沙畫歷史

A. 想了解什麼是沙畫

沙畫，即用沙子做，是一門獨特的藝術。

沙畫是採用天然的彩色沙石和樹皮以及各種材料鑲嵌而成，純手工製作與現代工藝技術相結合的一種新型的繪畫藝術。沙畫產品融合了國畫的渲染、油畫的厚重等精髓於一體。

每一幅作品都「精雕細琢」，作品新穎獨特、色彩絢麗、栩栩如生，高雅華貴，具有東方的神韻，又呈現現代風采，在傳統中兼具現代感，富有別具一格的神韻之美。沙畫在繼承國畫油畫的精髓之外又有了很多新的突破：

1、在作畫原料上中國畫，油畫用的都是液體染料。而它用的是固體原料——沙子，用沙子作出來的畫從光學原理上講屬於漫反射，消除了光反射對作品的影響。

2、沙雕畫它將繪畫(沙畫)與雕刻(沙雕)完美的結合在一體，使它的表現形式更加豐富。

3、在顏色過度上沙雕畫要比油畫與國畫更易掌握。

(1)沙畫歷史擴展閱讀：

沙畫的藝術價值：

沙畫表演瞬間萬變、轉瞬即逝的藝術效果讓人嘆為觀止，具有極高的觀賞價值。曾有人說，沙畫的最高潮，就是最後那一抹：一切的美瞬間灰飛煙滅。

正是由於沙畫藝術具有生動的氣韻和極強的視覺沖擊力，因此場景、畫面非常深入人心。尤其是情節連環畫這種沙畫藝術與影視藝術結合的藝術形式，給人在場的親臨感，具有很高的觀賞價值。

沙畫藝術不僅是一種藝術創作活動，也是人際、團體之間溝通的橋梁、交流的途徑。沙畫藝術是一種帶有傳播性質的藝術活動，使觀眾清晰地看到現代科技在整個傳播過程中的作用和地位，也清晰地看到展示活動各部分之間的內在聯系，觀眾由此具有了學習藝術的主觀能動性。

B. 沙畫有什麼藝術特點

沙畫有什麼藝術特點？

沙畫，顧名思義就是用沙子做畫。先有一個畫好圖案的不幹膠模版上面的每一部分均說明小刀提前刻出輪廓，做畫者只需在做畫的時候用一根牙簽輕輕將每一部分揭起，然後將喜歡的顏色的沙子倒在上面。作品以鮮明線條和柔和的色彩將藝術化所蘊涵的深切思想表現為大眾化的美感，極具視覺沖擊效果，達到了獨特的藝術概念與觀賞效果的完美結合。
沙畫是一種古老而傳統的藝術表現形式，最早可以溯及到人類語言文字出現之前，出於交流與記事需要而誕生的一種特殊圖畫符號。從歷史淵源來看，這種圖畫符號向著兩個方向發展，一是文字語言方向，形成我們今天的語言文字系統；一是繪畫藝術方向，形成多種多樣的繪畫藝術形式。在我國宋朝時期即有「沙書改字」與「沙書改畫」的典故記載，而在位於太平洋西南部美拉尼西亞群島的萬那杜共和國，至今仍保留著這種兼具儀式、冥想和交流等多種功能的藝術傳承。

沙畫有什麼前途？

如果你沒有自己的創意, 沙畫對你而言就是沒有前途的, 也就是一時的潮流.
但是 你對沙畫的熱愛 進而讓你在沙畫上有了新的創作, 靈感不斷的時候.
你就會發現, 其實沙畫 很有前途

