中國畫的發展歷史
我知道的有:先秦時期主要以人物肖像畫為主、到了魏晉南北朝是以創作而獨立、到了宋代是以山水為主、清代後期主要以插畫為主、到了現在主要以寫實派為主。
2. 闡述漢代以來的我國國畫發展歷史
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。
明 張宏《止園》冊 局部
元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠
3. 中國繪畫藝術的發展歷程是什麼
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
4. 中國古代繪畫藝術發展歷程
中國古代繪畫起源於原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫。
先秦繪畫己在古籍中有記載，己達到較高的水平。
秦漢多是神話人物，氣勢恢宏。魏晉南北朝，出現文人畫。隋唐發展快，產生名家。宋朝發展到高峰，元明清相繼發展。
中國古代繪畫起源很早，五六千年前的先民們就用礦物顏色在岩石上塗畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案，在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之後又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。這些作品由於年代的久遠，所保存下來的實屬鳳毛磷角，卻使我們得以一窺早期繪畫的面貌。我們今天所能看到的最早繪制於紙絹上的獨幅繪畫作品，是出土於墓葬的隨葬品，距今己有2000多年的歷史。
早期的中國繪畫以作品的題材劃分為若干畫科，如人物畫、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀前後，歐洲繪畫傳入中國，為了與本土傳統繪畫相區別，舶來之歐洲繪畫作品冠名為"西洋畫"，本土繪畫自然就稱為"中國畫"。因此，中國畫最初的稱謂，是相對於西洋繪畫(泛指歐洲繪畫)而言的。
中國畫是東方繪畫藝術的主流，在世界美術領域中自成體系。無論在藝術內容、形式，還是表現手法上，中國畫與西方繪畫都有極大的差別。
工筆重彩畫與水墨寫意畫
在多數人的印象中，傳統的中國畫似乎就是水墨寫意畫，其實這是一個誤會。中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱"細筆畫"。其繪畫風格工整細致，以規整並富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，並注重於細部的刻劃，然後再敷以厚重、鮮亮的顏色。工筆畫所用顏料大多以礦物質製成，歷經多年，仍然可以保持原有的色彩;整個畫面漂亮明麗，有著很強的裝飾效果。正因為這部分繪畫作品具有富麗堂皇的外觀，中國歷史上大多數宮廷畫家部採用此種畫法，以表現皇家氣派。
相對於工筆畫的就是寫意畫，又稱 "粗筆畫"。其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻相意態，而並不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多採用概括、誇張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發自己的情緒，張揚不同的個性。因此，寫意畫作品帶有一定的即興性、隨意性和偶然出現的意外效果，較難臨仿和描摹。它們幾乎部是用水墨完成的，有著素淡、清雅的外觀。這類作品在後期中國畫壇上佔有很大的比例。
從中國畫發展的歷史來看，早期的(公元12世紀以前)畫幅均為工筆重彩畫。晚期的作品則多是水墨寫意畫；再從作者的情形來看，工筆重彩畫的作者大都是職業畫家或工匠畫家，水墨寫意畫的作者則大多兼有文人的身份。
當然，在工筆畫和寫意畫之間還有一片開闊地帶，供畫家們在兩端取捨，從而形成折中的即半工筆半寫意的畫法。
詩、書、畫、印的完美結合
傳統的中國畫離不開詩詞。題款。篆刻，是詩"書。畫、印相結合的藝術表述。
