吉他獨奏教學

1. 吉他入門怎麼看譜，怎麼持琴，怎麼彈奏

吉他專用譜叫六線譜（TABLATURE），看起來很形象很直觀，是一種通過記錄樂曲演奏時對應的琴弦跟品格來呈現出來的。

下面簡單的給小夥伴們介紹一下看譜方法。

1、正常坐姿盡量保持大腿面與地面平行，琴會相對比較平穩。

2、琴身和身體有三個點相接觸。右腿，胸前，右手肘關節附近。

3、吉他腰部彎角放在右腿上，盡量往右側放一點，讓琴頭輕微向上仰起。

4、琴不要靠身體太近，讓琴身倒向你，這樣容易看到琴弦的情況。

5、肘部放在琴最寬的部位，調整位置，正好右手能放在音孔上方為最佳。

6、當琴放在身體上的時候，左右手都不要去刻意扶琴的任何部位，如果琴能穩定支撐在身體上，你的持琴姿勢就ok了。

最後小夥伴們開始彈奏啦。

1、每天堅持爬格子，這個必不可少，必須打開手指。

2、熟悉一下和弦，每天看看常用和弦，加強記憶。

3、開始彈奏一些單音曲，比如《生日快樂》、《四季歌》、《蘭花草》等等，520吉他網都有吉他六線譜和教學視頻，感興趣也可以去看看。

以上這個流程下來，相信吉他初學者已經會彈吉他了，吉他入門很簡單，堅持難，貴在堅持。所以小夥伴們加油吧！

2. 怎麼練吉他獨奏

022-[吉他教學]吉他手經驗談：談談即興演奏和即興伴奏

談談即興演奏和即興伴奏

即興演奏：好多朋友都對即興演奏感興趣！毫無疑問！即興演奏是代表一個吉他手是否成熟！

技術是否過硬的一種體現！！雖然我的即興能力很差！但畢竟玩過幾年琴！就簡單談

談我對即興演奏的理解吧！！首先！即興演奏需要具備的能力！

（一）對一些基本調式要有所了解！當然C大調的各個把位是每為朋友都知道的！那麼其他調呢？

如G調！F調等等！！這些都是常用的一些調式！因為涉及到轉調！離調！中古調式！

其實大師們也就是喜歡常用的那幾種調！並不是象我們推理論那樣！把每個調式都找出來！

記住幾個你認為是常用的！ 將其把位記在心裡

（二）熟悉伴奏！即興並不是伴奏一遍也不聽就來彈！！！應該對伴奏有所熟悉！因為

你要大概設計一下在哪幾個小節要大概進行哪種技巧或哪種形式的演奏!
（三）彈揍時一定要查小節！至少差出來8個小結為一個反復 這樣是非常重要的！你其他做的再好！
這點不保證！彈出來的 就不是音樂了
怎麼彈都不會好聽！相反！小節掌握的好！！隨便彈一下也感覺是那麼個意思！就算不在乎和聲也要 記住小節！因為如果你彈的和和聲有所出路！只要不是怪異和聲！你的手感覺到了！只要技術沒問題！
左右手協調！！基本上可以馬上改過來！不會讓別人聽出來的！彈錯的音完全可以當過渡音！
最後落到正確音上就OK了！其實！！如果我們彈個C調的『1』！這個音可以在至少三個和弦中用！即C和弦 （1 3 5） F和弦（4 6 1） Am和弦（6 1 3）！！其中都包含了『1』這個音！
有的時候我們都可以在Dm 和弦里彈這個音！我們彈的是1音！不就和伴奏的和弦組成Dm7和弦了嗎？
我個人認為！一個1和2就 可以把我們常用的和聲全部正確的含蓋了！比如 彈1音時 我們 可以在C Dm Am F 而2音可以在Em(和這個和弦組成3 5 7 2 即Em7和弦) G和弦 降B和弦 等！！！大家可以看出來！這兩個音其實就包含了所有的我們常用的和弦！所以可以說我們相臨的
兩個音！就是我們所有和弦的弦內音！那麼如果你彈的是1！而已經進行到了G和弦！那你反應快一點直接由1彈到2！！那麼這個1不就正好充當了過渡音嗎？過渡音不就是相臨的音嗎？所以！和弦我們可以並不考慮那麼多了！！當然！有特殊和弦進行或轉調離調！就要捎加註意了！

