達樂教育

⑴ 音樂教學的重要性

樂器課堂hiyue
樂器課堂hiyue
2016年07月28日
音樂對人的素質的影響是極深遠的，在培養人的問題上，音樂既是手段，也是目的。為了上好音樂課，根據當代學生的心理特點，並結合我校學生的實際情況，在音樂課上調動學生的積極情緒是至關重要的。如何開展職業中專學校的音樂教學，將音樂課的作用發揮得淋漓盡致，我認為應該做到以下幾點。

一、音樂教育的重要性

古今中外無數事例證明，音樂教育對於人的發展起著重要作用，不乏科學家創造發明受益於音樂的趣事。我們在進行素質教育時，沒有音樂教育是不可行的，再加上有相當一部分學生來自偏遠農村，從小沒有接受過正規的音樂教育，有的連基本樂理都不知道，更不用談高深的交響樂。有的學生連《中華人民共和國國歌》的曲作者是誰都不知道，嚴重欠缺的音樂教育對學生成長、成才是不利的。進行音樂教育是一項勢在必行的工作。大科學家愛因斯坦是小提琴愛好者，我國著名科學家錢學森也是音樂愛好者，前任副總理李嵐清是歐洲音樂史的專家，這些事例說明一個人的成功是離不開音樂教育的。

二、組織情趣教學

音樂教育對提高學生的音樂素養，對陶冶情操提高科學素養，培養良好的意志品質的作用是不可替代的，推進素質教育為音樂教育的發展開辟廣闊的天地，音樂教育正面臨著建國以來難得的發展機遇，我國經濟的不斷繁榮，為音樂教育事業的進一步發展，提供了十分有利的條件，在音樂教育愈來愈被全社會重視的今天，音樂工作者要不斷地提高自我的素質，從學生的實際情況出發。在音樂教學中，學生們常被抽象的音樂知識性和單調的技能訓練所困擾，學生就喪失對音樂的興趣，我們可以使用一些音樂律動，使他們對音樂課產生濃厚的興趣，比如對於刻板的音樂節奏訓練，就可把節奏訓練設計為「有聲」練習，節奏配合拍手、跺腳、捻指，拍肩等輔助動作，把枯燥變為豐富，學生自然而然的在游戲中就掌握了應該掌握的節奏。

三、寓教於樂

音樂教學要兼顧學生的興趣愛好，盡力激發學生的情感共鳴。作為一個教師，最終的目的是要教書育人。要注意方式方法，不是板著面孔的政治說教和強制高壓，而應該潤物細無聲，潛移默化寓教育於娛樂之中，作為一個音樂老師尤其如此。本人在音樂教學實踐中，除了正常的音樂教學外，為了密切配合學校的中心工作，達到教書育人的目的，每當新生到校，我總要教新生學會唱由我作詞作曲的「校歌」，以便讓新生了解學校，愛校如家；培養學生「令行禁止紀律嚴明」的氣質，我總要教《軍中綠花》、《軍營男子漢》等歌；讓新生到新環境安心學習和睦相處，我總要教新生學會電視劇《紅十字方隊》主題歌「相逢是首歌」；讓學生樹立社會公德，知榮明恥，我總要教學生唱會胡錦濤作詞的《八榮八恥歌》；營造全校學生尊師重教的氣氛，我總要教唱《師頌》；當將要走上就業崗位時，我要教學生唱吳奇隆首唱的《祝你一路順風》，送上老師對學生的念念不舍之情和深深的祝福！潛移默化中提高了學生的綜合素質。

四、情感體驗

情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。情感體驗是可以獲得和培養的。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合於自己，並與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，發揮視聽能感的作用，創設音樂情景，那麼學生對音樂的理解會更容易些，更深刻些。視聽結合，學生猶如身臨其境，不僅感受到音樂美，還享受到劇情美，背景美，語言美，形體美。學生的聽覺、視覺、思維和情感同步。老師要走出單純演講的角色，成為學生的激勵者、促進者、指導者、協調者，而不是一個好與壞，錯與對的評斷者。才能讓學生敢想、敢說、敢創新，才能做到積極參與教學。學生的求知慾望極強，這是由他們的年齡特點所決定的。

