肚皮舞歷史
『壹』 肚皮舞和東方舞的區別是什麼
肚皮舞和東方舞沒有區別。
阿拉伯東方舞,俗稱肚皮舞,肚皮舞多為女子獨舞。黎巴嫩等國有男肚皮舞者通常一曲舞樂起處,但見一位妙齡女郎身披白紗,手持金屬鑔,身佩響環、項鏈等飾物,胸部高聳,半遮半裸。觀眾定睛細觀,演員狀似赤裸的腹部實際上穿著一層透明的尼龍紗,四周飄忽著條條,金色臀部飾帶。
肚皮舞(阿拉伯語:رقص شرقي 或 رقص بلدي),是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式,起源於中東地區,並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展,19世紀末傳入歐美地區,至今已遍布世界各地,成為一種國際性舞蹈。
肚皮舞是較為女性的舞蹈,其特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部,舞姿優美,變化多端,而且多彰顯阿拉伯風情,以神秘著稱。近些年,肚皮舞也作為一種深受女士喜愛的減肥方式在世界各地廣為流行。
(1)肚皮舞歷史擴展閱讀:
肚皮舞源於中東地區,最早是作為一種宗教儀式,敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息,慶祝婦女多產以及頌生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作,並且要求光著腳,這是為了保持和土地的聯系。
這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術,並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式,是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。
肚皮舞特色:
肚皮舞必需在平滑的地板,赤足舞蹈,配合音樂,以極快速,錯綜復雜之感性肢體動作,快速的舞步,一如歐美的狐步舞般,交叉搖擺的舞姿,時而優雅、時而感性、嫵媚嬌柔,時而傲酷,神秘,肚皮舞迷人的特資,令人目不暇接。
『貳』 肚皮舞有多少年的歷史
肚皮舞並沒有明確的歷史起源時間,關於它的起源有兩種說法:
1,認為肚皮舞起源於一種宗教舞蹈,是古時寺廟里的女祭司在生育儀式上所表演的舞蹈。肚皮舞舞者跳舞時要打著赤腳的傳統,正印證了在古代肚皮舞是一種宗教儀式的說法,舞者赤腳正是要表示親近自然,與大地保持最直接的聯系,表現大自然與人類繁衍生命力的深遠意境。
在公元前1000年的美索不達米亞、埃及、希臘的一些寺廟壁畫上,都能找到舞者的身影。
2,在19世紀的歐洲殖民者入侵中東地區以前,肚皮舞不叫肚皮舞,而實際上只是埃及以及其它中東國家的民俗舞,通常是在節慶、婚禮的聚會上,男女老少都會跳,是具有社交性質的大眾舞蹈。
然而,在以伊斯蘭教為主要信仰的保守中東國度,在大多數場合中都有著嚴格的男女分離傳統,中東女子只會在女人們的聚會上跳舞,而不會在男人面前跳。這些聚會有時也會邀請專業舞者和樂師。
(2)肚皮舞歷史擴展閱讀
肚皮舞源於中東地區,最早是作為一種宗教儀式,敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息,慶祝婦女多產以及頌生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作,並且要求光著腳,這是為了保持和土地的聯系。
這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術,並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式,是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。
肚皮舞是非常女性的舞蹈,肚皮舞其特色是,隨著變化萬千的快速節奏,擺動腹部、使勁的舞動臂部、胸部,這些動作,成為肚皮舞,牢不可破傳統舞技,肚皮舞必需在平滑的地板,赤足舞蹈,配合音樂,以極快速,錯綜復雜之感性肢體動作。
快速的舞步,一如歐美的狐步舞般,交叉搖擺的舞姿,時而優雅、時而感性、嫵媚嬌柔,時而傲酷,神秘,肚皮舞迷人的特資,令人目不暇接。
『叄』 肚皮舞起源於哪個國家
多姿多彩的印度舞蹈
(一)印度舞蹈概述
印度舞蹈歷史悠久,早在印度河文明時期,印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中,有青銅舞女雕像和男舞者石雕像,這些都是當時流行舞蹈的佐證。
到了吠陀時代,印度舞蹈有明顯的發展,而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服,像舞女一樣,「男子戴金首飾,通過舞蹈表演有關戰爭的場面」,「男女青年一起跳舞」,「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經相當發展。
到公元前4世紀,印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道:「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會,供國王享樂」,「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。
但是,有關舞蹈藝術的專著應該以婆羅多的《舞論》為代表,它是印度古代最早的文藝理論著作,一般認為它是公元2世紀的產物,但其內容應更早於成書年代,可能在公元以前。《舞論》是一部詩體著作,它全面論述了戲劇工作的各個方面,從理論到實踐無不具備,而主要是為了滿足實際工作的需要,起一個戲劇工作手冊的作用。它論到了劇場、演出、舞蹈、內容情調分析、形體表演程式、詩律、語言、戲劇的分類和結構、體裁、風格、化妝、表演、角色,最後更廣泛地論及音樂。這個全面總結一經出現,便對後來的文藝理論產生了很大影響。雖然它基本上是注重實際演出工作的書,但是它在理論方面仍接觸到一些重要問題,對音樂、舞劇等方面優美藝術的各個部分進行了很好的闡述。到後來,香格爾戴沃在自己的《格冷特·勒德納格》一書中,對舞蹈進行了詳細的研究,提到舞蹈種類等內容。書中講到了「當得沃舞」(一種濕婆舞),濕婆神是這種舞的始祖,濕婆把這種舞蹈知識傳授給自己的學生和婆羅多牟尼。當得沃舞是表示有關世界末日的舞蹈,當世界開始毀滅時,在布德傑里和沃亞克拉巴德仙人的請求下,濕婆表演了「阿安德·當得沃」舞,當時四副面孔的梵天為他擊掌伴奏,毗濕奴為他敲鼓,又有登巴魯和納羅陀為他伴唱。
到了迦梨陀姿時期(公元5世紀),印度舞蹈又得到重大發展。迦梨陀娑的著作很多,他的劇作使古代印度戲劇創作達到了登峰造極的境地,他不僅以詩馳名於世,而且也是一位有名的劇作家,他流傳至今的劇本《沙恭達羅》、《摩羅毗迦與火友王》等,都是很著名的。劇詞中散文與詩歌並茂,穿插自如,而且劇中有舞蹈,也有歌曲。他的《摩羅毗迦與火友王》的第一、二幕中對音樂和舞蹈的理論還進行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之間的密切關系。這些對後來舞蹈的發展起了重要指導作用。
