吳冠中的老師

1. 目前幾位名家的老師，誰知道是誰。 吳冠中，范增，黃永玉，何家英，他們的老師是誰呢…

吳冠中，跟林風眠、潘天壽、關良、常書鴻學過，主要影響是關良、常書鴻、潘天壽，他應該是算校派的，跟很多名家都學過！~

范曾，范曾有個綽號，叫范三，原因是他們師兄弟四人，他排行老三，師傅是李苦禪，還有比較影響他的是李可染、蔣兆和。他還先後和郭味蕖、李斛、劉凌滄、黃均等學習過！

黃永玉，人稱「鬼才」，擅長領域很多，除繪畫外，篆刻、版畫、文學等。沒有老師，多是亦師亦友如李可染，李苦禪。

何家英，校派，沒有具體的老師，也是和許多名家學習過，不過好像是和孫其峰學習過，學的什麼我也不太清楚！

2. 不負丹青.作者王恩山吳冠中為什麼被稱為是中國

不負丹青
－－作者：李懷宇
2010年6月26日，著名畫家吳冠中在北京逝世，享年91歲。他是特立獨行的藝術家，一生用筆打破陳陳相因的傳統，努力融合中西之美，最終創造自己的風格。
我對吳冠中先生的文章向來佩服，對其畫作的觀感卻有變化。《我負丹青－－吳冠中自傳》（人民文學出版社2004年版）一書讀後，再看吳冠中畫作，別有會心，深信那是當代不可多得的妙品。從此時時留意吳氏作品，並萌生了訪問吳先生的念頭，可惜托朋友致意，得知吳先生當時身體並不太好。
吳冠中的藝術起點是杭州國立藝專。校長林風眠身後是大師，生前卻坎坷。記得黃永玉紀念林風眠的那篇文章結尾說，九十二歲的林風眠來到天堂門口，上帝問他：「干什麼的？身上多是鞭痕？」林風眠回答：「畫家！」而林風眠培養的學生，如今在法國的趙無極、朱德群早負盛名，留在國內的吳冠中、蘇天賜也自不凡。
2006年8月25日，我在南京，一清早就給蘇天賜先生家裡打電話。一位女士接電話，很有涵養地告訴我：蘇先生在醫院里做化療，希望等他身體好些，到家裡坐坐。後來朋友告訴我，當天下午蘇先生就去世了。從此我訪問吳冠中先生的願望更強烈了。
「詩人」吳冠中
2007年春節後，我打電話到吳冠中先生家，恰是吳先生接了電話，聽得出他中氣十足，欣然約定北京相見。一聽他家在方庄，我笑了：出版家范用、曾彥修、學者陳樂民和資中筠夫婦都住在那裡。2007年3月21日，我如約來到方庄吳家，見家中簡朴，與其他文化老人的住所並無大別。我卻心生感慨，畢竟見識過太多畫家的豪宅，而吳冠中的畫價可謂「當代第一」。
吳冠中先生給我第一印象是一位「詩人」，而非「畫家」。敘了幾句家常，吳先生便急切地問我前一天拜訪過的楊憲益先生身體如何。我們的共同話題是楊憲益先生的打油詩，吳先生隨口背出幾句楊先生的詩，又說：「有一個英國美術評論家叫蘇立文，跟楊憲益當年是同學。蘇立文去看楊憲益，楊憲益把我送他的一張畫給蘇立文，蘇立文一看，覺得這張畫價錢太貴，不肯要。」
吳先生又回憶起老師吳大羽晚年喜歡寫詩勝於畫畫。「美是心靈的靈感，像詩一樣。畫家就像詩人，但是社會不需要詩人，因為詩人沒有用的，詩人不會幹活，社會不培養詩人。詩人自己有才華，努力創造了詩，震憾了社會，社會才重視詩人。詩人就困難了，社會開始是不要他的。繪畫也是這種情況。我現在更重視的不是技術，我覺得技術容易學，三年四年五年就可以學了，但是那種靈性、靈感、境界，往往是不容易達到了。技法可以一步步往上面走，每一個階段可以用不同的方法，但是最終的目的是進入殿堂，這個殿堂是人文的殿堂，也可以說是詩的殿堂。」
敢罵徐悲鴻是「畫盲」
話題一旦深入，吳先生不失畫家本色。他說：「我這個人疾惡如仇，有一些討厭的人就是非常討厭，而且公開地罵。當然喜歡的人就非常喜歡。」我最感意外的是他「罵」徐悲鴻是「美盲」。那篇訪問稿公開發表後，馬上引起了一場大爭論。記得幾天後我恰巧赴一個畫家的飯局，話題焦點竟是吳冠中的談話。我順便約了同座的畫家楊之光接受我的訪問，楊之光是徐悲鴻的學生，他的談話算是對吳冠中的回應，這一來一往，畫壇不免熱鬧了一陣。