五、提升教師的人文素養

通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的「優」的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得「優」的機會。對於表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題「：樂曲的主題旋律是什麼？三個主題旋律的速度是怎樣的？」而對於平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：「請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。」一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。採用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。音樂教學要貼近學生，音樂教師則應同學生一起享受喜怒哀樂。音樂教育對人們的智能開發、性情的養成所產生的綜合影響作用是不可低估的，是可以培養人積極向上的精神，純潔優雅的風格，能使人心靈得到凈化，人格得到提升。

音樂教育的重要性

⑵ 什麼是禮樂教育

禮樂始自夏商，到周朝初期周公「制禮作樂」形成獨有文化體系，後經孔子和孟子承前啟後，聚合前人的精髓創建以禮樂仁義為核心的儒學文化系統，從而得以傳承發展至今，是中國古代文明的重要組成部分。中華民族的「禮樂文化」，奠定了中國成為「禮樂之邦」，也被稱之為「禮儀之邦」。「禮樂文化」在中華文明史上，創造了人類的輝煌。雖然現代工商業科技文明過分重視物質利益，使得傳統的「禮樂文化」受到商業世俗文化的沖擊，已失去古典純朴的的本質精神。但是，傳統的「禮樂文化」在今天還是能起到提升人類道德，使人們達到自我完善的作用。早在夏商周時期，古代先賢就通過制禮作樂，形成了一套頗為完善的禮樂制度，並推廣為道德倫理上的禮樂教化，用以維護社會秩序上的人倫和諧。禮樂文明在數千年的中華文明發展史上產生了重大而深遠的影響，至今仍有其強大的生命力。

⑶ 大司樂是音樂機構還是官職

是官職，音樂機構的最高官職。

補充資料：
官名，它距今已有3000多年的歷史。當時統治階級很重視音樂，把音樂看作是統治國家的重要工具。「大司樂」作為周朝的音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂的職能，它的培養對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業；學生人數達1400餘人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

【出處】
官名。《周禮》謂春官所屬有大司樂，設中大夫二人，樂師下大夫四人、上士八人、下士十六人及府、史、胥、徒等人員。大司樂為樂官之長，兼掌學政，亦稱大樂正，又與樂師（小樂正）通稱樂正，通掌大小學之政法，而專教大學，師氏、保氏、樂師則專教小學。大學之名，諸說紛異，《周禮》作「成均」，《禮記·王制》謂：「天子曰辟雍，諸侯曰頖宮。」

【機構官員】
此機構官員及樂師多達1463人，包括大司樂——機構中的最高官職；樂師——歌舞總教習和總指揮；大胥——樂工總監督，管理人事及學生學籍；大師、小師——盲人，擔任訓練樂工及指揮合奏；瞽蒙——盲人樂師；胝蒙——瞽蒙的副手；典同——掌管樂器的製造、修理和調律；磬師、鍾師、笙師、鎛師；韍師、旄人籥師——執舞器的舞師；籥章——吹籥的；鞮鞻氏——掌管「四夷」音樂；典庸器——保管及陳設樂器；司干——保管和發放舞器；府、史、胥——職員；徒——工役或學工。

⑷ 中外音樂教育方法比較

國內外專家再論中國音樂教育
7月10日至31日，號稱「中國第一個國際性專業音樂夏令營」的首屆廣東國際音樂夏令營，由法國指揮家迪圖瓦任總監，在廣東佛山蝴蝶谷舉行。7月15日至8月15日，首屆「長城國際音樂夏令營」也在北京舉行。對於日前迪圖瓦質疑中國音樂教育現狀，「長城夏令營」的主席兼藝術總監薩斯曼斯豪斯（Sassmannshaus）認為這是不內行的看法，首辦於去年的北京國際音樂大師班夏令營創辦者方明，則以「過來人」及音樂教育工作者的身份，分析比較了國內和紐約的音樂教育狀況。