同音樂一樣,舞蹈藝術也是一種謀生手段,印度自古以來時興舞女在寺廟跳舞,迦梨陀婆曾經描寫到當時一些寺廟中的舞女情況。在拜納的《戒日王本行》中提到了戒日王給兒子過生日跳舞的舞妓們。但是據史料記載,當時舞技演員的社會地位不高。甚至在娑羅多時候,音樂舞蹈方面的專業藝人已受到社會歧視,當時婆羅多仙人曾與了一長篇故事,描述演員所受到的屈辱,表明了演員在社會上卑賤的地位。不過音樂和舞蹈藝術本身是很受重視的,各階級的男子和婦女都學習這兩種藝術。
從地區角度看,印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
除上述古典舞蹈外,印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息,深受群眾歡迎,是印度燦爛文化的重要組成部分。
(二)印度舞蹈類別
從舞蹈內容和性質區分,印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個,即曼尼普利舞、婆羅多舞,格塔克里舞和克塔克舞。
1.曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一,產生於曼尼普爾地區,因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號,舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分,也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞,由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說,在古代,濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈,並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶,但是地勢低窪,淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水,填平了窪地,開辟了一片跳舞的地方,這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式,它是一種祭奠村神的舞蹈,跳舞時,往往全村人參加。
曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱,屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞(快步舞)、格拉達爾·賈蘭恩舞(擊掌舞)、表現克里希納(黑天神)童年生活的拉卡爾舞(夥伴舞)、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞(月光舞)等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞,是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說,大約在1700年前,曼尼普爾地區出了一位國王,名叫傑辛格。一次,他在夢里看到了拉斯·利拉舞,聽到了優美的音樂,便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此,使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞(春舞)、袞古·拉斯舞(林舞)、馬哈·拉斯舞(大舞)、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈,都是表現克里希納和高比族(一種牧族)姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙,沒有褶紋,裙子上罩一件薄紗,腰部系一根腰帶,上身穿一件緊身短衣,頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩,同舞蹈氣氛十分協調,使舞蹈顯得更加婀娜多姿,優美動人。
2.婆羅多舞
婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈,為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為,這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化,但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展,與南方各廟宇里的神奴有密切關系,傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。
關於婆羅多舞的來歷,說法不一,但不管哪種說法,都與阿周那有關。有一個故事說,在阿周那寄居他鄉時,他把這個舞蹈教給了摩德斯耶(維拉特)國的公主烏特拉。後來,這個舞蹈又從維拉特(今天的齋普爾)傳到全印度;另一個故事說,阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時,把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達(她後來同阿周那結了婚)。所以在南印度,一般認為,吉特朗格達後來當了神奴,阿周那回國時,她沒有和他一起走。還有一種說法,認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族,他們在全邦范圍內活動,靠看手相和跳舞賣藝營生,他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單,但是很受歡迎。
啞演是婆羅多舞的特點,通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情,諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具,戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響,演員並攏雙腳,兩手向頭上方伸去,然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲,演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情,自如地表現各種思想。
3.格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈,也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來,是格塔克里舞的一大特點。
