校園戲劇文化

『壹』 國家大力推動「戲曲進校園」到底有何意義

中央教育部在2016年就提出「將大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園」的倡導。在這樣的趨勢之下，「戲曲進校園」這一活動就在全國各地如雨後春筍一般的開展起來。
但也有不少民眾和學生家長會產生質疑：傳統戲曲雖是文化瑰寶，但畢竟和學生當前的學業沒有任何關系。即使從培養學生綜合素質的角度來看，傳統戲曲似乎也難產生什麼促進作用。那麼「戲曲進校園」到底有何意義，有何價值呢?

作為文化產業發展道路上的一份子，作為「戲曲進校園」的踐行者，小新有一些自己的想法，說來與大家分享探討。
首先要明確的是，「戲曲進校園」不是肯定不要培養千千萬萬的戲迷，甚至是戲曲表演的從業者。而是要通過這種最具民族文化特色的藝術載體給予學生們唱念欣賞、身段體驗、表演互動、色彩內涵、服飾文化、歷史知識、道德教育的傳遞和普及。「戲曲進校園」一定不是長篇大論的理論灌輸，而是針對當代學生的興趣點進行深入淺出的教授。和時下流行的興趣班一樣，如果授課形式不對，就會產生負面效果，讓學生反而產生抵觸情緒。
說到具體的價值，小新認為有三：
一、提高學生的藝術審美素養
審美，是一個人應該具備的基本素質。戲曲藝術的審美價值，首先體現在其臉譜藝術上。
戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象徵作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面，戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在凈角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示「日斷陽，夜斷陰」，象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結，是印在人們頭腦深處的符號。
此外，戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛，美麗動人。它們與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時，也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。
二、激發學生的創造想像力
在戲曲演出中，有些舞台動作並不能被大多學生觀眾所理解，這正體現出了戲曲的藝術特徵之一虛擬性。在此舉兩個例子：在京劇《白蛇傳?游湖》中「以槳代船」的身段，演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸，四人步調一致，相互配合，使觀眾覺得滿台無水卻滿台是水，這是「空間」的虛擬;另一例子便是「時間」的虛擬：京劇《三岔口》，明明台上燈火通明，兩位演員在舞台上通過肢體動作和面部表情，使觀眾覺得的確是在黑暗中一般，生動逼真。

在傳統戲曲舞台上，幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家「虛無主義」的傳神表演，突破了舞台對時空的限制，正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點，能夠讓當代學生培養一種創造性思維，對學生的思維習慣的育化有著積極影響。
三、增進學生的文學修養，陶冶情操
「陶冶情操」是我們常說的一個詞，但到底何為「情操」，又該如何「陶冶」，可能很多人心裡並沒有概念。小新認為，如今是一個高度碎片化的時代，信息太多紛亂繁雜，所有的人，尤其是年輕人，更願意接受各種不費腦力、不花時間的快餐文化。如此一來，也就造就了當下的年輕人心浮氣躁的普遍特性。

戲曲的表現形式相對拖拉，而且唱詞艱澀不易理解，這和如今的快餐文化是完全相悖的。但正因如此，如果能讓年輕人靜下心來走進戲曲藝術的世界，不僅能提升他們對於傳統文學的理解，更能培養其性情。讓當下浮躁的年輕學生，更沉穩、更專注。
說了關於「戲曲進校園」的諸多意義，但真要達到這樣的效果，還是要說回第一個觀點——必須要優化內容、創新方式。傳統文化要「傳承」，就必須在內容形式上與時俱進。
2016年重慶市渝北區的《戲曲進校園》活動，之所以能成為全市範本，甚至得到中央文明委的關注，其核心便在於創新!在渝北區宣傳部領導的建議之下，經過承辦方重慶新之城公司的精心策劃和編排，這次《戲曲進校園》的每一場演出既有對經典的致敬和傳承，又結合了時下的流行文化，並突出了參與感和互動性。每一場演出，學生們跟隨演員一起走台步、亮相、秀蘭花指……在玩樂中形成了對傳統戲曲的興趣。

同時，新之城還認為，創新是一件持續的工作。2017年的《戲曲進校園》活動，在內容上，新之城初步計劃拋卻獨立劇目的演出方式。而是發掘一些有意思的、符合學生人群興趣的故事，然後編寫成劇本，將戲曲節目貫串其中，形成一台用傳統戲曲表現的舞台劇節目。
其實，「戲曲進校園」只是開始，它更需要「出校園」，為傳統戲曲文化的傳承鋪墊更廣泛的社會基礎。這是一項漫長的需要不斷堅守的事業，同時，也是一件需要不斷創新、與時俱進的工作。

『貳』 關於戲曲進校園的標語口號，急急急，謝謝

傳承民族文化 ，打造書香校園
助力…，戲曲文化進校園
感受戲曲，彰顯傳統文化活力等等

『叄』 戲曲進校園的作文

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。

俗話說：」要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。「不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。

我現在才感受到什麼是」不看戲曲的人，枉做中國人「。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!

