揚琴教學視頻

⑴ 網上怎麼沒有揚琴的調弦方法的介紹,哪位朋友可以告訴我嗎

在民族樂器中,揚琴是一種即精緻而又較脆弱的樂器,經不起摔壓磕碰,因此對揚琴的維護保養十分重要.
1.從琴盒裡取出揚琴時,雙手一定要拿住琴身左右兩邊的中間部分,不要拿住琴身的前後兩面,以免弄斷琴弦.
2.琴上的所有弦定音要按標准音高來調定,擰轉弦軸時動作要慢,使音高逐漸由低升高,調弦不能急於求成,以免弦音定的過高,輕則損傷琴弦,嚴重時則可能損害琴角榫頭以及松動弦頂和弦軸.
3.琴弦除演奏外不要經常用手觸摸,以免因為手上的汗水沾污而至生銹變質,琴弦因為長期使用和調音,弦外纏繞的金屬細絲會松脫,剝落,這也直接影響的發音的清晰,應該更換新弦一般說來,新碼條只是半成品,都需要進行修整才能使用.琴的碼條安放要保持一定的位置,稍有移動就能改變琴的聲音,它與面板接觸部位應該嚴密,才能使它安置穩定牢固,使每根琴弦發音均勻.弦碼的高度對琴的音質影響極大,它的高度須因琴而定,個別對待.琴碼過高,會使琴聲不清晰,音色暗淡無光,快速演奏反應不靈敏,而琴碼過底又會使琴音不柔和,不純凈.
遇到弦軸扭轉不動時,可在弦軸與軸孔相接觸的地方,塗上一層黑鉛粉末和稍許肥皂,弦軸就不會太沾,而扭轉不動.反之,弦軸過松時,可在弦軸與軸孔相接觸的地方,塗上一層粉筆末,嚴重的可塗些松香末,弦軸就不至再滑動了.
琴弦卷繞在弦軸上要整齊,一定要把弦頭壓在卷繞的弦底下,然後在擰轉弦軸,還要讓卷繞的弦緊靠弦軸孔的底部,這樣可以把弦托住,防止它倒回.才外,要使每條弦與山口上的弦槽對准,這樣不僅便於調音,而且也能減少琴弦的損傷.
為了保持琴的潔凈,演奏前需把手洗干凈,免得手上的污物和汗水沾污到琴上,而至脫漆脫膠.另外,也絕對不能一邊演奏一邊吸煙,避免煙火掉在面板和蓋板上而損傷漆層.揚琴漆面上有污跡,也因及時擦拭乾凈,頑固的污跡可用柔軟的織物蘸稍許牙膏擦拭,揚琴使用年久如有單面積的漆皮脫落現象,除用漆補好外,也可用核桃仁擦抹脫漆部位,這也能起到保護作用.
.揚琴演奏完後.要用柔軟的織物把面板和蓋板琴身的灰塵擦乾凈.以保持揚琴的漆面潔凈,美觀.每次用完揚琴以後.不必放鬆琴弦.因為經常調弦定音.會比琴弦張緊時的壓力更大.如果揚琴長期不用.則應把琴弦都松下五.六度音.切不要過份的放鬆.否則會使碼條倒下.音梁會受氣候變化影響導致面板開裂.琴放入琴盒內.要用琴被蓋好.蓋琴的布不要過大或太小.過大易使琴受到琴盒的擠壓.過小琴會在盒內搖動.這都會使琴受到損壞.更不要在琴盒上面放置硬重物件.以免壓壞琴身.

氣候與樂器的維護有密切的關系.潮濕的氣候會使揚琴木材膨脹脫膠.乾燥氣候會使揚琴木材收縮開裂.為了更好地維護好揚琴.應盡量避免放在氣候劇烈變化和濕溫度波動很大的環境里

移動揚琴.要輕拿輕放.拱攜琴外出.特別注意琴的安全.避免磕碰.揚琴運往外地一定要包裝好.除將琴裝在琴盒裡以外.還要外裹防潮紙.裝入木箱. 琴盒在箱中要卡牢.空隙充以松軟彈性的物質.並要在箱外註明[防潮]和[小心輕放].的圖案字樣.以保證揚琴在運輸途中的安全.