格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出,劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演,但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節,用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語,一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢,都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢,兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員,十分精通身體各部分的動作和表演技巧,他們只用眼神就可以表現各種思想感情,用眼睛轉動的快慢,表現圓圈,阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作,形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒,用另一半臉表演高興和歡樂。
面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝,是一種特殊的繪畫藝術,經過化妝的面部,有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊,塗在面部,根據角色的不同,再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色,正面人物臉上再塗淺綠色和白色;反面人物臉上塗幾層粉白色,鼻子四周塗紅色,眼睛四周塗黑色,佩戴紅胡須;女角在黃色和淡紅色的底色上,塗一層白色。
格搭克里舞,一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩,但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。
格塔克里舞蹈藝術,一般人不太容易欣賞,但是在喀拉拉邦,人人都能領會它的藝術美,而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4.克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙,是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈,也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一個種姓,專門從事舞蹈,以賣藝為生,他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞,在封建帝王時代,專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴,演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲,時而鏗鏘有力,繁音流瀉;時而細碎悅耳,娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情,表現各種感情,所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。
印度除古典舞蹈外,各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久,在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的,有些是屬於季節性的等等,不僅內容豐富多彩,而且各具特色,深受群眾歡迎,所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下:
彭戈拉舞,是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼,任何人都可參加。只要有塊空地,一群人聚在一起,敲起鼓,便可跳起來。開始是沿圓圈跳,新來者可隨時加入,而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央,舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓,便把鼓槌向上舉起,跳舞的人看到舉起的鼓槌,便加速步伐,越跳越快,全身也隨著快速抖動,並且一隻腳著地,舉起雙手,不斷跳躍轉圈。跳到高潮時,他們雙手擊掌,不時發出「巴萊!巴萊!」或「嗬!嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯,舞蹈歡樂活潑,跳的人常常樂而忘形,看的人也往往手舞足蹈。高潮過後,就變為慢步舞,隨著悅耳的音樂,用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳,唱支歌,大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間,反復幾次,跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作,例如軀干接近地面,脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上,他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則,它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。
彭戈拉舞有幾種,其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等,彼此略有區別。這種舞技巧高超,隊形多變,無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏,旋律優美,和諧有致,而且自然感人。
舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾,下身圍條漂亮的圍褲,上身穿一件絲織寬衣,衣上染著藍或深紅顏色,絢麗奪目。腳上系有腳鈴,舞者足部的動作熟練,伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲,生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛;那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿,以及那豐富的表情,體現了印度人民戰勝自然,獲得豐收的決心與樂觀精神。
格塔舞,是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。
