春天兒童畫教師范畫

A. 幼兒園美術教案

作為一無名無私奉獻的教育工作者，總歸要編寫教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。那麼你有了解過教案嗎？下面是我幫大家整理的幼兒園美術教案8篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

幼兒園美術教案 篇1

一、 活動目標

學習「刮蠟」的表現方法，體會不同性能工具的使用對配色所產生的效果，並提手不肌肉動作的靈活性、協調性。

在玩風箏、畫風箏的活動中，感受藝術活動的樂趣。

二、 重點與難點

重點：用牙簽刻出花紋。 難點：控制手部動作的力度。

三、 材料及環境創設 材料：油畫棒、牙簽、淡顏色的水粉顏料（淡綠、淡黃、淡蘭、淡紫等）小毛筆。

四、 活動流程

1、放風箏――討論――示範――創作

幼兒園中班美術優質課教案：美麗的皇冠

幼兒園中班美術教案：美麗的皇冠

活動目標

1．引導幼兒認識紅，黃，藍三原色，讓幼兒掌握手指點畫的方法。

2．讓幼兒在裝飾「皇冠」的過程中，體會成功的喜悅，建立自信，萌發愛美的情趣。

3．培養幼兒在繪畫時愛清潔的好習慣。

活動准備

1．准備與幼兒人數相等的「皇冠」。

2．每組三個盤子，分別裝入紅，黃，藍，三種顏色。

3．濕抹布若干，曲別針每人一個。

活動過程

一．教師導入活動，引起幼兒興趣。

1．幼兒做手指操，提高幼兒興趣，使孩子的手指更靈活。

手指操：小手握一握，小手搓一搓，小手轉一轉，小手舉一舉，小手握好啦！

2．激發幼兒興趣，出示「皇冠」。

二．引導 幼兒學習點畫，師生共同參與作畫

1．教師示範講解（重點強調手指沾的顏料的量和手指點畫的方法，力度）

2．請個別幼兒到前邊進行操作

三．交代要求，幼兒作畫，教師指導

1．發給幼兒皇冠開始作畫，提出要求

2．重點提醒幼兒在蘸顏料的時候要適度，不要太多或太少，力度，方法到位

3．注意衛生，強調在換顏色之前要把手指擦乾凈，然後再去蘸其他顏色

4．盡量多點，顏色要均勻

四．總結評價，活動結束

老師說：「看我們的小皇冠多漂亮，我們帶著小皇冠出去玩，好嗎」？

帶著幼兒走出教室。

幼兒園美術教案 篇2

一、活動目標

1、學慣用服裝、發型的變化來表現人物。

2、區別顏色深淺，會用對比的顏色配色，使以彩鮮艷

3、知道華人新年，元宵節時的習俗，體驗過節的愉快氣氛，培養幼兒積極的情感。

二、重點與難點

1、知道同一種顏色有深淺之分。

2、用發型與服裝的變化表現男、女人物。

三、材料及環境創設

1、彩色水筆、蠟筆、紅、綠、蘭、黃等水粉色。

2、在區域里，可張貼各種範例畫，如：各式彩燈、節日景色、弟弟妹妹形象等。

四、活動流程

介紹元宵節——欣賞討論——幼兒創作——引導講評 ——製作教具（燈籠）

1、介紹元宵節

知道華人新年中的元宵節 ——我們華族特有的節日，是全國華族共同歡慶的節日。節日里大家穿上新衣，門前掛上彩燈，走親訪友，美麗的花燈和鮮艷奪目的各色衣服使我們的國家，我們的城市裝點得更加美麗。

說明：

此環節可放在生活活動中進行。還可建議家長帶領幼兒去逛逛街，看看觀燈的人流，看看彩燈的排列及顏色，體會節日的歡快氣氛。

2、欣賞討論。

①建議在觀賞範例時，可引導幼兒討論：畫面上有誰？哪幾位是弟弟？哪幾位是妹妹？他們的衣服和頭發有什麼不同？

說明

通過討論可幫助幼兒解決難點，理解發型和服裝的不同可表現出人物是男還是女。

②教師還可引導幼兒觀察：畫面上的人物在干什麼？說說自己看到的彩燈是怎麼樣的？有什麼不同？（顏色、排列）

說明

以上設問主要是引起幼兒用語言表達自己所見的興趣。給幼兒創設交流有關彩燈知識的機會。

③討論作畫方法。

建議教師出示人物基本部分，讓幼兒思考並示範怎樣畫頭發和服裝才能分出弟弟和妹妹。

3、幼兒創作

（1）教師可啟發幼兒把人物畫大。（可以看清頭發、五官和服裝）把畫面畫滿，想像變化不同的發型和服裝來表示弟弟和妹妹，並引導相互啟發。

（2）用蠟筆畫服裝的圖案、花紋。

說明：畫得快的幼兒可不要等待。「穿戴整齊」即可去「看彩燈」——手指點畫彩燈。

（3）手指點畫彩燈。

建議如在點畫彩燈過程中發現有個別幼兒已有深淺搭配和間隔排列的意識，則應馬上介紹給集體，使幼兒逐步有配色的意識。對來不及完成作品的幼兒，要鼓勵他們在區角活動中完成。

4、引導講評

找一找畫面上弟弟妹妹都來看燈了嗎？看看彩燈漂亮嗎？為什麼這些彩燈特別漂亮？

5、活動——製作教具

准備白紙數張，各色皺紋紙數張，訂數機數個，剪刀數把，彩筆無數。

先用各色皺紋紙製作彩燈，也可用白色紙製作燈籠，讓幼兒在燈籠上任意作畫，塗色。把做好的各色燈籠掛在角落增添節日氣氛。

剪紙活動：春天的花園

活動目標 1、繼續學習對稱剪紙蝴蝶和花，並根據自己的意願組合畫面。

2、讓幼兒體驗剪貼和合作的樂趣。

3、培養幼兒剪紙時良好地操作習慣。

活動准備 1、剪好形狀的2開白紙6張，各色正方形彩紙若干，剪刀每人一把，膠水每人一瓶，筐子12個。2、將白紙分貼在教室周圍。

活動過程 1、引入部分 欣賞春天的景物圖片、展示教師范畫，重點引導幼兒觀察花和蝴蝶的形態。

師：春天來了，春姑娘飛到我們教室里來了，她給我們帶來了禮物，請小朋友們看看她帶了什麼禮物來呀？（展示範圖）

2、學習剪紙 1）我們今天就要自己動手來剪蝴蝶和花，先看看老師是怎麼剪的。

2）教師示範蝴蝶剪法，（先把紙對折，再用筆在對稱線旁邊畫蝴蝶的身子，接著畫蝴蝶的翅膀，邊畫邊念：一個大橢圓接著一個小橢圓，最後用剪刀剪下來，打開就成了。）用磁鐵將蝴蝶固定在「花園里」，啟發幼兒觀察：蝴蝶還少了什麼東西？

