趙承偉三弦教學

① 國樂班裡可以學到哪種樂器

國家的樂器基本都可以學到啊，例如古箏、琵琶等等。

兒童可以培養的興趣愛好：

1、練得一手規規矩矩的字，在現在別看書寫的一些事物被電子產品替代了，孩子有一手好字也是培養好性格的關鍵。

2、多帶孩子去了解中華古老文化，多給孩子講些中華禮儀的小故事或者帶它去文化聖地旅遊，讓孩子感受文化氛圍，學習中華禮儀。

3、養孩子愛讀書的習慣，首先作為家長自己也要養成看書的習慣，做孩子的榜樣，剛開始也給孩子看些有趣有知識的書讓孩子愛上看書。

4、培養孩子一種藝術愛好，讓他喜歡上另一種情感表達方式。但不要為了培養孩子的這種特長而給他童年帶上一把枷鎖，這事讓孩子開心的一種興趣而不是逼得孩子精通的一門專業。

5、培養孩子愛運動的好習慣，運動也是興趣。讓孩子多在戶外活動，鍛煉身體讓孩子變得更陽光。運動項目也是很多的，比如跑步、輪滑、游泳等等。

② 蕭劍聲的主要著作

肖劍聲先生對三弦的傳統作過較系統的研究，對各種演奏方法進行綜合整理，並在此基礎上，發展三弦的新技法以提高表現力，力求使三弦成為既能適應合奏、重奏、伴奏；又能適應獨奏、協奏的民族樂器。在學習和教學實踐中，不斷總結經驗，力求使教學更為科學和規范，使教學進度快而札實，培養的學生遍布海內外，部分學生已成為知名的三弦演奏家及三弦教育家。如學生黃桂芳獲1982年文化部主辦的全國民族器樂比賽優秀表演獎（大會只設優秀表演獎和表演獎），現為新加坡華樂團優秀青年三弦演奏家；在1995年富利通杯國際中國民族器樂獨奏大賽中，學生黃桂芳獲一等獎；趙承偉、劉爭朝獲二等獎，兼課學生闖 靖 （中央音樂學院學生）、侯慶華（山東藝校學生）獲三等獎。趙承偉現為中國音樂學院器樂系副教授、彈撥教研室主任，是一位較突出的青年三弦演奏家。
收集、整理了一批珍貴的三弦傳統樂曲，並創作、改編有一批三弦獨奏曲。主要作品有：三弦協奏曲《劉胡蘭》（與張肖虎等合作）、《紅梅》（與黃曉飛合作）。三弦獨奏曲《梅花調》、《椰林鼓聲》、《運糧小唱》等。出版了《蕭劍聲三弦曲集》、《三弦樂曲選集》（與趙承偉合編）、《三弦基礎教程》。論文有《三弦樂器的結構及有關聲學原理》、《三弦演奏的音質及音色變化》、《大三弦的改革》、《三弦彈挑過弦基本功的訓練》、《三弦藝術之瑰寶--河南曲子板頭曲》、《三弦起源歷史資料編議》等。對三弦樂器形制進行了改革，設計的80型大三弦和86型高音三弦獲文化部科技成果獎，被海內外三弦演奏家廣為採用。