藝術沙畫？

推薦紅琴坊，他們沙畫挺不錯的，希望可以幫到你。

倪璞山水畫有何藝術特點

倪瓚山水畫的藝術特點是：早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。
二、擴充套件知識：
1、人物簡介：倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。
2、繪畫成就：倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其中山水畫中採用了典型的技法——折帶皴，是元代南宗山水畫的代表畫家，其作品以紙本水墨為主。其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內蘊 *** 。他也善畫墨竹，風格「遒逸」，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由於簡練，多年來偽作甚多，但不容易仿出其蕭條淡泊的氣質。在倪瓚的畫論中，他主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似（「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」）。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置於其他三人之上。明何良俊雲：「雲林書師大令，無－點塵土。」王冕《送楊義甫訪雲林》說，倪瓚「牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓」。
倪瓚是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的物件，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚亦是一個以復古為旗幟，而追求藝術個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬於這個時代，又不屬於這個時代，這就是藝術對時代的超越性價值。
明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響，至今仍被評為「中國古代十大畫家之一」，英國大不列顛網路全書將他列為世界文化名人。
畫作有：《江岸望山圖》《竹樹野石圖》《溪山圖》《六君子圖》《水竹居圖》《松林亭子圖》《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》《幽澗 寒松圖》《秋林山色圖》《春雨新篁圖》《小山竹樹圖》《容膝齋圖》《修竹圖》《紫蘭山房圖》《梧竹秀石圖》《新雁題詩圖》等。有《水竹居圖》《容膝齋圖》《漁庄秋霽圖》《虞山林壑圖》《幽澗寒松圖》《秋亭嘉樹圖》《怪石叢篁圖》《竹枝圖》《溪山仙館》《霜林湍石》等傳世。

倪瓚山水畫有和藝術特點

一、他山水畫的藝術特點是：早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。
二、擴充套件知識：
1、人物簡介：倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。
2、繪畫成就：倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其中山水畫中採用了典型的技法——折帶皴，是元代南宗山水畫的代表畫家，其作品以紙本水墨為主。其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內蘊 *** 。他也善畫墨竹，風格「遒逸」，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由於簡練，多年來偽作甚多，但不容易仿出其蕭條淡泊的氣質。在倪瓚的畫論中，他主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似（「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」）。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置於其他三人之上。明何良俊雲：「雲林書師大令，無－點塵土。」王冕《送楊義甫訪雲林》說，倪瓚「牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓」。
倪瓚是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的物件，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚亦是一個以復古為旗幟，而追求藝術個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬於這個時代，又不屬於這個時代，這就是藝術對時代的超越性價值。
明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響，至今仍被評為「中國古代十大畫家之一」，英國大不列顛網路全書將他列為世界文化名人。
畫作有：《江岸望山圖》《竹樹野石圖》《溪山圖》《六君子圖》《水竹居圖》《松林亭子圖》《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》《幽澗 寒松圖》《秋林山色圖》《春雨新篁圖》《小山竹樹圖》《容膝齋圖》《修竹圖》《紫蘭山房圖》《梧竹秀石圖》《新雁題詩圖》等。有《水竹居圖》《容膝齋圖》《漁庄秋霽圖》《虞山林壑圖》《幽澗寒松圖》《秋亭嘉樹圖》《怪石叢篁圖》《竹枝圖》《溪山仙館》《霜林湍石》等傳世。

周昉的繪畫有什麼藝術特色

（周昉）初年學張萱，是他亦長於文辭，擅畫肖像、佛像，其畫風為「衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。」

學沙畫有什麼要求

沙畫入門不需要美術基礎,靠的是沙感跟悟性
.但是入門後就需要你有足夠的美術基礎來支援你的成長了..
沙畫就那麼多基礎手法. 掌握那些基礎手法需要的時間很短
幾天就沒問題了
但是如何構圖 才是你沙畫出師的最重要的一環.
僅僅是抄襲別人的 是沒辦法成長的, 所以要自己創作.
自己創作就需要你有一定的美術基礎 還有基本的構圖技巧.
因為沙畫是多種藝術的中和體.所以需要你多方面的學習
比如設計、攝影、國畫、素描、插畫、動漫、電影分鏡處理等等都會對你的沙畫有所幫助.
所以 我不能告訴你好不好學,,我只能告訴你 掌握基礎 只需要半個月
你的成長 你覺得什麼時候你滿意自己的作品了 你就出師了