3）示範花的剪法。 師：花園里沒有花，蝴蝶會來嗎？所以我們要做出美麗的花去吸引蝴蝶。學習

3、分組剪貼 幼兒動手剪貼，教師巡迴指導（指導能力差的幼兒學會剪，啟發能力強的幼兒剪出各種各樣的花和蝴蝶，並使構圖更美觀）

4、評價展示： 將作品展示教室牆上，幼兒根據畫面豐富、整潔、美觀的標准互評。

中班美術活動——救生圈

活動名稱：救生圈

活動目標：嘗試用繪畫或粘貼的方法裝飾救生圈。

培養幼兒的自我保護意識。

活動准備：各種粘貼材料、蠟筆、各色顏料。像救生圈形狀的作畫紙。

活動室布置：收集各種款式的救生圈

活動過程：

一、欣賞

夏天裡，天氣很熱，有什麼辦法使自己涼快？（幼兒泛講）

欣賞活動室四周的救生圈，引導幼兒觀察這些救生圈上的各種圖案花紋。

向幼兒介紹：夏天去游泳能使自己涼快，但不能一個人去游泳，必須在大人的帶領下去，並要套好救生圈，游泳時也要文明游泳。

二、製作

1.出示做的救生圈，引起幼兒活動的興趣。

2.討論製作方法：

1)用蠟筆在救生圈上畫上自己喜歡的花紋與圖案。

2)找自己喜歡的手工紙，剪出各種形狀進行粘貼。

3)用顏料粉刷救生圈的顏色。

三、請幼兒說說自己救生圈的價格

讓幼兒根據救生圈上的花紋或者圖案，進行封閉式數數，數出的總數就是救生圈的價格。找找價格最貴的是哪一隻救生圈。

四、延伸

「動手角」里有許多的材料，明天我們還可以繼續做出各種款式的救生圈來。

中班美術教育活動《可愛的烏龜》

活動目標：

1．復習畫烏龜，鼓勵幼兒合理地布局畫面。

2．通過欣賞課件，感受畫面布局的重要性。

活動准備：

1．課件製作《可愛的烏龜》

2．烏龜手偶。

3．畫紙、勾線筆人手一份。

活動過程：

1．出示烏龜手偶。

「今天，我請了我們的好朋友來，你們知道是誰嗎？」

「烏龜不高興了，它迷路了，你們知道它住在哪裡嗎？」

2．展示課件，幫助幼兒感知烏龜「住」不同的地方，畫面會產生不同的效果。

（1）出示海水圖，聽聽烏龜說了什麼？（「謝謝你們給我找了一個家，可是我應該住在哪裡呢？」）

（2）讓烏龜分別住在右上角、左上角、畫面中下部，請幼兒說說烏龜住在這里好不好？為什麼？聽聽烏龜是怎麼說的。（「不好不好，我的頭、腳都在水外面了；不好不好，我住在草堆里不舒服」）

（3）讓烏龜住在畫面中間，聽聽烏龜怎麼說？（「太好了，我最喜歡在水中間游來游去的了。）

（4）出示一個小烏龜在中間，聽聽它怎麼說？（「這么大的海，就我一個人住？我很孤單哦！」）請幼兒想想辦法？

（5）增添許多個小烏龜（畫面較飽滿），聽聽烏龜怎麼說？（「太好了，這樣我就不會孤單了。」）

（6）出示一個小烏龜，一個大烏龜，感受知畫面。

3．請幼兒也來給烏龜安一個家。（1）提出要求：先想好是給大烏龜安家還是給小烏龜安家，給1個還是給幾個烏龜安家，安在哪個地方，烏龜最高興呢？

（2）幼兒繪畫，教師巡視指導。

提醒幼兒照顧烏龜的感受（即合理布局畫面）

（3）作品展示。

幼兒互相欣賞、介紹作品，感受畫面布局的美。

反思：

畫面布局是幼兒比較難掌握的一個問題。以前，幼兒已有了畫烏龜的經驗，但在繪畫過程中，總是會畫的太小或太偏了，畫面給人的感覺總是不太漂亮，為了解決這個問題，我設計了這個活動《可愛的烏龜》。

我改變了以往的繪畫模式：引起幼兒興趣→教師示範→幼兒繪畫→作品評價的方法，而是製作了課件，將整個布局的問題放在課件中來解決，並且運用了幼兒較易接受的擬人化的手法及音效，幫助幼兒感受烏龜住在海水裡的不同地方畫面的感覺及烏龜的感受，烏龜說的話更能幫助幼兒理解畫面布局的重要性，更易讓幼兒接受。

在幼兒繪畫過程中，教師的指導顯得更形象了，以往要幼兒將物體畫中間，畫大一些，畫滿一些，總是用平直的語調說，總有些孩子只顧自己畫，不去理會老師的話，但這次通過展示課件後再畫，有的幼兒畫了一個烏龜，我便說：「你想想，這只烏龜一個人住，它會怎麼想呢？」幼兒很自然的就會多畫幾只烏龜了。

幼兒在合理布局畫面的基礎上，也充分顯示出自己的想法與創造，有的幼兒畫了許多隻小烏龜，在前面畫了一隻大烏龜，他說：「大烏龜帶著小烏龜做操呢！」有的幼兒把小烏龜畫在大烏龜身上，他說：「這只小烏龜玩累了，在爸爸身上休息呢！」還有的幼兒畫了一個大烏龜、中間殼是空的，再在旁邊畫了只小烏龜：「媽媽剛把小烏龜生下來，正教它游泳呢！」可見幼兒的想像也是非常豐富的。