揚琴使用年久或受到氣候的影響.難免會發生一些毛病和損壞.這就要及時進行修復.常見的揚琴損壞是弦軸松動而使弦軸向左面傾斜.弦軸孔被磨大.使調音困難.經常跑音.如再使用下去會使軸孔越磨越大.凡遇軸孔磨大的現象.都要將舊軸孔堵塞起耒.重新鑽軸孔.修理時.先將舊軸孔用6一8亳米的鑽頭擴大.然後取相同直經的色木棍.塞入新孔用膠水膠牢.色木棍的直徑要與孔嚴密配合.最後重新鑽孔.如果舊軸孔的位置正確.就可以把色木棍的中心作為鑽孔的圓心.另外.千萬不要弄錯弦軸安裝的方向.以免弦軸孔角度相反.

揚琴使用年久或磕碰而有掉漆.脫膠現象時.應該重新用漆皮.漆補好.而且最好探用原來所用的漆皮或漆修補.整修後的漆皮或漆脫落部位.在進行補漆時顏色應和整個琴協調一致.然後在整個琴的漆面上抹臘擦亮.使原耒的揚琴舊貌換新顏.

讓揚琴的聲音更純更美
揚琴是一件頗具特色的民族樂器，它音域寬廣，表現力豐富。解放後，揚琴從樂器改革、演奏技法、曲目建設、教學研究等方面均獲得了很大的發展。近年來，揚琴也和其它樂器一樣悄然進入了百姓家庭，受到廣大青少年的喜愛。

就目前全國廣為使用的401型、402型揚琴來看，琴上張有百餘根琴弦，音多弦多，調弦十分麻煩。另外，揚琴聲音的穩定性較差，極容易受氣候、溫度、濕度等方面的影響而變化。幾天不調，琴聲就會變得不準，甚至出現很多雜音。難怪常聽到同行戲言「揚琴好聽音難調」。學生、家長也常抱怨：「我家的揚琴象敲鐵絲一樣，難聽極了！」「揚琴不準，不想再練了。」可見揚琴的音準問題已經到了非解決不行的地步了。

正如對弓弦樂器的學生不做音準要求一樣。這種只教學生的基本功而不教學生調琴的現象，無疑是揚琴教學中的一大誤區。針對這方面的問題，筆者在多年的教學實踐中進行了一些嘗試，現簡要介紹如下，以求引起同行對此問題的關注。

（一）模聽音階練習

教學工具即為揚琴。首先在揚琴的中音區讓學生跟琴模唱或自彈自唱G 大調音階。經過反復練習，學生唱准後，再在揚琴低音區（學生可高八度模唱），高音區（學生可低八度模唱）進行G大調音階模唱或自彈自唱練習。經過練習，學生可牢固地建立自然大調的音階感覺。而後教師可選用一些民歌小調結合基本功訓練讓學生邊彈邊唱。實踐證明這種訓練不但提高了學生的練習興趣，同時也達到了練耳的目的。

（二）單音聽辨練習

1、教師用G 大調隨意彈奏某一單音，讓學生進行模唱（要求唱出首調的唱名）。

2、教師將G調音階中某音升高或降低，讓學生聽辨其中哪一音階不準。並讓學生動手通過移動滾珠或變音槽進行調試。先由一個音階開始，而後可逐漸增加不準音的數量，讓學生聽辨後進行調試。學生對這種練習很感興趣，也是培養他們動手調弦的有效方法。

（三）識別「花音」的練習

「花音」指揚琴某一音中的數根弦不純。如：G調的Re音，此音上張有四根弦，如果其中某一根或者數根弦不準，即稱此音為「花音」。訓練方法：教師將某音上的其中一根弦升高或降低而形成「花音」，首先讓學生判斷哪一個音為「花音」，待確認後，再讓學生用琴鍵尾部逐一撥奏此音上的四根弦，進而明確哪根弦不準，而後讓學生用扳子通過松緊銷子將四根弦調准。即消除「花音」把此音調純。這種練習是保證揚琴聲音純凈的關鍵，必須認真練習。

