馮遠師生展

❶ 臧伯良的參加第三屆黃胄師生畫展

新浪收藏訊2013年12月10日，由中國美術家協會、黃胄美術基金會、炎黃藝術館主辦，由中茂聖佳國際拍賣 有限公司協辦的「生活之路——第三屆黃胄師生展」在北京炎黃藝術館開幕。參加開幕式的嘉賓有黃胄夫人鄭聞慧、中國美術家協會主席劉大為、國家畫院院長楊曉陽......炎黃藝術館館長崔曉東等。開幕式由黃胄美術基金會會長、黃胄女兒梁纓主持。
黃胄先生對新中國人物畫的現實主義創作之路上有劃時代的歷史性開拓和貢獻，他是新中國社會生活的畫史和新中國美術的奠基者、開拓者，他的藝術創作思想與軌跡成為後人永遠的啟迪。他遵循的「生活是藝術創作的唯一源泉」藝術之路，堅持「從生活中來到生活中去」的現實主義創作主張。他常說：「一個畫家一旦離開了對生活的愛，他的藝術生命也就結束了。」黃胄的創作來源於他的生活，來源於他熟悉的西北、新疆、川藏、海南等地區人民的生活。
黃胄先生已經去世16年了，但是他的藝德和藝術深深影響著他的學生，影響著無數的熱愛他作品的追隨者。為了更好的弘揚黃胄先生始終堅持的「生活是藝術創作的唯一源泉」的藝術精神，沿著他倡導的「生活之路」的創作原則，特舉辦此次展覽。此次參加展覽的畫家有黃胄的學生、朋友，還有黃胄美術獎獲獎的學生，以及受他影響的藝術家。有馬西光、王同仁、劉國輝、徐希、杜滋齡、張廣、王迎春、楊力舟、戴衛、李延聲、趙振川、劉大為、趙寧安、馮遠、楊秀坤、王明明、崔曉東、方賢道、史國良、何家英、楊曉陽、臧伯良、梁纓、畢建勛、馬欣樂、南海岩，共計26人。他們有些已經是國內卓有成就的藝術家，享有很高的藝術聲譽，對中國人物畫的創作方面做出了很大的貢獻，對推動人物畫的發展起著至關重要的作用。但他們仍以黃胄先生為師，始終堅持著黃胄先生的藝術之路和不斷創新求索的精神，始終保持著對現實生活的熱愛與關懷，用藝術家最美好的表現形式——畫筆，表達對老師黃胄，和對生活的愛。
舉辦此次展覽的另一個目的是以黃胄師生為表率，鼓勵廣大的藝術工作者深入生活，堅持創作，為生活，為藝術而歌。 1988年8月在日本東京名古屋畫廊舉辦個人畫展，日本明仁天皇的姐姐參加了畫展開幕式。
1989年4月應德中友協邀請，在德國漢堡漢森美術博物館舉辦個人畫展。
1990年至2005年應美國紐約、舊金山大都會社團友好邀請，十多次在美國紐約王氏畫廊、舊金山王氏畫廊舉辦個人畫展。 一生追逐藝術，孜孜不倦。
臧伯良25歲那年到南方寫生畫畫，拿本地圖一路漫遊毫無目的，先到西安，在西安逗留數日，秦皇陵、兵馬俑、大雁塔、古城牆，從西嶽華山穿過秦嶺到四川，走到四川，才知蜀中之美，在四川才知重慶霧都的由來，在四川一路坐長途車，一路漫遊在蜀中，逾青城登峨眉逛武侯拜大佛，宿雅安踏瀘定。在四川悠哉游哉的神遊了40餘天，踏上了去往西藏的川藏公路。
瀘定到康定，只有200多公里，走了十幾個小時，那時的川藏公路是條·小土路，坑坑凹凹，闖過二郎山時奇險陡峭，捷克產的50年代的嘎斯老長途車，在懸崖峭壁間如蝸牛般行進，公路沒有護欄，臧伯良說；他坐在司機右側，司機是漢人，車上只有幾個藏民，他們就像文革期間看特務一樣，用疑惑的眼光看著他。臧伯良適時友好的朝藏民笑笑，二郎山從山腳下到山頂不到100公里，可走了5--6個小時，陡峭的山崖下時時會看到跌入崖下的汽車和貨物。進藏的車排成了彎彎曲曲望不到頭的長龍，到了二郎山頂，周圍都是聳入雲天的雪山，遠遠望去貢嘎，皚皚雪山在雲中若隱若現，那種壯麗讓臧伯良震撼。
泰山的挺拔，華山的雄險、衡山的壯美，黃山的俏媚，廬山的嬌柔----。
臧伯良你震撼了？你在西藏看到了什麼？
這是剛剛進入藏區，一路上，瀘定、康定、道孚、爐霍、甘孜、德格、妥壩、昌都-----
空氣中充滿了原始森林樹和草的清新，無數種不知名的鮮花開滿了公路兩旁。一隻只不知名的魅力無比的鳥低飛著，他走不動了，被這從未看過的美麗勾走了魂魄----
在四川40餘天，領略了巴山蜀水。
在西藏50餘天，感受了天域之國的原始仙境。
從此他的畫風大變，大量以四川、西藏為題材的巨幅作品出現。
這是一個青年畫家對大自然狂熱的迷戀。
從1985年開始，臧伯良每年用5---6個月的時間游歷祖國乃至世界的名山大川。 古人說；行萬里路，破萬卷書。臧伯良說；這句話一點都不錯，還要加上畫萬張畫。
（未完待續） 臧伯良對自己的評述對藝術；痴迷繪畫，能畫能書。偶為辭章，可抒己懷。喜歡各種地方戲。好讀書、史，略通古今。
尤喜民國史、近現代史、中共史。不做畫家也是出類拔萃的史學家。
對 人； 像李可染一樣，充滿愛心、童心、感性、赤誠、經常被騙，感嘆騙子太多。
對財富；沒概念、沒目標、經常捐錢。
對國家；盡量能有所貢獻，少取多付。
對未來；奢望成為藝術大師，推動中國美術。
臧伯良對藝術的評述：
推陳出新，做傳統文化的守望者
他喜愛民族傳統，更喜愛創新，凡是好的，優秀的藝術，他都喜愛。
在藝術觀上，堅守民族傳統的陣地，但又不墨守古人前人的陳規，並在繼承的基礎上力求具有新的發展，創作的藝術作品一定要尊重民族的欣賞習慣。當然不排斥一切進步和優秀的外國藝術，而且應當認真鑽研、吸收、融化和發展古今中外具有民族風格和時代特色的完美的藝術樣式。認為一位人民的藝術家必須追求真、善、美，反對假、惡、丑。
藝術家不能為錢活著，那樣太臟，活的太臟不會出好作品。
臧伯良對古今關於童心及天賦的獨到評述：
從莊子到李贄，從孔子到朱熹等，赤子之心，天地可知。
左傳·襄公三十一年》：於是昭公十九年矣，猶有童心。
唐·劉禹錫《傷往賦》：「誠天性之潛感，顧童心兮如疑。」
宋·陸游《園中作》詩：「花前自笑童心在，更伴羣兒竹馬嬉。」
明·李贄《童心說》：「夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。」
由於執著的追求，創造力的迸發，以及對事物的敏感，思考問題的獨特，藝術天才往往表現出與眾不同，甚至為常人難以理解的人格特徵。他們的創作活動常常是憑依個人心性，無所顧忌，率性而為，對社會習俗與常規時有冒犯；他們時常恃才傲物，睥睨一切，狂妄自負；由於感覺的異常，藝術天才時常表現出怪異憂郁的心理狀態。藝術天才們，就其個性表現而言，常常像是永遠長不大的孩子。因此，藝術天才的生成，離不開一種自由寬容的文化生態，特別需要社會的訶護與理解。