在評價過程中，我組織幼兒一起欣賞了同伴的畫，幼兒都能大膽地說出自己畫的是什麼，講述能力也得到了提高。

整個活動，這個課件顯得尤為重要，它不但解決了幼兒的布局問題，還拉近了幼兒與烏龜的距離，幼兒在繪畫過程中能考慮烏龜的感受，達到了一定的效果。

幼兒園美術教案 篇3

活動背景：

八月十五中秋節，中秋節是我國傳統的節日，它代表著團圓、吉祥。對於剛入園的小班孩子來說，他們並不完全知道中秋節的意義與傳統禮節。

我班就設計了「快樂的中秋節」主題系列活動。在這個活動中，我們主要以「快樂」為中心點，開展中秋節的活動

以此讓他們體驗幼兒園這個小家庭的團圓與快樂，激發他們樂意上幼兒園、愛幼兒園的美好情感。

活動目標：

1、能大膽地選擇色彩印畫「月餅」，並展開想像，讓「月餅」飛起來，感受成功的喜悅。

2、知道中秋節到了，月亮圓了，感受團圓、快樂的節日氣氛。

活動准備：

1、藍色背景圖（長卷）、大蘿卜切片做印章、黃色圓盤（後面貼兩翅膀）。

2、各色顏料、薄海綿、冰盒、美工服；

3、有關中秋的歌曲，電腦。

活動過程：

一、談話導入

師：「小朋友知道今天是什麼節日嗎？」「中秋節我們要做些什麼的？」（賞月，吃月餅）

二、展示背景圖

師：「藍色的夜空靜悄悄的，月亮在哪呢？」

出示圓盤，「月亮在這里呢！月亮你快飛到天上去吧！」

打開圓盤後面的翅膀，演示飛到背景圖上。「中秋節月亮寶寶一個人在天上好孤單，她想請圓圓的月餅陪她一起玩。月餅在哪裡？你們知道月餅在哪裡嗎？」

三、教師示範用蘿卜蘸顏料印月餅

師：「月餅月餅在這里」（用蘿卜蘸色印在畫紙上）。引導幼兒一起說：月餅月餅在哪裡？月餅月餅在這里。

師：「小朋友們的月餅在哪裡呢？我們也來印月餅吧！」

四、幼兒作畫，教師指導

重點：提醒孩子蘸色時顏料不要混在一起。鼓勵孩子交換顏色印畫。

伴奏：《爺爺為我打月餅》

五、想像添畫

1、師：「這么多可愛的月餅寶寶，我們怎麼讓它們飛到天上去和月亮寶寶玩呢？」

鼓勵幼兒想像出不同的方法，師簡筆畫出。說到長翅膀時，教師演示雙手蘸色印的方法。

重點：翅膀要印在「月餅」的兩側。

2、幼兒添畫，提供勾線筆和顏料，用畫或印的方法讓「月餅寶寶」飛起來。

六、展示作品

1、將幼兒作品布置在主題牆飾上，體驗成功的喜悅。

2、「『八月十五月兒圓,中秋月餅香又甜』,月亮寶寶好開心啊，她給小朋友們送來了月餅感謝。」

出示圓圓的月餅，讓小朋友聞聞，一起切月餅，分享。

活動評價：

孩子已經融入了主題，知道中秋節到了，月亮圓圓的，還有圓圓的月餅，他們參與活動是快樂的，自由的。

對色彩是敏感的。用印章蘸色印畫是第一次嘗試，孩子們特別感興趣，拿起「月餅」就印滿了畫紙，似乎也過於投入自己的作畫游戲而忘記了還有更多漂亮的色彩等著他們去碰觸。

尤其在讓月餅「飛起來」時，讓雙手蘸上喜歡的顏色，印在圓圓的「月餅」上，讓孩子的快樂達

到了高潮。通過這個活動，我也更加體會了目標為教學、為孩子服務的`意識，什麼才是適合孩子的，有利於孩子發展的，生成孩子喜歡的活動內容。教學內容是要我們去選擇的，根據本班孩子的特點，有意識的設立孩子感興趣的活動，豐富課程內容，更好地為孩子服務。

活動反思：

一個完整的活動不是老師一個人的操作過程，而是包含了很多前期的觀察和了解，對孩子的觀察，對孩子能力的了解，設立一個可行性的目標，適合孩子才是正確的。在一個活動中，孩子獲得了什麼發展是在老師的預設之內的，也有是預設之外的，這才是活動本身帶給我們的思考。

孩子是活動的主體，是我們圍繞的中心，只有關注了孩子，才能發現活動的價值。本次活動可以說是較完滿的，在幼兒示範印畫時可給予孩子更多的自主，相信孩子。

幼兒園美術教案 篇4

活動目標：

1、了解不同的家不同的外形特徵。

2、能用紙折好房子，粘貼在紙上，並添畫出花、草、樹等其他物體。

重點：學慣用正方形的紙這房子。

難點：折出房子兩邊的尖角，並能發揮想像添畫景物。

活動准備：

正方形彩紙每人一張，水彩筆。

活動過程：

一、引出課題，激發幼兒興趣：

我們每個人都有一個可愛的家，你的家在哪裡？房子前面有些什麼東西？（幼兒自由討論）今天我們都來折、畫自己的家，比比誰的家最美麗。

二、講解示範：

1、先用正方形紙折出小房子。（教師講解示範，幼兒跟折）把正方形紙邊對邊對齊折；再橫著對折後打開，折出中心線；把兩邊的紙向中心線折；用手指伸進去折出房子兩邊的尖角。

2、折好的小房子反面塗上漿糊，貼在紙上。

3、在房子的前面和旁邊畫小花、小草、小樹、太陽等，也可畫上做早操的小朋友。

三、幼兒作畫，教師巡迴指導：

1、提醒幼兒先折好房子，再將折好的房子粘貼在紙上，然後添畫許多物體。

2、鼓勵幼兒大膽塗色，使畫面色彩鮮艷。

四、講評：

幼兒互相參觀，說說誰的家最漂亮。

幼兒園美術教案 篇5

教學目標：

1、學慣用油畫棒在規定的范圍內作畫；

2、感受畫畫的樂趣。

重點：

給小兔的衣服添畫上顏色；

難點：

在指定的范圍內畫畫。

准備：

1、范畫一幅；

2、油畫棒人手一份，操作材料人手一份。

教學過程：

1、出示畫有小兔的圖畫，用小兔的口吻向幼兒問好：（小朋友，你們好，你們認識我嗎？）

提問：

（1）：你們看看小兔今天為什麼不高興呀？

用小兔的口吻說：「你們看看我的衣服一點也不好看，我想穿一件花衣服，」教師：原來小兔是因為衣服不好看才不高興的。

（2）：你們想一想怎麼讓小兔的衣服的衣服變漂亮呢？

2、教師示範。

提問：你們在看看小兔高興？

3、幼兒作畫；

要求：

（1）必須畫在小兔的衣服輪廓線內；

（2）幼兒作畫教師巡迴指導。

4、評價幼兒作品。

（1）：剛才是老師給小兔穿上了漂亮的衣服，現在我們一起來看看你們給小兔穿的衣服漂亮嗎？請你們找出誰給小兔穿的衣服最漂亮。

（2）：將幼兒的作品張貼在牆上供大家欣賞。

幼兒園美術教案 篇6

一、 指導思想:

學期我們大四班有36 名小朋友，女生17 名，男生19 名。他們大多來自本縣的原有的兩個公辦幼兒園，大多數幼兒喜歡用繪畫的形式表達自己對其他事物的認識。 大班幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想像力和思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼兒園的生活游戲等等，通過美術活動體現出來。

二、 教育目標及內容：

（1）、繪畫：

1、在教師的引導下能圍繞主題安排畫面，嘗試表現物體上下，左右的位置關系。

2、能用局部置換的方法誇張的表現人物臉部特徵。

3、嘗試用輪廓線表現人物、動物的簡單動態。

4、會用點、線、面結合的方式表現的各種圖案。

5、能辨別同類色，嘗試運用對比色，同類色裝飾生活中的物體。

6、嘗試根據繪畫的內容選擇合適的顏色裝飾畫面。

（2）、手工：

1、能綜合運用折、剪、撕、粘的技能製作立體手工作品。

2、嘗試捏塑出球體、長方體、正方體等形體，並能組合表現物體的簡單造型。

（3）、欣賞：

1、有積極的審美體驗，能用表情、動作、語言等方式表達自己的理解。

2、樂意欣賞不同風格的美術作品，對我國民間藝術品與國內外建築有初步的欣賞興趣。

三、教學重難點：

1、學習有關的基本知識和繪畫的基本技能。

2、培養幼兒動手能力、觀察能力及創新能力。

四、教學措施:

1、注重對幼兒審美能力的培養。在教學中，遵循審美的規律，多給幼兒感悟藝術作品的機會，引導幼兒開展想像，進行比較。通過比較討論等方法，引導幼兒體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣。

2、重視激發幼兒的創新精神和學習的環境，通過思考、討論、對話等活動引導幼兒在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵幼兒在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使幼兒通過對美術的學習加深對文化的認識。樹立正確的審美價值觀和人文精神。

五、教學具准備：

本學期我園採用了億童學習包，該包配備了大量讓幼兒自己操作的材料，幼兒可以通過對材料的操作，得到進一步發展。

六、以上就是本學期美術領域的教學計劃，具體情況可以根據具體情況改變。

幼兒園美術教案 篇7

教學活動： 有用的小豬

教學目標：

1、初步了解豬的生活習性和用處。

2、嘗試用多種形式製作小豬，體驗成功的快樂。

教學准備：

小豬圖片1張、(手工紙10張、膠水1瓶、記號筆5支、)每組一份、剪刀5把、垃圾桶2個、小毛巾4塊、農場背景紙4張

重點： 運用多種形式製作小豬

難點：撕貼小豬

流程： 猜圖片導入——幼兒交流回答——製作小豬——分享展示

過程：

一、導入部分：

圖片導入

師：今天老師帶來了什麼東西?(泥工板)

師：猜猜裡面是什麼呢?

(出示尾部——身體——頭部，逐步設疑猜測)

二、進行部分：

1、幼兒交流回答

師：聽說中二班小朋友很聰明，小豬要考考小朋友。

1)第一個問題是小豬最愛吃什麼東西?

