校園攝影作品賞析

『壹』 求攝影作品專業評析術語

寫作思路及要點：以校園攝影作品作品《明眸》為例，保持一定真實性。

正文：

《明眸》是一幅很有特色的照片，畫面上，是一個用布圍住頭部的女孩，她只露出一雙眼睛和上半個鼻子。但正是這雙眼睛，透出了撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的兩隻眼睛。觀眾只看一眼，就好像被她看到了內心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神讓你無法拒絕，那逼視的眼神好似無時無刻不在看著你。這就是它強烈的藝術感染力。

作品的構思很奇特。畫面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其餘的通通不表現。這就使畫面更簡練，不會分散觀眾的注意力。作者只讓她露出兩隻眼睛，除對生活的感觸外，還有較好的造型手段。在整幅作品中，觀眾能與之交流的只有這兩隻眼睛。它是感情交流的橋梁，產生了強烈的震撼力。

『貳』 攝影作品，我要上學，就是一個大眼女孩面對鏡頭的那一張，求這張圖片攝影技術賞析，和社會角度賞析！

作者使用長焦鏡頭來拍攝， 使 主題放大，視角變小，壓縮了空間，突出攝影主體而減少周遭環境在照片中對攝影主體的干擾，也 起到了烘托主體的作用。另外，這幅照片用近鏡頭、大光圈對前景進行了虛化處理，這就增加了照片的空間感， 同樣突出了主體，易於將讀者全部的注意力放在畫面主人公身上，來仔細分析研讀這個山區小女孩的表情與心理，從而引起情感上的共鳴。 攝影作品，尤其是人物攝影作品，要以傳「神」為靈魂。對這幅畫來說，它的「神」就是小女孩那雙純凈的大眼睛。照片中，作者巧妙取景，畫面平衡，使用豎拍，人物充滿取景框，對准人物眼睛聚焦，形成一個突出的視覺中心點。在這樣的安排下，讀者極易被畫面的中心——那雙大大的眼睛所吸引，走進主人公的內心世界。 關於影調，作者採用的是低調、冷色和硬調，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像對比而形成畫面，既可以渲染出沉重、憂慮的整體氛圍，又可以將拍攝現場中雜亂和與主題無關的背景隱藏在黑暗中，使主體處在明亮處更顯突出。 同時，這樣的拍攝又給作品奠定了一種沉重、憂慮，又使人動力勃發情緒基調。一方面，小女孩代表山區的貧困兒童，窘迫的現實使進入課堂學習成為一個遙不可及的夢或者一個極為奢侈的現實，這讓我們不禁為他們感到擔憂，擔憂他們急需知識滋潤的心會突然乾涸，擔憂他們想要改變命運的夢會中斷。但另一方面，在這樣艱辛的環境下小女孩還擁有那般清澈堅毅的眼神，這帶給從未感覺生活艱辛，為了學業不剩厭煩的我們極大的心靈震撼，在這樣鮮明的對比下，我們自慚形愧。

『叄』 攝影作品賞析要怎麼寫

賞析攝影作品步驟如下：

1、可看拍攝思路和構圖手法，好的作品布局合理，內容表現清晰。

2、架構緊湊，遙相呼應，給人以美感。

3、也可用光線和色彩角度欣賞，好的作品注重色彩和光的呈現，有鮮活的感覺。攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。欣賞攝影作品從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不僅是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。

曝光和光影關系，描述該作品曝光如何，試分析其曝光用意。一般曝光都是比較始終，通常與光影關系一起去分析：

描述其光影構成，亮部突出了什麼，暗部又如何，亮暗部關系，行成了什麼效果，低光側光逆光等等，嘗試分析。

色彩關系和造型，通常顏色與造型向結合，去分析其顏色的搭配。主體顏色是什麼樣的，其顏色主題，顏色冷暖，飽和度高低，嘗試分析用意：對比色的作用，互補色的作用等等。造型搭配上又起到了什麼作用。