回想吳冠中批評徐悲鴻，自有淵源。1919年，吳冠中生於江蘇宜興。有意思的是，徐悲鴻1895年生於江蘇宜興，按中國傳統是「老鄉」，而且是相隔一輩的留法學生。然而，這兩位老鄉所受的藝術教育天各一方。
1935年夏天，吳冠中為浙江大學附設工業學校電機科學生，在全省大中學生暑期軍訓中與杭州藝專學生朱德群相識，結下了深厚的友誼。有一個星期天，朱德群說：「我帶你去參觀我們學校。」吳冠中在中學時愛好文學，對美術興趣一般，到了杭州藝專一見，大吃一驚：「好像孩子誕生以後，一睜開眼睛，這個世界是那麼美麗！一見鍾情，很快就入迷了，後來念念不忘。」一年後，吳冠中違父命考入杭州藝專預科。校長林風眠是從法國留學歸來，當時師生們說：「我們是法國藝術學院的分校。」
吳冠中回憶：「林風眠在教學上重中西結合，在寬松的氣氛下才能培養這么多學生來。但是國立藝專當時唯一的一顆種子出來，很快就夭折掉了。」到了1949年以後，以徐悲鴻為代表的藝術思想占據了中國畫壇的主流，林風眠等人的思想受到批評，生活上也受到打壓。這便可以理解半個多世紀後吳冠中那樣批評徐悲鴻了。
「啞巴夫妻」的熏陶
我告訴吳先生：「如果當年沒有到法國留學，您的藝術會是另一番面貌。」吳先生笑著表示同意：「在法國看了幾年以後，我完全理解，歐洲的高級藝術跟我們古代的好東西道理是完全一樣的。所以我回國以後講，中國古代優秀的東西和西方優秀的東西是『啞巴夫妻』，雖然語言不通，愛情是甜蜜的。我到今天還是這樣看，中國今天的好東西跟西方的好東西太相近了，完全一樣。」
吳冠中1946年考取公費「中法交換留學」，1947年赴法國巴黎國立高等美術學院留學。同行赴法留學的是熊秉明。熊秉明是著名數學家熊慶來的兒子，畢業於西南聯大哲學系。
初到巴黎，吳冠中在三天之內把主要的博物館看一遍。一年後，吳冠中轉入蘇弗爾皮教授門下，大受啟發。蘇弗爾皮告訴學生：「藝術有兩路，一路是小路藝術，使眼睛舒服，大路藝術是感動心靈，不僅好看，而且震撼心魂。」
在巴黎，吳冠中、熊秉明、趙無極、朱德群日後都卓然成家。還有後來被電影、電視一拍再拍的潘玉良。吳冠中卻回憶：「潘玉良是很好的人，但是畫賣不掉，我們在吹『世界名畫家』，像這樣的畫家在巴黎不知有多少。客觀地講，潘玉良的畫不算好，格調不高。賣不掉，就用宣紙畫裸體，也很庸俗，華人或是朋友買她的畫。她的生活很困難，住在一個貧民區的樓上，在五樓，自來水只到四樓，五樓是加的樓，沒有自來水，我星期天去玩，幫她提水。她人非常豪爽，好像男的一樣，心地很光明，畫稍為俗一點，但是人好像是大姐，很好的。」
1950年，吳冠中在或去或留的決定上反復思考，與熊秉明等人討論過無數次。此前，吳冠中曾給老師吳大羽寫信：「無論被驅在祖國的哪一個角落，我將愛惜那卑微的一份，步步真誠地做，不會再憧憬於巴黎的畫壇了。暑假後即使國內情況更糟，我仍願回來。火坑大家一齊跳。我似乎嘗到了當年魯迅先生拋棄醫學的學習，決心回國從事文藝工作的勇氣。」
「糞筐畫家」在苦難中開花
當吳冠中滿懷激情歸來，歡迎他的多是苦難。吳冠中在回憶文章中說：「回國後，我一直沒給秉明寫信，他等我總無音信，石沉大海，但聰明的他是讀得懂無字碑的。我終於給他寫了一短簡：我們此生已不可能再見，連紙上的長談也無可能，人生短，藝術長，由我們的作品日後相互傾訴吧！」
當年吳冠中的畫風和主流畫壇大異其趣。他說：「這些東西當時是該批判的，不能拿出來的，要藏起來，萬一抄家，他們不管什麼東西都要抄走毀掉。我是分散地藏起來，當時我想：我這東西將來是『出土文物』。將來會有人找得到，當時有這個自信！」
