美術創意教學
《現代漢語詞典》中，「創意」(名詞)指「有創造性的想法、構思等。」 「創造」(動詞)指「想出新方法、建立新理論、做出新的成績或東西。」[1]這兩個詞彙有重疊的部分，為了凸現兩者的區別，本文將「創造力」解釋為「創造新東西的能力」，而將「創意」解釋為「具有原創性特徵的思維活動」。
一、早期美術教育的重大意義
20世紀80年代，兩項有關兒童如何學習的研究成果引起了人們的注意。[2]一項是關於神經學科的研究。對大腦研究的結果令人驚奇，改變了我們對幼兒大腦能力的看法。根據神經科學家的理論，大腦急速增長的旺盛期在10歲左右開始減緩，在青春期(18歲左右)即將結束的時候，大腦的可塑性降低而其技能卻在增加，那些已形成和已強化的能力就會發展起來。這一事實充分表明對兒童開展早期藝術教育的重要意義。另一項是加德納提出的多元智能理論。依據這一理論，可以認為每個兒童都是獨一無二的，那些雖然在數學、物理、化學或語文、外語等方面成績平平(甚至不及格)，卻能夠創造優美的美術作品、演奏動人心弦的樂曲的孩子，同樣可以得到智能方面的肯定，並能以其獨特的方式對人類文化作出貢獻。
20世8290年代，喬治·布希(George
H．W．Bush)總統正式頒布的「開發大腦十年方案」促使這項研究有了重大的進展，「我們在近五年對大腦的了解要比過去一百多年來對大腦的了解增加了許多。」[3]一項有關個體是否有創新思維的實驗研究證明，人的一生中不時會出現嶄新的想法。在實驗者的頭部帶上電極，讓他們觀看一些雜亂的圖像，檢測腦部由運動皮層形成的電流的活動，就可以看到新思想的閃現。當實驗者產生新的想法時，檢測儀上就會在許多相同的電波中發現一條獨立出來的電波，靈光在瞬間閃現，這種獨特的信號出現的時間很短，只有5秒鍾左右。而在日常生活中，新點子(創新思維)的細微電波信號被淹沒在雜亂的背景中，無法鶴立雞群，需要去掉背景，讓腦部放鬆下來，才能激發靈光。而美術教育正具有放鬆腦部、激發靈光的功能。英國腦科學家塞莫·薩基(Semir
Zeki)提出「美術的目的在於延長腦的功能」的觀點，明確地指明了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特功能。
2000年，聯合國教科文等組織在法國巴黎制定的《兒童早期價值觀教育行動框架》[4]中指出，早期階段的發展對兒童產生的積極影響深遠而重要；要建立一個「靈活的、創造性的、溝通的、支持性的」幼兒學習環境，每個孩子在這種環境中都能夠表現其創造能力和溝通技能；通過創造性活動激發兒童的想像力，進行多種文化教育，樹立全球意識。
上述大腦智能的研究成果和聯合國的文件幫助我們從生理學和價值觀層面認識兒童早期美術教育的獨特功能、重大意義和無限的價值。
二、以「創造力」為核心的美術教育
走進21世紀，無論東西方都意識到自工業革命後，獨尊科技、偏重理性的教育已無法應對新時代的多元需求。許多國家、企業都發現，在全球的科技與經濟不斷向前發展之際，高科技只有結合高感性才可能有出路，有創意的心靈和深邃的智慧才是人類進步的真正動力。與此同時，人們深刻地認識到，未來的科技創新將奠基於文化基礎上，國家、人才的競爭力更深層地蘊藏在每個人的創造力、感受力以及美感經驗之中。這股看不見的競爭力，力量更巨大，影響更深遠。
在此背景下，近年來，國際美術教育的目標發生了很大的轉變，「創造力」成為核心概念。2006年3月，聯合國教科文組織舉辦的「首屆世界藝術教育大會」的主題是「構建面向21世紀的創造力」(Building
Creative Capacities for the 21st