構圖與景深。

構圖，主體在畫面上的主要呈現位置，畫面呈現是否達成一定規律，畫面分割形式，畫面是否有幾何感，是否突出空間關系，縱深效果等。

景深，景深大小對構圖的影響，作品景深效果，前景對景深的影響，背景與主體的關系。

『肆』 攝影作品賞析怎麼寫，求大神，言簡意賅即可

了解創作背景，拍攝意圖或者創作意圖

畫面的構成來分析，包括構圖，安排。。。。

構圖就說採用什麼構圖法（三分法 對角線 三角形 梯形 S形 均衡式 節奏與韻律……）

這樣構圖的好處（平衡增加對比 增強沖擊力 舒緩 有層次 ……）

用光的用法（正面光側面光 逆光 ……）

好處（柔化物體增強輪廓 漏光效果……）

還有虛實處理
攝影作品主要拍攝的是什麼，美術作品主要表現什麼，就是畫面的主體。背景如何烘托，主題如何深化

最後的就是思想性了 表達了毛，評點作者意圖？目的？我們從中的感受和收獲？

『伍』 攝影作品賞析500字

攝影作品賞析的撰寫，首先必須從專業角度，來做對作品進行品評和分析。
對整個攝影作品，進行全面深入的分析，是鑒賞撰寫，中最基礎和最根本的要點之一。
此外，攝影背景和涉及的人物，景象背景的交代，也是必須交寫作的要點。
其次，就是通過對作品的賞析之後，給你留下的深刻感受和印象如何，
通過作品，能夠表達哪些主要的中心思想和主旨。
這是作品的靈魂，必須進行重點的交代。