❷ 中國2010年上海世博會國際信息發展網館的展示內容

展館共分兩層。 第一層展區有一條「千年榮譽星光大道」，又稱為「慈善名人榜」。紅地毯的兩旁有100多個鑲嵌貴金屬和特殊材料的金座，又被稱為「名流座右銘」，分別代表了全球100多名在「千年目標」實施過程中有突出貢獻的人物和團體，他們各自在不同領域獻愛心，為全人類的發展做貢獻。其中包括「流行音樂之王」——邁克爾傑克遜。在一層展區的最左和最右側，分別是兩條「街」，左邊是以亞洲風格為主的「日本文化街」，又稱亞洲街，石頭造紙技術的演示是亞洲街的亮點之一；右邊是以歐美風格為主的「國際禮品街」，又稱西方街，薈萃了文化、科技、生活等多方面展示內容。漫步展區，彷彿就在「逛街」一般，輕松自在，收獲頗豐。在西方街，遊客除了可以看到文化、科技等展示內容外，還能目睹世界奢侈品的發展，西方街將與國際奢侈品協會聯手，共同從時尚的角度解讀西方文化。展館2樓最引人注目的是被譽為「當代清明上河圖」伴隨神舟六號宇宙飛船遨遊太空歸來的中國畫長卷《神州頌》；神州頌》全長90米，是全球唯一的航天搭載國畫藝術孤品，它是凝聚中華民族精神文明的曠世佳作，也是傳承中華民族厚重文化底蘊的「傳世國寶」，神州頌》的創作人數之多、陣容強大整齊，可謂空前。既有德高望重、年逾古稀的白雪石、秦嶺雲、張仃、黃苗子、崔子范、孫其峰、許麟廬、婁師白、湯文選等前輩畫家，也有朱乃正、張道興、李寶林、楊之光、周韶華、於志學、劉大為、馮遠、龍瑞、潘公凱、郭怡倧、尚濤、何水法、張立辰、張仁芝、姜寶林、劉國輝、吳山明、趙俊生、張鴻飛、何家英、史國良、王鏞、李翔等一大批德藝雙馨、名滿海內外的中青年畫家，更邀集了李奇茂、劉國松、江明賢、石虎、林天行等港、澳、台著名畫家。《神州頌》寓意深刻，值此創作時期，正是中華人民共和國建國五十六周年，因此它分別由五十六位人物畫家、五十六位山水畫家和五十六位花鳥畫家獨立創作組合而成。 《神州頌》分為《大團結》、《山河美》、《百花園》三個分卷，從不同角度用不同手法表現了生活在中華大地的五十六個民族和睦相處、共創美好家園、構建和諧社會的主題。它是藝術家們智慧、愛心、創意以及藝術之魂的結晶，更是藝術家們燃燒自己所有的技藝、靈感和激情的心血之作。和《神州頌》一起在世博會展出的還有中國陶藝世家范大生傳人范偉群設計並趕制的紫砂茶壺「富貴如意壺」和「平安和諧壺」；中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產傳承人馮文土製作的椴木木雕《和平之春》及檜木木雕《反彈琵琶樂女》；中國根藝家協會會員、根雕藝術家江道榮設計並製作的棗木樹瘤根雕《孔子》及椰木樹瘤根雕《虎》；中國工藝美術大師、中國竹工藝大師盧光華根據《神州頌》內的作品由幾十萬根細如發絲的竹絲編制而成的藝術藏品和王守明書法竹編藝術藏品。展館二層的圍廊區將呈現中國的「百家姓」，568個漢字都以純金鍛造而成，依次排開，展現中國漢字的歷史悠久與魅力。此外，館內還將打造「東久彌宮」貴賓室，展出自日本明治時期以來的珍貴名物，其中包括從未在日本以外展示過的珍藏物品。