Century)。2010年5月28日落下帷幕的聯合國教科文組織舉辦的「第2屆世界藝術教育大會」的主題為：「面向社會的藝術，面向創造力的教育」 (Ans
for Society，EdIleation for Creativity)。
多項研究證明，美術能力與創造力的發展齊驅並駕，而兒童美術能力的發展不是發育過程中的自然結果，需要通過美術學習來獲得，兒童美術能力的發展深受文化與教育機會的影響。在優質的美術教育環境中，兒童充分發揮創意，選擇相應的美術語言、表現手段和方式表達自己的見聞、情感和想像，以促進自身創造力的發展。因此，在早期美術教育的環境中，教師應該注重激發幼兒的創意，加強表達創意方法的指導，真正達到發展幼兒創造力的目標，為培養富有創意的心靈和深邃的智慧人才打下良好的基礎。
三、「審美體驗」與「創意」
幼兒的審美體驗有兩個方向和四個問題。兩個方向是「美術創作」和「美術欣賞」。四個問題是：(1)我們表現什麼?(2)我們如何表現?(3)我們觀看什麼?(4)我們如何觀看?問題(1)和(3)有關美術的內容，問題(2)和(4)有關美術的方法。這四個問題都與「創意」緊密相連。如何發現表現的題材和主題?如何找到創意表現的方法?如何發現自己身邊的美術作品?如何有創意地解讀自己或他人創作的美術作品?這就需要幼兒教師設計適合幼兒年齡特徵的創意美術活動，並根據實際情境加以引導或指導。
日本美術教育家阿部壽文和他的團隊以發展O歲～2歲的嬰幼兒感知力與美感能力為主旨，開發了133種造型游戲活動並編成教材進行推廣(圖1)。美國戴維斯出版社出版的《美術探索K》中匯集了豐富多彩的幼兒美術活動案例。我國在幼兒創意美術教育方面也積累了豐富的經驗。例如，上海市閘北區青少年活動中心美術教師楊一賓指導幼兒進行奠基於中國文化傳統上的中國畫學習和具有原創特徵的表現，並將學習成果與幼兒的日常生活相結合，培養幼兒的學習遷移能力。又如，江蘇省「民間美術進課堂」從中小學延伸到幼兒園，無錫地區和南通地區的多所幼兒園開展了與幼兒年齡特徵和日常生活相結合的民間美術欣賞和創作活動，取得了顯著成效(圖2為無錫新區鴻聲中心幼兒園中展示的幼兒民間美術作品)。
特別值得一提的是，以大學生和中學生為主體開展的幼兒創意美術教育活動。上海工藝美術職業學院的大學生經常來到嘉定菊園幼兒園指導「櫻桃班」的幼兒們進行美術創作(圖3)；浙江省平湖廣陳中學美術教師帶領學生來到上海證大現代藝術館，中學生手把手地向幼兒們傳授稻草藝術的製作方法(圖4)。
「審美體驗」和「創意」總是發生在每一次的幼兒美術教育場景中，是發現和創造，是分享和成長，是歡樂和愛，宛如溫暖的陽光和激情迸發的篝火，給幼兒的心靈和智慧帶來積極影響。
Ⅱ 教師如何組織創意美術教學活動
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、教師欣賞每一副作品不必給作品打分，不給作品下結論。作品的好、壞幼兒沒有心理負擔，創作欲會更強，但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以後的活動中因材施教。
Ⅲ 美術創意課堂策略研究到什麼程度
教學策略是實施教學過程的教學思想、方法模式、技術手段這三方面動因的最優化框架式集成整體，是教學思維對其三方面動因的進行思維策略加工而形成的方法模式。教學策略是為實現某一教學目標而制定的、付諸於教學過程實施的整體方案，它包括合理組織教學過程，選擇具體的教學方法和材料，制定教師與學生所遵守的教學行為程序。
Ⅳ 什麼是創意美術教育