（四）聽辨音程練習

利用三、四、五、六、八度音程進行調弦是保證各個調的音準的關鍵，也是揚琴調弦的常用音程。可先讓學生進行旋律音程模唱的練習，而後進入和聲音程的聽辨。經過反復練習，建立正確的音程感覺，這是揚琴調弦在聽覺上的基礎訓練。

（五）技術操作練習

揚琴調弦技術操作很復雜，針對業余學生，主要強調如下兩點：其一，同一音上三根弦不準時，需要利用扳子通過松緊銷子進行調試；其二，同一音上三根弦一樣高，但與其他音的音程關系不對，則要通過移動滾珠或變音槽進行調試。

本文介紹的一些訓練方法，只是為了幫助廣大琴童和業余學生進行揚琴的初步調試，許多問題並未涉及。在揚琴教學中堅持基本功訓練和聽覺訓練同步進行，從學生學琴的第一天起，堅持每節課利用十分鍾的時間，對學生進行練耳方面的聽覺訓練，奠定扎實的聽覺基礎。讓學生真正擁有屬於自己的聲音純凈優美、悅耳動聽的揚琴。

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⑵ 求視頻:揚琴曲《春到清江》講解

你可以去買一盤7級的帶子，裡面有春到清江的講解，我就是這樣的，你也可以問一下你的老師有沒有

⑶ 揚琴演奏曲目時怎樣區分單輪音與雙輪音

摘要】揚琴演奏中的兩種基本技巧是單竹技巧和輪竹技巧。單竹技巧可分為單音的單竹和單音的雙竹兩種類型，單竹技巧是直接關繫到演奏者演奏水平及舞台形象的最基本技巧；輪竹技巧可分為單竹輪和雙竹輪兩種類型。這兩種技巧是揚琴演奏中最為重要且運用最為普遍的技巧，因此需要每一位揚琴學習者認真地加以學習和體會。

【關鍵詞】揚琴；演奏；技巧

中國揚琴最初稱為「洋琴」，是一種有著廣泛的世界性和鮮明的民族性的擊弦樂器。它分布廣闊，流傳於歐、亞、美、非和大洋洲等數十個國家和地區。

在印光任、張汝霜所著的《澳門記略》（1751年版）下卷中記載「銅絲琴、削竹扣之、錚錚琮琮。」這是中國揚琴民族化的重大變革之一。從此，揚琴的擊弦工具由木質的「琴槌」改為竹質的「琴竹」。

到本世紀20年代至40年代，始開揚琴獨奏表演藝術的先河，並逐漸形成了具有地方音韻的演奏風格特點和以獨特演奏技巧為特徵的揚琴表演藝術傳統流派。^[1]

基本技巧是演奏的基礎，只有在掌握基本技巧的基礎上才能更好的詮釋音樂作品。在學習揚琴的過程中我認為應該掌握的基本技巧是單竹技巧和輪竹技巧，這才是演奏的關鍵。

一、揚琴演奏的兩種基本技巧

學習揚琴首先應該保持正確的演奏姿勢，即全身自然放鬆，雙腳自然落地距離與肩同寬，坐姿端正，微呈含胸拔背之勢，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。

（一）、單竹技巧：是指琴竹在單音上的彈奏。

單竹技巧中首先應掌握持琴竹的方法。首先雙手成半握拳的放鬆狀態，手掌心相對。其次應將琴竹的持竹點放在琴竹全長的五分之一處，即持竹點應放在食指的第一關節處，拇指呈自然狀態壓在持竹點，琴竹的尾部貼在中指中間的指肚上，無名指與小指呈自然彎曲狀態，這樣就將琴竹穩穩地拿在了手中。單竹技巧中其次應掌握擊弦的方法。揚琴的擊弦過程也是整個手臂運動的過程，是依靠從肩關節到手指的持竹點之間的這些動作器官的整體協作來完成擊弦的。