薩斯曼斯豪斯：迪圖瓦很不應該

日前，迪圖瓦接受采訪時認為，中國的音樂教育不是一種良好的教育制度，薩斯曼斯豪斯對此回應：「迪圖瓦不是教育工作者，只是指揮家，根本不了解情況。他不能這么籠統地下結論說西方和中國的教育方法有差異，差異只來自不同的家庭和個人的態度。」至於迪圖瓦舉例說的：「我聽過一個13歲的小鋼琴家彈，技巧很高，可是聽得出來很缺乏別的知識」，薩斯曼斯豪斯說：「迪圖瓦這么說很不應該」，他說自己在阿斯本音樂夏令營那麼多年，親眼看過沙漢姆、莎拉·張這些今日巨星成長，他們都是當時10歲出頭就有很高的技巧。「何況你看到有個13歲的孩子有高超的演奏技巧，應該是驚喜，應該去鼓勵，而不是質疑。」薩斯曼斯豪斯認為，迪圖瓦是為了給他的管弦樂團找人，所以特別針對想成為獨奏家的學童；而「長城夏令營」的目標不同：主要是培養室內樂音樂家和獨奏家。

方明：教育制度對大眾學音樂要負責任

去年曾主辦北京國際音樂大師班夏令營的方明則認為，對於迪圖瓦所言「這樣下去，中國的年輕樂手沒幾個真能成才」的說法「很贊同」。他認為教育制度「對大眾學音樂要負責任，不能讓學音樂的人80%-90%都廢了，還反過來痛恨音樂」。曾在國內音樂學院和紐約的音樂學校學習，目前在美國教學的方明說，國內的專業音樂教育不注重藝術培養的全面性，沒有室內樂、重奏的課程，樂器考級只要求學生彈好幾首作品，學生成長變得很單一。「這些學生可以彈很快的曲子，但卻彈不好一首很慢、很簡單的曲子。」國外則是一開始就設有合奏的課程，孩子們從小就有合作意識，去年夏令營把美國和中國的孩子放到一起，中國的孩子一跟樂隊合作就完全亂了方寸。

培養獨奏家不是惟一的目的

「國內硬性要求學生苦練技巧，西方注重興趣教學，各有長處，但從長遠看，還是注重全面性的教學更有益於學生成長」，方明說，「培養『尖子生』，是國內音樂學院一向的做法，學校里還經常有幫派，老師之間不僅不常交流，還抱有閉門鍛造自我風格的觀念。成不了獨奏家不是教育的失敗」。他舉例紐約音樂學校的態度：培養獨奏家不是惟一的目的，還要培養學音樂的學生成為推廣音樂、保存音樂的工作者。紐約有來自不同國家的老師，更像一個綜合性的教育體系，不同老師的學生之間常互相切磋。方明認為將音樂夏令營引進國內，可以讓國內學生主動選老師學，同時能聽別人的教學和演奏。「音樂教育在國內普及得很好，以前教音樂的只教不演，現在又教又演的多起來，像目前上海音樂學院三分之二的教師都曾在海外任教，他們有望成為改變國內教育保守局面的力量。」