我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年的視野，已經轉移到流行音樂，影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

『肆』 我們應該怎樣傳承戲劇文化

表現方法與形式日趨多樣性。由於科技的迅猛發展，三十多年的戲曲更以勇於開拓進取的精神借鑒其他門類的藝術或技術手段，使之成為這一時期戲曲發展十分醒目的特點，從另一意義上講，這也是戲曲綜合性藝術特徵的顯現。戲曲藝術的綜合性特徵是在戲曲發展過程中形成的，善於融舞蹈、音樂、繪畫、詩歌、武術等多種藝術樣式為一體。戲曲天然具有吸納、包容具體時間段內各門類藝術最高成就並融匯成獨特的藝術門類的特點，這在世界藝術史上都是絕無僅有的。不論是宋元南戲、元雜劇、明清崑曲、還是花部翹楚京劇，都曾站在了時代藝術的高峰上。「百年傳統」使戲曲的這一屬性得到了很大的發揮，當下的戲曲更是繼承發揚了這種精神，不斷匯集、凝聚當下各藝術門類的表現方法、技術手段，如對電影、戲劇語言的借鑒，對聲光電技術的系統使用，對當下繪畫、色彩藝術的應用等等，都使戲曲積極地吸收其他藝術門類的營養，從而提升了自身的表現力，豐富了自身的美學品格。同時，其他藝術門類也逐漸注意到了戲曲這座蘊藏豐富的寶藏，電影、話劇、流行音樂、現代派繪畫等「前沿性」藝術門類都紛紛從中吸取有益的養分。這種雙向的良性交流，正逐漸成為一種常態。

『伍』 戲曲進校園是誰提出來的

戲曲進校園是全國人大代表、國家一級演員陳澄提出來的。

在陳澄看來，戲曲的傳承與創新都很重要，也是文化工作者的工作方向。一方面戲曲劇種傳承的根基及其發展過程值得大眾了解，另一方面與時俱進的創新劇目更增添了戲曲的活力，發展了兩百多年的淮劇就是在不斷地改進和改革中創造出更多觀眾喜歡的流派或藝術作品，在具備觀賞性與藝術性的同時更具時代性。