1、單音的單竹：是指單手拿琴竹在單音上進行的彈奏。單音是音樂語言中的一個重要組成部分。在彈奏時，我們可以嘗試著把一個單音彈成長、短、強、弱四種不同的形式來反復練習。這樣，既可以感受擊弦的力度，又可以做到有意識的放鬆手臂。

2、單音的雙竹：是指雙手各持一支琴竹按順序在單音上進行交替輪流地彈奏。彈奏時雙手的配合要協調一致，速度要相對統一，力度也要做到均勻統一。

單竹技巧的難點在於：要掌握正確持琴竹的方法和擊弦力度，重點應該放在由慢到快的技巧練習中。持琴竹時要注意的是，持琴竹的三個手指要做到鬆弛有度，以拿穩琴竹、不緊不松為最佳。擊弦時要注意力度的變化，在高、中、低三個音區各音上用的力度要得當，應保持琴竹鍵頭在擊中弦點後能夠依靠反彈作用迅速回到原位，呈擊弦之前的自然放鬆狀態。這樣，一次完美的擊弦就順利完成了。這句話說起來簡單，但是真正做起來就難了，這就要求我們的演奏者在平時的練習過程中要手腦並用、勤練、苦練，體會正確持琴竹的方法和擊弦方法。

（二）、輪竹技巧：

所謂的輪竹，就是我們通常說的輪音、輪打、滾打、滾輪，指的是一隻手或兩只手用琴竹在一個音或幾個音上輪流做出密集而均勻、持續且連貫的輪動，給人延續不斷的感覺。輪竹主要是通過肩、臂、肘、腕、指在自然放鬆前提下的配合來完成的。

1、單竹輪：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一個音或多個音上進行密集、均勻、連貫的彈奏。單竹輪的練習就是為雙竹輪打基礎的。演奏者可以通過慢速的練習來統一左右手的節奏、音量、音色和力度，達到輪竹的最佳效果。

2、雙竹輪：是指雙竹在一個音或幾個音上作快速交替的輪動，是輪音技巧中運用非常普遍的手法。雙竹輪又可以分為單音輪竹、雙音輪竹和連輪三種。

（1）單音輪竹：是指雙竹輪流在一個單音上作快速交替的輪動。單音輪竹要求輪動時左右手要協調一致，節奏、力度、音色要統一。單音輪竹在練習時可以通過速度先慢後快和力度先弱後強兩種方法來進行練習，以達到輪竹的最佳效果。

（2）雙音輪竹：是指雙竹同時在兩個音上輪流作快速交替的輪動。雙音輪竹既然是在兩個音上作快速交替的輪動，這就要求在輪竹過程中不能中斷，同時要保持兩個音在力度和音色上的統一。雙音輪竹在揚琴演奏的技巧中起重要作用。

（3）連輪：即連續輪竹，是指雙竹在一小節甚至幾小節以上作快速交替的輪動。連輪適合在深情、優美的曲調中出現，要求演奏者在演奏連輪時雙手的力度要均勻統一，做到主次分明，有起伏。連輪在交錯音位時盡量做到交替的兩音之間要連貫、緊湊，間隙越小越好。基本要求是：演奏者在彈奏連音時的移位要快，保持樂句最好的連貫性。

輪音在揚琴演奏藝術中，不僅僅能夠體現出演奏者的技術水平，更是樂曲風格和音樂形象的重要表現手法，是揚琴各種演奏技巧中運用得最多，也是最難的一種技巧。因此，這就要求演奏者根據樂曲不同的風格和情感的變化，通過不同的輪音方法、力度和速度，演奏出與風格和情感相適應的輪音，增添旋律的色彩，加強樂曲的歌唱性，給予樂曲原有的生命力，達到悅耳動聽的效果，從而感動聽眾。