素描有什麼藝術特點？

一切單色畫都是素描。素描，作為造型藝術的形式之一，從其誕生、發展、成熟歷來為人們所重視，其對其它造型藝術的影響，為眾人共認。依據其目的、任務的不同將其歸為：素描基礎和素描藝術兩大類。素描基礎是素描教學中最基本的東西。其中比例、結構是其研究表現的中心。透視狀態下的比例、結構更具實際意義，是素描基礎中本質的特徵。素描藝術注重創造，形成完美的畫面與讀者交流。其中感受和構圖是其最本質的特徵。好的素描作品應是素描基礎和素描藝術中「情」與「理」的完美結合。在學習實踐中，我們應該抓住「情」與「理」中最本質的特徵加以深化，使素描發揮應有的功用，更有效地服務於創作。
文藝復興時期的巨匠米開朗基羅認為:「素描,它是構成油畫、雕刻、建築以及其它種類繪畫的源泉和本質」。素描,從最早的「結繩記事以來」作為一種記事或娛樂方式。隨人類進步逐漸由簡到繁,當作「草圖」「粉本」使用,直至文藝復興才真正走向成熟獨立。

舒曼有什麼藝術特點？

內容摘要：文章論述了德國浪漫主義作曲家舒曼藝術歌曲創作方面的主要特徵。這位繼「歌曲之王」舒伯特之後的又一位藝術歌曲創作大師，他在選詞、旋律、節拍、和聲、曲式、鋼琴伴奏等方面具有獨特的創作風格和特點。 關 鍵 詞：舒曼 藝術歌曲 創作 浪漫主義 舒曼（1810—1856）是19世紀上半葉德國浪漫主義作曲家、音樂評論家，是繼舒伯特之後為德國藝術歌曲創作做出重大貢獻的第一人。舒曼和舒伯特一樣，都用浪漫主義的靈感去創作藝術歌曲。然而舒曼具有非常豐富的文學修養，他的音樂比後者的音樂更精雕細琢，深刻細致；不像舒伯特的易於外露的感情，舒曼的作品與他內向的個性相吻合。他的大多數作品是受到詩意的啟示創作而成的，浪漫主義的詩意想像力和音樂家的敏感、細膩在舒曼身上完美地結合在一起，舒曼是樂壇上的浪漫詩人。本文主要闡述舒曼藝術歌曲在創作方面的主要特點。 一、聲樂作品藉助詩歌的明確語義，充滿真情，富於幻想，具有強烈的浪漫主義氣質 舒曼少年時代在文學、詩歌、音樂方面同時顯露出天才，富有詩人氣質與靈性。歌德、海涅的作品對他影響很大。舒曼的藝術歌曲，大多數以這些浪漫主義詩人的詩歌譜曲。藝術歌曲選詞嚴格，通常採用詩人最有價值的詩歌作為歌詞，非常注重詩歌本身的藝術性。他希望通過音樂的本質，使詩歌煥發出更加動人的詩意來。 如著名的聲樂套曲《詩人之戀》，這部聲樂套曲是根據海涅的一首長詩改編的，它描寫了一個詩人對真誠愛情的嚮往以及失戀以後的痛苦，作者用音樂的手段著力挖掘詩歌的深刻感情，更加細膩地表現原作的詩情畫意，使套曲具有很深的感染力。《詩人之戀》這部套曲共有13首歌曲，舒曼用簡潔的筆法寫出了復雜多變的藝術形象，其中細膩的情感變化和詩情畫意，都通過音符表達出來，吸引和感動著人們。這部套曲的第一首歌曲《燦爛鮮艷的五月里》描寫春天來到了，百花盛開，欣欣向榮，詩人心裡萌發了對愛情的渴望。這首歌的曲調並不華麗，卻表達出發自內心的真誠，歌曲到了結尾，曲調有意地並不終止，停在一個不穩定音上，給人一種回味無窮的感受，形象地表達出詩人對愛情生活的嚮往。 二、舒曼的藝術歌曲以愛情為主要題材，還兼有一些抒情的以風景描寫為題材的歌曲和一些敘事曲 在舒曼的五百多首藝術歌曲中，佔比例最高的是愛情歌曲，其中有很多藝術性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作為結婚禮物送給克拉拉的。該集共有26首歌曲，每一首都寫得極其動人，其中最受人們喜愛並傳唱最廣的是第一首《獻詞》。在舒曼的歌曲中，以抒情的風景描寫為題材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主義風格的歌曲。它是根據德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩創作的。這是一首分節歌，鋼琴引出月夜的寧靜、安詳的自然美麗夜空之景，歌曲在寬廣寧靜的旋律上展開，在第三節情感加強，推向 *** ，抒發了作者思念故國、熱愛家鄉的心情，在減弱的和聲中，全曲結束。舒曼還寫過不少敘事曲，最出色的是《兩個擲彈兵》。這是舒曼思想性和藝術性都很傑出的敘事歌曲代表作，歌詞也是海涅的詩作。它通過1812年從俄羅斯戰敗的兩個法國士兵的對話，來表達歐洲封建復辟以後，人們重新懷念拿破崙、嚮往資產階級民主革命的思想情緒。