格塔舞非常簡單,然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳,舞者先圍成一圈,然後隨著急促的鼓點,逐步把圓圈擴大。這時,有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱,起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德,每次唱到最後一句時,其他人一邊拍手,一邊重復唱一次,如此反復,直到結束。
格塔舞一般是婦女跳的舞蹈,男子也可以跳,但是要和婦女分開,另外圍成一圈。只有慶祝結婚時,男女才可以共舞。
秋莫爾舞(即狂舞),是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名,但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似,跳時先圍成圓圈,在鼓聲伴奏下,有時男子每人各持一短棒,相互有節奏地敲擊,轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人,頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾,穿白色圓領長衫,披各色布單,布單兩頭系在左腰,色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面,腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人,一跳就是三四個小時。
另外,喀喀舞、魯遞舞等,都是盛行的女子舞蹈。
波瓦依舞,是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊,舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演,與歌舞劇相似。角色全由男子扮演,觀眾也全是男的。
表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業,他們組成歌舞劇團,串鄉走村,四處巡迴演出。尤其在九夜節時,一定要表演皮瓦依舞,以迎接波瓦依神母(即難近母),這就是舞劇名字的由來。
這種舞劇沒有舞台,在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時,需要在庭院或廣場里放一個難近母神像,並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分,每一部分叫做一個斯旺格,每個斯旺格有一兩個角色,表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話,用以達到某種揶揄目的,很有意思,深受人們的歡迎。
格爾巴舞屬於敬神舞,是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式,即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的,格爾比舞是男子跳的。
婦女跳格爾巴舞時,把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央,然後圍成圓圈,頭頂帶孔點燈的陶罐,在伴唱聲中,盡情舞蹈,以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格,由於頭頂帶孔點燈的陶罐,隨著身體的擺動發出閃爍的燈光,如同鑽石一樣美麗,燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時,婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐,成群結隊地跳著舞前往各家,邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間,處處是舞蹈,家家有歌聲。除了敬神性的節日,如在克里希納降生節、羅摩誕生節外,其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日,也跳格爾巴舞。
格爾比舞是在九夜節時,男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法,同女子跳的格爾巴舞一樣,只是男子跳舞時,頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人,上身裸露或穿帶花邊的古式長衫,下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。
拉斯舞,是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈,歷史悠久。這是一種男女混合舞,有三種形式,即登得·拉斯格(棍子舞)、達爾·拉斯格(擊掌舞)、拉黑德·拉斯格(表演舞)。登德·拉斯格舞(棍子舞)在北印度尤為流行。在秋月節時,處處都可以看到跳這種舞的場面,其他節日時也有跳這種舞蹈。從前,拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡,只唱與黑天神有關的歌曲,今天歌詞內容有了變化,也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時,服飾打扮沒有一定之規,一般女的穿寬上衣和裙子,男的穿長衫或瘦腿褲,有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。
除上述舞蹈外,印度各邦都有自己的民間舞蹈,而且很多,這里不一一介紹。
『肆』 印度舞和肚皮舞
印度舞不是肚皮舞,可以說沒有多少相似的地方。
印度舞分為三類:電影歌舞(寶萊塢),民間歌舞(土風舞),古典歌舞。
其中古典歌舞分為八大種類:卡塔克,婆羅多,奧迪西,普契庫迪(西遊記玉兔精類似),曼尼普利,卡塔卡利,摩西尼,喬舞。
目前國內有教授的是:卡塔克,婆羅多,奧迪西,普契庫迪。
撇開起源於宗教不談,印度古典舞的特徵主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基礎,學任何一種古典舞,都必須先學步法。
至於腰身,是熟悉了步法套路之後慢慢修煉出來的,卡塔克灑脫的流線型、婆羅多的雕塑感、奧西迪的優雅三道彎,普契庫迪的敏捷靈動,都是隨著全身的不斷練習和配合慢慢凸顯出來。
電影舞蹈,是根據印度的多民族特徵,在古典舞的基礎上『改良』而來。
而且從電影舞蹈中發展出一種單獨的寶萊塢舞蹈,中國沒有的學,在美國火爆。
民間土風舞,不是很了解,種類也是很繁雜很多,但跟肚皮舞都得太大的關系。
如果非要問印度有沒有肚皮舞,也還是有,在印度僑居的一些土耳其人帶過去的,過去沒幾個人學,現在也有印度人學了。
哦,順便說一句,波斯舞娘也不是人們想像的那樣,帶個面紗,穿著大膽清涼,身上掛好多錢幣。波斯的舞娘跟新疆的差不多,跳的舞也差不多。