幼兒回答。

師小結。它喜歡吃糧食、蔬菜、水果等等。

2)第二個問題是小豬喜歡住在什麼地方?

幼兒回答。

師小結。野豬喜歡住在山上、森林裡，而家豬一般住在豬圈或農場里。

3)第三個問題是小豬有什麼本領?

國慶真熱鬧（美術活動）

可愛的小雞（小班美術活動）

幼兒園美術教案 篇8

名稱：彩蛋娃娃

目標：

1.把蛋殼娃娃畫成可愛的彩蛋娃娃，可將蛋殼分成頭和身體兩部分，也可以花臉部。

2.培養幼兒大膽想像，創造出自己喜歡的形象。

准備：用實物蛋殼做成蛋娃娃三個，蠟筆

過程：

1.引出課題。

請幼兒閉上眼睛，教師出示彩蛋娃娃，看，老師請來了三位客人，幼兒張開眼睛，他們是用什麼東西做成的？（蛋殼）這是用蛋殼做成的，我們就叫他彩蛋娃娃吧。

2.講解示範。

有兩種方法表現，一是畫完整的頭、身、手、腳的形象，也可只表現臉部表情。 表現完整形象，先將蛋殼分成頭和身體兩部分，再添上手和腳。

僅表現臉部，可把眼、鼻、嘴畫的誇張點，表情生動些，再添上頭發等，使他變得可愛些。

3.幼兒練習。

鼓勵幼兒大膽想像，創造出自己喜歡的形象，將他畫成有趣的彩蛋娃娃。

4.講評，總結。

開一個小小的畫展，評一評哪個彩蛋娃娃最可愛。教師將示範用的彩蛋娃娃送給他們，以示鼓勵。

活動評價與反思：

我們現在幼兒園美術教學的內容基本上以認知、技能為中心。教學方法上還是採用教師示範、幼兒模仿的注入式教學模式。我認為幼兒園的美術教學並不是為了培養未來的畫家，而是把它當作開發智力、培養創造意識、創造才能和高尚情操的一種手段。而教師的範例是幼兒繪畫中的一大障礙，它使幼兒的創作思維受到限制。

因此，我為小班幼兒設計了美術活動《彩蛋娃娃》幼兒對雞蛋又好奇有感興趣，我們藉助幼兒得好奇心，而設計了這節課。從而發展了幼兒的視知覺。孩子們憑著自己對蛋娃娃的興趣為雞蛋設計了不同的臉型，幼兒所設計的蛋娃娃都不一樣，充分發揮了幼兒的主觀能動性。魯道夫在《藝術與視知覺》一書中說："兒童畫的就是他看見的。"即使幼兒畫出來的東西不同於他們看到的東西，教師也不批評指責。幼兒自信心增強了，再沒有一個幼兒對自己所畫的畫表示懷疑，而總是大膽自信地設計，發揮自己的想像力。

在本次活動中，我們引導幼兒把蛋娃娃製作成可愛的彩蛋娃娃，這次我們只設計臉型，培養幼兒大膽想像，創造出自己喜歡的形象。在延續活動，我們將繼續讓幼兒設計身體，一步步提高幼兒的創作力。

B. 幼兒繪畫時，為什麼不宜提供范畫

自從學習了《3-6歲兒童學習與發展指南》以後，我知道了每個幼兒心裡都有一顆美的種子，在藝術領域方面應該對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，在幼兒創作過程中不做過多的干預，不能把自己的意願強加給幼兒，更不能為追求結果的「完美」而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽。 《指南》藝術領域指出，幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫，對此我感到十分困惑，范畫不是歷來作為培養幼兒美術能力的手段嗎？」於是，我通過翻閱專家的著作《指南》解讀，來給自己解惑答疑了。 一、現實中有很多例子是「教幼兒如何畫畫，而沒有教幼兒喜歡畫畫」。比如教幼兒畫小草就是很死板的畫三叉的小草，雖然符合大人的想法，但純粹是繪畫的技能練習，框死了孩子的思維，打消了孩子自由創作畫畫的興趣。如果畫的與教師范畫不像了，教師還會評價：「XX不認真，畫的不好。」這與《指南》藝術領域的目標重點培養幼兒的興趣是背道而馳的。 二、說說簡筆畫范畫教學。 教師提供的范畫，是將線條、形狀從事實形象中抽象出來，為幼兒模仿用的一種概念化符號化的模式，是一種畫法的示範。客觀的說，就是簡筆畫。它本身很好地描繪了某些事物的基本結構和主要特徵，這是無可厚非的。但問題在於，這種描繪是是簡筆畫創作者自己的概括與抽象。即使老師提供多幅范畫，讓幼兒選擇一幅來照著畫，那也是一種被動模仿，這違背了作為自我表現的藝術的本質，忽視了美術是幼兒表達自己的一種語言。在幼兒被動模仿的作品裡，全然沒有自己思想和情感的投注。兒童學簡筆畫，學到的是別人已經「嚼過」的東西，這使他們失去了獨立的視覺思考與體驗審美心理意象的機會。 一次大班美術課《柳樹寫生》，讓孩子畫樹。在去大操場觀察柳樹前，作為老師的我怕孩子不會畫，就事先在黑板上做了范畫，樹干一端就是兩個尖尖角，其他是垂下來的柳條，還不忘告訴孩子們這是柳樹的頭發。於是，可想而知孩子們的畫畫就是千篇一律的。往往在過程中，班裡的好孩子會規規矩矩的照著你的范畫畫像畫得符合大人心理上的畫好標准。