輪音在演奏中要注意：1、最容易出現左手輕右手重、左手慢右手快的問題，這是由於多數人平時的用手習慣和彈奏時雙手跟琴弦之間的距離不等造成的。這時，演奏者應該集中精力加強左手的練習，鍛煉左手的靈活性，從而達到左右手如一。2、還容易出現小臂酸痛的問題，這是由於在演奏時心裡緊張引起的肌肉緊張造成的。世界著名大提琴演奏家卡薩斯曾經說：「一想到要舉行公開的音樂會，我總是像在做噩夢。」當有人問波蘭小提琴家威爾科米爾斯卡：「你演奏時是否也有點緊張」時，他回答說：「有點緊張？我簡直緊張極了。假如說不緊張的話，那是在騙你。我在每次開音樂會之前都緊張。特別是關繫到我的事業的那些大城市。」可見，緊張是人的一種本能，就連這些經常在公共場所演出的大師們都有緊張的經歷，更何況是我們了。世界著名單簧管演奏家詹姆斯·坎貝爾說：「我發現，音樂家之所以神經緊張到了有損於演出的地步，是因為他們太關注別人對他們怎麼看。如果你能夠真正沉浸於自己所奏的音樂，並能反過來想『我能給他們什麼？』，那就成了施予的問題而不是評價的問題了。這時你就能演奏出你的最佳水平。」「在台上演奏的那幾分鍾，你要確信自己是天下最好的，時候還要祝賀你自己，這是運動員為了保持良好心理狀態而採取的慣常做法。」^[2]象徵派詩人波德萊爾說：「你聚精會神地觀賞外物，便渾忘自己存在，不久你就和外物混成一體了。」^[3]因此，要求我們的演奏者在平常的輪音訓練中，要聚精會神，讓自己沉浸在音樂美妙的旋律中，注意調整好心態，經常鼓勵自己，相信自己是最棒的。演奏者可以在單竹的基礎上慢慢地加快速度，可以採用先練習「定數輪音」，在規定的單位拍中，演奏出規定數量的輪音；慢慢地在前者的基礎上再練習「不定數輪音」，在規定的單位拍中，演奏出不定個數的輪音。這樣，演奏者在平常的訓練中也就慢慢增加了自信心，調整好了心態，消除了緊張的心病，從而也將輪竹技巧練得爐火純青，為以後的輪音演奏打下了堅實的基礎。

輪竹技巧的難點在於：雙手的速度、音量練習。雙手的速度練習應該遵循循序漸進的原則，開始先通過定數輪音的練習慢慢來掌握雙手的節奏和力度，在充分掌握好雙手速度和節奏的基礎上再練習不定數輪音，來達到雙手速度的統一。音量的練習可以分為弱輪和強輪。弱輪時要求手位要低，手腕輪動時以腕關節作為支點，這樣輪竹活動的半徑較小，輪動出來的音音量較弱。強輪時要求手位適中，輪動時以肘關節作為支點，用小臂的力量帶動手腕輪動，這種輪竹活動半徑要比弱輪時大，產生的音量自然就較強。

二、兩種基本技巧的運用

（一）、單竹技巧：單竹技巧是揚琴所有技巧中最為基本的技巧，主要用於初級的音階練習和彈奏一些簡單的曲子，如《小星星》、《生日歌》、《拖拉機來了》、《紫竹調》等，這些曲子都是屬於初級的演奏樂曲，曲調多活潑、歡快，常用於單竹練習。《拖拉機來了》是由張曉峰作曲，全曲營造了歡騰的氣氛，以歡樂活潑的旋律來表達勞動人民豐收時的喜悅心情。全曲分為三大段，第一段主題，第二段樂曲輕快地表現音樂，第三段樂曲要比第一段音樂表現要略快些，增強音樂的層次，這樣使三段音樂的表現層次更加分明。《紫竹調》項祖華根據滬劇曲調整理而成的，此曲在上海地區廣為流傳，此曲柔美、秀麗、流暢，使用單竹演奏，在演奏時要求中速，音與音之間要有顆粒性，尤其是在演奏十六分音符時節奏要均勻，速度和力度要統一。在演奏音階時，只是為了讓學習者熟悉各音的位置，不帶有任何情緒及感情色彩，演奏時要把握好節奏速度和強弱規律即可！