③ 蕭劍聲的藝術人生

肖劍聲先生為湖南洞口県人。三弦演奏家、教育家，中國音樂學院教授。系中國音樂家協會會員、中國老教授協會會員、中國民族管弦樂學會榮譽理事、北京中華傳統樂會常務理事，是享受政府特殊津貼的專家。
早年就讀於湖南省立第一中學，1949年8月自願參軍，任第四野戰軍政治部宣傳隊演奏員。同年，保送入中南部隊藝術學院音樂系學習，主修民族樂器三弦，師從陳永昶、魏福漢老師。畢業後相繼任職於中南部隊藝術學院音工隊隊員、中南部隊藝術劇院樂隊隊員、中南軍區文工團歌劇團演奏員、1954年任總政文工團歌劇團演奏員。 50年代在北京曾先後向白鳳岩、白鳳岐、溥雪齋、曹東扶等三弦名家學習各種傳統三弦演奏技法。1964年任中國音樂學院器樂系三弦教師至今。
肖劍聲先生視三弦及三弦教學重於生命。幾十年來，他潛心研究三弦、改革三弦，並以精湛的技藝、無私奉獻的愛心，在自己的崗位上默默地教書育人。
我國許多藝術院校原來並不設立三弦專業，幾乎沒有可參考的歷史資料和系統的教材。為了彌補這一歷史空白，肖劍聲先生白手起家，將他全部的心血都投入到三弦的教學、科研和創作中。三弦歷史悠久，但大部分資料散落民間，成書不多。他就利用寒暑假去各地收集傳統曲目和技法，足跡踏遍大江南北。為了既能保留三弦的優秀傳統又使之適應歷史發展的需要，他大膽移植、改編和創作了一大批三弦曲，其中《梅花調》、《椰林鼓聲》、《劉胡蘭》等相當一部分作品已成為三弦史上的傑出作品，並逐步把三弦推向獨奏樂器的新地位。
為提高三弦的藝術魅力，肖劍聲先生對三弦樂器做了系統改革，設計了60型大三弦、80型大三弦、86型高音三弦、兒童三弦等，設計方案由樂器製作師宋廣寧先生製作完成並投入市場，已被國內外三弦演奏者廣為使用。1984年，30餘位學者參加的「80 型大三弦」技術鑒定，一致認為：「肖劍聲同志對大三弦的改革、設計已取得預期效果，這是對老式大三弦作了成功的突破性改革，從音響效果到演奏技巧都獲得了很大的提高和發展，在三弦發展史上是一個新階段，其成果屬我國首創，應繼續生產、擴大。」1991年，文化部與北京市第一輕工業總公司聯合主持了「86型高音三弦」 技術鑒定會，鑒定委員會充分肯定了他的設計：「『86型高音三弦』在保留傳統小三弦的音色特點、演奏技法和民族造型的基礎上，對其進行了較大的改進，設計合理，製作精良，具有一定的先進性，該項目的研製是成功的。」
肖劍聲先生視學生如己出。為培養學生練早功的習慣，他經常天不亮就蹬著自行車到學校帶著學生們練琴。同時，他還十分重視學生的思想品德教育。如今，他的學生遍及海內外，並在全國各類比賽中獲獎。如趙承偉等現已成為我國著名三弦演奏家、教育家。
離休後的肖劍聲仍保持旺盛的工作狀態。因三弦對蟒皮的質量要求高，蟒又是國家一級保護動物，使得蟒皮價格猛漲，三弦價格昂貴，嚴重影響三弦的普及和發展。為此，2005年，肖劍聲和中國音樂學院趙承偉教授承擔了《民族樂器代用蟒皮的研究與實驗》的科研項目。肖劍聲當時年老體弱，但仍帶病主持人造皮的試制工作。經過成百上千次地試驗，終於試制出一批人造皮樂器，包括60型和80型大三弦、86型高音三弦、雷琴、高胡、中胡等，並開發了人造皮低音三弦，此舉開三弦代用蟒皮之先河，為此後代用蟒皮的進一步研究和發展奠定了基礎。本項目既保護了生態資源，又使民族音樂文化得到傳承與發展」 ，「尤其是三弦類樂器，已達到了天然的音質水平」。 2006年三弦演奏家姜水林用「80型人造皮大三弦」在維也納金色大廳及瑞士、德國等地演出，受到外國朋友的熱烈歡迎。

④ 在那個少年宮可以學大三弦

可以找中國音樂學院三弦教授趙承偉學習三弦.