而其中一些比較調皮的男孩子，卻寫生出了不一樣的效果。他的畫畫作品別樹一幟。比如「李益周」這個男孩，就說出了這樣的話，「我靠近樹干畫的樹就不一樣，我把椅子就放在這里了。」這是一句看似簡單的話，但如果是一位比較專業的美術老師就應該明白美術寫生，待在事物的角度不同，每個人畫出來的畫是不盡相同的。這個孩子觀察並了解到了這一點。而做為老師的我，卻在陳園後來的提點中說到《指南》，才有所醒悟。我想，美術課每年都在循環的上，教師是否能時刻結合《指南》有所反思，不斷更進教學呢？雖然每次教案都差不多，每個教師都這樣上，但教師是否對《指南》有了真正的領悟呢？ 在這一美術寫生過程中，兒童做的僅僅的是用自己的手將別人已經構思的東西臨摹出來，也即只有單純的手的動作的訓練，而沒有運用自己的視覺藝術思維能力去概括、抽象對象的審美特徵，更談不上自己的思想和情感的表達，所以，簡筆畫教學是用成人的視知覺代替兒童的視知覺，用成人的藝術思維代替兒童的藝術思維，用成人的審美體驗代替兒童的審美體驗，兒童因此而失去了自主學習與發展的機會。同時，運用簡筆畫所畫出的畫面是模式化的，缺乏兒童獨特的個性，它只會讓兒童產生一種「繪畫就是要畫得跟老師一樣」的想法，而這與藝術倡導的獨創性是背道而馳的。因此，必須清楚地知道，簡筆畫教學中的臨摹對兒童創造力的發展只會起到消極的作用，它從來不是唯一的，更不是最佳的美術教學方法，尤其是幼兒這一年齡階段。這種把技能學習當作幼兒美術學習的中心目標的簡筆畫教學有百害而無一利。 我想，如果下次再上美術寫生課。我應該在活動前一天給孩子布置任務，讓他們去公園或在校園里觀察各種各樣的樹。同時，利用課余時間收集許多各種各樣的樹的圖片。上課的時候讓孩子發言，你看見的樹是什麼樣子的？我想孩子們會給我很多豐富有趣的答案。接著我為孩子們展示各種樹木的圖片，引導孩子們觀察。最後，去大操場上對柳樹寫生。讓幼兒在遠近不一樣，角度不一樣去觀察樹枝、樹乾等，之後再進行繪畫活動。如此一來，孩子的繪畫作品，肯定能妙筆生花，百花齊放，有不同的繪畫作品出來。 三、仔細揣摩其中的字眼，幼兒繪畫是，「不宜」而非「不能」提供范畫，並「特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫。」 那麼，提供這個范畫的完成度到底有多少呢？這不禁又成為了我的困惑。「《指南》反對的是對范畫的被動模仿，是照著范畫進行復制，但並不反對幼兒的模仿學習。但強調的是自發模仿，而非被動模仿。強調的是個體從自己的需要出發進行的主動模仿，而不是集體統一的被動模仿。自發模仿，主動模仿的是幼兒自己的感知對象，幼兒通過模仿再現的是對這個對象的感知印象。同一個對象不同的幼兒去模仿，因為認知不同，感受不同，影響和興趣不同，模仿出來的作品並不會一模一樣。」以上是一段摘自《指南》解讀的一段話。讀後，在想是否和我對「不宜」和「不能」的關鍵字眼理解所對上號呢？ 老師們通常會認為，范畫目的是教會幼兒一種美術語言，當幼兒掌握了這種語言，才能夠通過繪畫進行表現和表達。我想如果教師真的需要一些范畫，那麼一定要把握好范畫的度。因為幼兒美術活動中教師所提供的范畫，傳遞給幼兒的是魚，不是漁。那麼，通過《指南》解讀了解到幼兒的美術語言不是被范畫教會的，而是在表現表達的過程中自然習得的，這一過程需要有大量自發表現的機會。強調幼兒的自發模仿，但並不是不能進行集體性的模仿學習。如集體寫生活動就是一種很好的集體模仿學習，因為幼兒在感知真實的基礎上用自己的方式去再現。但是我們要清楚，提供作品，實物和提供簡筆模式畫是不同的。同時，讓幼兒自發模仿自己感知的對象和以統一的要求畫沒有任何體驗的對象是完全不同的。 上次，微信上看到了一篇文章《從畫蘋果看中日美三國老師課程文化的差異》，其中中國老師直接自己范畫一個蘋果，中國學生一次就畫出了最像蘋果的「蘋果」；日本老師，拿來了一個蘋果，讓學生看看，聞聞，摸摸，但不能吃，因為只有一個蘋果。蘋果這個觀察對象還在，學生第一次有可能畫得像梨，但第二次就畫得有點像蘋果了；美國老師提著一籃子蘋果進教室，讓學生每個人拿一個去看看，聞聞，摸摸，玩玩，最後可以吃掉它。因為老師特意把它們洗干凈了。一段時間過去，許多學生吃掉了蘋果。而此時，美國老師才布置畫蘋果。蘋果已經吃了，學生第一次有可能畫得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才畫得有點像蘋果。這一故事給我們的啟示是：千人一面的標准化教育，只能抑制孩子的創造天性。美國老師做到了讓孩子在美術寫生中自發模仿，去感知體驗的對象。而中國老師呢，磨滅了孩子的個性和創新潛能。當看到這篇文章，就會覺得《指南》的出現，猶如久旱逢甘霖，對中國的幼兒教育是多麼重要。