早期中國的許多文字，是根據對象的形狀或意義，用簡練的 線條描繪出來的象形艾宇。這與使用線條畫畫相似。中國文字的這一特點，加上書寫文字的形式本身帶有很強的藝術創造性，因而與繪畫有著某種天然的聯系，人謂之"書畫同源"。中國畫家(尤其是文人畫家。在作畫的過程往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去;他們在創作中的情感，很多時候以詩句的形式——直接題在畫面上；並按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的硃砂紅印章。強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，是品評中國畫作品格調高下的重要標准。
中國繪畫非常講究畫家綜合的藝術修養，畫家在下筆之先，一般已經將題詩的內容、宇體及印章在畫面中的位置作了通盤的考慮。畫中的詩何與圖像相輔相成，對畫面意境和構圖起到了某種補充和平衡的作用;印章的紅顏色義與黑白的(水墨)圖畫形成色彩的差異。將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統一的畫面，是中國畫一個很重要的特色。
從畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白。空白處並不是空無一物，它可以是山中的雲藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什麼都不是。有人認為，"布白"是中國畫中最為人關注的要點。畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊檬攏的象徵，留給觀賞者想像的餘地。公元11世紀時的中國大畫家、大文學家蘇拭(1036-1101)曾提出"詩中有畫，畫中有詩"的主張，這也是後來歷代畫家追求的境界。
人物畫、山水畫、花鳥畫三足鼎立
在中國畫中，人"物、山水、花鳥是三個最大的科目，也是最常見的題材。它們大致可以和歐洲繪畫中的人物、風景、靜物相對應。
以人物形象為賽主體的繪畫，是中國"古代繪畫各科目中出"現最早的，美術考古發現也證明了這一-點。原始社會的先民"們用白莖、紅礬土、霸炭黑在岩壁上畫的人寨形和動物圖案，可以"說首開人物畫的先霸河。至大約1500年前的魏昔南北朝時期，人物畫的藝術發展逐漸成熟。這一時代的霞著名畫家、藝術理論家顧檔之(348-409)提出了人物畫應"以形傳神"、"形神兼備"的主張，認為畫家不僅應當正確地描繪人物的外形，而且要注意刻劃人物的精神、氣質，即內在的東西。在此後的漫長歲月里，藝術家。藝術評論家幾乎無一例外地依循這一認識，從事創作和品評。人物畫在中國繪畫發展的前期有極其輝煌的歷史。
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱為山水畫，是中國畫中最重要，也是影響最大的一個科目。它的興起比人物畫要晚得多，大約在唐代(618-907)趨於成熟，此後名家輩曲 名作不斷，盛極一時。山水畫的興盛，有其中國傳統文化上的深層的原因。中國古代哲人崇尚"天人合一"，認為人與天地萬物是相通的，人的善性天賦能感知自相通的，人的善性天賦能感知自然。即便人在官場市井，心也嚮往著山水林木;親近自然、融人自然，成為中國文人 (包括畫家)最大的願望。畫家們在描繪自然景色中寄託內心的感情和追求，同時給予觀賞者以許多聯想與啟示。縱觀中國古代的繪畫史，山水畫畫家在所有畫家電 所佔比例是最大的。
中國畫的另一門類，以描寫花卉、竹石、鳥獸，蟲魚為主體，其中最常見的是將花、鳥組合在一起，故稱之為花鳥畫。花鳥畫給人一種特殊的觀賞情趣，其興起較山水畫為早，起先用於工藝品的紋樣上，到唐代開始成為中國畫中的一個獨立門類。中國古代文人喜好梅、蘭、竹、菊，認為它們清雅高貴，表現了文人清高脫俗的氣質。因此，梅蘭竹菊是花鳥畫中常見的題材。
5. 中國國畫歷史
中國國畫歷史
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
6. 中國畫歷史悠久，中國畫有什麼樣的特點
引言：中國畫如果要從戰國的帛畫算起，我國的繪畫至少有2300年以上的歷史。而中國畫這三個字出現是在西洋畫出現以後，泛指一切非西洋畫的中國繪畫。中國畫有他自己獨特的魅力，並且一直流傳至今，成為很多文人的拿手戲。中國畫用以形寫神，追求一種妙在似與不似之間的感覺。並且中國畫通過以墨水點滴表現出一種恢宏的氣勢。
中國畫這種文化是一項非常有益於培養審美情趣的愛好。而且也是對中國歷史的一種傳承。而且無論是對意象和意境的描寫都表現了中國人骨子裡那份對灑脫。
7. 中國畫的歷史發展演變繪畫的發展演變歷程
【導讀】自古以來，中國文化就比較博學而有魅力，我國的繪畫技術也是一項很重要的技術，時至今日，也是非常了不起的成就。今天我們就來聊聊中國畫的歷史發展演變?繪畫的發展演變歷程?