中國戲曲：

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。

經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

以上內容參考網路-中國戲曲

『陸』 求 ：戲曲進校園的宣傳語

戲曲匯聚了中國文化的精華，
戲劇是中國文明的搖籃，
讓戲劇進入我們的校園，
讓戲劇融入我們的生活。

『柒』 我校為了將戲曲文化引進校園，促進校園文化建設，准備在學生中開展一次關於「戲曲文化進校園」的活動

『捌』 戲曲進校園活動有哪些

(一)組織優秀劇目演出。
結合學校教育實際及學生身心特點，選擇優秀、經典的戲劇藝術作品，由省、市、縣(市、區)三級專業藝術表演團體赴各級各類學校演出。
各級各類學校要充分利用學生課外活動時間，積極邀請組織國家級中央民族樂團和中央戲劇學院、省級藝術院團和優秀市縣藝術院團等有計劃的赴縣市區中小學校演出秦腔、話劇、交響樂、歌劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經典作品。
要結合本地本校實際，邀請戲劇藝術專家開展藝術教育專題講座，引導學生走進劇院、走進美術館等參加欣賞音樂會、藝術精品展、重點劇目演出等活動。
組織優秀高校學生藝術社團和地方藝術院團開展赴轄區學校演出交響樂、民族音樂、舞蹈、戲劇和戲曲等活動。
(二)列入課程計劃。
遵循國家課程要求，積極探索戲劇教學進課堂。
義務教育階段學校、普通高中要分別按照《義務教育音樂課程標准》(2011年版)、《普通高中音樂課程標准》(實驗)的要求，開足開齊有關戲曲文化的課程內容，完成教學任務;各中小學校要按照咸陽市教育局《關於普通高中新增地方課程課時學分安排的通知》要求，在地方課程中開設好「地方戲曲」和「電影藝術與欣賞」等課程。
(三)開展教師培訓。
加強師資培訓，依託高校、專業藝術院團的戲曲、話劇、歌舞劇等專業專家，採取市、縣、校三級培訓，對轄區有特長的教師、音樂舞蹈教師進行戲劇理論知識和專業技能培訓，提高他們的理論水平和專業教學技能。
各級各類學校要充分利用當地戲曲、話劇、歌舞劇等專家、優秀骨幹教師，開展音樂舞蹈之類教師培訓，增強教師的戲劇專業知識和組織戲劇類課堂教學的能力。
要選派市級優秀骨幹教師，為縣、校藝術類教師開展縣級培訓，力爭讓每個藝術教師都能接受到戲劇專業知識的培訓。
(四)組建戲劇社團。
各級各類學校要根據所在地區戲劇種類現狀和學生戲劇愛好、專長實際，建立不同劇種的學生戲劇興趣小組或戲劇社團組織，為校園戲劇群體和個人提供學習交流平台。
利用音樂課、大課間、活動課以及第二課堂組織學生進行戲曲唱段的學唱。
鼓勵中小學校聘請戲曲專家、非物質文化遺產傳承人擔任學校兼職藝術教師，確保每校每年至少舉辦一次戲劇知識講座，傳授戲劇藝術精粹，進行戲劇文化知識普及，推動校園戲劇興趣養成，並鼓勵開展校際交流合作。
(五)培育戲劇特色學校。
各級各類學校要加強課程建設、戲劇演出、普及教育、社團建設、特色活動、成果展示、幅射帶動等內容建設，努力創建戲劇工作特色學校和工作基地。

(六)舉辦戲劇成果展示活動。
各級各類學校經常性開展校園、校際戲劇表演活動。
在各縣校集中展演的基礎上，舉辦每年一次中小學校戲劇展演活動，不斷推出戲劇新人新作，繁榮校園戲劇藝術,要將優秀人才納入「藝術小人才」、「藝術特長生」選拔范圍，全面展示全市學校戲劇教育教學成果。

『玖』 如何看待戲曲藝術進校園

首先，中國傳統戲劇的傳承和保護需要立足於舞台藝術的實踐經驗，根據傳統戲劇的傳承特徵，採用「專業化(職業化)保護」的方式進行有效提高，強化對於傳統戲劇的傳承和推廣，由此形成傳統戲劇在傳統劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護項目的推廣等環節的長效保護，將傳承真正落實在表演藝術的傳續上。
其次，在傳統戲劇的保護過程中，需要始終貫徹分類指導的原則，明確四級名錄的不同特點，有針對性地確定各級保護原則，避免當前傳統戲劇類非遺項目的無序化走向。
再次，在傳統傳承人認定基礎上，根據縣、市、省、國家級名錄的序列，尊重「表演團體」在傳承中的作用，將綜合了多元行當、多元演職人員的表演團體、班社等列入代表項目傳承人行列，逐漸改變「傳承人」能夠傳承個人藝術而無法傳承戲曲的被動局面。根據具體劇種、具體院團的需要，採用「團帶班」的形式，將表演團體發展需求與人才有效培養結合起來，用「團帶班」的舞台表演實踐，帶動戲曲後繼人才的承續，同時將表演團體所帶「班」與戲曲職業院校專業化人才培養的學科教育結合起來，強化傳統戲劇後繼人才的隊伍建設，使師徒相授的倫理價值與「團帶班」的實踐價值和學校教育的人文價值得以結合。根據特定劇種的需要，同時探索特殊的家庭血緣傳承、村落宗族傳承等模式。
同時，可以藉助崑曲挖掘、整理、傳承經典摺子戲的經驗，將摺子戲為主體的經典劇目傳承列入非遺評價體系，將摺子戲和經典劇目的量化，作為傳承人累代相承藝術的重要方式。藉助當前已經普遍適行的「進校園」「進社區」「非遺日」等公益活動，將摺子戲和經典劇目的排演、推廣，與社區文化建設建立聯系，用戲劇經典來夯實群眾文化生活，讓傳統戲劇擁有更廣泛的觀眾群體。
最後，還需要鼓勵民間組織對於戲曲經典的研修、傳習和搬演，藉助地域文化的力量，將戲曲與地方文化生態結合起來，延續和推廣劇社、曲社、票社等民間業余組織對傳統戲曲普及的重要經驗。