『伍』 肚皮舞的簡介
肚皮舞是土耳其的傳統舞蹈。但是包括古埃及在內,在地中海、巴爾乾地區以及中東地區也可以追溯到肚皮舞的根源,甚至有很多學者認為,西班牙的弗拉明哥舞也是從肚皮舞演變過來的。如果你曾見過弗拉明戈的熱烈奔放,你將知道為什麼會流傳著這樣的說法,但是肚皮舞要遠比弗拉明戈妖嬈嫵媚。在這個舞蹈中,腹部等部位的動作遠遠多於四肢的動作,這種獨特的舞姿來源與女性分娩時的痛苦和對孕育新生命的喜悅,另外為了表示對地母神的敬意,這些少女必須光著腳跳舞,到了後來這種專門為神靈而跳的舞蹈被命名,也就是我們說的肚皮舞。
可能東方人本身就會對這種東方的舞蹈本能的喜歡,特別是其中的神秘讓我充滿了好奇,肚皮舞這個名字簡單直接,不如芭蕾舞香艷輕巧。無論是歐洲人還是美國人都早早的為這種舞蹈折服。
肚皮舞到底是何時產生的,源於怎樣的原因,又受到了什麼舞蹈的影響都已經無據可考了,不同的地區,不同的國家,有不同的傳說和故事。 相傳有一位貌美且身材妙曼的年輕女子,結婚之後不知道為什麼一直沒有小孩,痛苦的女子來到神廟祈禱。在神秘力量的引導下她開始動情地在神像前投足、扭腰、擺臀,好似舞蹈,以此來祈求生育之神能圓她有一個孩子的願望。後來將她的「舞蹈」作為祭祀舞蹈。這從古埃及文物的壁畫中可以找到佐證,因此這個說法被視作流傳最廣泛的肚皮舞的起源保存了下來。
以胸部腹部以及骨盆為重點舞動部位的肚皮舞,非常適合女性的身體結構,會給女性帶來很好的效果。首先,肚皮舞有利於子宮的鍛煉,這也與古老的傳說一脈相傳——它能讓女性的生產更加順利,其次骨盆的運動可以強化生殖器周邊肌肉,不僅可以確保荷爾蒙的正常分泌,而且還能矯正骨骼。除此之外,背部肌肉和胸部腹部肌肉的波浪型動作,不僅可以增強全身的柔軟性,還可以鍛煉體內的重要器官以及身體的肌肉。
我以為這種說法最合理,特別是當我隨著音樂舞動身體的時候,我強烈地感覺一種母性的東西在我的身體中流轉,並且熠熠生輝。可能正是如此,一種地母似的生命力、活力與生的盎然才能在舞蹈的同時靜默地流淌。 肚皮舞是身心合一的修身養性之舞,是神聖、崇高的宮廷舞,一如西方的芭蕾舞。
持此種觀點的人認為,肚皮舞主要源於印度、阿拉伯、埃及等中東地區。它的基本動作也以這幾個國家的古典、宮廷舞為主。所以說來自埃及皇室舞蹈的肚皮舞歷史十分悠久,古埃及新王國時代第十八朝的墓中,就畫有與現代肚皮舞女郎相似的舞娘,其優美的舞姿充滿了迷人韻味。傳說只有宮廷貴婦才有資格學習,所以跳舞的時候既要高貴,也要熱情,既要矜持,也要嬌媚,從中可以感受到一種不同於西方文化的內斂與奔放混雜。
隨著現代娛樂場所的建立,此舞轉人夜總會和酒吧間。盛行於開羅、亞歷山大等大城市的高級飯店和城鄉人民的婚禮上。
源自埃及皇室的肚皮舞,以她卓越風姿成為世界各國娛樂場所的必備節目。
肚皮舞的發源地是埃及和土耳其,後來傳播到北美和歐洲等地區,並在這些地區溶入了一些全新的要素。
『陸』 肚皮舞的起源
關於肚皮舞的歷史,最早3500年前埃及的古壁畫就有類似今天看到的肚皮舞,但不同的地區,不同的國家,有不同的傳說和故事。
傳說是懷孕待產的母親為了能順利分娩,接受姊姊的建議,學蛇之曲線擺動,搖擺自己的身體,重點集中是在腹部,在快速擺盪整個身子,呈波浪起伏狀,節拍音樂的加入,顯得輕松自然,果真順利產子,於是蔚為風氣,逐漸演變成娛樂的肚皮舞,令人匪夷所思。很明顯這時的肚皮舞,僅是純娛樂,談不上是完美的藝術表演。
一般的印象肚皮舞是源自於埃及,希臘人相信,肚皮舞與遠古時候的宗教儀式有很大的關連,在阿拉伯地區,肚皮舞則是女性不對外公開神秘宗教的儀式。另一種傳說是肚皮舞是身心合一的修身養性之舞,是神聖,崇高的宮廷舞,一如西方的芭蕾舞。
不管何種說法,肚皮舞都是經歷不同國家,不同的文化,長時間的演變而成的舞蹈。不可否認,不同地區,有不同的風格,各地區的肚皮舞,均具有獨到的傲人的特色,特別是在中東地區得到了健康長足的發展,成為中東地區可貴的文化資產。
現代埃及表演流派是很內斂、優雅的,而且經常包含一些芭蕾的動作。它很強調對肌肉的控制,動作幅度比較小。「極少便是極好」是他們的舞蹈理念,和這種風格截然不同的土耳其表演,「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念,大幅度的動作,華麗奔放。跳躍和胯部動作非常常見。土耳其舞者通常穿著很少,不過這並不是這種風格的要求。
黎巴嫩的肚皮舞是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派。
除了上述的流派,在民間,還有許多不同的肚皮舞風格。
經過幾千年的演繹,肚皮舞變成了女人們的秘密武器:你對自己的身體很自信,感覺自己很美麗,於是你隨著中東音樂的節奏,像流水,像波浪,像燃燒的火焰那樣舞動著自己的身體,自由地用身體表達自我,把雙臂想像成天使的翅膀,頭部如蛇舞,性感地搖動自己的臀部和身體,有些誘人,有些挑逗。
beledi 是埃及的鄉村舞蹈,也是音樂的名字。當它被搬演到舞台上的時候就成為「 urban beledi 」,有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服,衣服的一邊或者兩邊有開口,叫做 beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的佩飾。
khaleeji 是流行於波斯、美國墨西哥灣和沙烏地阿拉伯的肚皮舞。舞者穿著色彩豐富、有華麗刺綉花紋的長裙,叫做thobe nashal,佩戴有特色的頭飾。以肩部的動作為主。 kay hardy campbell 是 khaleeji 舞蹈的權威。
persian 肚皮舞和其他中東國家的肚皮舞不一樣的地方在於它很少有腹部的動作,更多的是優美的手臂動作和肩部的搖擺及旋轉。robyn friend是經典persian的代表。
目前阿拉伯肚皮舞不僅流行於從土耳其到埃及的中東地區,在北非各國,美國,歐洲,澳大利亞也十分風行。
『柒』 有哪些肚皮舞的知識
1 中式塑身纖腰舞:
中式塑身 纖腰舞 , 簡稱纖腰舞 , 因為起源於阿拉伯肚皮舞 ; 所以又名中式塑身肚皮舞
中式塑身纖腰舞 是由被譽為中國肚皮舞第一人的 溫可馨 老師編創的。 溫 老師是第一個將 BELLYDANCE( 肚皮舞 ) 引入中國 , 開創肚皮舞健身培訓項目的領頭人物 ; 並從此在全國掀起了一種肚皮舞健身的新興行業 ;
纖腰舞在集合了埃及、土耳其、黎巴嫩和所有阿拉伯國家傳統肚皮舞的精髓的基礎上,還融入了美國部落風格肚皮舞舞蹈成分以及中國原創即興肚皮舞動作,配合傳統阿拉伯音樂與原創時尚、前沿的節奏成分,獨創自成一派,從此誕生了時下風靡的中式塑身纖腰舞,簡稱 「 纖腰舞 」 ,又被人稱為中式塑身肚皮舞。集健身 \ 減肥與表演為一體;更多體現的是手部 \ 胸部 \ 腰胯和全身的肢體語言
中式塑身纖腰舞著重體現的是時尚 \ 動感 \ 健身 \ 表演為主題的 , 類似於國外現代時尚派的肚皮舞種類 ; 如果諸位知道的全球流行樂壇的的著名歌星 夏奇拉 Shakira 那野性中帶有優雅,性感中又不失純真浪漫氣息的絕妙肚皮舞表演,就明白我們想要傳遞的是何種流派的舞蹈; .
