夢語文化

Ⅰ 現代主義的特徵與後現代主義的特徵

如果你問的是文學上現代主義的特徵與後現代主義的特徵 ，那就是：
總的說來, 後現代主義文學的基本特徵可以概括為三個方面:不確定性的創作原則、創作方法的多元性、語言實驗和話語游戲。下面我們分而述之:
1.不確定性的創作原則
被譽為「後現代作家的新一代之父」的美國作家唐納德•巴塞爾姆就這樣聲明:「我的歌中之歌是不確定原則。」 後現代主義文學的不確定性又體現在以下四個方面:主題的不確定、形象的不確定、情節的不確定和語言的不確定。
(1)主題的不確定。如果說, 在現實主義那裡,主題基本上是確定的, 作者強調的就是突出主題；在現代主義那裡, 作者反對的是現實主義的主題, 他們並不反對主題本身, 相反, 他們往往苦心孤詣地建構自己的主題。而在後現代主義那裡, 主題根本就不存在, 因為意義不存在, 中心不存在, 質也不存在,「一切都四散了」。一切都在同一個平面上, 沒有主題, 也沒有「副題」,甚至連「題」都沒有。這樣一來, 後現代主義作家便強調創作的隨意性、即興性和拼湊性, 並重視讀者對文學作品的參與和創造。
這種主題的不確定與後現代主義者理性、信仰、道德和日常生活准則的危機和失落是密不可分的。譬如「垮掉的一代」就是從精神到肉體的全面垮掉。喬治•曼德爾指出,當時「整個國家的人民都以各自的方式暫時失去了知覺:在教堂里,在電影院里,在電視機前,在酒吧間里,在書本里……整個世界都在努力尋找它的麻醉劑……癮君子的哲學家、娼妓和詩人、藝術家和竊賊、情人們、夢想家們、玩忽職守者,以及美國各式各樣的無家可歸的人們……不管他們是一步一步祈禱地爬上搖搖欲墜的塔頂, 向某個天堂的幻影前進, 還是一點一滴地, 從一場無聊的電影到一針海洛因, 贏得任何一條可能的逃避途徑一一全世界都陷進了圈套」。 「垮掉的一代」深受存在主義的影響,但他們更加突出了存在主義軟弱、絕望的一面一一物質世界的荒誕和人與人之間的冷漠與孤獨一一而將存在主義重在行動與選擇的進步因素拋棄了。另外, 他們在精神分析學說和佛教禪宗的影響下,強調人的精神活動的非理性、潛意識活動, 用虛無主義對抗生存危機。因此,「垮掉的一代」在思想傾向上又表現出兩個特點: 第一, 以虛無主義目光看待一切, 致使他們的人生觀徹底「垮掉」,他們對政治、社會、理想、前途、人民的命運、人類的未來統統漠不關心。第二他們用感官主義把握世界, 導致中產階級生活方式的徹底「垮掉」, 他們熱衷於酣酒、吸毒、群居和漫遊的放盪生活。「垮掉的一代」在「垮掉」之後, 便毫不羞愧、毫無顧忌地在作品中坦述自己最隱私、最深刻的感性, 他們稱自己的創作為「自發創作」,他們要隨意地、即興地表現自我。「垮掉的一代」的代表作家凱魯亞克的《在路上》就是這樣一部自傳體小說, 它根據作者自己的親身經歷寫成。小說表現了「垮掉」分子「在路上」的精神狀態: 縱橫交錯、飄忽不定。他們一方面拋棄了舊有的社會道德和價值標准, 另一方面, 他們在青蕪龐雜的社會思潮面前又茫然失措。作者認為, 生活就是一條永無盡頭的大路, 雖然人們走走停停, 但永遠都是在路上。作者為了最好地表達這一思想, 他將一長卷白紙塞入打字機, 不假思索地把他的流浪生活和同夥的談話記錄下來 ,三周之內便匆匆寫成了這部20餘萬字的小說。
（2）形象的不確定。如果說在現實主義那裡, 人物即人, 在現代主義那裡,人物即人格的話,那麼, 在後現代主義那裡, 人即人影, 人物即影像。後現代主義在宣告主體死亡、作者死亡時, 文學中的人物也自然死亡。當代理論家費德曼說:「小說人物乃虛構的存在者, 他或她不再是有血有肉、有固定本體的人物。這固定本體是一套穩定的社會和心理品性-一一個姓名,一種處境,一種職業, 一個條件等等。新小說中的生靈將變得多變、虛幻、無名、不可名、詭詐、不可預測, 就像構成這些生靈的話語。但這並不意味著他們是木偶。相反, 他們的存在事實上將更加真實、更加復雜,更加忠實於生活, 因為他們並非僅僅貌如其所是；他們是其真所是:文字存在者。」 有人將後現代主義的這種人物形象特徵概括為「無理無本無我無根無繪無喻」,其中「無繪」指的是沒有人物形象的描繪代碼, 它不給人物一幅肖像；「無喻」的意思是沒有比喻和轉喻代碼 ,因為在後現代主義文學那裡, 根本就沒有隱藏在現象後面的「意義」可以探尋。正是這"六無", 使得後現代主義文學形象的確定性完全被肢解了。
這種「形象的不確定」還體現在後現代主義文學的主人公已經從昔日的「非英雄」走向了「反英雄」。美國當代作家巴塞爾姆是比較典型的後現代主義作家, 他的短篇小說《辛伯達》可算是經典的後現代文本。小說中有兩個主人公: 一個是具有豐富的浪漫航海歷險經歷的水手辛伯達；另一個是80年代的美國教師「我」。「我」生活貧困, 衣著寒酸, 被白天上課的學生看不起, 但充滿浪漫激情的詩一般的語言還是打動了學生們, 「要像辛伯達一樣!迎著風浪前進!……我告訴你們,與大海融為一體吧!」學生們卻說, 外面什麼也沒有。「我」說, 你們完全錯了。那裡「有華爾茲, 劍杖和耀眼炫目的漂積海草。」這里說的華爾茲, 是指小說前面提及的水手辛伯達在他第八次航海失事後向傳來華爾茲音樂的樹林走去。在這里,人們難以分清講話的人是水手辛伯達還是大學教師「我」, 或者水手辛伯達與「我」原本就是同一人?小說的主人公究竟有幾個, 兩個還是一個? 也許正是過去的水手辛伯達現在成了大學教師「我」? 所有這些都是不確定的。這種似是而非、或此或彼的人物形象使任何試圖捕捉准確的意義的企圖都完全落空, 剩下的便只能是後現代主義的「怎樣都行」, 你把它理解成什麼, 它就是什麼。
（3）情節的不確定。後現代主義作家反對故事情節的邏輯性、連貫性和封閉性。他們認為,前現代主義的那種意義的連貫、人物行動的合乎邏輯、情節的完整統一是一種封閉性結構, 是作家們一廂情願的想像, 並非建立在現實生活的基礎上, 因此, 必須打破這種封閉體, 並用一種充滿錯位式的開放體情節結構取而代之。這樣一來, 後現代主義作家便終止情節的邏輯性和連貫性, 將現實時間、歷史時間和未來時間隨意顛倒, 將現在、過去和將來隨意置換, 將現實空間不斷地分割切斷, 使得文學作品的情節呈現出多種或無限的可能性。
新小說便一反傳統小說情節的確定性, 而精心建構一種迷宮式的情節結構。新小說因為反對有計劃地安排人物的命運和遭遇, 反對將生活編寫成連貫集中、驚心動魄的樣子, 反對塑造典型人物, 因此, 新小說在寫作手法上也大都打破傳統的時間概念, 把過去、未來、現在混為一體, 將現實、幻覺、回憶交織一團, 從而構成了一些與傳統小說完全不同的, 表面上雜亂無章的場面, 而這一切其實都是作者精心安排的。布托爾在談到他的小說時曾說過,「它不僅是一座空間的迷宮,也是一座時間的迷宮」。新小說家把形式看得高於一切, 認為作家構造一部小說, 重要的不在於寫什麼, 而在於怎麼寫, 因此他們盡可能將作品的情節結構安排得錯綜復雜, 獨具匠心。比如,布托爾的日記體小說《時間表》分為5個部分, 這5個部分即日記中的5個月(5一9月)。主人公在這個迷宮般的城市裡所寫的日記已不是按照正常的時間順序來展開, 而是將現在、過去、未來, 現實、歷史、幻想交織在一起。書中的時間順序重疊交錯, 但又有一定的規律, 就像是一個遞進的乘法口訣表或鐵路上的價格表。5個月首先按5、6、7、8、9直線順序寫,然後從5月到2月按斜線的順序寫;其次,每一個月所寫的東西在遞增,因此每一個月的日記增加對一個月的記述, 這樣一來, 雖然只寫了5個月, 但12個月的事都包含在這5個月里, 而這一年又象徵著人的一生, 象徵著整個時代。這種縱橫交錯的時間又同迷宮般的空間交織在一起, 使得小說的結構更加復雜精巧。讀者如果以讀巴爾扎克式的小說的神智去讀這部小說, 就會如墜五里雲霧, 不知所雲, 以為這是作者在「發神經病」；讀者如果按照新小說的方式閱讀新小說, 層層解析作者精心設計的結構, 就會產生一種一步一步走出迷宮的愉悅和快感, 就不得不嘆服作者獨具匠心。
（4）語言的不確定。語言是後現代主義的最重視的因素, 它甚至都上升到了主體的位置。從某種意義上說, 後現代主義的不確定性就是語言的不確定性。對此我們後面還有論述。
2.創作方法的多元性
後現代主義文學的不確定創作原則必然導致其創作方法的多元性。多元性也是後現代主義文學的又一基本特徵。國際比較文學學者伊布斯在一次學術會議上曾經指出, 「絕對主義的對立面是相對主義。相對主義以不同標準的多元共存為前提」, 「多元主義意指多樣性的互動。這一概念的主要長處在於, 它允許不同詮釋框架的奉行者互相交流, 進而使他們參與到不同的框架中, 從而避免相互隔絕」。進入90年代以來, 由於世界局勢的巨大變化, 以「歐洲中心主義」和「西方中心主義」為代表的文化絕對主義已成為眾矢之的, 世界各地的思想家和學者都開始思考、關注如何建立起新的國際文化關系這一最新課題。在失去中心與絕對之後, 全球人類共同處在同一水平線上, 世界文化呈現出一派多元發展態勢, 人們所重視的, 是真正意義上的文化交流和文化對話。後現代主義文學創作的多元性元疑同這種文化的多元性傾向不無關系。後現代主義文學的這種多元性特徵主要體現在後現代主義與現代主義、現實主義、浪漫主義的融合貫通之中。
(1)後現代主義與現實主義。後現代主義精神雖然與現實主義相去甚遠, 但在表現手法上卻有著許多相通之處。譬如魔幻現實主義就是後現代主義與現實主義的神奇結合。魔幻現實主義是後現代文化的產物, 其總體精神及創作方法都具有鮮明的後現代特徵, 但是, 魔幻現實主義作家從來就沒有遠離過現實主義。「魔幻現實主義首先是對現實的一種態度。魔幻現實主義作家面對現實,力圖深入現實, 去發現現實中、生活中、人類活動中的神秘所在。」魔幻現實主義作家大都非常關心國家和人民的命運, 創作目的明確, 具有強烈的責任感和鮮明的愛憎觀念。略薩說, 作為一個作家, 「意味著同時負擔起一種社會的責任: 在發展個人的文學事業的同時, 通過寫作及其活動, 還應該是解決社會上的經濟、政治和文化問題的積極參加者」。因此, 魔幻現實主義作家不同於典型的西方後現代主義作家, 他們並不熱衷於描寫個人內心的非理性的變態心理, 而是牢牢紮根於客觀現實,盡情地揭露當代拉丁美洲的政治寡頭、大庄園主和帝國主義的丑惡嘴臉, 表達作家對人民的同情,對民族與人民的命運的思考。卡彭鐵爾對超現實主義的精神錯亂的夢囈文學, 從一開始的欣賞到後來的厭倦到最後的決裂, 乃是因為他用理性對這類文學進行了嚴格的分析和審查, 因為他有一種強烈的要表現美洲大陸的願望。馬爾克斯說, 他內心深處有兩種信念:「一、優秀的小說應該是現實的藝術再現；二、人類最臨近的目標是社會主義」。他的《百年孤獨》通過布恩地亞一家七代人的離奇曲折的遭遇和充滿傳奇色彩的坎坷經歷, 描寫了加勒比海沿岸小城馬孔多百餘年的歷史變遷, 反映了哥倫比亞農村從19世紀到20世紀之間的百年滄桑, 表達了作者渴望和平、痛恨社會動亂、憎惡戰爭、反對外來勢力、主張民族獨立和團結的思想, 小說中的現實主義因素非常突出。