從史前時期咱們的繪畫就現已發生了，當然這個時候的繪畫著作並沒有在紙上進行，由於這個時候紙還沒有出產出來，所以那個時候的繪畫便是很簡略的那種在陶器上進行描寫的紋飾，而且還有在石頭上進行描寫的，咱們稱之為岩畫。當然這個時候的繪畫並不是用來欣賞的，而是那個時候對宗教和巫術的一種體現形式。
在彩陶上進行描寫也算是我國繪畫的一種萌芽時期，這個時候的代表有廟底溝文明和馬家窯文明之類的，首要的代表器物有《鸛鳥石斧圖》，該圖以寫實辦法所描繪的鳥、魚及斧聽說代表了鸛氏族兼並魚氏族的歷史事情。還有仰韶文明的《人面魚紋盆》。可是為什麼會呈現這種畫像現在人們還沒有解答出來，還要求咱們的專家們的盡力。
繪畫接下來的發展時期便是先秦的時候了，這個時候青銅器大為昌盛，可是咱們能夠找到的繪畫遺址比較少，由於或許這個時候都把畫在了簡略腐爛的絲帛和木頭上，咱們在長沙的楚墓中就發現了兩幅戰國的帛畫，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳;另一幅則是一位有身份的男子，駕御著一條巨龍或龍舟。
接下來便是秦漢時期了，秦漢時期是繪畫發展的一個特別重要的時期，這個時期的繪畫呈現出許多的品種，有大致包含宮殿寺觀岩畫、墓室岩畫、帛畫等類別。
這個時期繪畫的特色是不重視寫實的，而是一種磅礴的氣勢，在於它的傳神的寫照。這或許也和它的年代布景有關吧，這一時期封建帝制呈現，為了標榜君王的建樹所以就會呈現出這樣的特色，而且西漢時期，繪畫也成為了一種政治教育和品德宣揚的東西，而且漢代推崇厚葬准則，所以這個時候畫像石，畫像磚還有岩畫就比較昌盛。
在魏晉南北朝時期，盡管繪畫風格並沒有太大的改動，可是這個時候繪畫的品種發展卻是更為豐厚了，由於這個時候，佛家思想成為一種社會的主流，所以在繪畫方面也遭到了佛家思想的影響。曹不興就創立了佛畫，而他的弟子衛協又在她的根據上進行立異和發展。
而且這個時候繪畫也走向了老練的階段，它的標志便是南邊呈現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也呈現了楊子華、曹仲達、田僧亮許多咱們，而且畫家這一身份逐步地進入了歷史書籍的撰寫之中，開端在社會日子中扮演愈來愈重要的人物。另外這個時候最拿手的便是人物畫了和走獸畫了，當時山水畫仍是和其他的畫作類型在一起的，而直到魏晉南北朝後期，山水畫才走向了獨立發展的階段。
魏晉南北朝往後便是隋唐了，隋唐時期的繪畫有「細密精緻而臻麗」的特色。而且這個時候的繪畫品種根本上都呈現而且趨於了老練，像人物鞍馬畫取得了非凡的成果，山水畫又分為青綠山水和水墨山水，而且這兩種山水畫在這一時期都先後老練，另外花鳥與走獸畫也成為了一種獨立的畫科，而且還招引了許多人的留意。
初唐時期這個時候人物畫最為盛行，宗教繪畫也逐步向世俗化的程度發展，這一時期最具代表的畫家便是閻立德與康薩陀等人了。
盛唐也是繪畫發展反常繁榮的時期，這個時期仕女畫大行其道，尤其是那種豐滿的女子，由於咱們都知道這個時候唐朝是以胖為美的，所以仕女畫中的女子大多也都是那種豐肥的樣貌。仕女畫的傑出代表也便是吳道子和張宣了。而這個時期潑墨山水畫也呈現了。晚唐時期，這個時候的繪畫，像仕女畫，山水畫等愈加趨向老練和完備了。
在五代兩宋時期，繪畫也是發生了很大的改動，不論是人物，花鳥仍是山水，寺廟風格的繪畫都依託於吳道子的畫風，而山水畫在水墨的根據上又呈現了以荊浩為代表的北方的山水畫的畫派。
而南唐時期，這個時候畫院開端呈現了，畫院的呈現又為畫家拓荒了新的出路和去向。而且這個時候與北方相對應的南邊畫派的山水畫也開端流行，它的開創者是著名的畫家董源。
北宋時期也是沿襲了前朝的准則，在宋初就樹立了「翰林書畫院」，也為宋朝繪畫的發展打下了根據，而且「畫學」也被作為查核的標准，稱為科舉考試中的一部分。這個年代也是宮殿繪畫最為茂盛的年代。在北宋，最為傑出的繪畫品種便是山水畫了，以李成和范寬為代表，他們在前朝的根據上，又進行用不同的筆法進行山水的描繪，形成了不同的風格。花鳥畫也是北宋繪畫發展史上佔有一個重要的位置，它是以黃筌為代表的。
除了這些專業的以外，還有一支事務的隊伍，他們便是北宋時期的文人，這些文人不僅吟詩還拿手作畫，所以他們的畫又稱為：
「文人畫」，他們繪畫的特色便是「詩中有畫，畫中有詩。」
