文藝復興時期美術特徵

Ⅰ 文藝復興時期美術的特點

在繪畫方面，義大利文藝復興的現實主義原則首先明確地體現在佛羅倫薩畫家馬薩喬的作品裡。馬薩喬(Masaccio，1401—1428)繼承和發展了喬托的藝術傳統，出色地解決了喬托所提出的繪畫上的一些重大課題，他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。

文藝復興盛期的美術家在人文主義思想的影響下，創造出了許多歌頌生活、歌頌英雄的畫幅和雕像。他們借神話題材來表現人間的現實生活，對人的無窮創造力進行贊美，表現人對生活充滿樂觀與信心。這時期的藝術家把技法研究和科學實驗結合起來，不僅對藝用解剖學、透視學有較深入地研究，對明暗關系和色調關系也有了准確的把握。

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文藝復興影響

文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。

文藝復興運動充分肯定人的價值，重視人性，成為人們沖破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興運動對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生極大影響。是新興資產階級在意識形態領域里一場革命風暴，也被稱為「出現巨人的時代"。

重要貢獻

普遍認為文藝復興發端於14世紀的義大利，15世紀後期起，擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。

此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘羅馬文化藝術的復興。

Ⅱ 舉例文藝復興時期的繪畫在內容和形式上的特點!!!!!

一文藝復興時期的繪畫在內容和形式上的特點
文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。如何更真實地反映畫面上的內容?成為當時義大利藝術家所關注的核心.這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。

而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。
二印象主義與傳統藝術的根本區別是什麼？
印象主義繪畫的美學追求主要有三個方面：第一，表現瞬間的印象，追求明亮的光調。印象派畫家面對自然寫生，打破了傳統的「固有色」的觀念，極力追求光與色的瞬間效果。過去，人們畫風景是按照頭腦里早已形成的觀念，比如樹葉是綠的，水是藍的，陰影是黑色的等等來用色，而沒有真正用眼睛去看現實景物的色彩關系。事實上，色彩是由光的變化（包括各種物象互相間的反射）而決定的。所以我們是看到的莫奈畫的油畫《克洛茲河谷》，河水是粉紅色的，而天空是桔紅的，山坡是醬紅的；因為此時此處，在夕陽返照之下，整個天地都籠罩在一片紅光里。

第二，表現日常生活的題材。印象派畫家們的作品幾乎不描繪情節，其油畫題材也不表達象現實主義所表達的有社會意義的題材和對現實生活進行批評和揭示。主張純客觀地描繪日常生活瑣事和看到的景色。例如德加畫伸胳膊、伸腿和打哈欠的洗衣婦，畫在木桶里洗澡的姑娘；畢沙羅畫彎腰坐著休息的農婦，在田野中撿柴禾的農村水女等。就此而言，印象派美術是描繪日常生活和在平凡瑣事中揭示美的藝術。

第三，取客觀場景之片段為構圖，求不完整的效果。西方傳統油畫，每幅作品都是完整的場景，使人感到構圖是經過推敲的，人工氣較強。印象派畫家喜歡捕捉新鮮、生動的印象，他們的作品，大部分是直接寫生的結果，似乎沒有畫完的片段，但有很強的生活真實感。

印象主義繪畫一般被認為是一場色彩的革命。的確，與古典繪畫(油畫)常有的深暗色的「醬油」調子相比，印象主義畫家展現的是自然在陽光中色彩斑讕的豐富變化。它突破了「固有色」的概念，注重特定光線下的色彩效果，大大提高了畫面上的色彩明度，使色彩顯得更加光輝燦爛，從而使歐洲繪畫在色彩上出現了一次重大的革新。

印象主義對19世紀末期西方繪畫藝術乃至二十世紀的現代派藝術產生了巨大的影響。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，由過去交通規則主題內容的注重轉化為更多地注意繪畫的形式語言本身。就此意義上來說，印象主義繪畫是傳統藝術與現代美術之間的分水嶺。印象主義作品的出現，標志著與傳統藝術觀念、藝術表現方法和藝術效果的決裂。可以這樣說，印象主義是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。