(2)後現代主義與現代主義。在大部分分歧點上, 現代主義文學與後現代主義文學似乎都只是一個自覺程度上的差異。它們與其說是異中之同, 不如說是同中之異, 所以, 要將二者嚴格地分開幾乎是不可能的。幾乎所有的後現代主義作家都受到過現代主義作家的影響, 而許多現代主義作家又常常在他們的作品中表現出某種後現代色彩。喬伊斯是現代主義的經典作家, 但近年來他又越來越多地被認為是後現代主義的開創者。他的《芬尼根守靈夜》常常被視為英美後現代主義新紀元的開始, 因為這部作品體現了「以自我為中心的現代主義」向「以語言為中心的後現代主義」的過渡。在這部小說中, 喬伊斯對語言實驗和文本構造的關注超越了合理的界限。為了文本的需要, 他不僅採用了一種世界語言史上絕無僅有的「夢語」, 而且還讓其他任何他認為可用的素材堂而皇之地進入他的作品, 由此他向讀者展示的, 是一個獨立而又封閉的小說世界和一座永遠也無法走出的迷宮。喬伊斯此時想做的, 已經不是像他早年那樣, 試圖通過某種奇特的語言和文本反映點什麼, 而是旨在通過語言創造出一個不同於現實的世界。喬伊斯終於完成了他從現代主義向後現代主義的轉變。像喬伊斯這樣跨越了現代主義和後現代主義界限的作家並不算少數, 卡夫卡、福克納、貝克特、威廉斯、阿爾比等都是這樣。
作為後現代主義文學的「黑色幽默」顯然受到過存在主義哲學和文學的影響。「黑色幽默」作家正是在將世界視為荒誕不經、無可理喻之後, 才採取了付之一笑的態度。這些「黑色幽默」作家「對於自己所描述的世界懷著深度的厭惡以至絕望, 他們用強烈的誇張到荒誕程度的幽默、嘲諷的手法, 甚至不惜用『歪曲'現象以致使讀者禁不住對本質發生懷疑的驚世駭俗之筆, 用似乎『不可能'來揭示『可能'發生或實際發生的事情, 從反面揭示他們所處的現實世界的本質, 以荒誕隱喻真理。他們把精神、道德、真理、文明等等的價值標准一股腦兒顛倒過來( 其實是現實把這一切都已顛倒了 ), 對丑的、惡的、畸形的、非理性的東西, 使人尷尬、窘困的處境, 一概報之以幽默、嘲諷, 甚至『贊賞'的大笑, 以寄託他們陰沉的心情和深淵般的絕望。」 海勒的《第二十二條軍規》是黑色幽默的代表作。作者原本要以人類的智慧去嘲諷那些統治社會的軍事官僚體制和控制人的生存權的大人物, 而最終這部「第二十二條軍規」卻成了無時無處不在、無法擺脫的人類荒誕處境的一個象徵、一個圈套, 具有了永恆的意義, 甚至智慧也無法倖免於這一圈套。因此, 海勒對生與死、情與愛、理想主義和愛國主義都採取了極端與陌生的譏諷嘲笑的態度。甚至昔日在莎士比亞筆下庄嚴的「生存還是毀滅」的問題, 在海勒筆下也成了戲謔之語:「死還是不死,這就是要考慮的問題。」小說在總體精神上更多屬於後現代主義, 而在藝術手法上則更多地屬於現代主義。(3)後現代主義與浪漫主義。正像現代主義與浪漫主義有著許多密切的聯系一樣, 後現代主義也常常彌漫著濃郁的浪漫主義氣息。譬如20世紀50至60年代在美國崛起的後現代主義詩歌流派一一自白派就是將浪漫主義的「抒發個人情感」這一特徵推向了極點。自白派詩人堅決反對艾略特的詩歌創作原則和新批評理論。艾略特認為, 文化史的重大壓力比詩人本人的創作沖動要強大得多,因此, 「詩不是放縱感情, 而是逃避感情, 不是表現個性, 而是逃避個性」, 這就是艾略特著名的「非個性化」創作原則。新批評派在艾略特的這一理論基礎上發展出了「意圖謬誤」論。他們認為,因為人們常常將作者的創作意圖與對作品的價值判斷混為一談, 並以前者代替後者, 這樣便導致了「意圖謬誤」, 因此, 批評家應當將作者的創作意圖排除在文學批評之外。針對艾略特與新批評派的理論, 以及美國學院派詩歌創作的傳統, 自白派詩人反其道而行之。他們毫無顧忌地揭示自己的個人隱私, 比如性慾、死念、羞辱、絕望、精神失常、接受外科手術、與僱主的矛盾, 以及對妻子、父母、兄妹、子女的扭曲的變態心理等, 由此使他們的詩歌創作回歸浪漫主義, 從而開創了60年代風行一時的「自白詩」運動。
3.語言實驗和話語游戲
人們通常認為, 現代主義和後現代主義最大的區別就在於: 現代主義是以「自我」為中心, 而後現代主義是以「語言」為中心。早在1932年法國作家貝克特就在他的小說《難以名狀者》中通過主人公發出了後現代主義的吶喊, 「所有一切歸結起來是個詞語問題」,「一切都是詞語, 僅此而已」。 一般來說, 現代主義遵循以自我為中心的創作原則, 將認識精神世界作為主要表現對象；而後現代主義則倡導以語言為中心的創作方法, 高度關注語言的游戲和實驗。前者通常將人的意識、潛意識作為文學作品的重要題材加以描繪, 刻意揭示人物的內在真實和心靈的真實, 進而反映出社會的「真貌」。而後者則熱衷於開發語言的符號和代碼功能, 醉心於探索新的語言藝術, 並試圖通過語言自治的方式使作品成為一個獨立的「自身指涉」和完全自足的語言體系。他們的意圖不是表現世界、也不是抒發內心情感、揭示內心世界的隱秘, 而是要用語言來製造一個新的世界, 從而極大地淡化, 甚至取消文學作品反映生活、描繪現實的基本功能。
在這一理論基礎上, 後現代主義文學首先要揭露的就是所謂"現實"的虛假性, 即「現實」只不過是語言虛構的假象。在這一點上, 後現代主義的元小說可以作為代表。元小說( 又稱反小說 )就是以戲仿( 或諷仿 )為主要範式, 對小說這一形式和敘述本身進行反思、解構和顛覆, 這就在形式上和語言上導致了傳統小說和敘述方式的解體, 宣告了傳統敘事的無效和虛假。後現代主義元小說家們認為, 現實是語言造就的, 而虛假的語言造就了虛假的現實。傳統小說的敘述方式就是虛假現實的造就者之一: 它虛構出一個虛假的故事去「反映」本身就是虛假的現實, 從而把讀者引人雙重虛假之中。 因此, 小說家的主要任務就是去揭穿這種欺騙, 把現實的虛假和虛構的虛假同時展現在讀者面前, 促使他們去思考, 去重新認識現實和語言。元小說就是「關於小說的小說」,是「小說何以成為小說的小說」。 它自我揭示虛構、自我戲仿, 把小說自我操作的痕跡有意暴露在讀者面前, 自我揭穿了敘述世界的虛構性和偽造性。「小說的真相就是:事實即幻象；虛構的故事是世界的原型」。這樣一來, 在元小說中, 所謂的「現實」便只存在於用來描繪它的語言之中，而「意義」則僅存在於小說的創作與解讀的過程中。
巴思的短篇小說《扉葉》就是在這一理論背景下創作的。在小說開始, 敘述者「我」正煩惱不己, 因為小說寫了一多半仍「缺乏激情、抽象、職業化、不連貫性」, 有了「沖突、糾葛, 沒有高潮」。「我」考慮小說如何結尾, 可是怎麼思考也超不出「我們生活的故事」。「我」於是決定, 既然我們這些「靠耍筆桿子為生的」人都像「積習難改的編謊家」, 那就「換個常用名詞」,「接著編吧」。原來, 傳統的敘述世界就是這樣編造出來的。推而廣之, 人類的許多「真理體系」, 如歷史、宗教、道德、意識形態、倫理價值等等又何嘗不是一種「敘述方式」呢? 正是這種敘述方式將那些散亂的表意符號用一種能夠自圓其說的因果邏輯整合起來, 組織起來, 構成了我們過去所說的「現實」。
同樣, 在消解了「現實」的真實性後, 後現代主義者便相信, 語言本身就是意義, 語言再無須依附在其他的「現實」基礎上。譬如在後現代主義詩歌那裡, 語言本身就是意義,它拒絕表達,「每個詞是塊石頭/象拳頭般大小一一/我一塊塊扔向/黑暗的玻璃窗」。「我們使用這語言就彷彿我們製造了語言」, 「這語言就是目的, 這語言就是地圖」。 語言詩派更是直截了當地表明, 詩歌的主要原料是語言, 是語言產生經驗。於是, 後現代主義詩人便在語言中找到了自己的家, 並在語言中自由自在地嬉戲。譬如史蒂文斯的代表作《風琴》, 就以純粹的語言游戲, 狂喜的吵吵嚷嚷,改變了美國詩歌的語言風格。肯尼斯•科克乾脆就指導學生用游戲的方法作詩 ,他讓全班作一首詩, 每個孩子湊上一行。最終使得文字游戲、無聊話兒、非邏輯的表達都變成了後現代主義詩歌。與此同時, 後現代主義詩歌的實驗繁多, 「詩人開始與聲音,也與音樂和其他藝術合作。無數的譯自多種語言的作品出現」。 出現在20世紀中葉的德國的具體詩, 又被稱作「語言實驗詩」。對於實驗詩人來說, 文字不再具有確定的意義, 它只是一種與其語法職能或地位無關的符號, 是詩人用以構成某種圖形的原料, 而這些圖形似的文本本身就是目的和意義。譬如詩人戈姆德林就這樣寫道:「字是影子/影子變成字/字是游戲/游戲變成字。」正像字是游戲一樣, 詩也是游戲。
既然語言能夠製造「現實」, 語言本身就是意義, 那麼, 後現代主義者只要沉溺於語言之中自由嬉戲, 就能獲得充分的意義和樂趣。於是, 後現代主義作家一方面對傳統文學進行戲仿, 在語言游戲中自得其樂: 巴塞爾姆將巴爾扎克的小說翻說成笑劇；巴思用「現代思辨精神」重寫古希臘神話；戴倫坡把《詩經》與第一次世界大戰的戰場經驗並置；伯吉斯反說莎士比亞抄襲《莎氏全集》；艾米斯「在現實中」重逢自己在小說中創造的人物, 慘遭愚弄。另一方面, 後現代主義作家又抹去了小說及其對象的差別, 將小說的虛構與虛構的現實任意轉換, 混成一團: 貝克特的《初戀》把愛情當作無可理喻的意義瓦解方式；巴斯的《夜海航行》把人對上帝的需求淪為性行為可笑的後果；澳大利亞作家彼得•凱利的《與麒麟談話》中關於生死命運的深刻宗教哲理不過是可悲的笑話；凱利的《胖子在歷史中》則描寫一個「反革命小集團」企圖影響歷史進程, 可結果他們只是成了別人做實驗的渾渾噩噩的樣品。
後現代主義文學的這種敘述方式的游戲性, 使得讀者能夠從閱讀文本中獲得極大的愉悅。 後現代文本是一種「語言構造物」,是一個網狀結構, 讀者可以從任何地方開始閱讀, 也可以在任何地方停止閱讀。讀者無須去探求或推敲隱藏在文本之後的內容, 他只要關注自己每時每刻的體驗和感覺就行。1968年英國小說家B•S•約翰遜別出心裁地發表了一部裝在盒子內、封皮可以移動的散裝活頁小說, 便將後現代主義的這種游戲精神發展到了極致。 讀者可以隨心所欲地將全書鬆散的27章重新排列, 任意組合, 可以從任何一章開始閱讀, 開始自己的游戲。