2 纖腰舞的級別劃分
三級 纖腰舞:全套中東阿拉伯肚皮舞的初、中、高級 ;
二級 纖腰舞:則是 將目前風靡歐美健身房的 bellydance 健身減肥操和 增強腰、腹、盆腔肌的力量的絕技結合;體現女士性感姿態,增強減肥塑身修形美體為目的 ;
一級 纖腰舞: 需要將其它各種舞蹈領域的眾多不同風格融匯進來 ; 集百家之所長 ; 是 並以即興舞蹈為宗旨;培養學生學會聞音而舞和瞬間爆發的的對音樂旋律節奏和舞蹈意境流派的獨特領悟力和超然表現力;
3 具體中東阿拉伯肚皮舞需要掌握的分為初級 \ 中級 \ 高級 ;
中東肚皮舞初級 班:重點在於了解中東肚皮舞的起源和發展 ; 了解阿拉伯神秘悠遠文化所積淀下來的 THE MIDLLE EAST DANCE;(bellydance) 肚皮舞的舞蹈種類和派別 ; 比如了解 紗巾舞蹈 \ 手杖舞 \ 時尚中東舞 \ 指鈸舞,燭台舞配合胸部環繞及臀部八字腰的訓練 ; 金翅舞 等 ; 正確教授 bellydance 肚皮舞基本動作, 手、腕、肘各部柔軟動作 ; 頭部、肩部、胸部的靈活性訓練腰、脊的舒展動作 \ 臀部、髖關節的控制力訓練 ; 膝蓋、踝足的關節柔韌性訓練等 ;
中東肚皮舞 中級班:需要通過學習 肚皮舞 的動作形態名稱和具體舞蹈組合來學習肚皮舞的各種技巧,提高動作的穩定性和准確性。
中東肚皮舞 高級班: 則是藝術上的提升,包含舞台上的表現力 \ 啟發學員的表演潛能,加強各種曲目的排練演出,為專業演出做好准備。
4 具體阿拉伯肚皮舞需要掌握那些知識和理論 ? 而中式塑身纖腰舞又有什麼不同呢 ?
纖腰舞裡麵包含了中東阿拉伯正宗肚皮舞的初中高級別 ; 纖腰舞是中東阿拉伯肚皮舞的一個提升和升華 . 更適用 , 更曼妙 , 更能起到健身 \ 減肥 \ 表演的多重功效 .
由於中東肚皮舞本身這個起源於阿拉伯國家的民族舞蹈的局限性:原汁原味的中東舞蹈需要體現更多的是那種獨特的阿拉伯積淀文化神韻;比如說更多的是需要藉助道具來體現舞蹈的獨特性:比如沙漠游牧民族使用牧羊棍的牧羊女舞蹈;\阿拉伯人的軍刀舞;回教的頂燭台舞;面紗舞 \ 鈴鼓舞 \ KINGBO(響板舞)\有揮舞頭發的長發舞等等;都有她的歷史背景和文化底韻;
而纖腰舞是 一種集合了埃及、土耳其、黎巴嫩、 敘利亞、印度等眾多阿拉伯國家民族舞蹈,並大膽融入 hip-pop 街舞、爵士舞等許多的舞蹈元素,獨創自成一派,從此誕生了時下風靡的中式塑身纖腰舞,簡稱 「 纖腰舞 」 ,又被人俗稱為中式塑身肚皮舞。集健身 \ 減肥與表演為一體;更多體現的是手部 \ 胸部 \ 腰胯和全身的肢體語言;
事實證明這種揉合了阿拉伯,土耳其 , 黎巴嫩 , 埃及等全世界所有肚皮舞精髓的可馨 - 「 中式塑身纖腰舞 」 . 受到眾多女性的偏愛 ; 這是一整套簡單易學的中式肚皮舞 , 非常 適合中國女性 , 偏向於健身和減肥為主 , 也可以獨自表演 , 極具觀賞性 . 非常嫵媚、柔美 . 又不失東方女性特有的矜持與高雅。而且 纖腰舞 名稱也挺美的;有些保守\傳統的女孩對 「 肚皮舞 」 羞於啟齒,而對減肥塑身的纖腰舞的名稱就相當鍾愛;其實 纖腰舞 的學習內容裡面除了包涵所有肚皮舞的課程之外還有更多的創新和研發;
纖腰舞的名稱由來也有許多典故和歷史考究的,比如有古人的詩歌為證 :纖腰舞盡春揚柳;(纖腰舞盡春楊柳, 未有儂家一首詩-樂府詩集卷81-90)還有擁 傾國纖腰皓齒, 笑倚〔迷〕樓。(周邦彥的青房並蒂蓮 維揚懷古);露桃勻嫩臉 ,風柳舞纖腰(《聲律啟蒙》等;
5 纖腰舞的宗旨是希望為所有沒有任何舞蹈基礎的肚皮舞愛好者敞開這扇看似神秘的舞蹈世界的大門,通過學習我們的舞蹈方法和模式,架起一個可以快速進入的橋梁,通過捷徑到達舞蹈的最高境界----古人常雲的樂者則歌之、舞之;它 衍生出來通俗易懂的最新舞蹈理念 ---------8 合一速成教學法 -----8 節課可以簡簡單單地讓一個平平常常的普通家庭主婦馬上搖身一變成為氣質嬌媚、身姿妖嬈的善舞女郎 ------- 那看似令人眼花繚亂的業余舞姿,以假亂真到幾乎可以媲美專業舞蹈演員的地步!