C. 人們怎樣工作兒童畫

如何教好兒童畫

我們知道，在兒童畫教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標准，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣並不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特徵、認知習慣和個性心理，採用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利於學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達;時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
教師在教學中處於主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：「我們一起來琢磨」，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。
第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特徵和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容;教學方法的靈活性選用更是取決於教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡;打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特徵和認知。
習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂於接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。
第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術並不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科;愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱;要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。
第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的慾望，從而接受美術教學。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希各位多多指教。

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如何教好兒童畫

我們知道，在兒童畫教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標准，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣並不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特徵、認知習慣和個性心理，採用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利於學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達;時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
教師在教學中處於主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：「我們一起來琢磨」，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。
第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特徵和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容;教學方法的靈活性選用更是取決於教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡;打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特徵和認知。
習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂於接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。
第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術並不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科;愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱;要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。
第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的慾望，從而接受美術教學。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希各位同行和老師多多指教。

D. 如何指導兒童畫

象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）
主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）
視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）
特殊性是：
在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。
根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。
一、 要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。
二、 教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。
三、 能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。
相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。
教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。
2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富
啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。 根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。

E. 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(5)春天兒童畫教師范畫擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

F. 如何運用范畫教學培養兒童的想像力

兒童畫是指少年兒童對生活有感受之後,自然而然地用畫筆把自己的想法和感受表達出來的作品。它不僅能夠充分表現出兒童獨特的想像力，而且對兒童智力的開發、審美能力的培養有著重要的作用。如何提高兒童的繪畫水平，這是美術教育者們經常探討的一個話題。我認為關鍵在於提高兒童畫課堂教學效果，下面我就來談談自己的見解。
一、選擇新穎的教學內容
新異的事物可以引起學生強烈的探究願望，新課在內容上一般都存有新的成份。在練習、復習課中，教師也應該設法給學生新、異的感覺，不要讓學生覺得枯燥無味，只是簡單的再現，像機器人的機械運動一樣。
教師的講解要生動有趣，所謂生動有趣就是知識的引申、補充和變化，這需要認真地慎重選擇，從課堂實際出發。分析大多數的學生對美術學習感到無聊的原因：一、知識過深學生難於理解，望而生畏。例如：教師在講解美術知識時，專業術語用得太多，知識太深奧，與學生現階段的接受能力不符，不利於被他們理解、掌握。二是讓學生覺得沒意思，也就是內容過於淺顯。二者都不能滿足學生的實際需要。對於大多數的學生來說，他們有著強烈的求知慾，對舉手可得或已掌握的內容難以從中感受到成功的樂趣，但過深的知識又會打擊他們的積極性，所以這就要求教師要具備較高的自身素養並能結合兒童的年齡特點和心理水平選擇新穎、適合的教學內容。
二、使用貼切的兒童語言及非語言交際方法
教師的課堂語言，是教學的重要基本功，語言表達直接影響著教育、教學的效果。如果教師的語言平平淡淡、乾巴巴，那麼學生就不能集中精神聽課；如果語言生動形象，抑揚頓挫，學生聽起來會全神貫注，津津有味，學得也快。
教師應注意使用兒童語言，說話要通俗易懂。學生由於受年齡、心理等因素的影響，認識和接觸的事物少，見識不廣，知識水平有限。因此，教師在教學時，語言要淺顯易懂，藉助形象語言，引起學生的聯想，幫助他們理解、記憶。例如：畫「飛機」可以利用「一根蘿卜長又長，兩片葉子左右長，尾巴發出兩片芽，頭部隔出一間房」來畫。這樣把比較繁瑣、復雜的事物簡單明了；藉助重疊詞語，適合他們依靠表象作畫的特點。如：「大公雞喔喔啼，紅紅的冠子花花衣。」還應注意啟發和趣味相結合，運用語言表演等形式使學生印象深，接受快。例如：畫小白兔時，先講一個故事：「在森林裡住著兔媽媽一家，她有三個娃娃，一個叫長耳朵，一個叫短尾巴，還有一個叫紅眼睛……」。還可以穿插兒歌：「小白兔白又白，兩只耳朵豎起來，愛吃蘿卜和青菜，蹦蹦跳跳真可愛」。這樣小白兔的特徵再明顯不過了，讓他們在輕松愉快的氣氛中學會了畫小白兔。
教師還可藉助表情、手勢動作等非語言交際性方法。我們把兒童的天性（好奇、愛動、好摹仿）與欣賞繪畫、美術知識結合起來，讓兒童體會到形象美。例：教師介紹《拔蘿卜》這幅兒童畫作品時，先放一段歌曲：「拔蘿卜，拔蘿卜，嘿喲嘿喲拔蘿卜，嘿喲嘿喲拔不動，小黃狗快快來，快來幫我們拔蘿卜……」。再讓學生表演拔蘿卜的動態，看看誰模仿得最像。最後欣賞畫面中的動作、表情，以加深學生對作品的理解。
三、運用多種方法導入新課
故事導入法:兒童的注意力容易分散,大多數兒童畫畫時注意力只能堅持半個小時左右.根據這一特點,我們可以採用講故事的形式引出新課.由於兒童的好奇心很強,他們喜歡聽生動有趣的故事,如果教師把教學內容穿插在故事之中進行,讓學生在聽故事時不知不覺地接受到新的知識,並通過故事情節啟發兒童的想像力、創造力,往往一節課下來會出現不少意想不到的好作品。
擬題導入法：讓學生自己擬定繪畫題目的訓練。教師在上課時，把一些畫讓學生從不同角度擬定主題，然後根據自己的意願來畫畫，表達出自己的主觀思想感情。如果他們擬定的題目一經教師的贊揚與肯定後，便會士氣高漲，精神集中。在這樣的氣氛下創作，往往會達到事半功倍的效果。
觀察導入法：就是以畫入情，教師上課時把好的作品展現在學生的面前，給學生以清晰的視覺形象，不但能使他們思路大開，展開想像的翅膀，而且能提高欣賞水平，把好與壞、美與丑的標准潛移默化到學生的作品之中去。同時，激發學生學畫的興趣，促使他們集中精力聽教師講課。
示範導入法：教師把要畫的內容，按方法要領，講一步，畫一個程序，教學生如何動筆，先畫什麼，再畫什麼，最後畫什麼。只要直觀形象清晰，學生可以少走彎路。初學畫的兒童不太注意教師所說的美術理論知識，有的則一味地臨摹黑板上的范畫。這是由於兒童心理方面總是由具象思維發展到抽象思維，從機械記憶發展到意義記憶。說明教師對學生不應急於求成，應一筆一畫耐心地教。
四、注意觀察能力的培養
善於摹仿是兒童的天性，摹仿能力實際是觀察能力和相應的表現能力的一種綜合體現。摹仿的基本特點是觀察，而全面觀察是繪畫中所必需的基本素質、基本條件。
兒童觀察事物喜歡自己最感興趣的部分，這樣雖能突出重點，但由於他們概括能力差，組織能力弱，經常會忽視了整體和局部的關系，省去自己不感興趣的部分，所以繪畫時不能把物體形象畫得完整。為了更好地把握這一點，教師首先要讓學生認識一些簡單的幾何圖形；如：「長方形、三角形、圓形……」。然後把幾何圖形組成的畫給他們觀察，利用拼、拆、搭、添等組織形式把沒有完成的畫添加完整，就好像搭基木一樣，使學生進一步認識局部和整體的關系，還可以培養學生從整體到局部，在由局部到整體的正確觀察方法；最後誘導學生平時注意觀察生活，從生活中提取素材。忽視這方面的教學會導致學生無法在繪畫時表現一些日常生活中最熟悉的事物，那麼他們要獨立創造兒童畫作品就更難了。
五、面向全體學生
因材施教既要面向全體學生，提出統一要求，又要照顧個人差異，把集體教學和個別輔導結合起來，使每一個學生繪畫水平得到充分發揮。以臨摹的三種形式為例，1、照實臨摹在形式、色彩、表現的技巧上完全相同，尊重原作，要求畫得一模一樣。這種臨習法重在技法的探討學習上，使學生的技法學習得到提高，對於平時守規矩及思維遲緩的學生較適合。臨摹時還得強調在「悟」字上下功夫，多向自己提問，原作為什麼要這樣畫，表達什麼樣的主題等。2、原作的構圖形式、表現對象照舊，但在色彩上加以創造改變，由自己主觀重新選擇，重在研究學習色彩，讓學生畫出自己的色彩感覺，使原畫變得新穎，呈現出新的姿態。這對色彩感覺敏感者及有所創新的學生較為合適。3、原作品的色彩、色調保持一致，而在主題內容、構圖形式、造型、表現對象上完全不一樣，給學生一個創造的空間，增大求異思維的容量。讓學生的想像力、情感的表現有了廣闊舒展的可能。這種臨摹形式適合思維敏捷、勇於探索的學生，被他們所接受、肯定