現代主義文學的對象是主觀的內心世界，是人的潛意識中的「自我」。這就必然導致現代主義創作方法的心理性和表現性特徵。簡單地詳，現代主義創作方法就是心理主義或表現主義的創作方法，這一方法主要有以下一些特徵：
第一，以潛意識為表現對象。現代主義與傳統文學的最基本的區別是表現對象的轉移，傳統文學注重人物的形象、性格及環境的聯系，現代主義則轉而重視人的內心，而且是人所自覺不到的、心靈深處的潛意識。
第二，非理性的思維方法。由於現代主義的潛意識為表現對象，而潛意識是人的理性所無法控制的領域，它缺乏明晰的邏輯性和規律性，也沒有明確的目的和意義，因而，在創作中，他們就必然常常使用非理性的思維方法、塑造支離破碎、互不聯貫的形象系列。因為只有這樣，才能完滿地達到表現自己的潛意識的藝術追求。另外，由於從潛意識的角度看世界，世界也自然變得無秩序、無規律、無意義起來，並且認為這就是藝術所要表現的世界的真實本質。詩歌之所以要採用象徵的手法，也正是因為它所表現的是一種無理性的潛意識沖動。
第三，以象徵，意識流，變形為表現方法，突出虛幻性和假定性。為了表現超感覺的激情和難以捉摸的內在現實，現實主義文學普遍運用在非常態的，變形的假定性手段。它採用奇特的比喻，極度的誇張，使對象象徵化。象徵可以說是現代主義文學的最基本的手法。如果客觀事物的原有形象不能完滿天的表達內心深處的東西，就得加以扭曲變形，直到能夠完滿天地表現主觀的內在沖動為止。這樣的手法在象徵主義、神秘主義、荒誕派戲劇等流派的創作中，表現得更為突出。意識流也是現代主義的常用手法，這是現代主義以人的內心世界，特別是以人的潛意識為表現對象的直接產物。它不是通過塑造外物形象來象徵人所要表現的主觀自我，而是頻頻採用「自由聯想」、「內心獨白」、「感官印象」等手法，直接描寫心靈深處的活動，描寫潛意識的流向，這種意識流的手法完全是自然主義的，它不需要用理性加以整反理，綜合。
第四、反傳統，求創新。這也可以說是現代主義的一個總的特徵。其表現幾乎涉及文學的一切方向，如反理性、反主題、反情節、反語言等。傳統文學認為藝術是對現實的反映，重視外部世界。而現代主義則把重心轉向內心轉向潛意識。主觀文學是主觀自我的表現，傳統文學強調理性精神，熱衷於於將世界規律化。力求「給混亂以秩序」.而現代主義則排斥理性，訴諸直覺和本能，努力「給秩序以混亂」，傳統文學反映現實年活，現代主義則完全摒棄主題，認為主題就是作品的結構-形式，它根本否定人的偉大和尊嚴，強調人年的痛苦和無意義。因而現代主義文學作品中的人物形象大多是無個性、無生氣、完全異化了的抽象 的人，有時甚至連形象、職業、性別都沒有。傳統文學往往追求生動曲折的情節，現代主義則大多沒有情節，即使有，也是十分單調、枯燥。《等待戈多》中兩個不知身份的流浪漢就是如此，在野外盲目地等待戈多的到來，甚至戈多不來他們就決定要上吊自殺，而讀者對戈多卻一無所知。傳統文學講求語言的准確生動，追求人物語言的個性化和表現力。現代文學的語言則許多是無邏輯的，顛三倒四，支離破碎，無任何意議。所有這些，都要構成現代主義反傳統的精神，同時也表現了他們對美學追求的創新意識，不可否認，現代主義的反傳統和創新，對反映迅速變化的現代生活提供了許多新的表現形式和表現方法，但是，由於以唯心主義的思想世界觀作為認識論的基礎，現代主義存在著嚴重的形式主義傾向，不少作家脫離現實，一味追求形式的新奇，故弄玄虛，，造成許多作品晦澀難懂，離奇古怪。