❸ 關於幾個美術學院國畫系建系時間和具體成員的問題

我是南京藝術學院的。
僅為你提供南京藝術學院的國畫系師資等情況：

本院中國畫系始建於1912年，歷史傳承久遠，學科文脈清晰，師資力量雄厚，科研成果突出，專業特色鮮明，教學與科研自成體系，是本院繪畫專業中的品牌專業方向。經過九十多年的發展，中國畫系的綜合實力在全國同類型院校及同類型專業領域中具有廣泛的影響力和顯著的學術地位。在第六屆到第十屆全國美展中，中國畫系師生共獲得金獎3枚，銀獎8枚，銅獎7枚，優秀獎13枚。1995年中國畫人物畫課程被評為江蘇省普通高校優秀課程，2006年中國畫課程被評為江蘇省普通高校一類精品課程。
中國畫系本科教學現專設中國畫人物課程群、中國畫山水課程群、中國畫花鳥課程群三個專業工作室。碩士學位專業方向有：中國畫藝術（人物）研究、中國畫藝術（山水）研究、中國畫藝術（花鳥）研究：
中國畫系現任系主任於友善副教授，系副主任吳元奎副教授。

劉海粟、張大千、黃賓虹、李超士、陳抱一、呂鳳子、姜丹書、豐子愷、關良、潘天壽、傅雷、潘玉良、朱屺瞻、顏文梁、朱士傑、陳之佛、謝海燕、俞劍華、劉汝醴、溫肇桐、陳大羽、劉抗、蘇天賜、張華清、張文俊、林樹中等著名專家學者都曾在南京藝術學院美術學院任教。

現任教師

姓 名 職 稱 學歷 講授主要課程

方 駿 教授、碩導 碩士 寫意山水、青綠山水、中國畫創作
黃 敦 教授、博、碩導 碩士 書法篆刻史論、書法、篆刻、創作
周京新 教授、碩導 碩士 寫意人物、線 描、中國畫創作
徐利明 教授、博、碩導 博士 書法篆刻史論、書法、篆刻、創作
尚 可 教授、碩導 博士 工筆人物、線 描、中國畫創作
吳元奎 副教授 大學 寫意人物、寫意花鳥、中國畫創作
江宏偉 副教授、碩導 大學 工筆花鳥、花鳥畫創作
於友善 副教授、碩導 碩士 寫意人物、線 描、中國畫創作
張友憲 副教授、碩導 本科 寫意人物、寫意花鳥、中國畫創作
周志勤 講 師 碩士 寫意花鳥、中國畫基礎
束新水 講 師 碩士 寫意人物、中國繪畫鑒賞
徐 鋼 助 教 碩士 寫意山水、青綠山水
朱友舟 副教授 碩士 正書、隸書、行書、創作