全曲採用通俗的手法，音調鏗鏘有力，引用了標志法國革命精神的《馬賽曲》，表現了戰士視死如歸的英雄氣概。 三、舒曼的藝術歌曲與德國民歌的聯絡比較隱晦，旋律很短小，大多不是結構完整的樂句 德國民歌有著與其他民族不同的特點，它既不像義大利民歌外露的抒情，也沒有西班牙民歌豪放的性格，它始終保持著朴實、內在、簡潔、工整的特點。舒曼在歌曲創作中，雖然極少直接地引用德國民歌的曲調，但他十分忠實於民歌的特色。 舒曼的節奏最具有獨創性，他非常愛用復雜的節奏，我們常見到跨小節的切分音，高低聲部的復節奏，但有時他又堅持不變地在一個較長的段落中使用一個節奏型，表現他獨具的風格。 在和聲上，舒伯特雖在創作手法上開創了浪漫主義表現手法的新領域，但還沒有跳出古典和聲的窠臼。而舒曼則開辟了浪漫主義和聲手法的新領域，他力求和聲「功能」強度的減弱，運用不協和音，轉離調大膽，他常採用大小調交替以及模糊調性的離調手法，製造一種詩意的朦朧氣氛和充滿幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性藝術歌曲時，必須具備能在高音區上漸弱和運用輕聲的技巧。唯此才能表達出這種縹緲的、超脫塵世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的詩歌譜寫的《蓮花》，音調自然樸素，全曲基調是F大調,當唱到「月亮是她的情人，用光輝將她喚醒」時，調性向bA大調離調，使歌曲進入一個情感 *** 。接著，伴奏又造成離調效果，舒曼用這樣多變的調性對人物內心進行細致刻畫，形象地描繪了蓮花的情態。 在曲式上，他掙脫古典樣式，不受束縛，依從感情的自由奔放，抒發內心的感受。曲式自由鬆弛，從而形成了他創作上的又一大特點。 四、舒曼的鋼琴伴奏寫作具有非常獨特的效果，歌曲旋律與鋼琴伴奏結合完美，音樂形象鮮明 舒曼在藝術歌曲的創作中，獨具匠心地對歌曲伴奏也作了非常精確的首尾一貫的設計，把藝術歌曲曲調與鋼琴伴奏結合得天衣無縫，使鋼琴伴奏更能體貼入微，展現了無窮無盡的可能性。在舒曼的歌曲中鋼琴與人聲密不可分。有時鋼琴部分甚至超過歌唱部分。他還常常在歌曲的末尾加上大段的鋼琴尾奏，像尾聲，又像發展部分，在這些部分常會出現新的樂思，使歌曲的意境更上一層樓。 假如說舒伯特的鋼琴伴奏寫作還屬於古典技巧的話，舒曼的伴奏則已開創了浪漫主義鋼琴表現技巧的新天地，他的轉調手法，使音樂從古典和聲和轉調法中解放了出來，從而豐富了和聲色彩和變化，豐富了表現的手法和技巧。此外，他還吸收了復調音樂的織體寫作風格，加強了鋼琴伴奏內聲部旋律的活躍性，更豐富了鋼琴的表現力及表現范圍。 俄羅斯音樂評論家斯塔索夫說，舒曼是貝多芬、伯富朗茲、舒伯特之後最有天賦的一個繼承者。他的藝術歌曲更側重於通過貼切的情感與心理狀態，描繪大自然的優美景色，使音樂形象更加鮮明生動呈示出一種獨特的「意境美」。 如 《核桃樹》，這是一首突出的帶有舒曼歌曲中「鋼琴伴奏與歌唱同樣重要」之特點的聲樂作品，歌曲旋律並不十分寬廣、流暢，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主導作用。美麗的鋼琴琶音音型和一再出現的主題動機，把春風盪漾、樹葉沙沙作響的詩意，以及青年人對愛情的幸福憧憬，表現得無比生動。在變化三段式的中段，則進一步表現了樹葉在耳語、少女在傾訴的意境。而後，隨著旋律線的低沉，刻畫了少女憧憬著愛情的幸福，含笑進入夢鄉的形象。全曲在盎然的詩意中達到了 *** ，聽來讓人回味無窮，給人以一種身臨其境的美感享受。 還有如《奉獻》的結束部分，舒曼借用了舒伯特的《聖母贊》的旋律，把克拉拉比作聖母，來傾訴他對克拉拉的贊美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要內容是用伴奏來表達的，因此，要深刻理解舒曼的藝術歌曲，就必須認真理解其伴奏的每一個細節。 舒曼的藝術歌曲，能夠深刻准確地從獨特的角度表達出詩歌的意境，他將旋律與語言音節、語調緊密地結合在一起，以至於他的歌曲如果不用德語演唱就會黯然失色。 舒曼這位偉大的作曲家在藝術歌曲的創作方面，顯示出了其過人的浪漫主義才情，他的歌曲創作對德國藝術歌曲的發展產生了深遠的影響。