Ⅱ 中日文化碰撞：中國漢服與日本和服有什麼區別

和服（著物--きもの，kimono) ，是日本的民族服飾。江戶時代以前稱吳服，語出《古事記》、《日本書紀》、《松窗夢語》，在稱為和服之前，日本的服裝被稱為「著物」，而日本古代所稱的「吳服」是「著物」的一種。和服可分為公家著物和武家著物。現今所謂和服實即古時之小袖，小袖的表著化始自室町時代 ，貴族的下著白小袖逐漸成為庶民的表衣。「著物」除了包括「吳服"之外還包括肩衣袴、源自平安時代的狩衣等等，這些都非源自吳服，而是源自本土的傳統服飾。十二單則是由奈良時代的裳唐衣加以改良而成，之後又有變化和創新。
和服起源可追溯至公元3世紀。到了奈良時代，日本遣使來中國，獲贈大量光彩奪目的朝服。次年，日本效仿隋唐服飾，至室町時代，和服在沿承唐朝服飾基礎上改進，而和服腰包則是受基督教傳教士穿長袍系腰帶影響而創造 。

Ⅲ 日本傳統服飾文化簡介

和服在19世紀末期以前偶爾也稱作吳服。固定使用和服的稱謂是日本明治維新以後，與西洋文化接觸中興起的概念。吳服（ごふく，gofuku）這個稱謂源於中國三國時期，東吳與日本的商貿活動將紡織品及衣服縫制方法經 傳入日本的緣故。在更加精確的層面上，吳服一詞是專指以蠶絹為面料的高級和服，而用麻布棉布做的和服會用「太物」來稱呼。中國吳地以吳服聞名天下。《松窗夢語》載：「至於民間風俗，大都江南侈於江北，而江南之侈尤莫過於三吳。自昔吳俗習奢華、樂奇異，人情皆觀赴焉。吳制服而華，以為非是弗文也；吳制器而美，
以為非是弗珍也。四方重吳服，而吳益工於服；四方貴吳器，而吳益工於器。是吳俗之侈者愈侈，而四方之觀赴於吳者，又安能挽而之儉也。」《古事記》[1]中卷曰：「若有賢人者貢上。故受命以貢上人名。和邇吉師。即論語十卷。千字文一卷。並十一卷付是人即貢進。又貢上手人韓鍛。名卓素。亦呉服西素二人也。又秦造之祖。漢直之祖。」即是說百濟給應神天皇的貢品里有論語、千字文、鍛造工以及兩個從吳國來的縫織女。這件事與兵庫縣的吳服神社祭祀的織姬和東漢渡來的阿知使主（劉阿知）有關。「三十七年，帝遣阿知使主於吳，求縫工，得吳織·穴織等四女歸。會帝崩，因獻仁德帝。」也就是說，當時從中國渡來兩個織姬傳入中國的紡織技術，吳織媛死後被當作吳服大神在吳服神社裡被祭祀。《日本書紀·雄略十四年》則稱：「十四年春正月，丙寅朔戊寅，身狹村主-青等共吳國使，將吳所獻手末才伎，漢織、吳織及衣縫兄媛、弟媛等，泊於住吉津」，即呉國から漢織·呉織が渡來帰化。《日本書紀·應神紀》載：「三十七年春二月，戊午朔，遣阿知使主、都加使主於吳，令求縫工女。爰阿知使主等渡高麗國，欲達於吳。」《日本國志》亦曰：「應神帝之初，得《論語》、《千文》於百濟王仁。四十一年庚午，復遣阿知使主、都賀使主於吳，二人，漢孝靈皇帝之後也，魏受禪後，辟亂至倭。考庚午即西晉永嘉四年，其日吳者，意當時就吳地求之也。此事載日本《應神本紀》。求織縫女。抵高麗，高麗乃副久禮波、久禮志二人為鄉導，及得工女還」。所以，和服的紡織和縫制技術最初是從中國傳入的。此外，京都大酒神社也祭祀著吳織女和漢織女。神社石標上書「太秦明神吳織神 漢織神；蠶養機織管弦樂舞之祖神」。另有日本西宮市喜多向稲荷神社祭祀了漢織女吳織女的織姬大明神。日本謠曲《吳服》唱曰：「不思議の事を聞くものかな。それは昔の君が代に。唐國よりも渡されし。詞「綾織二人の人なるが。今現在に現れ給ふは。何といひたる事やらん。」 昔日吳服與和服兩種概念是分別的（因貴族所穿的和服樣式大多不是源自東吳而是源於唐朝，而該類服裝以前亦被稱為「唐服」），但今天這兩種概念已幾乎重疊。很多賣和服的商店，招牌上會寫著「吳服屋」（吳服屋），可見兩詞已經基本上同義化。和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別(男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便;女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品)，而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重(女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服)。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩(穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型)使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。