新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」，「設計應用」，「欣賞評述」，「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和害擔憤桿蒞訪縫詩俯澗發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？
Ⅳ 創意美術主要的教學引導方式哪些
在實際的課堂教學中，我們經常在課後感到一些遺憾，但實際上課堂上的缺陷和漏洞總是與備課不充分、不細致，教案的書寫不全面有關。教師要上好一節課，往往需花費十倍於它的或更多的時間作準備。認真寫好教案是合格教師的基本功
Ⅵ 怎樣學習創意繪畫的技巧
一、突出「重基礎、抓技能」的教學方法
有了好的畫圖軟體，學生也興趣盎然，此時教師必須趁勢加強基礎教學，讓學生熟練掌握基本工具的使用。在教學中，我採取「一欣賞、二示範、三練習、四創作」的階梯式教學法。「欣賞」是指讓學生觀看並思考教師精心准備的作品或素材；「示範」是指教師利用電子教室軟體演示作品創作的過程，同時講解相關工具的使用方法；「練習」是在教師的指導下模仿製作；最後「創作」就是要求學生能利用所學過的工具進行作品組合。通過這四步階梯式的教學實踐，使同學們的基礎夯實了，此時再掌握一些技能、技巧，更能使學生的興趣倍增。如在上電腦繪畫課《我的家鄉》時，有一位小朋友畫了一幅很漂亮的冷色調的畫。眼看這幅畫就要完成了，可這位小朋友在給小動物上顏色的時候，用了很不協調的紫紅色。在過去這張畫必須重畫才行，現在，只要用軟體中「返回上一步」這一功能鍵，返回到沒上色的畫面，那個不和諧的顏色便消失了。經過重新擇色，他填入了更為合適的顏色。類似這樣的小技巧，我在教學過程中適時地傳授給學生，使他們感受到電腦繪畫神奇的優越性，讓他們更加喜愛電腦繪畫。學生掌握了技能技巧，貴在靈活運用，能舉一反三，不斷創新。記得在教學組合畫的「翻轉」時，我設計了一朵四個瓣的花，而後演示了製作的過程，並告訴學生不同的翻轉，會有不同的效果。學生在練習時就創作出了由「水平翻轉」和利用「按一定角度旋轉」而成的「一朵花」等。
二、鼓勵學生充分發揮想像力，大膽創意
電腦繪畫作品的評價重在「創意」。對於電腦畫水平的評價，除了構圖、色彩等基本因素外，更重要的是看畫的創意，尤其強調標新立異。在教學命題畫創作時，我鼓勵學生充分發揮自己的想像，大膽的構思，巧妙的聯想，新奇的誇張，努力創作出與眾不同的作品，這樣才能脫穎而出。如：有一位同學，在一次電腦繪畫課上，畫了一個既像足球，又像地球的怪圓，比例失調，色彩也不協調。但是從這幅畫中，卻讓人感受到了足球無與倫比的魅力——分不清是生活在地球上，還是生活在足球里。就是因為他的畫有獨特創意，我為了鼓勵這個想像力大膽的學生給他評了「創意獎」。
三、不斷激勵學生，使學生有成就感、有創作欲
電腦繪畫與美術課的繪畫有所不同。例如美術課上的素描畫，要畫一幅畫需要很長時間，可在電腦上只要點擊工具，即可輕松完成。在這里，學生較容易獲得成功。為此，教師要從多方面、多角度讓學生嘗到成功的喜悅，從而更大地激發學生的學習興趣。對接受能力強、創作思維敏捷的學生可以引導向美術技能方面深入鑽研，對能力一般的學生應加強基礎訓練。每當看到同學們對著自己的作品興奮不已時，我便會及時地使用多媒體網路教室的轉播功能，讓全班同學都來欣賞、點評。以起到「以點帶面」的作用，激勵更多學生的創作慾望。總之通過電腦畫圖軟體的學習，使學生熟練掌握電腦繪畫技巧，培養了學生的審美情趣、繪畫能力、創新精神。使每個學生都能學有所獲，學有所樂，學有所成。(
Ⅶ 淺談幼兒園如何開展創意美術活動