(四)速度與技巧必不可少！首先！如果我們彈同樣的A段！B段是反復 如果我們捎加些技巧！！這樣我們彈的反復部分就會有所變化！！就象歌曲里的第二段歌詞變了！就感覺聽反復的旋律也不會煩了！
技巧主要的用途就是增加旋律的變化！！再提一下速度的問題！！我不贊成有些人說的要的是感覺要旋律的好聽什麼的 不特別在乎技巧和速度！！我到是覺得！兩者缺一不可！缺哪個都不算是好吉他手！
外國吉他手旋律性！技巧性 速度性！！都很好！！他們很全面 我覺得咱們國家的吉他手要不追求 旋律 ！！！！要不追求技巧！這都是錯誤的！！但其實做好的旋律比做好的技巧更難！！！
但我們連基本技巧都沒解決 ！！！又怎麼能彈更難的旋律和感覺！！老外發展的歷程也是先解決技巧 然後漫漫意識到旋律性的重要！就發展起來了！！所以我們要先解決的當然也是技巧和速度
說一下速度！！速度的重要不是看你彈多快的半音階！！我們練的不是能彈200幾？而是應該練瞬間 加速和減速！因為我們說的那種速度好練！而這種速度不好練！我說的這種速度又有什麼作用呢
因為我們在練習速度音階的時候都是在一個高速下進行的！這個時候的左手和右手都是高速！我們可以達到 協調一致！！而我們發現沒發現一個很重要的問題！！就是我們在突然加速時！要不左手跟不上！要不右手跟 不上！！這就是問題的所在！！我們練的時候都是快的！！左手快！右手快！！這樣我們只會在這中狀態下 保持左右手協調！！！而左手如果突然慢下來！那麼右手就會不適應！！這就是我們彈的時候為什麼 會癟音不斷！！！因為左手慢下來了！而右手不適應！！癟音從此產生了！！所以我們該練的就是瞬間加速 和減速！！！！我們要的是高速下完成的即興！而不是編好的高速度！！！

3. 求吉他指彈指彈教程 要求最好，最全，最詳細的教程視頻

買書去。
我是彈古典吉他的，我建議買卡爾卡爾的教材，認真練。
雖然你想玩指彈，但是有古典的基礎將會非常有用。

4. 指彈吉他完整教程有些地方看不懂

我們一個一個來回答首先來說第一個問題
T =大拇指 I = 食指 M =中指 A = 無名指 CH = 小拇指
對於第二個問題 其實 我要對樓主說下了，對於指彈而言，沒有什麼局限的，指彈是一種精神，是一種自由進取 不受局限的精神。就樓主上面那個問題 「譜例是要談5弦的3品，然後再彈4弦的2品」樓主當然可以用大拇指連續彈奏這兩個音！但是我們也完全可以使用 食指中指交替，或者其他手指交替來彈奏 都是正確的。
但是在這里我還是建議，用手指交替撥弦來彈奏，畢竟這樣更科學一些，並且在速度上面更有優勢！
然後來說第三個問題了！對於獨奏而言肯定要比民謠彈唱要復雜一些，一個簡單的獨奏構成是把 音階編寫到和弦裡面這樣就構成了獨奏！也就是說 旋律 + 節奏 = 和聲！
但是樓主不必過於擔心了，獨奏也是由淺入深的，樓主現在大可以彈奏一些非常簡單的曲子。例如 千與千尋指彈 此情可待 和 我心永恆 都有非常簡單的 指彈版本 在網上一般都可以找得到，如果還是找不到就去指彈中國論壇。要是依然找不到，可以聯系我。
另外推薦樓主購買 《木吉他獨奏教程指彈篇》非常適合 初，中級班的學生，這本書裡面有 指彈入門講解 另外吉他譜也是分為不同的檔次的！由易到難，並且我認為編的比較科學。
還有就是再多說一下 盧老師的《指彈吉他完整教程》 我也買了，非常好的一本書，對於指彈吉他講解得非常全面，希望樓主好好使用。