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內地、香港、台灣初級中學音樂教學大綱比較

本文試用比較的方法，對三地的初級中學音樂教學大綱進行比較、分析，以期更好地借鑒兩地的經驗，進一步 修改完善我國初中的音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革。
香港、台灣兩地的文化教育與內地同一根源，有著許多共同點，彼此各具特色，相同之中有差異。為更好 地借鑒兩地的經驗，找出其共同的特點和發展趨勢，以求進一步充實完善我國義務教育初中音樂教學大綱，促 進我國音樂教育的課程改革， 筆者試圖用比較的方法， 對內地1992年頒布的《九年制義務教育全日制初中音 樂教學大綱》（簡稱試用大綱）、香港課程發展委員會1986年公布的《音樂科課程綱要》（簡稱香港綱要）和 台灣教育部1983年頒布的《國民中學音樂課程標准》（簡稱台灣標准）進行比較分析，以供將來修訂我國義務 教育初中音樂教學大綱時參考。
一、教學目標（目的）比較
試用大綱教學目的：
「突出音樂學科的特點，把熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲 透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。啟迪智慧，陶 冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。在小學教學的基礎上，增強學生對音樂的興趣、愛好， 掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。了解我國各族優秀的民族民間音樂， 激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有 一定音樂鑒賞的能力。」
香港綱要教學目的：
「提高學生對音樂的鑒賞能力，使他們對所聽的音樂能有更深的了解和感受。培養學生的審美能力。讓學 生通過創作活動來表達自我。增進學生歌唱及演奏的技巧。增強學生在音樂方面的讀、寫能力。」
台灣標准教學目的：
「增進學生愛好音樂，欣賞音樂之興趣，並提高其欣賞能力。培養學生演唱歌曲與演奏樂器之技能，創作 音樂之興趣。增進學生音樂基本知識，發展讀譜能力。輔導學生體驗傳統及創新的民族音樂。涵養審美能力， 陶冶生活情趣，養成學生快樂活潑奮發進取之精神，及樂群合作、忠勇愛國之情操。」
目標比較評述：
共同點
試用大綱、香港綱要、台灣標准均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音 樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，試用大綱、台灣標准則比較明確。
差異點
試用大綱著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港綱要提出學生通 過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。台灣標准把演奏樂器技能和培養創作興趣列入目標。
從上述異同點看出，港台大綱的目標緊扣音樂科目宗旨，要求也高於試用大綱。
試用大綱沒有提出創作活動與樂器演奏的要求。本人認為這種要求是必需的，因為音樂是情感的形式，只 有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階 段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等 。考慮到條件所限，在大綱中可以根據各地不同的情況提出不同要求。
二、教學內容與要求的比較
教學內容與要求的具體比較見表1 表1
歌唱 欣賞 音樂基礎 內 選用中外民 中外民歌及 簡譜與五線 地 歌歌曲齊唱 聲樂曲、器 譜是每課必
、輪唱、二 樂曲、歌劇 學的內容,了
聲部合唱、 、舞劇著重 解調、音階
合唱.重視唱 在民族民間 、和弦等知
歌技巧訓練, 音樂,了解 識.
培養兼聽其 音樂,了解
他聲部能力. 音樂體裁,
音樂表現手
段. 香 中外民歌及 中國及西洋 五線譜教學, 港 齊唱,二聲部 音樂各佔50% 重視節奏及
及多聲部合 ,介紹各種曲 音準訓練,
唱、輪唱和 式.二段體、 增強學生對
卡農曲.注意 三段體、變 節奏、旋律
聲樂技巧. 奏曲、華爾 、和聲辨認
茲、探戈、 與掌握能力.
協奏曲、交
響樂等. 台 常用大調與 台灣及西洋 附樂曲結合 灣 小調歌曲及 音樂.中國 教學實踐進
多拍子歌曲 音樂史,西 行五線譜練
,齊唱、獨 洋音樂史. 習,和聲學
唱、輪唱、 對位法、曲
卡農曲、中 式學創作等.
國七聲音階
曲、二部三
部合唱曲等. 比 都強調民族 都欣賞民族 音樂基礎,港 較 音樂,內地重 音樂,但西 、台用五線
視技能訓練, 洋音樂的欣 譜教學,內地
港、台重視 賞內地比港 簡譜與五線
合唱. 、台少. 譜共用.
演奏 創作 內 大綱提及根 地 據不同條件
選用樂器,
重視民族器
樂. 香 旋律樂器, 簡單歌曲或 港 節奏樂器, 旋律創作伴
打擊樂器. 奏去配合故
事、詩歌、
朗誦、律動
或話劇. 台 旋律樂器, 節奏、語言 灣 節奏樂器, 、動作及和
鍵盤樂器. 聲的創作教
學,重組新曲
調,即興唱歌
或即興吹奏
樂器. 比 內地因地 內地沒列入 較 制宜,合 大綱要求,
理安排, 港台重視實
港、台重 踐訓練.
視樂器訓
練.
教學內容與要求共同點與差異性
試用大綱、香港綱要、台灣標准均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出 了不同的設置。對欣賞一項（香港綱要為音樂聆聽）彼此的共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域， 發展想像力和思維能力。對歌曲的欣賞，試用大綱、香港綱要、台灣標准都重視中外優秀音樂作品的份量以及 通過音樂發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。這里我們特別分析其差異性。