（二）、輪竹技巧：輪音是樂曲風格和音樂形象的重要表現手法，是揚琴各種演奏技巧中運用得最多，也是最難的一種技巧。演奏者可以根據樂曲不同的風格和情感的變化，通過不同的輪音方法、力度和速度，演奏出與風格和情感相適應的輪音。如：（1）由張曉峰根據同名歌曲改編的《草原上升起不落的太陽》，此曲是一首4/4的抒情樂曲，作者描繪出了一幅擁有藍天、白雲、馬兒和百鳥的草原美景。樂曲中的輪音部分採用密集、寬廣悠揚的輪竹技巧加之4/4拍節奏強、弱、次強、弱的規律展現出一幅寬廣草原上的美景，表達了對家鄉的熱愛和對偉大領袖毛主席的贊美之情!
曲子開始在高音區演奏然後轉到低音區演奏，開始的演奏由寬板的演奏轉為快板變奏曲，中間有華彩樂段，最後回到廣板的主題。全曲由三種輪竹組成，單音輪竹、雙音輪竹和八度輪竹。（2）由黃河創作的《黃土情》，全曲共分為引子、主題、賦格、快板和尾聲五個部分，充分展現了黃土高原的自然風貌和西北人民的純朴熱情。演奏這首曲子時，對輪音的要求非常的嚴格，不但需要使用以深思凝重為主的雙輪音以突出動與靜的對比，表現出作者內心復雜的心境和情緒變化，還要運用大幅度和快頻率的雙輪的方式，將樂曲的內涵表現的淋漓盡致。（3）樂曲《映山紅》為C大調4/4樂曲，是根據一首優美的革命歌曲《閃閃紅星》的主題樂曲改編的揚琴曲，原曲作者為傅庚辰，後由桂習禮改編。曲子充滿了對故鄉親人的思念，盼望滿山開滿映山紅的一天也就是對未來生活美好的一種嚮往之情。樂曲一開始情緒是寬廣有力，自由的。引子之後是深情的慢板音樂，就是歌曲映山紅的主題音樂，深情舒展優美曲中輪音用的教多，這段輪音要注意連貫性，不同音之間不可有斷音，要保持音樂的柔美與貫通。後面緊接鬥志昂揚的快板並且出現由由C調轉為F調。此樂段過後轉回原調C調，樂段要伴有自由、激情的行板演奏。最後結尾回原速。

三、小結

以上是我在平常的學習和演出中總結出來的一些心得體會，希望能夠引起揚琴學習者和演奏者們的注意。當今社會，學習和熱愛揚琴的人越來越多，我們在學習中應該充分重視和掌握兩種基本技巧，努力把我們學到的科學的方法運用到平常的演奏中，使我們的演奏水平更上一層樓，演奏出更加美妙動聽的音樂。

注釋：

(1)[1]轉引自《揚琴演奏藝術》 劉達章編著人民音樂出版社 1999年9月北京第1版第2頁

(2)[2] 轉引自《世界著名音樂家訪談錄》高格雷斯著、吳佩華譯 華夏出版社 2000年1月版第40頁

(3)[3] 轉引自《朱光潛美學文集》 上海文藝出版社 1982年版 第43頁

參考文獻：

[1]《揚琴演奏藝術》劉達章編著人民音樂出版社 1999年9月北京第1版

[2]《樂器表演技能教學新論》 王朝剛著上海音樂出版社 2006年1月第1版

[3]《揚琴演奏中兩種基本技巧的掌握及其重要性》韓曉莉

[4]《淺談揚琴的輪竹演奏》 魏敏

[5]《論輪音在揚琴演奏中的運用》肖笛

⑷ 揚琴入門初學教程內容是什麼

1、揚琴的基本竹法是兩手輪流交替，傳統竹法有「左竹法」和「右竹法」兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾」揚琴八法。隨著揚琴的發展，過去單一竹法已變成充分發揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。

2、在繼承傳統、吸收、借鑒姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎上，我國揚琴已自成一體，具有豐富多彩的演奏技巧和表現手法。歸納起來，大致可分為七類：單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。

3、其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用於裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩；雙音豐滿有力，主要用於曲調需強奏的音上，以增強氣勢，烘托情緒；