5. 如何學習吉他獨奏

不管學什麼樂器，都有一個前提，就是要學會大量練習，看你的描述，你應該已經入門，所以每天至少要練習一個小時，這是最起碼的 。 你想彈獨奏曲的話，首先要具備一定的樂理知識，要有本好教材，推薦劉傳的【吉他自學三月通】，非常適合初學者。 第二，你要練熟常用的音階（如：C大調和G大調的七聲音階），熟到隨便說個音，你就能馬上在吉他上彈出來。 第三，要練熟基本的一些和弦，和弦與和弦之間的銜接要連貫，多練大橫按和弦，很多獨奏曲其實就是和弦的分解。 最後，你就可以找到你喜歡的獨奏曲的六線譜（六線譜能完全看懂嗎？不能的話就需要教材的輔助）慢慢的一點一點的練，就是一節一節練，絕不敷衍了事，起初會很拗手，但絕不能半途而廢，其實這一點才是最重要的。 這些都是根據本人的心得與你的現狀而總結的，希望你能一直喜歡音樂，堅持音樂夢想，理想的路上將你我同行。

6. 關於《指彈吉他完整教程》的學習

道理其實非常簡單，翻開任何一本吉他教程，首頁都會寫著要持之以恆。阿濤的指彈吉他夠牛吧，有人問我怎麼練才能達到你那水品啊，阿濤說你每天練四個小時，不間斷兩年就行了！
哎，做啥事不都這道理，天道酬勤啊，與君共勉！

7. 學吉他要怎麼學

基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
一、 樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍
我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
手指疼了，再整理補充更新。。。。。
3.具體時值的表示方法
所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鍾彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其准確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
二、音名和唱名
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記「#」來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記「b」來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。
而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
三、大調與關系小調
每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知識概述
這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。
3、減三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。
七和弦
由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。
因 G7 的四個組成音：「5 7 2 4」 已包含了 G 和弦的 「5 7 2」。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。
這里值得一提的就是，要彈出准確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。
下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題
轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa
《律學與吉他調音》
記得前些天大家一同討論了一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：
（1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其製造誤差較大；
（2） 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調准，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標准音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大；
（3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。
可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，這在學習吉他的初期就會學到。
另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。
對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為准確？
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是採用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是准確的。
但是在討論種有的朋友提到說「泛音調弦得到的不是十二平均律「，「泛音所得到的是純律「，這些都是怎麼回事？
關於這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。
首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高標準的論述。
音與律，音高標准
音與律，律制
音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做「律制「。律制中的每一個單位稱作「律「。
同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。
從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。
現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標准，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說「泛音調弦得到的不是十二平均律「的話，那麼調弦得到的音高應該是「不準的「。
這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
（1） 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標准音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。
（2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標准音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為：
1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。
吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高「不準「，應該說不能算錯。
但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一台物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。
所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法「不準「，但是我們還是可以放心地使用。
以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。
泛音所得到的是純律
泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的准確，一般說來，最准確的旋律聲音是五度相聲律，最准確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了.
泛音所得到的是純律
泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦只是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。
我所知道的
泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。只是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。
吉他譜又分＂六線譜＂＂五線譜＂＂簡譜＂
1.六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫「X」，此時六線譜上方往往有關於左手按和弦的指法圖或標記表示。那麼你就用左手按好和弦，「X」表示用右手指彈響其所在的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫「↑」、「↓」等符號，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。
2.五線譜:目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（後3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
3.簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

8. 民謠吉他教學

主要是選教材好教材就是一個好老師，尤其對吉它這類非常適合自學的樂器來說。當然，能有真正的老師是最好了，但對大多數人來講，請老師一個是太貴，第二個有的沒有這個條件，還有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建議選用張文忠編著的《民謠吉他經典教程》加上8張配套VCD，這套教程是我看到的最好的教程之一，適合一點基礎都沒有的初學者，視頻講解由淺入深，循序漸進，非常系統，講得也細，基本涵蓋了所有學習吉他的知識，對初學者也有一個感性的認識，很好掌握。認真學習之後，技藝達能達到相當水平，勝任演奏較高難度的曲子。強烈推薦！缺點就是裡面的曲子比較老，不過我想只要練好了技術，什麼曲子拿來都能彈，不在乎學的時候用什麼曲子。關於這套教程的評論，網上也有好多，大家可以搜索一下！

這套教材各地新華書店都有，大家可以看情況選用。

在這里特別想說一句，千萬不要隨便選用市場上那些所謂專門的民謠吉它教材，它們大都是簡單的和弦練習+配好的流行歌曲之類的模式，除了騙錢之外，根本起不到應有的打基礎的效果。