清末海派畫家藝術風格有什麼藝術特點

將民間藝術與傳統文人士大夫繪畫相結合，在清末的海派繪畫中尤其突出,海派畫家們以廣泛的題材,雅俗共賞的藝術表現手法,將原屬於文人士大夫的繪畫,改變成為當時市民階層所喜聞樂見的藝術。
海派畫家群既秉承傳統，又接近現實生活，是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。
海派畫家作品有以下特點：其一是花鳥畫為多，其次人物，再次山水畫，再次雜項題材。在筆法墨法的應用上講求簡逸而明快，只求意境而略其形式。其二頗具象徵性，不論是花鳥還是人物，富貴寓於牡丹，結義寓於桃園……都是具有象徵性的手法，講究內涵的充實。其三是造型與色彩華美，講究造型的流暢以及濃艷的色澤，較受一般人所喜愛。其四強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關系，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現，然求畫者仍然絡繹於途。
此外，海派畫家呈現出高產的趨勢。
其中，以朱熊、張熊、王禮、任熊、任薰、任頤、任預、錢慧字等為代表的民間畫派者，篇章簡逸，水墨淋漓，用色艷而不俗，畫風更近民間現實精神。此一派風格主要存身於中上層社會中，所傳承的美學理念除人文精神外，還加入了通俗平實的題材，有借景寫意的意義，西方式的寫生也有表現，影響近50年的中國畫風。
以虛谷、趙之謙，浦華、吳昌碩等為代表的金石畫派，強調書畫同源，以書法筆法應用於繪畫形質，力促筆墨的老辣古樸。海派畫家重視師承北系，排他性較強；強調與社會的結合，適應社會發展的需要，除了應酬之外，以書畫為生者頗多，除了齊白石等少數能對現實生活有所批判之外，畫境多較保守，未見有較創新的意境出現，但齊白石已經不純屬海派了。