4、琴音猶如涓涓細流，潺潺不止，常用於慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉；彈輪密集緊湊，多用於時值較短的音符，使之輕巧明快；分解和弦則宛如微波盪漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用於描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光；兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。

5、在各種色彩性技巧中，反筧和拔弦使旋律清新悠揚；吟音、勾揉使曲調深沉醇樸，清幽典雅；頓音似馬蹄輕踏；泛音使意境深遠，韻味無窮；滑拔模仿流水，浪花聲，強如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細雨中流淌的小溪。

6、鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響，強如節日里鳴鑼道鼓，弱似深山遠寺和鍾鼓樓里飄逸出的仙聲雅樂；指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿鶯啼燕轉，瑟瑟風聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中准確、洗練、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法，能夠增強演奏的藝術感染力。

⑸ 如何把揚琴練好

呃……先基本功要扎實，初期是靠手腕發力，等學到後來的一些曲子則要相應地手腕帶動小臂，小臂帶動大臂，然後平時就盡量多練，其實這個按照老師教的走就可以了……可以在網上找一些示範的視頻，看一下示範的視頻里在曲子不同的地方做的不同的處理，輕重緩急啊之類的，玄乎一點的就是體會曲子的情感但我個人認為這個純屬泛泛之談。然後就是貴在堅持，不要再開始學的時候覺得很無趣就放棄了，學到後面……不知道別人是怎樣反正我是會越彈越開心的那種……彈得好聽自然就會喜歡會開心。程度比較好之後還要注意一點就是演奏演奏不止奏還有演，應該有相應的肢體動作，抬手啊之類的要注意一下。示範的視頻我有個網址還不錯需要的話可以發給你~

⑹ 急求揚琴換鉉的方法視頻！！！

不用客氣！有問題大家互相學習，簡單用文字說明首先把有扣的纏弦或鋼弦掛到做蓋板里的掛鉤釘上，再用雙手拉直弦左手固定琴弦右手調整到所需音碼上穿過山口或山口下孔，系弦前要用板手轉動弦軸逆時針轉一到兩圈，這時再用左手捏住弦端穿過弦軸孔部，穿過後溜一點弦頭再用右手把弦頭按彎貼於軸身，這時用左手逆時針系弦纏住弦頭，最後用板手順時針轉動弦軸使琴弦拉緊升到所需音高即可。再有不明請發信至[email protected]

⑺ 揚琴的基本功是雙手持續地擊弦和速度保持嗎

可以上網去搜教學視頻

⑻ 楊琴線斷了怎麼換視頻

摘要 你好！具體換的方法如下：1將斷弦的鑼釘向左擰松開，把剩餘弦根取下來，2.將新弦按左右兩側的栓弦釘上好，不要上錯了位置，尤其是右邊的弦一定要壓上裡面再加力，不然會脫落或跑弦，3.調弦時不要用力過大，一點點地緊，用琴竹柄壓一壓左右兩側，保持兩側音的平衡；4.琴弦不能交叉地混在一起，弦下弦間要保持一定的距離，5採取電子效音器的方法來調弦，以防音高可音低調不準。建議你買一本揚琴演奏法書看一看，那裡有很多有關揚琴定弦、音位、弦號選擇和練習演奏方面的知識。

⑼ 哪兒有揚琴（基礎或入門）視頻教學

我也想了解，謝謝發帖的人

⑽ 百度免費揚琴調音器,為何要收費

不收費不盈利都白給你干啊。人家就是做這生意的，說免費應該只是讓你免費上一節體驗課，都是噱頭啦。
揚琴調音器免費版是北京鑫磊律動科技有限公司研發的一款專門用於解決民族樂器揚琴的只能調音軟體，這款軟體完全根據揚琴的真實音色采樣校對設計而成，給用戶們帶來更加精準的調音體驗。軟體不單單只是調音，更有視頻教學的功能，其中的教學視頻由軟體代言人及藝術顧問、著名揚琴演奏家趙小桐精心錄制，可以幫助揚琴入門者快速提高自身技藝。