當然，這里說的都僅僅是吉它本身的演奏技術，對於和弦編配和意境把握等等方面，完全取決於您的音樂理論修養水平。

怎樣學吉它之二：要不要找老師

如果您能找到水平較高的老師的話，那當然最好不過了。如果有朋友在這方面是個「先行者」那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和運指方法一定正確。因為入門時的基本動作最為關鍵，如果這個基礎打好的話，以後就不會走彎路。

如果您使用類似<<民謠吉他經典教程>>這樣的優秀教材的話，您完全可以自學。

一個忠告：千萬不要參加社會上的吉它培訓班！幾十個人亂轟轟的擠在一起，一個教師顧此失彼，即使老師水平再高，又能學得到什麼呢？況且絕大多數開設培訓班的老師自已也很清楚培訓班的唯一作用就是多快好省的賺錢。也許您可以在那裡學會半段<<愛的羅曼史>>，記住C大調的幾個和弦，可這又有什麼用呢？對你以後的進步並無多大作用。絕大多數情況是，您在這裡面還形成了了不良的演奏姿式，並已逐漸定型，這是最可怕的事情。寧可多花點錢，讓老師單獨教你，或是三五個人一起學，才能發揮一個好老師的作用。

除了正規的技術要求之外，學吉它最重要的是氛圍。如果能找到幾個志同道合的朋友一起練的話，可以始終保持一股熱情，更容易堅持下去。回想在大學時代里幾個人一起貓在宿舍樓浴室里苦練的情形，真是激情！那也正是進步最快的時期。

怎樣學吉它之三：合理安排練琴時間

對於一個業余愛好者來說，時間安排是一個令人頭痛而不得不慎重處理的問題。不合理的時間安排讓您事倍功半。

我們知道，演奏技巧的掌握從本質上說就是按照音樂表現的要求，通過神經控制肌肉，經過不斷練習而逐漸形成有效的條件反射的過程，這是需要長時間量的積累的。如果練習時間達不到應有的要求，就無法完成從量變到質變的轉化。

這里所說的練習時間包含兩個方面，一是每次練習的持續時間，二是練習的頻率，即這次練習和下次練習間隔的時間。以下的安排給大家作個參考：

1、對於新手而言，由於練習的東西還很少，對每次練習時間要求並不多，一般一個小時已經足夠了；對於練習頻率，我的經驗是每天都必須練，實在沒時間的話，最低要求是隔天練，不能再少了。

2、對於由初級向中、高級轉化的階段，由於要練習的技巧較多，每次練習必須保證連續兩小時以上，越長越好，當然中間可以看情況休息5到10分鍾；必須每天練，再忙也要盡量抽時間，爭取在一段時間里能達到一個新的水平。

3、在達到相當的水平後，對時間的要求就沒有太嚴格的要求了。一般每周有兩到三次練琴時間，每次半小時以上就可以了。但對於古典吉它來說，如果要突破某一特定難度的技巧，比如「輪指」，那在局部一段時期里應加長練習時間、增大練習頻率，可參考2。

另外，最好把每天的練習時間固定下來，以便養成規律。

怎樣學吉它之四：怎樣保護好您的手指

手指是一個吉它手最寶貴的財富。細心呵護您的手指吧，不要讓它們受一點傷害。

要點：

1、如果您的手指尖意外地劃破了，一定要去醫院做正規的消炎工作，保證它不進一步受感染，決不能留下任何疤痕！

2、初學者一般都會覺得手指痛，特別是左手的指尖，甚至手指起水泡。這是一件很難避免的事情，一般來講，手指的疼痛感在一個星期左右就會消失手指要避免起水泡，應在每次練習感到手指微微發痛時立即停止，第二天再練。不過，起水泡從某種程度上講可以加快手指對琴弦的適應，所以一旦起了水泡也不要緊張，只要停止該手指的練習，等到水泡退去再練就行了。一般來說，起過一次水泡以後就永遠不會再起了，除非您實在太懶，幾個月以上沒練了，那.....

3、控制手指的運動量。不要練習過猛，尤其是過早地猛練習一些高級技巧，否則的話手指很容易受傷。一個標準是：如果指關節出現酸痛感的話，要立刻停止練習，等恢復了再練。

到這里為止主要給大家介紹了吉它的一些入門知識，不知是否對您有所幫助！希望您可以早日領略吉它世界的美麗風光。