老師則較注重技能的培養,如注意物體的外部形狀、色彩的搭配,畫面的空間安排;評價幼兒作品的好壞也僅以「像不像」為唯一標准。這樣,幼兒在繪畫時努力按照老師的要求,抑制了自我表現力,扼殺了幼兒潛在的創造意識。在活動中，教師常常會走極端。要麼「以結果為重，以學技能技巧為主」，要麼「以發展想像為重，以放任自由為主」。教師如何在模仿學習和鼓勵創新兩者中找到一個最佳的「合適點」，如何在教學中掌握 「合適的尺度」，是值得我們教師深思的。我認為可以讓孩子初步感受、發現並喜愛環境、生活和藝術中的美。通過自主探索，嘗試各種不同的創作材料和形式，培養幼兒樂於探究、想像和創造。能在寬松、自主的創意活動氛圍中盡情地發揮想像，用自己喜歡的創作方式創造地表現美。以「凡是我感興趣的內容都可以成為我的作品，凡是我喜歡的材料都可以成為我創作的材料」來培養幼兒的自信心和成就感。多元創意美術活動為幼兒提供了自我表現的最佳形式，他們通過這一藝術方式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功。那麼，我們究竟從哪幾個方面入手呢？ 一、轉換思想，更新理念教師要確立以「幼兒發展為本」的觀念，滿足不同差異幼兒的需要，鼓勵每一個幼兒積極動手，鼓勵引導他們擁有獨立的自發的藝術傾向和創造。同時教師有計劃地教導幼兒學習一些基本的製作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能為幼兒更好地自由表達而插上的飛行翅膀。以前教師准備的材料較單一，除了紙就是顏料，現在的教學中，各種廢棄材料：紙巾筒、紙盒、一次性筷子、冷飲棒、廢報紙、塑料袋、塑料杯等都變成了我們的教學內容，為幼兒創造力的培養提供必要的條件。同時教師要注意在幼兒一日生活的各個環節中滲透幼兒創造性思維品質和習慣的培養，豐富幼兒經驗，擴大幼兒知識面；可利用文學作品、音樂作品，引導欣賞多種形式的藝術作品，擴展幼兒視野；在美術活動引導中鼓勵幼兒盡情插上想像的翅膀來飛翔，把不可能的事情變成可能。二、營造充滿創意藝術氛圍的環境。創設具有開放的、新形態的、充滿創意藝術氛圍的教育環境是幼兒園開展創意美術的切入點。重視環境的潛在教育功能。（一）同伴的創意作品激發幼兒的創造思維我們在每班的門口裝置了作品展示欄；並且每個班在園里有對外開放的作品展示架，提供了這些框架後，我們孩子的作品就展示在這兒，這是孩子們階段性美術成果的最好展現，也為孩子們創設一方藝術交流的天地。（二）用家長的設計靈感來為孩子開辟一個展示舞台除了孩子，家長也是我們藝術環境的參與者，我們每年都組織家園教玩具製作大賽，作品要求是家長和孩子們用生活中的廢棄環保材料構思、製作的，我們有個作品展示廳，裡面陳列了家長與孩子的智慧結晶，有的新奇製作出人意料，奇思妙想讓人耳目一新，深受啟迪。孩子們參觀時都津津樂道的向同伴講解自己的作品和與父母製作中的趣事。（三）用名家的抽象藝術激發幼兒的創造思維我們首先投入了大量的人力、財力，創設了優美、生動、富有情趣、具有感染力的環境，我們的藝術走廊上畫著世界著名畫家的抽象畫作品，給幼兒欣賞人類最優秀的藝術精品，讓幼兒直接與大師對話，直接感知藝術的魅力，使之從小具有良好的審美情趣。力。（四）用個性化創意美術環境誘發幼兒的創造思維我們力圖讓幼兒園的每一幅畫、每一棵樹、一顆草，每一件設施，每一個空間設計都能給幼兒以美術的熏陶和美的享受。我園的美術創意活動室中有多種工作坊，如：色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、紙工坊等。每個工作坊里都有一張大工作台，放著各種不同材料，有顏料、毛筆、繩、珠、棒等，鼓勵幼兒運用多種藝術手段，表達內心感受。幼兒對美術工具的喜好是不一樣的，而經常變換的，不同的美術材料能激起幼兒的興趣和熱情。