吳冠中的生活相當困難。他在農村勞改時，聽說周恩來請了一些國際上知名的華人回國參觀，其中便有他在法國留學的老同學趙無極。有一次，趙無極想到吳冠中家來拜訪，吳冠中告訴他：「你來可以，但是到我家裡不要喝水，我家裡沒有廁所，喝了水很麻煩。」趙無極到吳家後，喝了很多紹興黃酒，要上廁所，吳冠中只好帶他到街道上好一點的衛生間去。
吳冠中一度被禁止繪畫、寫作。在自己的藝術理念無法表達的年代，吳冠中感到痛苦，甚至想不搞美術，用法語來搞翻譯。吳冠中想翻譯梵高給他弟弟的信，卻沒有出版社願意出版，翻譯的另外一些文章也被退稿。吳冠中決心主攻風景畫。因為靠邊站，他不是重要的教員，反而有時間畫自己的畫。吳冠中在勞動間隙作畫，常背糞筐去寫生，被學生戲稱為「糞筐畫家」。他說：「恐怕講寫生的話，沒有第二個畫家有我寫生的多！」
1981年，吳冠中以中國美術家代表團團長身份赴西非訪問，途經巴黎時與老友朱德群、熊秉明、趙無極會晤。熊秉明曾問吳冠中：「如果你不回去，一定走在朱德群、趙無極的路上，你後悔不後悔？」吳冠中說：「我不後悔。我們走的路不一樣。我後來也免不了經歷各種各樣的苦難，但是到了最後看，我願意回來，還是今天的我。當時我走的時候，我和我的老伴感情好，山盟海誓，她說：『你回來的成就，實際上是我的成就。』因為回來跟她有關系，她已經懷孕，當然主要是藝術的道路。」
2002年，法蘭西學院藝術院投票吸收吳冠中為通訊院士。通訊院士只授予外國人，法國人則為院士，朱德群和趙無極均為院士，與吳冠中並稱「三劍客」。吳冠中這樣評價：「趙無極在生活上是一個花花公子，但是人聰明。朱德群也很努力，畫得也不錯。我覺得他們是中國畫家到了法國拿一點中國的味兒混在裡面。在法國的花園里，可以開一朵玫瑰花，品種可能帶一點中國的味兒。我完全不一樣，我是回到中國的苦難的土地來，在荒土裡面重新長出的花還是草，我與他們之間已經逐漸沒有比較性了。」
真性情
吳冠中晚年名聲日隆，畫價高漲，卻從不失真性情，每每有驚人之語。「筆墨等於零」、「一百個齊白石比不上一個魯迅」、「中國美術比非洲都要落後」、「取消畫院，取消美協」，句句打到別人的心裡，難免引來嘩聲一片。
不管同意也好，反對也免，藝術界總避不開吳氏觀點。我當面問起吳先生對這些爭論的看法，但見他一笑置之：「我心裡很坦然，我覺得我講得非常對，完全都是真話。當時引起爭論，我還覺得很奇怪。我覺得講得很平常，沒有什麼可爭論的，我講的都是普通規律，如果放到法國去講，是當然的，沒有什麼可爭論，但是在我們這里就引起爭論了。」
針對藝術界的現狀，吳冠中認為：「現在藝術家完全是泛濫了，有些根本不是畫畫的，專門騙人的！所以魯迅說，寧可找些小事情做做，千萬不可以當空頭的美術家、文學家。現在不是空頭美術家，是流氓美術家！這個社會有很多流氓美術家。」細究起來，吳氏觀點不免讓一些同行聽來有「砸飯碗」之感，因為許多人已經習慣被「養」起來了。吳冠中卻不主張畫家被「養」：「要讓生活來養他，讓社會來養他，讓苦難來養他。」而這正是他一生的寫照。
晚年吳冠中不再畫大畫，也不太關心市場：「畫主要是情，必須是真情。太關心畫價，一出來都是復制。我根本不知道我自己的畫價。現在市場的心電圖不準確，沒有經過時間的考驗，是不算數的。」他畫小畫，寫字，寫文章，更多的是思考一些新想法，希望用吶喊的方式告訴百姓：什麼是美！
縱觀百年畫壇，吳冠中是特立獨行的藝術家，一生用筆打破陳陳相因的傳統，努力融合中西之美，最終創造自己的風格。吳先生有言：「風格是作者的背影，自己看不見。」如今望著他遠去的背影，彷彿欣賞一幅雋永的畫。

3. 吳冠中的老師是

從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。