G. 如何正確認識和對待兒童畫

如何正確認識和對待兒童畫
喜歡繪畫是每個兒童的天性。繪畫是兒童的一種語言，是兒童自我表達對周圍事物的感受和內心意願的主要方式之一，這些看似隨意的塗鴉畫，很可能是他們在日後的藝術領域中展現才能的起點和開端，如果在幼兒期對他們進行科學、合理的美術啟蒙教育，就能使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展，為今後的成功奠定基礎。
不過，幼兒在繪畫才能方面表現出來的巨大潛能往往被忽視，或者由於缺乏科學的引導和培育，許多天才的因素過早泯滅了，因此，成人如何對待兒童畫就顯得尤為重要。首先，成人必須了解兒童畫的一些特點，然後加以正確的引導。
一、兒童畫的特點
繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲。孩子們在作畫過程中，往往是完全投入到游戲活動中，他們喜歡以自我為中心，會覺得自己就是畫中的人物，想當然地表現事物，一切都可以有生命，「動物和我手拉手跳舞」，「動物可以召開演唱會」，「我可以駕車行駛在彩虹橋上」，「大樹身為小姑娘，樹葉為長發，口袋為鳥巢」。身心完全投入到繪畫活動中去，伴隨著愉快的情緒，無拘無束，任意塗抹，並充分享受宣洩的快樂與滿足，有一種成就感。
兒童畫在造型、構圖上帶有很大的變形因素和主觀隨意性。兒童在繪畫過程中，不會先來考慮一下構圖是否美觀，內容是否符合客觀現實，因此，兒童在作畫時，並不像大人一樣縝密構思、經營布局，也不考慮透視、明暗等藝術效果，往往是信手落筆隨意為之，一想到什麼就畫什麼，思維不受任何局限。有時候，畫面上會出現很滑稽又很「現代」的情趣：比如在描繪一個人的側面臉型時，他們會把看不到的第二隻眼睛也畫上去。又如:畫面上會飛的房子、一棵樹上結了多種果子、長翅膀的人……，其誇張的形式還真可以與現代派大師的作品媲美呢。
在兒童畫中，我們可看到色彩上具有很強的主觀隨意性，喜歡用大量鮮艷的顏色，喜歡用對比色，喜歡用五顏六色來裝飾物體。在成人看來不美的顏色搭配孩子們卻很喜歡，如常可看到這種現象：一朵花的五個花瓣用五種顏色，甚至一個花瓣用不同顏色；一件衣服用不同的色塊填充，且不對稱。所以說兒童畫具有強烈、張揚和艷麗的色彩，具有極強的視覺沖擊力和感染力，這也是童心的自然流露。
二、如何來評價兒童畫
1.不要以成人的標准評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。
某些成人對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。而衡量兒童畫這種能力的主要標准囿於「像不像」、「美不美」和「行不行」。所謂「像不像」是指將孩子的畫與實物或范畫比較，以與二者相符合的程度作為衡量的標准之一。所謂「美不美」是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標准者為「美」，否則「不美」。這樣的教育實際上是成人包辦代替了幼兒的認知過程，硬給了幼兒一個成人世界的「美」與「好」的概念。所謂「行不行」是指以成人畫的畫法來要求兒童，近於成人的技能技巧者為「行」，反之則為「不行」。從這種觀點出發，自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以「貶斥」或「嘲笑」，進而採用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照著范畫進行臨摹，長期受到這樣的教育，幼兒就會自然地忽略自己的感受，產生盲從心理，最終逐步喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，創造力、想像力也將在無形中消失。曾經有一位在國際兒童畫展上獲大獎的孩子，被 家長和老師給予厚望，重點培養，可由於他們不了解兒童畫的特點，按照成人的審美觀來輔導，結果這個孩子再也畫不出像以前一樣的畫了。
2.要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，成人慎作評價。
幼兒由於年齡的原因，對自己的行為或做法缺乏自信，希望得到成人的賞識與贊美，於是便對成人的觀點全盤接受，從而部分或全部喪失了自我。在繪畫過程中這一現象表現得尤為突出。國外的一些幼教機構就意識到了這一點，在日本一些幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。如果我們對兒童畫的評價還是成人的一言堂，「這張畫畫得真好」「這畫的是什麼呀，亂七八糟的」，這只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
三、如何指導兒童畫
我們在教學和輔導中不能單純從繪畫技巧入手，而應以啟發想像、鼓勵發揮、引導觀察、提示了解為主，結合一些簡單的繪畫技法指導兒童繪畫。
首先，幫助孩子樹立繪畫的自信心。其實只要成人能正確了解孩子的內心世界，尊重他們的個性，對他們創造性的表現加以鼓勵，不把成人的想法加於兒童，並設法把兒童想表現而不能明確表現出來的東西引導出來，就能逐步見到成效。兒童自信心的培養很重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有密切關系。自信心強的兒童，其畫面表現力特別強，想像奇異變幻，線條生動、流暢，構圖飽滿，色彩豐富。而自信心弱的兒童在繪畫中表現為膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板、生硬，缺乏生動性。對自信心較差的兒童，家長和教師不能因為其線畫得不直、人的頭部畫得不圓而去嘲諷他們。當兒童聽到家長、老師說他這也不對、那也不對，就會更膽小，更無從下筆，從而失去了繪畫的興趣。在兒童們遇到困難和出現錯誤時，家長和教師應幫助他們找出問題所在，鼓勵他們畫另一張畫時注意觀察對象的特點，爭取比上一張畫得好。
其次，我們常發現一些小朋友的畫，畫面畫得很滿，既有坦克、大炮、老虎、獅子，又有做操的小朋友等等，內容互不關聯，缺乏主題。這就要求教師和家長在輔導時要強調一幅畫應有一個主題，多啟發兒童圍繞主題去發揮想像，使孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面，在這個過程中孩子的想像力和創造力都得到了豐富，他會學著從不同的角度思考繪畫內容，從而也培養了發散性思維。在臨摹教師的范畫時，兒童應發揮主動性，加入自己的想像，並可改變教師范畫的構圖。只有這樣才能使畫面生動、富於變化，讓兒童丟掉那種依賴教師，自己不動腦筋的習慣。
第三，成人應當盡量展示兒童的作品，聽孩子介紹他的畫。如幼兒園的活動室里、走廊上，在家裡床邊的空牆上布置小畫廊，不斷地更換作品；或把好的作品裝上鏡框，掛在家中顯眼的位置。如果您覺得孩子的畫只是一堆塗鴉，那麼就請孩子介紹一下，他畫的是什麼，這個顏色代表了什麼，那一堆又是什麼，聽了孩子的介紹，你也許會驚訝，原來畫中有如此多的內容，並不像你所看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容。還可經常把兒童初學畫時的作品拿出來和近作相對照，讓兒童自己去評判是否進步了。
教師、家長在教學和輔導中，不能僅以兒童畫得像不像老師的范畫為標准，更不能只讓兒童根據自己的觀察和了解，去安排畫面。我們發現多數兒童並不是見啥畫啥，而是喜歡畫自己感興趣的題材。這就要求家長和教師多運用講童話、神話故事和做游戲等能豐富兒童的想像力，提高兒童繪畫興趣的方式，讓兒童在愉悅之中，展現自己的繪畫才能。
兒童畫教學「四重」「四輔」
兒童畫是少兒美術教育的重要組成內容。它雖屬於美術范疇，但它不是美術中的一個畫種。也不是美術中的一個流派。所以我們在兒童畫教育中，對待學生就不能簡單地用美術標准去教育。而應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。
一、重育人，輔以藝技
兒童都有愛畫畫的特性。隨手塗鴉，得以舒發他們對生活的認識和感受，這種畫即被成人稱為兒童畫。但是畫兒童畫的兒童並不一定個個都能成為現在或將來的畫家，絕大多數兒童也並沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就刻苦追求。當然也不否定部分兒童將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數兒童學畫兒童畫。只是人生成長過程中的一個求知階段。針對這一特定的現象，我們對兒童畫教學首先就要有一個正確的認識，那就是把教兒童畫定位在育人上。其首要任務是培養兒童感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。