「 中式塑身 纖腰舞 」 是一次劃時代的舞蹈領域的革新!推翻了以往的所有舞蹈理念 ----- 推翻了 「 只有專業舞者才能登台表演 」 ;推翻了 「 專業舞者必須從小演練 」 ;推翻了 「 台上十分鍾,台下十年功 」 。。。。。。
「 中式塑身 纖腰舞 」 引領平常人步入神奇舞蹈世界的大門!
6 纖腰舞 系統學習三步曲:
纖腰舞是 一種集合了埃及、土耳其、黎巴嫩等眾多阿拉伯國家東方舞蹈和美國部落風格肚皮舞,並融入中國原創即興肚皮舞動作,配合傳統阿拉伯音樂與原創時尚、前沿的節奏成分,獨創自成一派,從此誕生了時下風靡的中式塑身纖腰舞,簡稱 「 纖腰舞 」 ,又被人稱為中式塑身肚皮舞。集健身 \ 減肥與表演為一體;更多體現的是手部 \ 胸部 \ 腰胯和全身的肢體語言;
系統學習三步曲:
第一步將繁瑣 \ 復雜的高難度中東肚皮舞化繁為簡,分解成單獨的肚皮舞減肥健身操;第二步等到學員將健身操練習熟練之後;再配合中東音樂和鼓點,將健身操的舞蹈動作組合起來,還原成中東肚皮舞來練習;第三步就是肚皮舞的實用性:除了減肥健身之外,還有表演性和觀賞性,那就得學習我們的纖腰舞第三部分: 將傳統肚皮舞繼續演變,配上強勁奔放的快節奏電子音樂,將嫵媚優雅的傳統肚皮舞演練成為時尚動感的 「 肚皮舞的士高 」 ,這就成了我們在肚皮舞的基礎上創新的迪廳炫舞,酒吧媚舞,熱辣酷舞,風情拉丁舞基本儀態;適合在迪廳,酒吧和社交場合隨心即興地舞蹈。
7 中式塑身纖腰舞的特點和作用:
纖腰舞是在埃及、土耳其和黎巴嫩等阿拉伯傳統肚皮舞的和美國部落風格肚皮舞的基礎上,融入了中國時尚炫舞原創元素,將健身 、 舞蹈、表演結合在一起的一種嶄新而休閑的健身方式。
纖腰舞通過對腰、肩、胸、胯、頸部以及手臂、手腕、腳部等部位的運動,減去贅肉,舒展筋骨,增強身體柔韌性。
纖腰舞除了可減去腰腹贅肉、收緊臀肌外,還可以調節女性的內分泌系統,促進盆腔血液流通,內在按摩盆腔子宮器官,對月經不調、痛經等婦科疾病也有一定的療效。
纖腰舞以其獨特的健身,娛樂和表演形式正在被越來越多的人們所喜愛,世界各國媒體與中國各大主流媒體相繼報道纖腰舞在中國的火爆流行。
中東肚皮舞初中高級別
阿拉伯肚皮舞初級: 初級教學重點在於了解中東肚皮舞的起源和發展 ; 了解阿拉伯神秘悠遠文化所積淀下來的 THE MIDLLE EAST DANCE;(bellydance) 肚皮舞的舞蹈種類和派別 ; 比如了解紗巾舞蹈 \ 手杖舞 \ 時尚中東舞 \ 指鈸舞,燭台舞配合胸部環繞及臀部八字腰的訓練 ; 金翅舞 等 ; 正確教授 bellydance 肚皮舞基本動作, 手、腕、肘各部柔軟動作 ; 頭部、肩部、胸部的靈活性訓練腰、脊的舒展動作 \ 臀部、髖關節的控制力訓練 ; 膝蓋、踝足的關節柔韌性訓練
阿拉伯肚皮舞中級: 中級教學需要通過學習 肚皮舞 的動作形態名稱和具體舞蹈組合來學習肚皮舞的各種技巧,提高動作的穩定性和准確性。
阿拉伯肚皮舞高級: 高級教學則是藝術上的提升,包含舞台上的表現力 \ 啟發學員的表演潛能,學習美國部落風格肚皮舞不拘一格的即興表演模式;
加強各種曲目的排練演出,為專業演出做好准備。
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http://www.piwu.com/d092101.htm
『捌』 世界上哪裡的肚皮舞最出名
土耳其的肚皮舞是最出名的~~~
肚皮舞阿拉伯原名為「Raks Sharki」意指東方之舞,因此又稱「東方舞蹈」。一般地認為肚皮舞是中東、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。
肚皮舞源於中東地區,最早是作為一種宗教儀式,敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息,慶祝婦女多產以及頌揚生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作,並且要求光著腳,這是為了保持和土地的聯系。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術,並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式,是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。
土耳其稱肚皮舞為郭碧卡當司(Gobek dans)。1893年在芝加哥舉辦的世界博覽會,來自埃及的肚皮舞團,令美國人大開眼界,於是肚皮舞美國人將法文Danse Du Ventre,(直譯成英文「The Dance of The stomach」)翻成「Belly Dance」。顯然,歐洲人早於美國人先看到肚皮舞。
關於肚皮舞的歷史,最早3500年前埃及的古壁畫就有類似今天看到的肚皮舞,但不同的地區,不同的國家,有不同的傳說和故事。