❹ 全國第十屆書法篆刻作品展的作品展

十屆國展作品展覽時間地點 時間：11月3日——11日；
地點：上海展覽中心（延安中路1000號)
上海展區開幕式：2011年11月3日全國第十屆書法篆刻作品展覽（上海區）開幕式在上海展覽中心隆重舉行
十一月的上海，清風習習，彩旗飄揚。由中國書法家協會主辦、上海市文學藝術界聯合會聯合主辦，上海市書法家協會、上海華信公益基金會、上海友聯書畫院承辦的全國第十屆書法篆刻作品展覽（上海展區）於2011年11月3日上午在上海展覽中心隆重開幕。展覽中心寬闊的廣場上，花團錦簇，軍樂嘹亮，充滿了熱烈的節日氣氛。來自上海和全國各地的數千名書法家、獲獎作者、書法愛好者們齊聚於此，參加這四年一度的書壇盛典。
出席全國第十屆書法篆刻作品展覽開幕式的領導和嘉賓有：全國政協副主席李金華，中國文聯黨組副書記、副主席覃志剛，中國書協主席張海，中國書協分黨組書記、駐會副主席趙長青，中國文聯副主席、中國書協顧問段成桂，中國書協顧問邵秉仁、周慧珺，中國書協副主席申萬勝、何應輝、言恭達、陳振濂，中國書協分黨組成員、副秘書長戴志祺、潘文海，上海市人大主任劉雲耕，上海市政協主席馮國勤，中共上海市委常委、宣傳部部長楊振武，中共上海宣傳部副部長陳東，上海市文聯黨組書記、專職副主席楊益萍，上海市文聯專職副主席遲志剛，上海市武警總隊政委胡漢武，海軍東海艦隊副政委蔣洪運，上海書畫院院長、上海書協顧問陳佩秋，上海市書協主席周志高，中國書協戰略合作夥伴恆源祥集團董事長劉瑞旗。十屆國展廣西展區代表以及各省市書協負責人、全國有關媒體記者也參加了開幕式。
開幕式上，楊振武代表上海市主承辦方致辭，張海代表中國書協講話，覃志剛代表中國文聯講話。開幕式由趙長青主持，戴志祺宣布獲獎名單。李金華、劉雲耕、馮國勤、覃志剛、楊振武、遲志剛、張海、段成桂、邵秉仁、申萬勝、陳東、楊益萍共同為展覽剪綵。李金華宣布全國第十屆書法篆刻作品展覽開幕。
全國第十屆書法篆刻作品展覽（上海展區）得到了黨和國家領導同志的高度重視。中共中央政治局常委、全國人大常委會委員長吳邦國為展覽寫來賀詞：「翰墨千秋——全國第十屆書法篆刻展開幕致賀」。
外交部長楊潔篪，中紀委副書記黃樹賢，中國文聯副主席馮遠、廖奔、段成桂，中宣部原副部長龔心瀚，全國人大常委龔學平，中共上海市委常委、宣傳部部長楊振武，上海市副市長沈曉明，中國書協顧問佟韋、劉藝、謝雲、旭宇、邵秉仁、陳永正、鍾明善、張飆、周慧珺、尉天池等都欣然揮毫寫下祝賀展覽成功舉辦的書法作品。
本屆全國書法篆刻作品展覽分設上海和廣西兩個展區。廣西展區由中國書協主辦、廣西文學藝術界聯合會聯合主辦。上海展區展出楷書、草書和隸書；廣西展區展出行書、篆書、篆刻和刻字。
全國第十屆書法篆刻作品展覽是在全國上下認真學習貫徹十七屆六中全會精神的形勢下舉辦的。全國展作為我國書法界四年一度最高規格的綜合性展覽，是全國書法家和書法愛好者藝術交流的殿堂。書壇「國展」的每一次舉辦都會在中國書法界引起極大的轟動，都會在出精品、出新人、繁榮創作、深化研究和普及群眾性書法活動、帶動書法藝術產業發展等諸多方面發揮重大作用。本次「國展」參與者之多、入選作品評選標准之高、對當代書法藝術成果展示之全面，是歷次國展中罕見的。經過三十多年的實踐、探索和總結，「國展」已形成了較為完善的評選、評獎與辦展機制，展覽規格和學術品位之高已得到公認，其引導創作、引領書風的功能日益顯現。
十屆國展自2011年3月底開始徵稿至8月中旬截稿，上海展區共收到全國各省區市和海外書法家、書法愛好者24527人的投稿作品共計30938件，經過評委認真評選，並經網上公示後，共有394件作品入展，其中優秀作品28件，優秀提名作品30件。國展評審工作於8月底進行，本屆評審細化了評審程序和評委產生辦法，建立了組織與評審「兩權分離」和學術跟進的工作機制，充分發揮監審委員會、學術觀察員的作用。評委們堅持高標准、嚴要求，堅持陽光、規范、學術、和諧的評審原則，經過初評、終評、徵求意見等程序，完成了十屆國展的評審工作。綜觀這次國展入展作品，不難看出創作者對於書法傳統的研習揣摩較以往更為潛心和深入，並且在繼承傳統的基礎上進行了大膽創新。許多作者更加註重作品的形式感和視覺效果，對紙張的顏色、幅式的安排和拼接等更加細微和精到。用小字作大篇幅、多種字體組合的創作方式，已經成為了當下書法創作的時尚。上海展區展出的草書作品，風格各異，取法多向，創作上透露出了當代人多元的審美取向；比較而言，楷書沒有十分顯著的變化與進步。獲獎作者年輕化現象一屆比一屆突出，顯示出中國書法界人才輩出、後繼有人的喜人態勢。
開幕式後，李金華等領導在張海、趙長青、周志高陪同下饒有興趣地觀看了展覽。因為是兩個地區共同舉辦國展，上海書協特別安排了廣西展區所有的獲獎作品同時展出，使來到上海觀看國展的書法愛好者能夠看到這次國展獲獎作品的全貌，足見上海展區主辦者的良苦用心。展廳之內，人頭攢動，前來觀看展覽的觀眾絡繹不絕，據上海書協估算，展覽首日的觀眾可超過2萬人次。
全國第十屆書法篆刻作品展舉辦的同時，上海書協還組織了其他形式的書法外圍展，如與十屆國展同場舉行的「海派書法百年百家作品展」，展示了一百年來海派書法的發展軌跡。這些近現代作品與當代作品一同展出，營造了濃郁的文化氛圍。另外，還有行知杯書畫大賽等活動，為廣大上海市民的文化生活獻上了一場豐富多彩的文化藝術大餐。
展覽當日，由上海書畫出版社出版的精美的《全國第十屆書法篆刻作品展覽作品集》（兩卷本）正式發行。為體現十屆國展的文化主題，上海方面在高架橋上的電線桿、公眾場合的廣告牌上懸掛國展宣傳橫標，《文匯報》、《新民晚報》等媒體上都以專版公益廣告的形式對本屆國展進行了大力宣傳。 地點：廣西跨世紀書畫藝術館（南寧市民族大道111號）
時間：11月12號——20號