Ⅳ 中國當代有哪些出名的女作家以及她們的代表作品

新浪博客十大魅力女作家（組圖）

（排名不分先後，魅力焦點不同)原創：龐永華

安妮寶貝：一朵隱匿而漫遊的「蓮花」

入選點評：安妮寶貝，這個最初從虛擬的網路，以她直指人心和立於俗世而清醒淡定的文字，闖進了我們的世界。她的出現，一時掀起輿論的軒然大波：有人批評她太過頹廢，有人詆毀她的文字是毒，有人甚至挑剔她的文字里句號漫天飛……然而，這一切的刻薄和排斥，卻並沒能阻止越來越多的讀者喜歡她。我們愛讀她的文字，在她平靜而冷艷的文字里，我們浮躁和紛亂的心才能不由自主地靜默下來，感到自己內心世界隨著她的文字而緩緩地緩緩地打開，我們與她同呼吸，我們和她相伴同行，我們和她一起經歷並見證著各自的成長。而她，永遠會是那個夢醒後沉默哀傷的女子，身處塵世而心歸隱，就像一朵隱匿而漫遊於都市江湖的「蓮花」，自惜自傲，遙遙微笑，清醒淡定，如夢如幻……

作家簡介：安妮寶貝，原名勵婕，7月出生，巨蟹座。98年開始在網路上寫作，以《告別薇安》成名於江湖，以告別，流浪，宿命為題材。出版有《告別薇安》、《八月未央》、《彼岸花》、《薔薇島嶼》、《二三事》、《清醒紀》、《蓮花》等書。

文字魅力：清醒淡定，直指人心。

新浪博客：安的夜遊園

春樹：一棵「叫春」的樹

入選點評：春樹，這個從街頭朋克開始，以《北京娃娃》的奮不顧身而赤裸裸地站在我們面前的女孩，用一張寫滿叛逆和桀驁不羈的臉，告訴了我們青春的殘酷和顫栗的陰影。她就像一棵貌似枯萎的冬天的樹，讓你在感到死亡和寒冷的同時，而她卻在嬉皮笑臉或面無表情地吹著口哨，在她喜歡的地下搖滾樂中，在這個傳統與另類雜交的北京城，深情地叫喚著春天，期待著一個嶄新的未來。我們愛讀她的文字，讀她赤裸裸的非主流的文字，讀她文字里那個亞文化社會里的混子、騙子，以及像爬蟲一樣怯弱地生活的人們……

作家簡介：春樹，詩人，80後代表作家。以「殘酷青春」書寫中國新生代的經典,創造了一個匪夷所思的奇跡。出版有《北京娃娃》、《長達半天的歡樂》、《抬頭望見北斗星》、《長安街少年和玩火》、《激情萬丈》、《2條命》、《春樹四年》、《她叫春樹》、《紅孩子》等書。

文字魅力：冷漠堅硬，野味十足。

新浪博客：春樹

趙趙：一堆爽快的「雞毛蒜皮」製造者

入選點評：趙趙，這個做唱片多年的帶著蔫壞的女人，從她在各種零星的報刊專欄擺弄她的「雞毛蒜皮」開始，到現在成堆成堆地排弄那些吃喝拉撒的市井生活，鬧騰得大家跟著她直接喊爽！讀她的文字，我們不僅能夠感受到她的譏誚和刻薄的蔫壞之外，也能體會到那與眾不同的憂傷和宿命。好在她已為人妻，在鬧騰之餘也給了大家一點小女人悠哉的幸福勁兒。她的吃喝拉撒，就是文字；她的文字，就是生活……

作家簡介：趙趙，北京人。曾做過秘書、文案、企宣、電視編導、編輯，現為自由撰稿人，為多家報刊撰稿人。已出版《命犯桃花》、《花不稜登》、《內衣》、《動什麼別動感情》等多部作品。

文字魅力：酸甜苦辣，五味俱全。

新浪博客：管著嗎（聽聽，這蒜味多濃！）

尹麗川：一個「偷情」的「賤人」

入選點評：尹麗川，這個在網上被稱為「酷阿姨」的「巴山才女」，用她那近乎「暴力」和「惡性」的變形文字，替我們聲討和批判了這個貌似理想的世界。她就像一個無遮無掩的「賤人」，行走邊緣，憤世嫉俗。我們讀她那帶著「賤女」特有體溫的文字，在異樣的感官享受中，回歸到了原汁原味的真實生活，回歸到了當下……

作家簡介：尹麗川，女。生於1973年。重慶人，祖籍江蘇，現居北京。自由作家，詩人。2000年躥紅網路。出版有《再舒服一些》、《賤人》、《十三不靠》等書。

文字魅力：辛辣老到，異彩紛呈。

新浪博客：尹聲浪語（聽聽，多「賤」！）

張海迪：一聲「生命的追問」

入選點評：海迪，這個從5歲就患脊髓病致殘，整天只能在輪椅和床上艱難度日的女子，在殘酷的命運挑戰面前，她一面以頑強的毅力與疾病做斗爭，對人生充滿了信心；一面以永恆的自信，驚人的毅力，在攀登文化科學的道路上艱苦跋涉。她就是憑著這股頑強的毅力，闖過了一道道難關，終於成為著名的作家、翻譯家。讀她的文字，我們的血液會沸騰，我們的人生觀、價值觀會被校正。現在已到中年的海迪，在經歷了癌症的折磨，愛情婚姻的爭議，死亡的挑戰等等之後，仍然用她那震撼人心的文字，一次次地鼓舞和激勵著我們……

作家簡介：張海迪，1955年9月生於濟南，漢族，哲學碩士，中共黨員，山東省作家協會創作室一級作家，九屆、十屆全國政協委員，中國殘疾人聯合會副主席、中國作家協會全國委員會委員，山東省作家協會副主席。出版有《輪椅上的夢》、《絕頂》、《鴻雁快快飛》、《向天空敞開的窗口》、《生命的追問》。翻譯作品《海邊診所》，《麗貝卡在新學校》、《小米勒旅行記》，《莫多克——一頭大象的真實故事》等書。

文字魅力：健康樂觀，引人向上。

新浪博客：海迪的BLOG

胡因夢：一池「胡言夢語」的「茵夢湖」

入選點評：胡因夢，這個只不過和李敖有過三個多月短暫婚姻，卻讓李敖二十多年來不停念叨的「又漂亮又漂泊，又迷人又迷茫，又優游又優秀，又傷感又性感，又不可理解又不可理喻的」的「千分之一千」的女人，從昔日瓊瑤劇的「當家花旦」，到現在洗去鉛華，投入心靈探究及翻譯與寫作。讀她的文字，我們讀出了滄桑，讀出了無奈，讀出了悲涼，讀出了一個漂亮女人原本圓潤如玉的心，在歲月的打磨與沖刷下，像苔痕一樣爬滿的那些酸苦和青澀。她的文字，就像一池「胡言夢語」的「茵夢湖」，雖雜物叢生，但是來得很真；如淡草青青，見底湖水；又如風雨過後，清風撲面……

作家簡介：胡因夢，1953年生於中國台灣，1971年考入輔仁大學德文系。20歲主演《雲深不知處》，從此展開長達15年的演藝生涯。演過《梅花》、《海灘上的一天》、《我們都是這樣長大的》等40餘部電影。35歲後，她完全停止演藝工作，專事有關身心探究的翻譯及寫作，首度將克里希那穆提的思想引介到中國台灣。著有《胡言夢語》、《茵夢湖》、《古老的未來》、《死亡與童女之舞》，譯有《般若之旅》、《超越時空》、《克里希那穆提傳》、《點亮自性之光》、《生命之書》、《不逃避的智慧》等書。

文字魅力：豐富敏感，寂寞空靈。

新浪博客：胡因夢的BLOG

虹影：一個像「孔雀的叫喊」般「飢餓的女兒

入選點評：虹影，這個從「平民窟」里走出來的古怪精靈的女作家，以她濃艷善變、土洋雜糅，讓你難以捉摸的風格，攪得這個世界飛沙走石。這種感覺，就像她的每一部作品都會引起官司纏身一樣，讓你迷惑卻不難理解。或許，她想要的是，就是這種把一切拉碎了來看的實驗效果，把現代漢語拉碎了來看，把中國文化拉碎了來看，把她行走的這個世界拉碎了來看，讓一切都穿行在她的這種破碎的「雜亂」中。她就像一個「飢餓的女兒」，在如「孔雀的叫喊」般的飢渴中，展現出她異樣的魅惑和美麗……