而且他們主張即興創造，不遵從古法，要求到達那種「滿意忘形」的境地。別看他們是業余的，可是這正是這個「文人畫」的發展，成為了我國繪畫史上的一個重要組成部分，乃至還在必定的時期內左右了我國畫壇。
這是在北宋時期，而在南宋時期，山水畫又有了新的發展，而且還呈現了「南宋四家」，也便是李唐、劉松年、馬遠、夏圭，簡稱「劉李馬夏」。
而且米友仁的「雲山墨戲」，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為「四君子」，時至今天仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已根本成為文人畫的固定體裁。
在遼金元時期，人物畫也是發展的最好的一個，這個時候各個朝代之間即有聯絡又有不同，直到元代有了必定的改動，這個時期取消了五代和宋朝的「畫院准則」。
可是它把「文人畫」發展的特別的好，把詩書畫進一步的結合在一起，可是又和宋代的不同，這個時候的「文人畫」重視「士氣」和「古意」。他不仿照南宋的時候，反而轉向仿照唐，五代和北宋時期的繪畫特色。元代盡管時刻不長，可是在繪畫上卻是名家輩出，成果可觀。其最重要的畫家有趙孟頫、元四家等。
明清時期的繪畫也有所發展，它也是繪畫史上的一個重要階段，這個時候的繪畫就比較重視以區域為中心了，而且這個時期不僅門戶繁復，而且各個畫科也全面發展，體裁也很廣泛，除此之外，它的創造辦法也有所立異。
清代的繪畫大致分為三個階段，早期，「四王」畫派佔有畫壇的主體位置，江南則有以「四僧」和「金陵八家」為代表的立異派;清代中期，宮殿繪畫由於社會經濟的茂盛和皇帝關於書畫的喜好而得到很好的發展，但在揚州，卻呈現了以揚州八怪為代表的文人畫派，力主立異。
晚清時期，上海的海派和廣州的嶺南畫派逐步成為影響最大的畫派，涌現出大批的畫家和著作，影響了近現代的繪畫創造。
總歸，我國的繪畫源遠流長，博學多才。這看似隨意的潑墨，早已見證了咱們上千年的文明發展。
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8. 中國繪畫發展簡史是怎樣的
石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨著石器製作方法的改進，原始的工藝美術有了發展。但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。
到了先秦時期，由於統治階級的需要，促進了美術各門類的發展。但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少。秦漢時期是中國民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。秦漢時代的繪畫藝術，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。到了魏晉南北朝時期，其藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，至此楷書真正出現了。
繪畫藝術的變化雖然不像書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁復起來。在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫和走獸畫，如東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》。到了隋代，繪畫風格開始承前啟後，有了「細密精緻而臻麗」的特點。來自各地、集中於京畿的畫家，大多擅長宗教題材，也善於描寫貴族生活。作為人物活動環境的山水，由於重視了比例，則更好地表現出了「遠近山川，咫尺千里」的空間效果，山水畫由此便開始獨立出來。
盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現巨人與全新風格的時代。宗教繪畫日趨世俗化，不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻畫與細節的描寫上均超過了前代的畫家。唐朝之後，中國的繪畫藝術也開始朝多元化的方向發展，成為中國文化史上的一道美麗風景線。