傳說是懷孕待產的母親為了能順利分娩,接受姐姐的建議,學蛇之曲線擺動,搖擺自已的身體,重點集中是在腹部,在快速擺盪整個身子,呈波浪起伏狀,節拍音樂的加入,顯得輕松自然,果真順利產子,於是蔚為風氣,逐漸演變成娛樂的肚皮舞,令人匪夷所思。
顯見這時的肚皮舞,僅是純娛樂,談不上是完美的藝術表演。
一般的印象肚皮舞是源自於埃及,希臘人相信,肚皮舞與遠古時候的宗教儀式有很大的關連,在阿拉伯地區,肚皮舞則是女性不對外公開神秘宗教的儀式。另一種傳說是肚皮舞是身心合一的修身養性之舞,是神聖,崇高的宮廷舞,一如西方的芭蕾舞。
不管何種說法,肚皮舞都是經歷不同國家,不同的文化,長時間的演變而成的舞蹈。不可否認,不同地區,有不同的風格,各地區的肚皮舞,均具有獨到的傲人的特色,不同的風格的肚皮舞,透過舞蹈老師們默默奉獻耕耘,在逐漸成熟。特別是在中東地區得到了健康長足的發展,成為中東地區可貴的文化資產.
『玖』 肚皮舞和拉丁舞是屬於同一宗派的嗎,各的歷史有什麼特點
不屬於同一流派。
肚皮舞(阿拉伯語:قص شرقي 或 رقص بلدي),是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式,起源於中東地區,並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展,19世紀末傳入歐美地區,至今已遍布世界各地,成為一種較為知名的國際性舞蹈。
拉丁舞包括恰恰、倫巴、桑巴、鬥牛和牛仔舞;他們分別起源於不同的國家和地區,20世紀初期在英國被規范和發展並很快在許多國家流行起來;當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。後來,經過英國皇家舞蹈教師協會的統一規范使其成為一種國際賽事,一直延續至今;其中比較有名的賽事有英國「黑池」舞蹈節(78界)、英國UK國際錦標賽(51界)、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。
具體介紹拉丁國標舞的話,則是:
倫巴舞(rumba),起源於古巴,音樂為4/4拍,速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是:音樂纏綿,舞態柔美,舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走,以胯步向兩側的扭動來調節步伐,保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格,融進現代的情調。動作舒展,纏綿嫵媚,舞姿抒情,浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂,使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰(cha cha),起源於墨西哥,音樂為4/4拍,速度每分鍾31小節左右。恰恰恰,音樂有趣,節奏感強,舞態花俏,舞步利落緊湊,在全世界廣流行!
桑巴舞(samba),起源於巴西,音樂為4/4或2/4拍,速度每分鍾51小節左右。桑巴舞,音樂熱烈,舞態富有動感,舞步搖曳多變,深受人們的鍾愛!
鬥牛舞(pase doble),起源於法國,發展於西班牙,它的音樂為2/4拍,速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮,是人們對它情有獨鍾的原因。
牛仔舞(jive),起源於美國,是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來,牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作,增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普,搖滾,美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
牛仔舞是一種節奏快,耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得,在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累,還能 很投入地迎接新的挑戰。 它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈,身體自然晃動,腳步輕松地踏著,且不斷地與舞伴換位,轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍,速度每分鍾43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點,得到了越來越多人的認可。