作家簡介：虹影，享譽世界文壇的著名女作家。1962年生於重慶。曾在北京魯迅文學院、上海復旦大學讀書。代表作有長篇小說《阿難》、《飢餓的女兒》、《K》、《一個流浪女的未來》，中短篇小說集《臟手指·瓶蓋子》。編著有《海外中國女作家小說精選》和《墓床》等。

文字魅力：土洋結合，濃艷善變。

新浪博客：虹影的BLOG

衛慧：一把「水中處女」的「慾望手槍」

入選點評：衛慧，這個出生於軍人家庭,在一個軍占寺廟中度過了三年童年時光的上海寶貝，用她那讓人震驚的「性、欲、毒品」文字，讓所謂的綿延了幾千年來的傳統文化遭受到了一次赤裸裸的騷擾和挑逗，她也因此付出了「慾望的代價」。但無論怎麼說，她在文學上的成就，她的作品受讀者的喜歡，卻是沒有幾個當代中國作家能望其項背的。讀她的文字，猶如一個貪婪的男人，在一次次觸摸到一個美艷女人華麗而私密的內衣一樣，沖動而迷亂……

作家簡介：衛慧,被稱為"晚生代"、「新新人類」女作家,1973年生，摩羯座。1995年畢業於復旦大學中文系,做過記者,編輯,電台主持,咖啡點女侍,蹩腳的鼓手,不成功的廣告文案,自編自導自演過話劇,參加99國際「超市藝術展」。出版有《蝴蝶的尖叫》、《水中的處女》、《像衛慧那樣的瘋狂》、《上海寶貝》、《慾望手槍》、《我的禪》等書。

文字魅力：隱秘華麗，性趣盎然。

新浪博客：我的禪

蔣方舟：一個「正在發育」的「騎彩虹者」

入選點評：蔣方舟，這個從8歲開始就一直以名人的姿態，生活在我們關注的視線，生活在人們爭議的唇舌間。她的文字，不僅「嚇壞」了一些成年人，這也讓她和她大膽另類的媽媽成為了眾矢之的，甚至遭受了一些謾罵。但這並不能阻止她追求「做一位大師」的執著夢想。無論人們如何看待，無論給予她的是贊譽還是口水，她都以她自己的方式我行我素地成長著，發育著，成熟著，書寫著……如果我有孩子，我會讓她讀方舟那些「嚇人」的書，可惜我現在還沒有孩子。

作家簡介：蔣方舟：1989年10月27日，出生於湖北襄樊。出版有《打開天窗》、《正在發育》、《青春前期》、《都往我這兒看》、《騎彩虹者》等書。

文字魅力：另類大膽，想說就說。

新浪博客：蔣方舟的BLOG

黎陽：一個在陽光里追尋「何處是歸程」的女孩

入選點評：黎陽，這個自幼在中國古典文學熏陶下成長起來的女孩，以她「一曲在無奈現實中掙扎與浮沉的人性悲歌——《何處是歸程》」，讓我們的眼前一亮，心中一熱。讀她的文字，我們在享受作品帶來精神愉悅的同時，也產生無窮的沉思和無盡的遐想。她就這樣以她女性特有的全方面的敏感，用淵博的東西方文化知識和豐富的古典文化底蘊，本著為弘揚和傳播優秀的中國文化這一遠大理想，以對祖國母親的赤子之心和對改革開放的希望之心為我們奉獻了一部部充滿理想主義和唯美主義的文學佳作……

作家簡介：黎陽，青年女作家，研究生，大學客座教授。

著有散文集《激情人生》、詩集《朝陽集》、中篇小說《永遠的守候》，長篇小說《何處是歸程》、編譯作品《處世手冊》等書。

文字魅力：唯美唯善，激情高昂。

新浪博客：黎陽的BLOG（此博久未更新，如同她的「心語文室」網站一樣長滿了草，但這並不能影響我把她列入新浪十大魅力女作家之一。）

在這十位女作家中，黎陽是唯一一個和我走得最近的女孩，而她博客上最後更新的那一篇《情歸何處》，就是為我的新書《傷心橘子》寫的書評。那兩只在濕地追逐的看樣子像是在發情的鶴，讓我偶爾想起的時候也會心有所動。雖然她已經從網上銷聲匿跡，但在生活中我們依舊是非常好的朋友。

Ⅳ 日本有哪些文化習俗

【櫻花】：每年3—4月櫻花大會
日本被譽稱「櫻花之國」。同時，櫻花也成為日本國家與民族的象徵。櫻花的生命很短暫。在日本有一民諺說：「櫻花7日」,就是一朵櫻花從開放到凋謝大約為7天，整棵櫻樹從開花到全謝大約16天左右,形成櫻花邊開邊落的特點。也正是這一特點才使櫻花有這么大的魅力。被尊為國花，不僅是因為它的嫵媚嬌艷，更重要的是它經歷短暫的燦爛後隨即凋謝的「壯烈」，死在最美的一刻。
【和服】：
和服(わふく，wafuku) ，江戶時代以前通常指吳服，是日本的一種民族服飾。語出《古事記》、《日本書紀》、《松窗夢語》。明治時代前和服泛指所有服裝，而與這個詞相對的是洋服（ようふく），指來自西洋的衣飾。後來此詞的詞意逐漸單一化，通常單指具有日本特色的民族服裝。
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中
【俳句】：
俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源於日本的連歌及俳諧兩種詩歌形式。
連歌是開始於十五世紀日本的一種詩歌，同中國近體詩聯句相仿，是由多個作家一起共同創作出來的詩。它的第一句為五、七、五句式的十七音，稱為發句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反復，最後一句以七、七句式結束，稱為結句。
連歌是格調高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中世的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作出詩句。其後，連歌漸漸被一種稱作「俳諧」的幽默詩而代替。
俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。
在俳諧中，開始有人將發句作為獨立的作品來發表。這就是「俳句」的起源
【日本清酒】：
「清酒」就是米酒的意思，現代中國稱之為「醪糟」，這種釀造法是在晉代傳入日本的。日本清酒，因為它的原料單純到只用米和水，就可以產生出令人難以忘懷的好滋味，所以有人將它形容成：用米做成的不可思議液體。而因為日本各地風土民情的不同，且在長遠歷史的影響下，日本清酒也因此成為深具地方特色的一種代表酒，所以就稱它為地酒。
清酒
釀造清酒所使用的米，是取決清酒品質的一大關鍵，一般而言，最理想的釀酒米必需符合〔米粒大〕、〔蛋白質脂肪少〕、〔米心大〕、〔吸水率好〕等條件。例如：山田錦、美山錦等，都是非常著名的酒米。而水質則是以宮水為最佳的代表。所謂的宮水，就是西宮之水的簡稱，這是日本西宮地區才有的水。若以宮水和其它造酒用的水來比較，宮水它含有許多發酵時不可缺少的磷和鉀，而對發酵時最不利的鐵質及有機物質則含量很低，是釀酒時最理想的硬水，也是日本的百大名水之一。所以，要有一瓶極品清酒，就必需有好水、好米，而這也是日本清酒的深奧之處。
【神教道】
神道教簡稱神道，原本是日本的傳統民族宗教，最初以自然崇拜為主，屬於泛靈多神信仰（精靈崇拜），視自然界各種動植物為神只。神道教起初沒有正式的名稱，一直到公元5至8世紀，佛教經韓國傳入日本，漸漸被日本人接受，為了與「佛法」一詞分庭抗禮，創造了「神道」一詞來區分日本固有的神道與外國傳入的佛法。
【菊與刀】：即菊花和武士道精神
恬淡靜美的「菊」是日本皇室家徽，兇狠決絕的「刀」是武士道文化的象徵。
【劍道】
劍道是指從武士重要武藝劍術中派生而出的日本擊劍運動。比賽者按照嚴格的規則，身著專用防護具，用一把竹刀互刺對方的頭、軀體以及手指尖。
【空手道】
空手道是由距今五百年前的古老格鬥術和中國傳入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、僅使用拳和腳，與其它格鬥運動相比，是一種相當具有實戰意義的運動形式。
【書道】
書道，提起書法，相信不少人會認為它是中國獨有的一門藝術。其實，書法在日本不僅盛行，更是人們修行養性的方式之一。古代日本人稱書法叫「入木道」或「筆道」，直到江戶時代（十七世紀），才出現「書道」這個名詞。在日本，用毛筆寫漢字而盛行書法，應當是在佛教傳入之後。僧侶和佛教徒模仿中國，用毛筆抄錄經書。
【能劇】
能劇是日本的傳統戲劇，也是世界上現存的最古老的戲劇之一。能劇源於古代舞蹈戲劇形式和12世紀或13世紀在日本的神社和寺院舉行的各種節慶戲劇。「能」具有才能或技能的意義。演員通過面部表情和形體動作暗示故事的本質，而不是把它表現出來。現在這一劇種在日本仍具有頑強的生命力。
【合氣道】
合氣道是日本一種以巧制勝的武術。
【木屋】：過去日本人大部分住的都是木質結構的房子。木屋對於居住在多地震、多台風地區的日本人來說，是比較安全的選擇。
【生魚片】：日本人愛吃魚，各種烹調方法都很受歡迎。其中，「生魚片」是日本特有的生食佳餚。製作生魚片的魚肉一定要新鮮、潔凈，無污染。
【花道】
花道作為一種在茶室內再現野外盛開的鮮花的技法而誕生。因展示的規則和方法的有所不同，花道可分成20多種流派，日本國內也有許多傳授花道各流派技法的學校。另外，在賓館、百貨商店等各種場所，可以欣賞到裝飾優美的插花藝術。忌諱荷花，認為荷花是喪花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的標志。
【相撲】
相撲來源於日本神道的宗教儀式。在奈良和平安時期，相撲是一種宮廷觀賞運動，而到了鐮倉戰國時期，相撲成為武士訓練的一部分。18世紀興起了職業相撲運動，它與現在的相撲比賽極為相似。神道儀式強調相撲運動，比賽前的跺腳儀式（四顧）的目的是將場地中的惡鬼趨走，同時還起到放鬆肌肉的作用。場地上還要撒鹽以達到凈化的目的。相撲比賽在檯子上進行。整個檯子為正方形，中部為圓圈，其直徑為4.55米。比賽時，兩位力士束發梳髻，下身系一條兜帶，近乎赤身裸體上台比賽。比賽中，力士除腳掌外任何部分不得觸及檯子表面，同時也不得超出圓圈。大力士的最高等級是「橫綱」。下面是大關、關脅、小結、前頸，這四個等級被稱為「幕內」，屬於力士中的上層。再次是十兩、幕下，除此之外還有更低級的三段目、序三段。處於序之口、序二段的學員只能做一些打水掃地之類的打雜工作，只有到了三段目的時候，師傅才會傳授一些技術，而到了十兩的學員就是職業相撲選手了，被稱為「力士」，不僅有工資，而且還可以參加各種比賽贏取獎金。相撲手一旦達到了橫綱，幾乎就可以說是站在了日本相撲界的頂點，將擁有終身至高無上的榮耀。
【日本食物】
一般西方人的觀念是日本食品只有牛肉火鍋或樣子古怪的壽司，而近年來很多遊客到日本也懂得去品嘗新鮮的魚及肉質鮮嫩的炸蝦，日本的主菜是魚。「生魚片」、「壽司」則是唐代時由中國傳入日本，經過日本人改良，現在在日本很受歡迎的一種食物，生食也是非常健康的食用方式，比烹煮方式更能減少魚肉中營養物質的流失。日本人烹煮魚類的方法多為低溫煮熟、清蒸等。
飲食習慣
日本的冷麵是放在竹製盤上，用筷子夾起一口的數量放在冷湯里進食。有些餐館沒有附上湯匙，日本人習慣拿起來喝湯。
【飲酒的禮儀】
一般普通的日式酒館，氣氛隨和且輕松，同行顧客都會互相為對方倒啤酒。如果一群人去喝酒的話，第一杯要等大家舉杯說「乾杯」後才能喝。