C. 沙畫起源於哪裡

沙畫起源於中國。

中國有著深遠的沙畫歷史，沙畫這種藝術形式並非起源於國外。但由於國外的發展與媒體的先進等因素，外國畫家將沙畫表演首先佔據了人們的意識，隨後中國便有一些學藝術的新青年紛紛效仿。

據傳是由北京民間老藝人張玉先老先生，從中國一門古老的藝術 「景泰藍」 中汲取其精華，經過多年的研究和反復的試驗，創造出的工藝品，是近年來興起的民間手工藝術作品。

沙畫是採用天然的彩色沙石和樹皮以及各種材料鑲嵌而成，純手工製作與現代工藝技術相結合的一種新型的繪畫藝術。沙畫產品融合了國畫的渲染、油畫的厚重等精髓於一體。

(3)沙畫歷史擴展閱讀

中國沙畫的特點

1、運用獨特的工具材料

中國沙畫與國外沙畫有明顯區別。首先表現在使用沙畫工具、材料上的不同。中國沙畫使用的繪畫工具主要是沙畫台;使用的材料主要是DV攝像機和沙子等。

2、注重沙子與畫面的變化

中國畫主要是以沙子來勾畫形象，因此，在作畫時講求鋪沙的粗細、頓挫、彈性等變化。在心語沙畫培訓過程中，總結出「十八描」的勾線方法，就是對中國沙畫用線的經驗總結。除此之外，中國沙畫還非常講究沙子和燈光的交互運用，使畫面的線條和燈光產生極強的韻律感。

3、採用散點透視的觀察方法

中國沙畫的構圖形色也很有特色，不運用焦點透視，而往往採用散點透視的觀察方法。這種散點透視，給沙畫師的藝術創作提供了極大的自由，畫家可以在畫紙上憑想像，無拘束地進行創作。

D. 萬那杜沙畫歷史

萬那杜，一個位於西南太平洋的獨立共和國，於1980年誕生。這片國家由13個大島和70個小島組成，形如「Y」，面積約為1.3萬平方公里，其中大部分被茂密的叢林覆蓋，陸地與水域的廣闊占據了約85萬平方公里的區域。

據歷史記載，萬那杜的祖先在公元前3000年左右，經由東南亞和印度尼西亞遷徙至此。這個國家目前約有20萬人口，其中98%為萬那杜人，屬於美拉尼西亞人種。憲法規定，所有土地歸土著美拉尼西亞人及其後代所有，他們以家族和部落為單位，分散居住在各個島嶼，擁有115種不同的方言。每家每戶都擁有由祖輩或酋長分配的世襲土地，過著與世隔絕、簡朴的生活，依賴自然為生，"吃飯一棵樹，穿衣一塊布"。

萬那杜的沙畫藝術源於豐富的神話傳說和現實生活的靈感，藝術家們用手指描繪出精美的幾何圖形，構圖精確且對稱，令人驚嘆的是，最嫻熟的藝術家甚至能用一指完成整幅作品。沙畫題材廣泛，從神話到生活瑣事，如海龜、獨木舟和人臉等，都可能成為創作的靈感來源。

如今，萬那杜的沙畫圖案被廣泛應用在國家郵票、硬幣以及作為國家標志的宣傳品上，彰顯了其獨特的文化價值。2003年，聯合國教科文組織將萬那杜沙畫列為「人類口頭與非物質文化遺產代表作」，這一殊榮進一步確立了其在全球藝術舞台上的地位。

沙畫是萬那杜土著人祖祖輩輩傳下來的「絕活」，較之世界其它地區的沙畫藝高一籌。所謂沙畫，就是在露天的沙地（沙灘）、撒滿火山灰或泥土的地面上，用一隻手指直接勾畫出的各種圖形。 萬那杜沙畫，以其北部的一些島嶼居多，尤其是在安布里姆島、龐特科特島和馬勒庫拉島。例如，在安布里姆島上，沙畫的圖案就發現有180種。那裡的原始部落藝術家手指繪出的沙畫，已成為一道著名的世界旅遊景觀。

E. 沙畫是那個發明的

沙畫歷史起源於中國，近代的沙畫表演是由Ferenc Cako創造的。