三八大山人(朱耷)的畫中鳥和魚都是瞪著大白眼睛，為什麼與客觀的鳥魚不一樣？
65歲以後為晚期、藝術日趨成熟。筆勢變為朴茂雄偉，造型極為誇張，魚、鳥之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一幅「白眼向天」的神情。他畫的鳥有些顯得很倔強，即使落墨不多，卻表現出鳥兒振羽，使人有不可一觸，觸之即飛的感覺。

Ⅲ 義大利文藝復興時期美術有哪些特點及影響

14世紀抄到16世紀西歐於中歐國家在文化思想發展中的一個時期，願意是在古典規范的影響下，藝術和文學的復興，其變化的思想基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀，文藝復興作為歐洲歷史的一個偉大轉折點，其含義還要寬廣的多，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。資本主義生產方式的出現，動搖了中世紀的社會基礎，在這個基礎上形成可與宗教神權文化對立的思想體系—人文主義。它提倡個性反對神權。提倡人權反對神權。文藝復興美術就是在這個基礎上發展起來，文藝復興運動首先發生在義大利，而後迅速波及尼德蘭、德國法國、西班牙等地。
16世紀是義大利文藝復興特別繁榮的時期，產生了3位偉大的藝術家：達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。

Ⅳ 文藝復興時期美術的基本特徵

文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主版題。這包括權了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。

而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。
希望能幫到你。。

Ⅳ 概述義大利文藝復興時期美術的總體特點

文藝復興是抄場以人權對抗神權，以理性對抗迷信的資產階級新文化運動，其特點主要有三：一是獨特的文化活動基地；二是強烈的愛國主義色彩；三是濃重的異教文化氣息。
它是從義大利開始的,這里的文藝復興在歐洲各國中是最為繁榮而持久。而它就必然會具有自身的特點,本文試就此進行探討,並分析其所產生特點的原因。義大利文藝復興的最根本、最突出的特點之一是:歐洲文藝復興誕生的搖籃地,具有開創性和先進性。在義大利的佛羅倫薩城市共和國是歐洲文藝復興的先驅者但丁、彼得拉克和薄伽丘的故鄉,是人文主義思想萌發的土壤。
文藝復興的主題是：重生也就是在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後，重新對古典的古代
的文化產生興趣。
藝術特點：1.雕塑，人物以一隻腳承重的典型姿勢，如大衛。
2.繪畫，透視畫法、現實主義和宗教主題，風格主義。
3.音樂，比較復雜，我不懂。不過你既然在繪畫領域問，應該不會是音樂吧~

Ⅵ 文藝復興時期繪畫有什麼風格特點

文藝復興時期繪畫的風格特點

1、色塊簡潔
文藝復興時期，在造型上增添了明暗暈染的方法內，人物的容刻畫有了真實的細節和光影的變化，在簡單的線條里表現形象。

2、光與透視法的運用
文藝復興時期藝術技法上的特點，以寫實傳真為主，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。

中世紀的畫家往往都是以簡單的線條和色彩來表現畫作，形象較為呆板。文藝復興時期，隨著科學的發展，畫家們更善於用光來捕捉物體的形象和明暗關系，使畫面層次分明，立體感強，形象更為生動逼真。

3、主題的世俗化
文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。

文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。

文藝復興的繪畫藝術是西方近代美術的源頭，它創立的基本風格和表現技法共同構成了西方繪畫藝術的主要層面，開創了藝術時代的新航標。

Ⅶ 文藝復興時期繪畫藝術風格

1、主要是是反映希臘和羅馬時期的人文思潮，由於之前在黑暗的中世紀時期，教廷奴役著整個西歐，所以文藝復興時期，繪畫、雕塑等藝術的對象多是描寫宗教人物和時間，但不同於之前的呆板冷酷，文藝復習時期的藝術題材中人的思想尤為突出，作者更加傾向於突出人類的活躍思想。
2、文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於基督教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯系又有區別。在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。
以畫基督教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質朴、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、庄嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創造性的傑作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。

Ⅷ 文藝復興時期有怎樣的藝術特點

文藝復興時期它的重要特點是：人文主義思想更加突出，藝術技巧更加完美，美術家的藝術個性表現得非常鮮明。許多作品創造了十分動人的藝術形象，有些成為後世的典範。這些成就集中體現在文藝復興「三傑」達·芬奇、米開朗基羅，拉斐爾的藝術創作之中。