等等詳見網路。
還有團子；壽司；神戶牛；拉麵；蕎麥面；和歌；煙火大會和浴衣，居酒屋，納豆，神社，陰陽術等等。
以及很有名的武士道精神，特別推薦去了解日本戰國歷史和源平之戰歷史，當然幕末也不錯，最近很多動漫講到幕末，很有名的新選組。
啊對了，日本動漫，這個不用解釋了吧=w=~
希望能幫到你~

Ⅵ 紅樓夢語段眾人說的什麼,體現了這一習俗

體現了飲食文化方面的，吃食和如何去吃都是非常有講究的，連在吃喝里邊有嚴格的風俗，比如連坐席的方向，箸匙的排列，上菜的次序都是非常有講究。

例如第三回林黛玉初入賈府那一頓飯，真的是禮儀都到位了，比如一件小事，開席之前捧來茶水，黛玉因為來喝，但是沒有做聲，之後發現居然是這些大戶人家用來漱口的，真的是規矩很嚴了。而且有那麼多丫鬟僕人，那些夫人們依舊要給賈母侍奉這，禮儀也很嚴。

Ⅶ 蓋士人讀書，第一要有志，第二要有識，第三要有恆。有志則斷不甘為下流；有識則知學問無盡，不敢以一得自足

原文為：蓋士人讀書，第一要有志，第二要有識，第三要有恆。有志則不甘為下流；有識則知學問無盡，不敢以一得自足，如河伯之觀海，如井蛙之窺天，皆無識者也；有恆則斷無不成之事。此三者缺一不可。」這句話出自曾國潘的《曾國潘家訓》，中心思想是讀書三要訣。

意思為：知識分子讀書，第一要有志向，第二要有識見，第三要有恆心。有志向，則絕對不甘心處於底層。有識見，則知道學問是沒有窮盡的，不敢以一點點所得為滿足；比如用河伯的眼光看大海，用井底之蛙的角度來窺測天空，這都是沒有見識的原故。有恆心，則絕對沒有辦不成的事情。這三個方面，缺一都不行。

拓展資料：

曾國藩是晚清一位極具爭議的人物，既有中興名臣的美稱，又有「賣國賊」的惡名，可謂毀譽參半，褒貶不一，無論欣賞他的人還是鄙視他的人都對他的家書推崇備至，可見他的家書不僅是一部記錄家常的書信集，更是一部蘊藏著為人處世，持家教子的智慧書。

Ⅷ 求一些比較知名的女聲優的資料

= =當然就是釘宮理惠和平野綾拉
平野綾
2001年
おとぎストーリー 天使のしっぽ(天使的尾巴)（サルのモモ）
2002年
キディ・グレイド(銀河特警)（リュミエール）
2003年
天使のしっぽChu!(天使的尾巴chu)（サルのモモ）
爆転シュート ベイブレードGレボリューション(爆鏇陀螺)（ミンミン）
2004年
B-伝說! バトルビーダマン（キャラット）
2005年
アイシールド21(光速跑者21)（姉崎まもり）
B-伝說! バトルビーダマン 炎魂（フェレス）
Canvas2 ～虹色のスケッチ～(紅色的素描本)（美咲堇）
2006年
ギャラクシーエンジェる～ん(銀河天使2)（カルーア・マジョラム/テキーラ・マジョラム）
スクールランブル 二學期(校園迷糊大王2)（笹倉葉子（二代目））
涼宮ハルヒの憂郁(涼宮虛的受虐日誌)（涼宮ハルヒ）
すもももももも 地上最強のヨメ(桃子和李子地上最強新娘)（中慈馬早苗）
NANA（芹澤レイラ）
DEATH NOTE(死了都要記)（彌海砂）
ひまわりっ!(向日葵)（しきみ）
武裝錬金（武藤まひろ）
錬金3級 まじかる?ぽか～ん(煉金三級魔法少女)（パキラ）
2007年
がくえんゆーとぴあ まなびストレート!(學美向前沖)（衛藤芽生）
ドラゴノーツ -ザ・レゾナンス(龍鳴)-（ガーネット）
ひまわりっ!!(向日葵2)（しきみ）
らき☆すた(幸運星)（泉こなた）
2008年
萌學★5_もえがく★5（女神&AYA姊）