從總體上看，試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三 項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去 。對器樂無任何規定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由於對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教 學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較 全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。
香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專 題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱 傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認 識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然後把節奏、旋律和聲融於學生日 常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性， 提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或迴旋曲等）去創作樂曲。這種實 施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使 用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。 在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域 較深層的問題。可以而且應該在義務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽 默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格 的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。
台灣標准內容比香港要更具民族特色，這符合「唯其民族的才是全世界的」的哲理。在歌曲一項，把我國 五聲音階、七聲音階的歌曲列為主要內容。對歌曲的選擇還明確規定我國民歌與藝術歌曲至少50％。這個比例 是否符合當今世界的藝術潮流，當然也值得探討。
台灣標準的創作活動一項，從創作節奏動作、節奏語言、節奏樂器的訓練到用五音階和分解和弦創作曲調 ，即興唱歌或即興吹奏樂器，這個過程把基本練習、樂理的教學進度體現在創作實踐之中，它強化已學過的知 識，用自我體會鞏固初步掌握的技巧，不過對創作的實施辦法沒有香港多樣化。
台灣標准對樂理一項的內容安排，注意了承前啟後的關系，從一年級到三年級安排密細，最基礎的知識全 部囊括其中。對基本練習一項，體現了學以致用的原則，學生經過這些技巧訓練以後，基本上能主動順利地參 加創作與參加社會上的音樂活動。
三、幾點建議
目標的實現只有在明細規格的大綱中才能達到。通過內地、香港、台灣三種教學大綱的比較，我國義務教 育初中階段的音樂試用大綱的修訂可以從以下幾方面考慮。
1.內地試用大綱多從理論性、政治性的認識出發，香港與台灣則多從實用性的角度出發，其實兩者是要相 互兼顧的，但只有通過實用、實踐才能達到理性的目的（審美，創造性思維的開通，凈化情感）。試用大綱修 訂盡可能吸收港台的教學內容和參考其實施方法。
2.音樂是一種文化，是時代的音符，體現了豐富的歷史積淀與時代特色。因此在欣賞、聆聽、歌唱等課程 中，既要研究熟悉自己祖先的東西，又要研究認識世界各國的音樂傳統。香港綱要在處理這種關系中比較適中 ，對中、西音樂及中、西著名音樂家能兼顧得當，我們的選材最好折中一些。
3.音樂素有藝術王冠之稱，她以特有的表情魅力，強有力地佔據人們的心靈。列寧甚至說過：「我不知道 有什麼比《熱情奏鳴曲》（貝多芬作品）更為壯麗。」這充分說明，音樂的感染力有多強。我們應抓住音樂的 特性，去展開自己的施教活動。只要選材適當，施教得法，智力的與非智力的因素都會交融相會，思想性與藝 術性也會和諧地體現。因此在歌唱、欣賞選材上，要增加音樂美的成分，強化音樂感受能力。
4.試用大綱的目標是正確的，但大綱的明細規格還未足以體現其目標的要求。目標高，而要求偏低，各年 級之間知識點的深、廣度要求欠具體明確。盡管我們的教育事業還不夠發達，教學設備尤其是音樂教學設備還 很簡陋，師資力量仍很薄弱，但還是應該在大力改善辦學條件、加快師資培訓的同時，重視大綱的建設，如果 大綱空泛則施教過程中必然出現隨意性和簡單化的現象，從而影響一代人的音樂素養。
5.音樂創作活動能使學生將學到的基礎知識變為基本技能，加深對音樂的體驗和鞏固已學的知識，並能更 好地豐富其思維想像力，促進其智力與非智力因素的發展，同時，還能加深音樂與其他學科的聯系。港、台的 音樂教育對此十分重視，這從其大綱中即可看出。而在同屬於素質教育的我國初中階段里，此項要求在大綱中 還未被列上議事日程，這似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建議把音樂創作的教學活動在修訂時列入大綱中去， 使之更為完善。
6.中國音樂歷史悠遠豐富，因此要有自己的特色，中國音樂這條支流，不可避免地要歸流於20世紀的音樂 大潮之中，而且還應在我們的教學目的與教學內容中體現21世紀的新趨向。