提供多樣的、開放的材料工具，讓幼兒有選擇的機會，有助於創造出多樣的表現形式，有助於他們在操作中學會使用多種工具，感受不同工具所帶來的不同效果，增添樂趣，增加美感。孩子們會用短繩、稻草、舊光碟、鈕扣拼貼成小鳥，會用紙巾、漿糊、顏料做成臉譜，每件作品都是孩子們大膽想像，富有個性的創造。老師們把這些作品掛在牆壁上，放在架子上，讓幼兒感受到自己創作的過程和喜悅。在美術室的書架上，擺放著著名世界畫家的畫冊，幼兒可以隨意翻閱、欣賞。每班的個性化班級布置也是我園在美術創建中的一個亮點。老師們有充分的自主權，老師們會根據每個教學主題活動設計出不同的主題牆飾如：大班主題《動物世界》《臉譜》，中班主題《海底世界》小班主題《樹葉畫》。（五）創設寬松的心理環境，鼓勵自由的創作形式寬松的心理環境、自由的作畫方式，有利於兒童思維的激活和表現的大膽；平等的師生關系，有助於幼兒樹立自主表現的意識，使作品呈現的個性化。泥工吧、創意坊、我型我秀等是孩子們喜愛的活動，寬松自由的氛圍，濃郁的創意環境，有利於幼兒的大膽表達與表現。三、創意美術教學活動指導策略為了讓孩子更快樂的接受美術教育,讓創意美術教學發揮更大的教育作用,我們關注以下幾方面教學策略：（一）激發幼兒創新思維1、新穎的手段:小朋友最喜歡捉迷藏 了，我們老師就抓住孩子的這種好玩的心理，和小朋友一起玩變色游戲；油水分離畫：孩子們先用油畫棒畫網，再用水粉塗色，一張網馬上呈現在孩子們面前；或者先用各色油畫棒塗底色，再蓋上一層黑油畫棒色，再用牙簽刮畫，一種全新的畫躍然紙上。我們還嘗試著用透明膠先在紙上勾勒出想要的圖案，再上色，撕去膠紙；幼兒們發現原來做畫並不拘於油畫棒，他們在老師新穎手段的啟發下體會到美術創作的樂趣。2、獨特的方法:平時我們都是畫平面的圖片，現在我們還可以創作成立體的造型，我們先用報紙做基本凹凸面，再用膠紙加以固定，最後用餐巾紙加乳膠定型上色。一件立體造型展示在孩子們面前，他們都為這種表現手法而驚訝，在這種獨特方法的指引下，我們製作鱷魚、機器人等造型。 (二) 教師要把「創新」具體化、明確化。有的教師常會要求幼兒做的作品要「跟老師的不一樣」、「跟小朋友的不一樣」。這個空洞的要求常常使幼兒束手無策。我認為所謂「不一樣」，首先應提倡幼兒創新，使作品不同於自己以前的創作，不滿足於自己已經掌握的方法。如「城市的建築」，我給孩子們提議評選優秀建築設計師活動，激起幼兒的興趣，並讓他們觀看一張張世界各地建築的課件，還特地精選了一組具有典型建築特徵的照片貼於牆上，請孩子們欣賞，引導幼兒了解建築的主要特徵。然後提議：「你們把自己想像成參加競選的設計師吧，來設計與眾不同的建築造型，要有各式屋頂，門、窗戶，還可以有陽台，孩子們觀看了各種各樣的建築課件，觀察了五顏六色的圖片，一個個歡呼雀躍，興致勃勃地開始了設計師的爭奪。不僅可以畫建築，還可以用廢紙盒做立體城堡。他們以自己的理解，運用多種材料，表現別具一格的建築，教師也就用不著擔心出現「千篇一律」的結果了。四、創意性地使用美工材料，既然是多元表現創意活動，那材料的多元是無疑的。如創意活動「京劇臉譜」，孩子可以選擇用陶泥捏塑；可以選擇用畫筆塗鴉；也選擇用生活材料製作。特別是生活材料的收集更是非常豐富，如盒子、紙板、瓶子、蛋殼、種子、布頭、吸管、彩紙等等，都是製作的好材料。但材料多元並不等於越多越好、越雜越好。幼兒的年齡特點決定幼兒的身心發展水平，在實踐中我們常常發現孩子，特別是年齡小的孩子面對繁雜的材料反而無從下手。因此，在材料的准備上我們要做到有針對性。在決定投放材料之前，我們要思考
Ⅷ 什麼是創意美術
有想法有創意，能夠運用多種材料展現自己的獨特