鑒賞美術作品的原則

1. 美術作品鑒賞的主要方法及具體內容

看作品的內容,根據內容去分析評價作者的創作意圖,藝術風格;二是知人論世法,你要了解版作者的生平經歷權來了解他作品深層的內涵;三是接受美學的角度,就是觀賞者覺得好就是好,看到作品你會產生怎樣的聯想,都可以視為正常合理.當然,很多時候是三種方法一起用的.所以,藝術的感人力是無孔不入的,藝術也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感,帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家,你要找相關的專著來看,比如"中國畫鑒賞","西方美術史"之類.希望能對你有所幫助.

2. 如何鑒賞美術作品高中教案

如何鑒賞美術作品？高中家教案要鑒賞美術作品的，在高中教案裡面，那肯定是要對於美術作品的一些具體的分類，還有他們的各種表現的形式，以及作者出處

3. 美術作品如何鑒賞從哪幾個方面最好有一個提綱！

感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這回種思維與激情深切投答入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向 同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。
縱向 同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。

4. 鑒賞文學作品的基本方法和原則都有哪些

首先要明確類型，比如現實主義、浪漫主義、唯美主義等。不同的種類，分析的方法可能會很不一樣。

一般來講，通用的方法是結合時代背景，從作品主題和手法兩方面進行分析。如果時代不同甚至比較久遠，個人不太贊同將現代社會的道德，價值觀等強加到當時的時代去，而應該以作者或者作者所處的時代為立場進行分析。主題要根據作品的類型確定大致的范圍，譬如現實主義偏重於描繪現實，揭露社會的黑暗，腐敗等之類的東東。浪漫主義則側重於宣揚某種價值和觀念。唯美主義則什麼也不管就是給讀者帶來美的感受。
現代的作品會更復雜一些，很難通過分類的方式解決，這就要求對讀者對社會背景和作者本人的了解和熟悉程度更高。
總之，結合背景，這是解析主題最重要也是最基本的原則。可以的話將手中的作品分類，這樣可以大大減少誤解的可能性。
至於手法就更是千差萬別，幾乎每個作家都有自己的特徵，關鍵還是在於對基本手法（比喻、象徵、隱喻）和其他各種罕見的寫作方式（超現實、魔幻現實等）知識的積累，對每種手法的特徵有所了解，才能最快地在文中發現這些手法，並明確它們的作用和意義。但是了解大致的派別對手法的賞析還是有幫助的，比如白居易的直白樸素，喬伊斯的意識流，馬爾克斯的魔幻現實等。

5. 美術作品的鑒賞需要哪些知識

首先要了解作者的背景，然後參考作品產生時期的社會背景及當時流行的畫風進行分析。總體說就是要了解畫家信息及各時期的繪畫特點。

6. 美術繪畫鑒賞的五大原則是什麼

氣韻生動：氣韻指什麼呢？就是畫面形象的精神氣質，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的「神」。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是「形神兼備」，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當然，要表現出藝術形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構圖立意、筆墨技法的，因此，它和其餘五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，後來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為「神」，那麼也就可以簡單地把骨法用筆理解為「形」了，圇此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯系，「形」的描寫藉助於筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現「神」，這與顧愷之的「以形寫神」的表現客體的法則是一致的。
應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依託，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取捨、概括、想像和誇張。這可以說是指一種創作態度和方法。
隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。
經營位置：則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。
傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。

7. 美術繪畫鑒賞的五大原則是啥

網路文庫

搜索文檔或關鍵詞
淺談繪畫作品的鑒賞標准 共享文檔
2019-09-23 5頁 4.27分
用App免費查看

淺談美術作品的鑒賞標准
摘要：
鑒賞美術作品的標准不是一個概念性的東西，只是自古以來，美術的發展在不同的時代，有著不同的風格不同概念的標准,如果要試著從這漫長的人類美術史中找尋評價其作品的標准，那就要分析不同時代的藝術家對藝術和美術作品的理解。本文主要通過研究現代社會多種多樣的美術形式和觀念的發展跟傳統的美術鑒賞之間的關系，宏觀總結出當代美術作品的鑒賞標准。我通過調查法，文獻研究法等來總結美術史上鑒賞標準的變化過程，來研究現當代美術作品的鑒賞標准。
正文：
對於一個社會和藝術鑒賞的大眾來講，藝術鑒賞的審美和鑒賞的標准都是多樣的不同的，沒有一種力量可以使全社會所有人只有一種統一的鑒賞和審美趣味，好的美術作品總是能真是的反映社會生活的本質在美術鑒賞中人們對那些以抽象概念來簡單圖解社會生活的東西總是十分的厭惡，而對那些以樸素真切的方式表達和反映真實生活的內容表示極大的審美趣味，因為那是對生活純潔與自然的描述。這么說吧當人們看到真正好的藝術繪畫作品是，往往一瞬間被喚醒的感覺，隨之而生的是一種溝通的喜悅和興奮，那是一種彷彿沒有虛度的充實感和寧靜感好像在片刻間，有再次的找到了自己，找到了生命的源頭，也就是那個各不相同，交織著各種錯覺和變態的統一體而不是懸掛的理性和規范，而是一種由內而外的清新感和生命力。美國著名自然主義哲學家；喬治.桑塔耶那曾說「如果一件藝術品給人以恰如其分的感覺，那麼他的表達形式也是恰如其分」純潔，朴實，真實自然的反映社會生活本質，就會給人以恰如其分的感覺。也就是說一件好的美術作品內給人以恰如其分的感覺，衡量一件美術作品的好壞在於鑒賞人的審美趣味的高雅與否，同時這也是人類社會文明進步的要求。優雅的審美趣味衡量標准，可以提高人們觀念的純潔度，可以引導人們的審美趣味向文明高雅的理想發展，可以指導人們如何以優雅的審美趣味來鑒賞與判斷藝術作品。

8. 鑒賞美術作品的基本方法是什麼

一是文本分析法,就是你看作品的內容,根據內容去分析評價作者的創作意圖,藝術風格內;二是知人論世法,你要了容解作者的生平經歷來了解他作品深層的內涵;三是接受美學的角度,就是觀賞者覺得好就是好,看到作品你會產生怎樣的聯想,都可以視為正常合理.當然,很多時候是三種方法一起用的.所以,藝術的感人力是無孔不入的,藝術也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感,帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家,你要找相關的專著來看,比如"中國畫鑒賞","西方美術史"之類.希望能對你有所幫助.

9. 如何鑒賞一幅美術作品

光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關系，這時候你就必定要把光考慮進來。以及構圖的好壞可以直接體現在畫面里。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。