⑸ 長沙達益女子學校騙人血汗錢

暈死，還有這樣的學校，你們怎麼沒去告他們，恩，好像這學校真的還在招生，天吶，無數的青年又要被坑害了，
建議你們這群學校找教育部門，如果解決不了，可以要你們那批學生在網上多發些這類新聞，引起大家的重視，希望你們的事情可以得到圓滿的解決。

⑹ 考音樂學院的要求

考音樂學院首先要專業達到一定的水平,你這個專業,一般較好的音樂學院一個專業只招收3-4人,名額不是很多,而且像中國或中央音樂學院,如果沒有好的學苗,人家是本著寧缺毋濫的原則,寧可不收也不要次的.
專業考試的時間一般在每年的2-3月,也就是剛過晚完年.專業考試通過了,才給發文化課的通知,參加完文化課考試(高考),成績通過就可以了若你的成績很好，就一定可以錄取
(6)達樂教育擴展閱讀
音樂學系：作曲系，聲樂系，民聲系，鋼琴系，電子琴系，管弦系，民樂系，音樂教育系，樂器工藝系，流行音樂系，音樂製作系，音樂表演系（合唱指揮），舞蹈專業等。
音樂教育學系：聲樂教育系，民族聲樂教育系，鍵盤器樂系，管弦樂教育系，民族器樂教育系，流行音樂兼表演系，基礎音樂教育系，音樂治療系，社會藝術教育，行進藝術教育，藝術與商務管理系，應用舞蹈教育系、模特教育系等。
中國現有十一所獨立設置的高等音樂院校：上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院。

⑺ 究竟是快樂教育好，還是高壓教育好

首先，所謂「快樂教育」幾乎就是個偽命題。

從本能上來講，動物的大腦都是排斥思考的，也就是追求快樂。

但是讀書學習顯然不是件不費腦子的事…

簡單地說，不妨把遠期目標具體化。

比如最終目標是考上重點大學，那麼在他就讀的學校里，考到多少名之內才可以達成目標。

如果現在的名次達不到標准，那麼差距有多大，將要分幾步走，這都是需要具體對待的問題。

我的建議是，教育理念不妨參考，因為它們中可能有某一個點能夠為你提供解決方案。

但是直接套用的做法，無論如何是不可取的。

如果您實在感到迷茫，那麼在思考相關問題的時候請記得問題的核心：學習的本身，並不是一件快樂的事。

⑻ 夏商周時期的音樂機構有哪些

在現存音樂文字資料中，有關音樂教育最早的記載，是五帝時期的成均之學。成均之學是以音樂教育為其主要教學內容，所以說成均之學是我國學校音樂教育的源頭。到了夏商時期，我國比較重視禮樂教化作用，除了保留成均外，又有所謂殷尚聲之說，並新設瞽宗這樣的音樂教育機構。不過，當時禮樂內容偏重於祭祀、宗教、習禮方面內容。到了周代，雖說禮樂應用范圍沒有超出上述范圍，但卻更注重倫理、禮制等政治思想方面需求。西周時，其教育政策是根據宗法制度的需要而制定的，提出以明人倫為教育目的，並以禮、樂、詩、書相輔，文藝的樣式較以前有了很大發展。

當時，樂是與歌、舞、詩等聯系在一起的，它們成為人們社會生活中不可缺少的部分。

這一時期，統治者很重視禮、樂的教育作用，音樂機構也是相當龐大。據史料記載，我國古代音樂教育到周代初，已建立了音樂機構大司樂。

《周禮》中春官下屬有大司樂，設中大夫2人，樂師下大夫4人，上士8人，下士16人。另外還有府、史、胥、徒等人員。

大司樂是樂官最高長官，兼掌學政，也稱「大樂正」。樂師是小樂正，大樂正與小樂正樂師通稱「樂正」，一起掌管大小學的政法。樂正專教大學，師氏、保氏、樂師專教小學。

西周時期的大司樂，距今已有3000多年歷史。大司樂作為周代音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂職能，它培養的對象主要是王室和貴族子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。