⑤ 有關何勇的一切

何勇,於1969年2月15日降生於北京郊區一富農家庭.可能知道世界太"熱鬧",而且未經本人同意,所以難產.在號啕大哭之中給這個大家庭帶來了八個月的四世同堂的局面.

1－5歲,在爺爺奶奶以及全家的關懷下,茁壯成長.玉米地菜地小貓大母豬公雞母雞,還有一施座簡朴漂亮的四合院,生活極自由舒適.

6歲,被父母強制性與爺爺奶奶分離,進城入幼兒園,並開始接受父親"殘酷"的音樂訓練,含淚學習中國民樂(彈柳琴).

7歲,1976年上學,校名雙寺小學,現名雷鋒小學.經常參加演出.彈琴.跳舞．演戲,並且是學習雷鋒的先鋒,參加北京少年宮活動.

11歲,1980年參加中國兒童電影製片>的拍攝,為主演之一.後進入現名中央電視台,銀河少兒藝術團,參加拍攝了電視劇>,>和一部洗衣粉廣告.

12歲,進入北京四十中學,討厭學校.老師.家長情緒與日俱增,同時對流行歌曲鄧麗君.李宗盛.羅大佑等港台音樂開始接受,並開始學吉他,後又與中國音樂學院三弦教授趙承偉學習三弦.

15歲,初中三年級對學校生活痛苦萬分,終於積怒成疾,患病肝炎,休學半年.後學校同意贈畢業證一張,興高采烈地與學校永別了.

16歲,拿起電吉他,曾去過中央歌舞團.東方歌舞團.中國輕音樂團.北京電影樂團.中央芭蕾舞團工作.後日漸喜歡搖滾音樂,獲信息和影響不可抑制,並開始寫歌.

19歲,加入北京"五月天"樂隊任吉他手,過著幸福的音樂生活.

20歲,1989年"五月天"樂隊貝司手張嶺赴澳洲留學及"***"影響,樂隊解散,下半年旅行

21－23歲,1990－1992年這段生活身心疲憊.回京後整日與女朋友在一起.後與港公司簽約製作專輯,一直在對一切觀望之中,今後如何,誰能知道?

以上是何勇自己的自述.

中國搖磙樂勢力

演出日期：地點1994年12月17日(香港紅磡體育館)

1994年12月17日晚上8點，竇唯、張楚、何勇以及作為嘉賓演出的唐朝樂隊所參加的「搖磙中國樂勢力」演唱會在香港紅磡體育館正式開演，現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾。在此之前他們很少有機會親眼目睹來自北京的新音樂豐采，而在香港這個中國人的娛樂重鎮中，紅磡體育館向來被視為偶像與巨星的舞台，人們在這里一向只為娛樂而來，在聲光舞影中求取一夜歡樂。

沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的衣裳，甚至沒有人帶著香港演出中慣見的哨子和螢光棒，他們空手而來，這是一個沒人見過，不知道發生什麼事的演出。在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的壯態。紅磡體育館歷來嚴格的規定阻止不了上萬名決心要站起來的觀眾，他們用雙手和喉嚨舞動、嘶吼，他們用雙足頓地、跳躍，連向來見慣演出場面的媒體和保安人員也陷入了激動的情緒中，在香港，幾乎沒有一場演唱會像這樣瘋狂。

隔天港台的報紙大都以空前顯著的版面報導這場演出的盛況，「搖磙靈魂，震爆香江」、「中國搖磙，襲卷香港」、「紅磡，很中國」許多評論文章先後對這場演出做出評述，更多文化人和音樂人先後發表許多意見，大家都對演出當天的熱烈反應做出高度評價，也同時提出了一個問題：「到底發生了什麼事？」