『陸』 如何賞析攝影作品具體點的，最好有模板……

最高境界：就是作品的意境，作品內容的表述，尤其是內涵。

第一種賞析攝影作品是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。

第二種賞析攝影作品是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。

第三種賞析攝影作品是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、葯水等。

第四種賞析攝影作品是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。

模板之類的，可以去 數碼攝影家協會 （ cd-pa )上有很多

『柒』 求攝影作品鑒賞文章，800字！期末作業。。哪位好心人幫幫我，謝啦！

攝影心得體會
2010-01-21 08:30
對於攝影，我小時候挺陌生的，但是就是喜歡，我沒有相機我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
這個學期之所以選擇攝影，是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什麼剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學我們不都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是經過第一次外拍，拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，特別是當相片沖洗出來時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。我有了不一樣的感受。
記得剛出去攝影的時候，是一組4個人拿著一個相機出去搞外拍的，那天天氣不是很好，大家的心情很激動，也很興奮，因為不用再學那些無聊的理論課了，走出實驗室，更是興奮，心想可以玩了，但是玩歸玩，照片總是要拍的，花了整個上午轉了好大半個校園才拍了幾張，常常我會感嘆為什麼好看的景物那麼少啊？殊不知道並不是景物少，只是我們還不懂得捕捉每一個景物而已。而一些讓我們看上眼的想要拍的景物又總是很難找到合適的角度，要找一個合適的角度不但要花上一般心思去搜索，還要有一定的耐心，使得我們曾一度對外拍失去了剛開始應有的熱情。而就算我們找到了合適的角度，卻又不懂得應該用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍時才發現自己的理論的重要性。比如我記得老師在課堂上說過人像攝影有其自身的規律，顏色、視角、光線、造型、內容和構圖都有是照片重要的部分。對焦的時候，你是對著眼球還是嘴唇去對焦，這些基礎的技術需要去掌握的。因此，要學好攝影必要在理論的前提之下，經常地去實踐才能有所收獲， 要學會自己總結，還要會學別人的拍東西時的角度、還要會抓住瞬間的景物……這些都不是能在理論中學得到的！所以說如果學攝影時理論不與大量的實踐拍攝相結合，那是沒有什麼用。
第一次外拍的失敗讓我們吸取了不少教訓，第一次外拍最大的失敗就是進光量不足，焦距也調得不好，導致絕大部分的膠圈都沖洗不出來，所以第二次外拍時，天氣很好，我們把進光量調到最大，但是我們忽略了那天的天氣狀況，所以拍出來的相片的效果也不太好。這次的外出實地拍攝，將課本中學習的拍攝技巧與實際聯系在一起了，但在實際的運用過程中還是有所缺陷，還是很不熟練，要多加練習。在以後的拍攝過程中要注意選擇好，有意義的拍攝對象，注意拍攝出來的照片不模糊，角度要選擇得恰到好處，還有就是要注意選擇拍攝的時間，我記得老師說過天氣對於是否能拍攝出好的作品有著一定的作用，所以要特別注意。
在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影並不是當初所想像中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建築，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了一個學期課的「刻苦鑽研」，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。 在攝影課上的理論課，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象徵物……這些都能從攝影藝術中去發現。 理論要與實踐相結合才能成功。十分失敗的是我的第一次嘗試並沒有拍出好的照片，照片的內容顯的十分空虛，而在爆光、光圈等調度也不夠准確，造成爆光不足，但失敗也給了我不少的拍攝經驗。最後一次外拍時對於我自己拍的，我並不怎麼滿意，雖然不斷的從中吸取教訓不斷的改進我們的方法，我從中也發現了幾個問題，對照片的效果感覺很不滿意。有的光線還行，有的看著就挺暗，可能是拍的間隔太短，要麼就是曝光時間太短，我還沒弄清原因。逆光的時候可怎麼拍，光不是太強，可是拍了出來的照片光線還是不好，。選景也很重要，選材不好，拍攝出來的效果跟自己想的不太一樣，不太善於抓拄瞬間或是一些細節之處，拍不出完整的照片來。還有審美觀點也是很重要的一部分，每個人的審美觀不同，拍出的照片感覺就不一樣。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！記得我們拿著相機到處拍的時候，剛開始時確實覺得很好玩，後來真是受不了了啊，腳都酸死了。真是很佩服那些常常拿著相機在外面拍照的人。他們是真愛攝影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能從心底里喜歡，是不會有好的作品的。
這個學期以來的拍攝讓我發現了原來我們生活中也有許多許多有意思的風景。這已經是讓我受益匪淺，在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想像力、提高了自己的創造力，
現在，外拍實踐結束了，我雖然也拍了，但並不多，而滿意的也沒有幾張。轉眼這個學期也將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

『捌』 攝影作品賞析1000字

我寫不出來，因為這個照片還算不得作品。

『玖』 如何賞析攝影作品

構圖要新穎、色彩要豐富，冷暖搭配得當、主題要突出、要有時代感染力、光源運用恰當、層次要分明、處理好照片的特殊效果。

攝影作品，是通過攝影師或業余愛好者通過靈感，攝影技術等對自然、人物等客觀事物進行描繪、供人欣賞的藝術作品。攝影作品包括婚紗照作品、藝術照作品、兒童照作品、廣告作品、孕婦照作品、全家福作品等。

一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。

靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。

在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

藝術攝影

隨著發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。

水墨攝影

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。

『拾』 大學校園攝影

有幾個角度
一
建築
學校的特殊的氣氛
二
景色
怡人的
三
人
學生的青春活力
一些抓拍
四
紀念物
學校的歷史
五
細節
近距離的
花草
題材很多的
看你眼睛的發現
撲捉給你感覺的畫面
可以去各大攝影論壇搜索
如
蜂鳥
色影無忌
下面是我的拙作
是哈工程建築方面的
http://bbs.fengniao.com/forum/818711.html
http://bbs.fengniao.com/forum/forum_166.html這是蜂鳥的高校版塊
http://sywei111.blogcn.com/index.shtml這個博客里的校園照片
值得參考