❺ 馮遠的藝術觀點

馮遠認為，中國可以說具有正在發展、形成中的當代藝術，還沒有真正屬於自己的成形、成熟、成功的當代藝術。這里所說的「正在」指的是處於初級發展階段的概念，即由上世紀80年代末、90年代的模仿、挪借、學習、借鑒（包括照搬）西方的藝術觀念、語言、形式、材料，將西方現代藝術理念與中國文化元素，中國文化符號相兼融的藝術實踐方面發展變化。而就學習，採納西方當代藝術中某些有價值的東西，並且意識到終將體現中國當代文化理念、文化內涵、文化載體，進而創新發展中國的當代藝術而言，不乏其積極意義。在而論，也是具有可行性的選擇之一。既然處於學習發展的過程之中，缺乏自己獨立思考和創意在某個階段就勢所必然，不管是青年前衛藝術家們有意還是無意，都難免脫開他人的「附庸」嫌疑。但是，馮遠也不相信，一個有理想、有志向的當代藝術家甘願成為「附庸」，甚至一輩子作為「附庸」。改革開放三十年以來，中國已經有一批優秀的藝術家勇於創新，勇於變革，取得了不俗的業績，推動著中國當代藝術的生成進步，有的甚至在國際上也獲得西方同行的認同和贊譽。當然，在現階段，游戲規則、價值標準的話語權在別人手裡，甚至東西方策展人觀念中對「前衛」的概念也有特指，中國當代藝術是就著別人的規則和標准在「思考」、在「創意」。馮遠指出：有一天，中國的當代藝術能夠由中國和國際同行的共同標准來判別優劣，只有到了那個時候，中國才能算有了真正屬於自己的當代藝術。 馮遠認為中國畫是中華文化的一個重要的藝術形式，而且是有濃郁民族特色的藝術樣式。中國畫的歷史源遠流長，中華文明沒有中斷過，中國畫的藝術一定也會源遠流長。和其他國家的繪畫藝術有所不同的是，中國畫秉持的文化哲學理念本身就是人與自然的和諧、「天人合一」的理念，這跟黨中央、國務院提出的「構建和諧社會、構建和諧世界」的理念是完全吻合的。
中國畫藝術觀察世界的方式不一樣，中國畫秉持著「人與自然和諧」的文化哲學理念，俯仰天地，品察萬類，抒情暢意，以中國筆墨材料訴諸妙在似與非似之間的物象造型，追求作品的氣韻生動和意境格調，並且在與觀眾交流互動的過程中達到得意（他的意思得到了呈現）、觀眾會意（畫家的意圖給了觀眾，觀眾能夠接受）的審美效果，達到這樣一種互動的效果。
另外就是運用不一樣的藝術理念，不一樣的色彩語言，不一樣的視覺圖式來呈現同一個世界，同一個主題，同一個夢想。通過把192個國家的各自不同的圖形連起來，成為聯合國一個比較壯觀的畫卷，它的主題易於被各國觀眾接受。由於中國畫創作介乎是與非是之間，既不同於西方古典主義繪畫那種非常精細、照相似的再現形式，也不同於西方當代的一批抽象形式，所以它的特有形式易於觀眾和同行理解。
中國畫特有的筆墨語言雖然跟西方繪畫的這種色彩調性不一樣，但是它始於實，從寫實起步，止於虛，就是有一個界限，不完全是抽象的；與西方當代繪畫中間的新寫實主義、具象表現主義、印象主義，甚至象徵主義的觀念是完全相同的，或者是異曲同工的。它注重繪畫性、書寫性和作品的意境、比興象徵意味。所以我想中國畫和西洋畫應分屬不同文化體系的兩類高端藝術。相信中外觀眾應該是心有靈犀，能夠分辨良莠高下的。 馮遠認為：學院是教學、研究、培養人才的中心，學院理應秉持學術精神、良知精神、濟世精神，在當今時代扮演傳承經驗、研究新知、創造成果、倡導價值、引領社會的重要角色。學院可以保守，它堅持張揚傳統的文化核心價值；可以與時共進，適時調整人才培養目標和人才產品的專業素質；學院也可以前衛，它研究現象、提出真知遠見、形成思想、助推社會。但是有一點，學院不應當被動追隨社會成為隨波逐流的尾巴。美術學院的意義亦然。
馮遠還認為：教學的意義，在於將無限的知識、技能通過合理有序，且被證明是行之有效的內容結構組合，在有限的時間內傳授給學生，培養學生初步解決問題的動手能力。技能有專精，知識有系統，教學有規律，教材有規范，循序而漸進。學院教學教會學生的是基本的方法，學院學習不在於學生具體掌握了哪一門手藝，而是成為了什麼樣素質和才能的人。一個藝術家，從院校畢業到其成為有造就的大家，其間還有很長的路要走，學習、實踐、研究，創造乃是需要傾其一生心力之事，但事實上，那些真正成為大家的藝術家，並不是全憑求學那幾手的功夫。中國歷史上自學出大家，師徒授受也出大家，學院出大家，轉行的也出大家。西方近代史上自印象派以降，許多大畫家都非出自學院，那麼學院的意義在哪裡？藝術還可不可教？學院需要辦，那是社會有相應的需要，學術仍然可教，教什麼？教基本的規律。任何特殊人才都是有著異於常人的特殊經歷和方法造就。藝術崇尚獨特，這是任何一位從事藝術創作者的共同目標，沒有誰會樂衷於雷同一律。

❻ 馮遠的人物作品經歷

1974年作品《蘋果樹下》入選「第五屆全國美術作品展覽」，獲優秀獎；
1981年論文《傳統中國人物畫種造型的程式化、概念化問題》發表於《朵雲》雜志；
1982年論文《面臨困境的當代中國人物畫》發表於《美術》雜志；
1983年論文《傳統文人畫的現代價值及其意義》發表於《美術》雜志；
1984年作品《百年家國恥》獲「浙江省慶祝建國三十五周年美術作品展覽」，優秀獎；
1985年作品《沈小霞相會出師表》獲第一屆全國連環畫十佳獎；
1986年「藍與黑—馮遠作品展」在浙江美術學院展出；
1987年「馮遠中國畫展」在上海展出；
1991年論文《回到單純》發表於《美術》雜志；
1993年論文《林風眠和他的水墨畫藝術》發表於《新美術》雜志；
1995年「馮遠水墨人物畫展」在台北展出；
1997年作品《秦嬴政稱帝慶典圖》入選「中國藝術大展」，獲大獎；
1998年「馮遠作品展」在法國巴黎國際藝術城展出，另有大量作品隨聯展赴美國、法國、德國、新加坡、日本展出；
2001年作品《蒼生》系列組畫入選《世紀風骨五十家》「全國中國畫名家作品展」；
2002年作品《虛擬都市病症》入選「第三屆深圳國際水墨雙年展」；
2006年組織「國家百年重大歷史題材美術製作工程」活動，創作草稿《武昌起義》入選該工程；
2007年作品《遠山》系列；
2009年創作《我們》入選「第十一屆全國美術作品展覽」；
2010年創作《諸子圖》，帶隊赴井岡山采風寫生；
2011年創作《望夫妹》、《母子圖》、《新疆風情寫生》、《今生來世》，入選建黨紀念展、新疆題材美術作品展；
2012年3月，由人民美術出版社出版大型個人畫集《二十一世紀中國藝術家·馮遠》、《筆墨塵緣》馮遠繪畫作品集；

❼ 2005年美術界熱點話題

大型展事:

1月 「春華秋實——中央美術學院級研究生成果匯報展」在北京中國美術館隆重開幕。

2月 法國博物館「文藝復興及巴洛克時期義大利繪畫展」在中國美術館推出；「當代湖南國畫優秀作品展」在北京全國政協禮堂開幕。

3月 「當代國畫優秀作品展——北京作品展」在全國政協禮堂舉行。

4月 「關東畫派中國畫人物畫大展」在中國美術館舉辦；「中華的文明——世紀國寶展Ⅱ」在中華世紀壇展出。

5月 「視覺驚艷——上海青年美術大展」獲獎名單正式公布，大獎空缺。

6月 由馬賽市政府和上海市政府、中法文化年上海組委會聯合主辦的18至19世紀法國馬賽藝術展舉辦；第51屆威尼斯雙年展中國國家館亮相威尼斯；首屆「中國美術金彩·長安論壇」在西安美院舉辦，近百名美術理論家與會；「未來考古學：第二屆中國藝術三年展」南京開幕；「北京風韻系列作品展·名勝巡禮」在中國美術館展出；全國美術考級工作會議在成都召開。

7月 由中國油畫學會、中國畫研究院、李可染基金會共同主辦的「自然與人——第二屆當代中國山水畫·油畫風景展」時隔7年後在京揭幕；主題為「景觀：世紀與天堂」的第二屆成都雙年展舉辦；在中華世紀壇亮相的「牆：中國當代藝術20年的歷史重構」展再現了中國當代藝術20年的發展歷程。

8月 由京滬文化局主辦的「永恆的記憶——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年京滬美術作品聯展」在上海舉行。

9月由中國美術館策劃推出了「紀念反法西斯戰爭勝利60周年國際藝術作品展」；北京畫院美術館、齊白石紀念館開館，推出「草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界」專題陳列展；第二屆中國北京國際美術雙年展開幕。第十六屆國際美術大會上，劉大為當選為IAA主席；由中國美術家協會主辦的第七屆全國水彩粉畫作品展鄭州開幕。

10月 寧波美術館正式開館；「黎昌第三屆青年中國畫年展」在京展出；「第六回·中日美術交流聯合展」在京推出；「源遠流長山水情——北京·台灣當代十人畫展」在京舉行，「台灣當代水墨名家畫展」參展畫家到中國畫研究院座談，京台文化交流頻繁；全國美術館工作座談會在寧波召開；「雲帆萬里照重洋——鄭和下西洋600周年紀念展」在中國國家博物館展出。

11月 由文化部、財政部聯合組織實施的「國家重大歷史題材美術創作工程」啟動；「絢麗多彩的埃菲爾鐵塔」攝影展為法國文化年謝幕；由中國美術家協會主辦的「第十七屆全國版畫作品展」在貴陽舉辦；第二屆廣州三年展開幕，主題是「別樣：一個特殊的現代實驗空間」；「中國美術館當代大家書法邀請展」「中國美術館首屆當代名家書法提名展」「北京國際書法雙年展」、2005中國杭州國際書法藝術節舉辦，11月全國興起書法熱；中國2005(廈門)漆畫展開幕，成為中國美術家協會第一個落戶地方的美術雙年展。

12月 第三屆全國畫院優秀作品展在鄭州開幕，全國畫院創作工作座談會同期召開。全國畫院雙年展首次變身三年展，並升級為文化部主辦，納入中國藝術節展覽單元；新首都博物館正式亮相西長安街；由中國畫研究院策劃並組織的「雙星輝映——齊白石、黃賓虹冊頁、信札、詩稿作品展」在京開幕; 由文化部文化市場司、河南省文化廳主辦，文化部文化市場發展中心、鄭州市文化局承辦的首屆「中國誠信畫廊精品巡迴展」全國巡展首站在河南鄭州隆重舉行。

年度人物:

3月2日 「華君武捐贈作品展」在深圳美術館舉辦。

3月3日 「劉迅捐贈作品展」在北京中國美術館舉辦。捐贈的作品總數為1783件，是中國美術館建館40多年以來接受的數量最大的一筆個人捐贈。

3月21日 「於希寧捐贈作品展」在北京中國美術館開幕。

4月1日 「靳尚誼藝術回顧展」在北京中國美術館開幕。

4月10日上午 著名畫家陳逸飛因胃出血在上海華山醫院突然去世。

4月27日 「張仃藝術成就展」在北京中國美術館舉行。

4月28日 「楊延文新作展」在百年老店榮寶齋展出。

5月9日 「江山無盡——李可染山水畫展」在北京中國美術館開幕。

7月27日 姜國芳「紫禁城系列作品展」在義大利威尼斯宮舉辦。

8月9日 旅美水彩畫家程及畫展在北京中國美術館舉辦，畫展開幕前畫家不幸去世。

9月9日 「吳冠中藝術回顧展」、「吳帶東風——吳冠中的世界」雙幅巨作展在上海舉辦。

紀念黃胄先生誕辰80周年，「北京國際美術雙年展暨黃胄師生精品展」「黃胄與20世紀中國畫」大型學術研討會相繼舉辦。

10月25日 彥涵捐贈木刻版畫展在中央美院舉辦。

11月13日 艾中信首次個展在京舉辦。

11月24日 雕塑家程允賢在京逝世。

12月10日 「程大利山水畫展」在北京中國美術館舉辦。

12月16日 「漢唐雄風」周韶華作品展亮相中國美術館。

12月17日張海當選第五屆中國書法家協會主席。

12月中旬范迪安出任第四任中國美術館館長，原中國美術館館長馮遠調任中國文聯黨組成員、書記處書記。(來源：中國文化市場網)