大司樂機構教學的內容主要是音樂美學、演唱和舞蹈。學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業。學生人數達1400多人，其中音樂教師有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

大司樂的機構官員及樂師，包括大司樂、樂師、大胥、大師、小師、瞽蒙、胝蒙、典同、磬師、鍾師、笙師、鎛師、韍師、旄人籥師、籥章、鞮氏、典庸器、司干府、史、胥徒等。

大司樂是機構中最高官職；樂師是歌舞總教習和總指揮；大胥是樂工總監督，管理人事及學生學籍；大師、小師都是盲人，擔任訓練樂工及指揮合奏；瞽蒙就是盲人樂師；胝蒙是瞽蒙的副手；典同掌管樂器的製造、修理和調律；磬師、鍾師、笙師、鎛師、韍師、旄人籥師是執舞器的舞師；籥章是專門吹籥的；鞮氏掌管四夷音樂；典庸器保管及陳設樂器；司干保管和發放舞器；府、史、胥屬於一般職員；徒是工役或學工。

單從音樂教育方面看，大司樂是我國古代第一所音樂學校，其設立目的是配合禮樂制度，維護周王朝的最高統治。此外，大司樂還有兩個職能，一個是嚴格行政管理，另一個是音樂表演。據《周禮•春官宗伯》記載：

大司樂掌成均之法，以治建國之學政，而合國之子弟焉。凡有道者有德者使教焉，死者以為樂祖，祭於瞽宗。以樂德教國子中和祗庸孝友。以樂語教國子興道風諭言語。以樂舞教國子舞雲門。

可見音樂教育在周代教育中是一個基本內容。古代用以造就人才的教育科目中有六藝之說，也就是禮、樂、射、御、書、數。樂作為古代貴族階層一個基本素養，一直得到強調。

然而，把樂列為教育內容之一，並不是由哪一個人憑空制定的。一方面，音樂在當時社會生活中，無論是樂器種類還是樂的理論以及樂的制度都是比較完善的，是取得較高成就的一種藝術形式。

另一方面，音樂在人們日常生活中應用很普遍，從天子、大夫、士的各種禮儀、饗宴等活動，到庶民歡慶豐收、農事祈雨、婚喪祭祀等事宜均用樂，可見它的存在對人們生活多麼重要。由此來看，把音樂列為教育內容也是必然的。

春秋戰國時期是我國從奴隸制向封建制過渡的時期。學術文化逐漸走出了貴族圈子，擴大到下層中去，並出現了諸子百家爭鳴的局面，涌現了一大批政治家、思想家和教育家。

他們在我國教育史上佔有重要地位，而對後世產生較大影響的是儒家音樂教育。

孔子繼承夏商西周以來的樂教思想，主張禮樂並重，認為人格完善的境界，只有通過樂才能達到，所以他提出「興於詩、立於禮、成於樂」的教育思想。

孔子對音樂藝術價值、審美價值和教育價值的認識，可以說是前無古人的。孔子對音樂重視的原因，是因為他對音樂有著豐富實踐經驗，他能唱歌、鼓瑟、彈琴、吹笙和擊磐。古文獻中有很多關於孔子彈奏樂器的記載。

孔子之後，孟子和荀子是儒家思想的兩個代表人物。他們不但贊成孔子採用的教育科目，而且也認為音樂對於人性情具有陶冶功能。

總體來看，儒家的音樂教育思想注重個人身心修養，其人格教育、道德教育則是根本。不管怎樣，儒家的音樂教育主張和思想，對後世乃至今天我國音樂教育都起著不可忽視的重要影響。

我國古代音樂教育，由於春秋時孔子繼承夏商西周以來的音樂教育先進經驗，並且在自己音樂教育實踐基礎上，進行傳承和發展，使我國古代音樂教育達到了一個新的高度。

我國文化也由此而獲得「樂感文化」的美稱。