OVA
いつだってMyサンタ!(MY 聖誕)（マイ）

■ゲーム出演作

ふぁいなりすと(芹沢炎夏)
Luminous Arc(ルーシャ)
Trusty Bell～ショパンの夢～(ポルカ)
おとぎストーリー 天使のしっぽ（サルのモモ）
ギャラクシーエンジェルII（カルーア・マジョラム/テキーラ・マジョラム）
すもももももも～地上最強のヨメ～ 継承しましょ!? 戀の花ムコ爭奪戦!!（中慈馬 早苗）
トラスティベル ～ショパンの夢～（ポルカ（Polka））
NANA・すべては大魔王のお導き!?（レイラ）
姫騎士物語-Princess Blue-（ユナ＝エクベルト王女）
ルミナスアーク（ルーシャ）
涼宮ハルヒの約束 （涼宮ハルヒ）
涼宮ハルヒの戸惑 （涼宮ハルヒ）
らき☆すた ～陵桜學園 桜藤祭～ （泉こなた）
それいけ!アンパンマン（タンポポちゃん）

■ラジオ出演作
ラジオ
天使のしっぽ ホームパーティー（終了）
五味隆典 天下無雙（ニッポン放送/ディメンション・ゼロのコーナー擔當/終了）
ラジオどっとあい らじおどっとあい 平野綾のふわぁっとエレガント★High School（ 2006年1/6～:BBQR)
涼宮ハルヒの憂郁 SOS団ラジオ支部 (2006年02/03～:ラジオ関西 2006年2/10～:ランティスネットラジオ)
[涼宮春日的憂郁SOS團電台分部（於關西廣播電台及Lantis WebRadio播出)]
ピャパプピーペンピェぷ～ん
ひまわりっ!のラジオなのです。ご主人様♪（2006年9月擔當）
すももらじお （終了）
A&Gメディアステーション こむちゃっとカウントダウン（ゲスト）
ヤンピース（ゲスト）

■テレビ(TV)
健康こどもっち!（NHK-BS2/1999年4月～2000年3月のレギュラー）
マリオスクール（テレビ東京/2000年10月～2001年3月のレギュラー）
HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP・RANK-INコーナー（フジテレビ/2006年7月3日/ゲスト）
ラジかるッ（コメント）
天使のVOICE（エンタ!371/第9回）
アニぱら音楽館（ゲスト）
アニメギガ（NHK BS2）第2回ゲスト
解體新ショー（NHK総合/2007年4月～ ナレーション）

■C M
東急リバブル（電視演出）
花王 - ロリエ（電視演出）
日清 - ごんぶと（電視演出）
萬代 - 天使のしっぽ（一般電視／衛星電視台「キッズステーション」同步播映）
東武百貨店（吊式海報廣告）

■ドラマCD
俺フェチ いちごちゃん気をつけて!（保田ちひろ）
武裝錬金（武藤まひろ）
ランブルフィッシュ（志村瞳子）
ドラマCD「半分の月がのぼる空 looking up at the half moon」（夏目小夜子）
キディグレイド・サウンドレイヤー（リュミエール）
サウンドアラウンド（涼宮ハルヒ）
鉄道むすめ（栗橋みなみ）

■書籍
ロリータの溫度 ISBN 4-04-853272-3
平野綾寫真集 H ~STAIRWAY to 20~ （2007年、角川グループパブリッシング） ISBN 978-4-04-854096-4
平野綾のハジメテ物語（2007年） ISBN 978-4-07-258101-8

■シングル(singleCD)
Breakthrough
冒険でしょでしょ?
明日のプリズム
LOVE☆GUN

釘宮理惠
【主要經歷】

釘宮理惠總是飾演很特別的那一種。外形和心智成極大反差的類型，是她的拿手好戲。因為音質的特別，她的聲音明顯是屬於後發型的那種，當她需要聽起來會溫柔但是中性一點的時候，會在鼻間沉一下再出聲，加上天性中的柔潤質感，明明音色圓潤卻又會顯得透明，就更是顯出十足的別致。

TV版
童話槍手小紅帽 (木之下林檎)
撲殺天使 (薩巴特)
阿貴家族 （シュウメイ）
犬夜叉 （ごほう）
武器種族傳說 〔ティクル・セルヴァトロス〕
太太是魔法少女 （清水美香）
風鈴夢之緣 (中村愛莎)
學園Alice （今井蛍）
學園戦記 （村田雙葉）
極上生徒會 （イライザ山本）
金童卡修/魔法小神童加旋 （迪奧）
十二國記 （泰麒、少春）
久居為安COSMOS庄 （梅木瑠璃／エーデルワイス）
超GALS!壽蘭 （壽沙夜）
超重神 Gravion （アーニア）
哈姆太郎 （トマトくん、ウキハムくん）
聖魔之血 （ピーター）
2x2 酷伊忍者傳 （雅）
BURN-UP SCRAMBLE （神宮真彌）
鋼之煉金術師 （阿爾馮斯‧艾爾力克 Alphonse Elric アルフォンス‧エルリック）
袖珍女侍小梅 （サイバドール?レナ）
光與水的女神 （高橋健太）
迷糊天使 （植松小星）
宇宙人形17 （沢田美奈）
BLEACH （黒崎夏梨、リリィ、涅音夢）
魔法少女奈葉 （愛麗莎‧巴尼斯）
聖母在上~春~ （松平瞳子）
美鳥日記 （真行寺耕太）
MAJOR （小森大介）
魔界奇兵 （ベル）
爆彈小新娘 （岩城りぜる）
洛克人EXE AXESS （アネッタ）
洛克人EXE STREAM （アネッタ）
魔法咪路咪路 （姆路）
LOVELESS （坂上江夜）
女神候補生 （伊克妮‧亞歷克多）
灼眼的夏娜I/II/OVA/劇場版 （夏娜 shana)
傳頌之物（卡繆）
玻璃艦隊（ラルフ・フィッツジラルド・デオン・ド・ラック）
銀魂（神樂）
零之使魔（ルイズ・フランソワーズ・ル・ブラン・ド・ラ・ヴァリエール 露易斯）
我的裘可妹妹（華山田ゆりか）
數碼暴龍拯救者（郁人）
蜂蜜與四葉草第二季（森田忍（子供時代））
英雄世紀（メイル）
旋風管家（LOLI女主角 三千院凪）
蛋黃醬蘿莉（春日乃奈奈）
租憑魔法使（葛城美貫）
物怪 （高津）
日式麵包王 （莫尼卡）
ゲゲゲの鬼太郎 （加奈，37話）
十字架和吸血鬼（白雪みぞれ）
甜蜜偶像(Lovely Idol)-大路しずく(2期學員,模特)
高達oo（蕾娜‧崔尼迪 Nena‧Trinity）

OVA
こすぷれCOMPLEX （デルモ）
撲殺天使 （三橋檎サバト)
一撃殺蟲!!ホイホイさん （ホイホイさん）
鋼之煉金術師 PREMIUM COLLECTION（阿爾馮斯‧艾爾力克 Alphonse Elric アルフォンス‧エルリック／2006年）

劇場版
鋼之煉金術師 Shambala的征服者 （阿爾馮斯‧艾爾力克 Alphonse Elric アルフォンス‧エルリック）
魔法小神童加旋!! 第101隻魔物 （迪奧）

CD
D?N?ANGEL wink （原田梨紗）
気象精霊記(1)集中豪雨の潰し方 （ノーラ‧マギエル‧ディアマヌンテ）
気象精霊記(2)正しい台風の起こし方 （ノーラ‧マギエル‧ディアマヌンテ）
気象精霊記(3)精霊さんとのすごし方 （ノーラ‧マギエル‧ディアマヌンテ）
ながされて藍蘭島Vol.1 （ゆきの）
ながされて藍蘭島Vol.2 （ゆきの）
ねこきっさ （青葉クゥ）
Sigh,Sigh 『迷糊天使』植松小星
はじめて▽しましょ！／ほんきパワーのだっしゅ！ 『りぜるまいん』りぜる
0 or ∞ －Love or Unlimited－ 『BURN-UP SCRAMBLE』あてな☆/神宮真彌
BURN-UP SCRAMBLE song collection 『BURN-UP SCRAMBLE』神宮真彌
HAGAREN SONG FILE-ALPHONSE ELRIC- 『鋼之煉金術師』Alphonse Elric

PCGAME
《少女義經傳》--伊勢鈴奈
《驛動的心》--佐伯悠見
《美少女夢工場4（プリンセスメーカー4）》--克莉絲媞娜（クリスティーナ）
PSPGAME
《約束之地Riviera》--エクセル
PS2GAME
《ONLYYOU》--魔神惠
《D.C.II.P.S.》--エリカ・ムラサキ