❽ 范治斌的展覽獲獎

（以下以時間先後為序） 1999年，國畫《往事如歌》獲「第九屆全國美展」優秀獎；
2000年，參加「2000年全國中國畫作品展」；
2001年，參加「全國中國畫作品提名展」；
2002年，國畫《帶風景的肖像》組畫獲得「中國第三屆高等師范院校美術教師作品評獎」金獎；
2002年，參加「大陸高等美術院校畢業生優秀作品赴台展」 、「今日美術館首屆全國青年美術作品大展」；
2004年，國畫《新疆紀行》獲「第二屆全國少數民族美術作品展」銅獎；
2004年11月《樸素情懷——范治斌紙上作品展》（北京今日美術館）。參加「第二屆全國中國人物畫作品展」 ；
2005年，視覺驚艷——2005上海青年美術大展，上海明園藝術中心，國畫《老伴兒》獲「視覺驚艷2005上海青年美術大展」沈柔堅藝術獎；
2005年，參加「中韓青年優秀畫家作品邀請展」 、「第二屆北京國際雙年展—中青年藝術家精品展」 、「港龍航空美藝旅途新銳畫家作品展」 ；
2006年，參加「第二屆文房四寶暨中國畫名家作品邀請展」 、「國畫同道—名家邀請展」 、《That』s Beijing》雜志年度邀請展、「東方既白——中國畫名家學術邀請展」 、「文人主義——當代青年實力派國畫家邀請展」 、「筆墨紙硯——中國青年國畫家作品邀請展」 、「2006今日中國美術大展」 、「魯迅美術學院中國人物畫工作室教學實踐展」；
2007年，參加「法國獨立藝術家沙龍展」、「水墨風神—中國青年國畫家作品邀請展」、「引領中國美術—范揚、梁占岩、張凡、范治斌中國畫展」、「東方墨—第二屆當代中國水墨藝術家邀請展」、「水墨今日—中國青年國畫家作品邀請展」、湖南衛視藝術玩家品畫館范治斌水墨作品展、 「心象文墨—第二屆中國畫名家學術作品邀請展」、「走向經典—首屆全國畫廊收藏家提名展」、「齊魯迎春——當代國畫形態十八家作品邀請展」、「當代繪畫名家作品全國美術院校巡展」等；
2008年，走進學院—當代高校中國畫名師檔案，中國國家畫院美術館；
2008年，范治斌人體淡彩作品展，北京師范大學藝術學院美術館；
2009年，相由心生—當代學院水墨現象邀請展，北京繁星美術館；
2009年，身體意象—2009學院水墨邀請展，上海徐匯藝術館；
2009年，《美術界》中國畫學術提名展，廣西南寧展覽館；
2009年，天工開悟—墨彩形，當代藝術作品邀請展，北京中環世貿時代美術館；
2009年，皆大歡喜—2009小幅水墨作品邀請展，武漢半畝園藝術空間；
2010年，加拉泰婭與美麗乳房—范治斌人體淡彩作品展，798藝術區三度半藝術空間；
2010年，雲想衣裳—范治斌水墨人物畫展，北京三寶軒藝術展示中心；
2010年，東方既白—范治斌中國畫展，濟南舜耕國際會展中心；
2010年，當代學院派新秀邀請展，南京圖書館新館；
2011年，「不同凡響」——范揚、范治斌中國美術館展覽；
2012年7月28日，「犇」——劉明波、趙躍鵬、范治斌畫展，山東廣播電視台美術館；
2012年8月28日，「龍山契闊——范治斌中國畫作品展」，山東青州書畫藝術城決瀾畫社；
2012年9月3日，「交門敘幽——范治斌中國畫作品展」，青島出版藝術館；
2012年9月，戴順智、范治斌精品國畫展，煙台招遠畫廊；
2012年9月28日，「兩岸青山」龍開勝與范治斌書畫聯展，四川博物院；
2012年11月25日，當代傑出青年畫家水墨學術交流展，煙台畫院陳列館；
2013年3月31日，2013『全國中青年山水畫邀請展，北京 炎黃藝術館
2013年4月2日，」新傳統「中國人民大學中國畫名家創作室作品展，北京 國家畫院美術館
2013年4月13日，范治斌中國畫作品展，南寧邕江灣美術館。 中國藝術環球行動——中國水墨藝術迪拜展，迪拜藝術中心；
數風流人物——2170中國畫作品展，南京養墨堂美術館；
學院新方陣——當代中國畫家十人展，煙台宇辰美術館；
紅粉·國油版雕——中國當代青年藝術家主題邀請展，浙江世貿國際展覽中心；
水墨形相——中國藝術研究院馮遠工作室作品展，中國美術館；
創變與經典——中國畫名家作品展，北京008國際藝術區北蘭亭藝術中心；
文明與生態——當代城市水墨畫邀請展，浙江張宗祥書畫院；
轉向與關聯——水墨材料生命的端倪，環鐵時代美術館；
翰墨天香——當代中國畫名家六十人牡丹專題精品展，洛陽博物館；
伏羲神韻——第三屆走進西部中國畫名家邀請展，甘肅天水書畫院；
畫說西湖——國際美術論壇名家作品交流展，浙江杭州歷史博物館；
中國山水畫學術邀請展，四川省博物院；
意識融化——藝術家作品展，文津國際酒店藝術中心；
中國60周年書畫藝術成果展，北京飯店展覽廳；
第三屆中國藝術品博覽會，合肥國際會展中心；
藝術十年——當代青年畫家邀請展，山東濰坊集文齋畫廊；
想像與道路——水墨北方七人，北京工業大學藝術設計學院展覽館；
水墨七賢——安徽中國畫作品展，合肥亞明藝術館；
水墨七賢——湖北中國畫作品展，湖北美術學院美術館；
學院在線——中國「生於70年代」水墨畫家提名展，浙江省國畫院；
落墨——2008學院水墨提名展，上海海上山藝術中心；
書畫30年——紀念中國改革開放30周年藝術成就展，國家大劇院；
2008中國當代國畫精品展，哈爾濱、淄博、北京巡展；
水墨動向——當代青年名家提名展，濟南舜耕國際會展中心；
中國藝術研究院馮遠人物畫工作室作品展，濟南舜耕國際會展中心；
紀念濟南市博物館建館50周年——「泉都華彩」全國名家書畫作品特邀展，濟南市博物館；
法國獨立藝術沙龍作品展，法國巴黎；
寫生狀態——魯迅美術學院中國人物畫工作室作品展，中國美術館；
中國現代美術展，韓國漢城國立現代美術館；

