的寫實性技巧,善於捕捉人物的精神氣質和性格特徵,並進行個性化的表現;靜物畫追求細膩、真實和嚴謹的風格,質感、空間感極強。

3。巴洛克美術的基本特徵：歐洲17世紀的美術樣式。發源於義大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別。

4。洛可可美術的基本特徵：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線 和輕淡柔和的色彩。影響及於十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務。它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭園布置、室內裝飾 、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現尤為顯著。

Ⅸ 美術：學院派和印象派之間的區別

學院派傾向於古典主義那種風格，畫家的畫技很扎實，筆法精湛。刻畫的很仔細。印象派是看畫家對於大自然中的光影變化，瞬間捕捉的能力，運用的色彩更加豐富。

Ⅹ 17世紀義大利學院派美術的介紹

歐洲的美術學院最早產生於義大利，當時最著名的學院之一是波倫亞學院。它大約創建於1590年，它的創始人是著名的畫家卡拉契兄弟。學院產生的原因一是為了繼承先輩大師的藝術傳統，總結先人經驗，並在此基礎上培養新的藝術人才；二是企圖把年輕的美術家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派的主張是力求訂出一些法則，使人們遵循，如強調繪畫中最高的標準是：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等等。所以說學院派的藝術從一開始就有折衷主義的特色。由於過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄。大都是描繪宗教或神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重於素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。