當然兒童畫也是畫，它不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如畫畫工具的認識使用，繪畫方法和技巧，甚至繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出親切、活潑地逐步講解，這樣才能使兒童畫教學在正確軌道上運行。
二、重興趣，輔以誘導
兒童從生理到心理尚處在不成熟階段。在這個年齡段上，不可能談到什麼「任務」「毅力」或「責任」兒童喜歡畫畫或進一步把畫畫好，完全取決於興趣。取決於他們幼小心靈對外物感性認識的流露，在這種感性流露的驅使下，用歪歪扭扭，粗粗細細的線條和違背常理的色彩塗抹出成人無法比擬，無法替代的「兒童畫」。如果沒有這種興趣，沒有這種流露，他們就不想塗抹，不去畫畫。當然不是每個兒童對畫畫都有興趣，都有這種感性認識。需要流露或思如泉湧，一直流露著。因此，我們在兒童畫教學中，就必須輔以誘導，啟發、培養。在兒童畫教學中通過欣賞，游戲，講故事及電教手段等方法來激發兒童興趣。同時繪畫內容也要選擇與兒童相貼近的生活內容。如：小鳥、花朵、寵物或身邊的人和事，不斷發展兒童的形象思維能力。激發兒童的想像能力和創作熱情，調動兒童內心潛力，投放於兒童畫中。
三、重創作，輔以寫實
學會創作是兒童畫教學的靈魂，兒童處在一個認識世界，學習世界的感性認識階段。他們無生活積累，無經驗沉澱。他們眼中的世界是一個未知世界。是一個充滿幻想、五彩繽紛的世界，他們無成人繪畫的象與不象，美與丑，好與壞等的框框條條，有的只是他們每個人的象與不象，美與丑，好與壞的標准。這個標准就是想像，兒童畫畫無論是構圖形式，造型處理，色彩配置，還是表現方式等無不需要兒童的想像，這個想像對畫畫兒童是真實的。但有框框條條的成人就是創造，沒有想像，沒有創造，就沒有兒童畫，就全成了成人畫。在兒童畫教學中就應鼓勵啟發兒童展開想像的翅膀，不斷提高創造力。
然而兒童畫也是「畫」當我們看到一幅兒童畫的時候，首先就想了解這幅畫畫的究竟是什麼，想表達的是一種怎樣的原型創造或思想情緒，這些都是畫源頭——生活。因此作為兒童畫教學就必須輔以生活內容引導，也就是實物訓練，兒童畫小鳥和動物就要他見到各種各樣小鳥。可以帶去動物園參觀。兒童畫跳繩活動，可以組織跳繩游戲。兒童畫樹木花草，可以帶去郊遊等等。通過實物、實地活動，完全可以在兒童畫的基礎原型上增加新內容，達到圖形(圖像)表現與圖畫意義表達的有機融合，成為一幅好的兒童畫。
四、重表揚，輔以訓練
兒童畫畫，是兒童的天性流露，常常在原型的基礎上加以集中誇張。在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，因此藝術形象與生活原型上比例不同。甚至不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用「移花接木」的手段，任意添加，調整內容，本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，對待每一張兒童畫面，都可以發現每一個兒童的創造力和找到為什麼這樣的想像原因。因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。
實際上兒童的想像力並不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢糾正的，隨著年齡的增大，兒童畫的標准就會改變。漸漸溶入美術之中，因此也就不僅僅滿足於開發潛力和美的陶冶這個原始階段，也要逐步加強訓練。掌握技巧，因此應緊密圍繞兒童對生活環境認識展開訓練，增加造型、色彩、寫生的作品內容，主要一是臨摹，二是動態，寫生練習，從速寫記憶畫開始，三是構思創造。在綜合整理兒童速寫素材的基礎上，由簡到繁，由單色到多色彩，力爭做到輪廓正確，比例協調，色彩鮮艷明快。
兒童畫教學研究大有作為，每個人都有童年，每個兒童都喜歡塗塗畫畫。從育人開發兒童智力角度著眼，教好兒童畫是我們每個美術教育工作的職責，送人玫瑰，手有餘香。希望本文能在兒童畫教學中做出一專一瓦的貢獻。並在今後的教學工作中進一步探索，為兒童畫學員做出新的努力。
兒童美術教育瑣談
★畫過於「細」了不能叫嚴謹，過於「放」了不能叫生動。
★孩子學畫並不是學習高難度知識越早越好，越深越好。再好的方法只要違背了孩子的心理、生理就不能說是好方法，這需要孩子有一個能接受理性知識的年齡做前提。如十歲前的兒童就不宜學規矩很多的且很有理性的書法和素描。兒童時期三五年就會過去，是「過了這個村，沒有了這個店」，提前學成人的東西是最不值得的。
★傳統的教育方法是教孩子怎樣畫，新的教育方法是教孩子怎樣自己畫。前者是教師畫一筆學生跟著一筆，教得最好是成的東西和教師一模一樣；後者是教師尊重孩子思維的基礎上啟迪與點撥，教得最好的是各有千秋。
★孩子畫中的圖案和色彩是他們的創造，他們在毛驢、大象、駱駝、螃蟹、老鼠等單灰色的動物身上畫出漂亮的花紋和圖案，這沒什麼不妥。如果生活中沒有的東西不能畫，那麼，什麼才叫做創造呢？對孩子來說想像比真實更重要。
★有時孩子畫不好畫，不一定是技巧的事，大多是審美上的原因造成的。比如孩子用淺色畫輪廓用重色塗顏色，這樣塗上的顏色就會「吃」掉輪廓線，形不突出了。再比如孩子在塗色時不懂得色彩有冷暖、明暗對比作用，一股腦兒地塗上相近的顏色，這樣畫面就會發灰沒精神。還有，畫的主要有東西較大比畫的東西都差不多的要好看些。這些問題差不多每堂課都能遇到，解決這些問題就是輔導教師該乾的活了。
★如果家長不懂兒童畫，請不要隨意批評孩子的畫，因為你對兒童畫還缺少了解，很難說你的批評是正確的。其結果只能挫傷孩子的積極性，干擾孩子的正常思維，因為一個五六歲的孩子還沒有能力能清楚地辯別你的說法是否是對的。
★孩子幼兒時往往說話不知輕重，說些「沒邊沒沿兒」不禮貌的話，做些不文明的事。如果家長這時硬給以規矩，就會壓抑孩子童趣的展現，使孩子就成了「很懂事」的小大人不可愛了，這個年齡段的孩子乾脆就別管，不管可能更有利於孩子健康地成長。
★幼兒學畫還不懂什麼是畫法畫理，他的們一切知識都是靠「實踐」得來的，是在「具體干」中學到的。
★兒童畫只是兒童成長中的一個過程，它有藝術性，但並不是真正意義上的藝術品是創意可設計，效果可預見，是有很高思想性的。它是理性思考的產物，是思想和技巧的完美結合。而兒童畫有很大的隨意性，畫面效果是不可求的，畫到最後是個什麼樣子，兒童自己也不知道。因而從小就學成人的東西，想培養畫家的做法是不對的。在學畫的小朋友中可能有一部分人長大後要成為畫家，但我們培養的目標卻不是畫家。
★對於孩子的畫，家長不能要求太高，一堂課一幅畫想的、畫的與別人不一樣，有點獨到之處就算不錯，不能要求孩子處處都畫得比別人好，這是不可能的。
★孩子初試繪畫，雖然很喜歡。但對畫卻很陌生，多少還有些膽怯，畫面有可能不理想。如果家長這時對孩子的畫給予充分的肯定，就會給孩子注力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不讓孩子去嘗試，就永遠不會成功。
★有家長說俺不懂兒童畫，在家怎麼樣輔導孩子呢？如果是學齡前的兒童就好辦了，我可以給你開個「方」子，你只要在你孩子畫畫兒時准備好一大摞挺好、不錯、棒極了的「高帽子」不斷的戴在孩子的頭上，孩子在你的鼓勵下，一定畫得很高興、很投入。孩子在這種精神狀態下完成的作品肯定差不了。專家們把幼兒的畫稱為無錯誤學科，所以他們怎麼「折騰」都不過分。
★別把兒童畫畫兒當個事，它跟小孩玩沙子沒什麼兩樣。畫完了任你評說，玩完了扭頭就走，這就是兒童做事的天性，他們沒那麼規矩。
★考級實際上是成人強加給兒童的一種根本不符合兒童心理、生理的「練兵」活動。考級把原本輕松自由的的繪畫，不科學地分成各個等級，並把學生引向了不斷升級、過關上去，使學生背上沉重的思想包袱，偏離了孩子學畫是為提高想像力和創造性的辦學宗旨。級別的提升是老師和家長共同製造的假「成功」。
★幼兒園里選畫是看畫面是否干凈、漂亮、畫得像；專家選畫是看畫面是否有作者真切的感受和創造性，這就是兩種方法不同之處，也是畫得「亂七八糟」的畫選上了，畫得干凈漂亮的卻落選的原因所在。
★孩子在畫畫時如果老是不滿意，光想修改或換張紙畫，說畫錯了，這說明孩子已到了轉型期，對他們自己所畫的真實性產生了懷疑，他們開始喜歡畫得很像並崇拜大人的畫，不再願意畫兒童時期充滿幻想、異想天開、不符合比例、不符合邏輯、人比樓房還要高的畫了。
★家長說是否可以要求讓慢性子的孩子畫得快些，急性子的孩子畫得慢些，平衡、平衡。其實根本沒那個必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，繪畫只能影響性格，但不能改變性格。
★欣賞兒童畫有兩個誤區：一是用成人的眼光解釋兒童畫；二是把兒童畫當成一種專業技術看待。