❾ 中國藝術研究院 2012馮遠招生

我想參加北京國際美術雙年展怎麼報名? 希望有高人指點 感謝! 肯定很多藝術品嘍

❿ 方增先 馮遠 李世南 王明明 王家訓 他們的丹青的升值潛力如何有收藏價值嗎

方增先:觀方先生近作，就繪畫的題材、內容與表現手法看來，他在創作上已進入了相當自由的境地。無論是傳統中國畫題材表現文人之高蹈境界與幽雅趣味的作品，還是現實題材的反映牧民或鄉民以及生活中普通人的生活和精神面貌的作品，其墨色之濃淡、線條之繁簡、墨與線之多寡，工與寫之比重，構圖之平淡與奇崛，氣韻之風流與沉滯，都有不同的側重，由此他筆下的水墨人物亦呈現出生動而豐富多變的神韻和氣質。盡管寫實是方增先人物畫的基礎，然而他作品畫面形態的豐富性說明了他為水墨的形式表現和畫面構成留出了足夠的發揮想像的餘地，他是以形寫神，踩上寫實的基石後又不求形似，盡全力去把握被表現對象的神韻與氣質，追求所謂的畫外之境、言外之意。關於形式與意境，畫家說過的一段話里點明了二者的關系：「 近兩年，體質益弱，但我正在試以書法入畫，並希望在筆墨的探索中，加強意筆畫『意'的濃度，在我看來，中國畫中的意，只是一種情緒，由筆墨中表達出來。在西方現代、前衛藝術中，形式語言如有真心的表達，也是在情緒的范圍之內。……但並不是有了形式就能出情緒，唯美的形式，只是一種表層的美感」。而關於藝術創作的真諦，畫家自己亦總結說：「藝術的原創，在於藝術家對宇宙、人生的感悟；在於對事物的感受和對感情、思想的表達」。收藏價值：5星

王家訓的人物畫是以現代人的情懷去詮釋古典題材的，在力求「書畫俱老」的筆墨中剝離了陳舊的蕭疏、荒寒，代之以幽默、詼諧與歡快的現代感；這使他的作品頗具「舊瓶新酒」的意味，而有了質的變化，在王家訓的筆下，因為時空、情感、文化的作用，作品的化腐朽為神奇，便給了他「為之」傾情的古典題材以現代魅力，並彌漫著深厚的文化意韻和源於民間生活的鮮活之氣。 他的畫，既形神兼備，又從容淡定，不事張揚，不炫耀技巧，一切隨心性率意而為，筆墨則在工筆與寫意之間依題材、內容確定。用線流暢，色彩淡雅且富於裝飾性與空間平面化，人物在約定俗成的符號化表現中融入了鮮活感和生動性；在承繼了古老的傳統形式表現中，賦於其民間世俗生活的生命力，並從中煥發出濃郁的東方文化氣息與詩意底蘊。收藏價值：5星

馮遠：馮遠在自己的水墨創作中，引人矚目的是加強了理性因素，特別是對哲學、歷史、人生因素的強化，使其作品氣象與詩情、結構與語言更偏於冷峻，結果使藝術的至境氤氳著哲學的啟示與理趣，成為他作品的審美取向。而類型化和概念化的筆墨方式，始終是中國水墨畫的弊端，千百年恆定不變概源於此，它從根本上與繪畫的審美特性背道而馳。馮遠的水墨藝術，其意義正是建立在對這種傾向的克服上。馮遠的中國畫創作以現實主義具象寫實風格為主，兼及其它。作品中的人物造型謹嚴傳 馮遠先生與江竟瑞先生神，畫風追求拙樸渾厚，筆墨蒼澀酉勁。偏愛歷史題材創作，善於營造組織浩大場面。注重作品的思想內涵，力求傳達出宏大精神的寫照，同時也關注藝術形式和語言的新穎、精緻。亦作簡單、抽象繪畫，意在博採兼蓄。近年來供職之餘勤於筆耕，熱衷參與創作理論研究。馮遠致藝、執教踏實認真，創作研究上的每一次風格嬗變都努力爭取達到相應成熟的高度。馮遠認為中國水墨人物畫前景未可限量，但是要創造出既與傳統藝術拉開距離，又與西方現代藝術保持距離的真正屬於中國現代的人物畫，仍然需要付出艱苦的勞動。 收藏價值：5星

李世南：其《貴州系列》、《燈系列》等一批潑朋、粉墨作品極具強烈的生命意識和表現性質，在中國畫向現代轉換過程中，在不毛欒傳統斤墨趣味的基礎上，銳意探索水墨畫表現的可能性，從而成為新的水墨語言的代表人物，具有承前啟後的意義。收藏價值：5星

王明明：王明明近十幾年來進行了大量的創作，作品題材廣泛，創作有感而發。他力求通透傳統，強調意趣，以文人畫恬淡美與現代意識相融，以傳統筆墨精神與生活深度相融，別具新風。代表作如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉三月》、《林泉高逸》等作品給人留下難忘印象。作品通過潑墨、潑色，工與寫、動與靜，用點、線、面肆意表現嫻精的中國畫筆墨，將人們帶到夢幻而現實的境地之中。作品多次參加全國大型畫展，引人注目，深得同行們的認同和贊頌。作品通過潑墨、潑色，工與寫、動與靜，用點、線、面肆意表現嫻精的中國畫筆墨，將人們帶到夢幻而現實的境地之中。作品多次參加全國大型畫展，引人注目、深得同行們的認同和贊許。王明明曾在新加坡、日本、香港、台灣、加拿大等地舉辦個展及講學，影響頗大。收藏價值：5星