北京的新音樂樂手們帶給港台的沖擊正式來自於此，他們首次證明偶像不是一成不變的神話，在香港，這個華人娛樂工業的中心裡，有上萬個群眾同時瘋狂於「真實」的力量；他們首次證明，來自豐厚大地母親的文化養分能夠讓人產生新的視野和想像，他們見到了久違的音樂本質，發現這是和靈魂相通的缐路，因而拋開了慣有的矜持，吶喊瘋狂。而帶給港台唱片夜與媒體的沖擊也是來自於此，他們開始相信，商業應該只是一種流程，一種制度，商業不是一種音樂形式。

這次演出首次結合來自中港台各方的工作人員，他們都對中國人的文化有一種犟烈的使命和想像，他們大都相信中國人將會有更繁盛的文化景觀，那也不是來自於虛構的娛樂幻境，而應該是來自於更真實廣闊的創造力量，他們在這場演出中，都看見了這樣的希望。

而對於長久和北京新音樂樂手共事的工作人員如我，並不能維持太久的興奮，至少興奮是不夠的。我們看見過去十年來，他們在音樂中如何投注全部的生命，我看見他們每一個音符都是生命的延伸，我看見他們對音樂深刻的感情，在香港所帶給人們沖擊熱潮並不是他們創作的目的，在香港，他們公開告訴媒體，北京才是他們生命的源頭，中國才是他們創作的根，對所有流連於商業體制中尋求發財致富的人們而言，他們的想法幾近不可理解，我們卻覺得，這才是中國新音樂的本質，站在這個基礎上，我們有更多的未來要去面對，有更遙遠的任務在等待，香港演出的成功，只是一開始。

在這場演唱會里，來自北京的新音樂正式揭去神秘的面紗，直接展示自己的創作力量，為中國新音樂的未來指陳了明確的方向，同時，更要感謝第一個參與這場演唱會的樂手們，由於他們的實力演出，使得這場演唱會專輯成為歷史性的記錄。最後，謹以此張專輯紀念張炬，紀念這場他的最後演出，紀念他在短暫的生命里剩下對中國新音樂最閃亮的光痕。

竇唯及樂隊 Dou Wei & His Band

主唱/竇唯 Lead Vocal/Dou Wei

吉他手/周鳳嶺 Guitar/Chou Feng Ling

低音吉他手/胡曉海 Bass Guitar/Hu Xiao Hai

鍵盤手/白方林 Keyboards/Bai Fang Lin

鼓手/王瀾 Drums/Wang Lan

打擊樂手/劉效松 Percussions/Liu Xiao Song

演出曲目

高級動物 The Higher Being

噢 乖 Be Good,Boy

悲傷的夢 A Dream Of Misery

黑色夢中 Black Dream

張楚及樂隊 Zhang Chu & His Band

主唱/張楚 Lead Vocal/Zhang Chu

吉他手/曹軍 Guitar/Cao Jun

低音吉他手/羅岩 Bass Guitar/Lou Yan

鍵盤手/竇鵬 Keyboards/Dou Peng

鼓手/劉效松 Drums/Liu Xiao Song

小提琴手/黃衛明(孤獨的人是可恥的) Assitional Violinist/Wong Wai Ming(Shameful Being Left Alone)

演出曲目

孤獨的人是可恥的 Shameful Being Left Alone

上蒼保佑吃完了飯的人民 God Blsee Those Who`d Been Fed Well

廁所和床 Toilet And Bed

螞蟻 螞蟻 The Ant

何勇及樂隊 He Yong & His Band

主唱/何勇 Lead Vocal/He Yong

三弦琴手/何玉生 Chinese Three-strings/He Yu Sheng

吉他手/鄧謳歌 Guitar/Deng Ou Ge

低音吉他手/歐洋 Bass Guitar/Ou Yang

鍵盤手/梁和平 Keyboards/Liang He Ping

鼓手/余偉民 Drums/Yu Wei Min

打擊樂手/劉效松 Liu Xiao Song

演出曲目

姑娘漂亮 Girl,Oh Girl

垃圾場 Garbage Dump

非洲夢 Africa Dream

鍾鼓樓 Bell Drum Towers

唐朝樂隊 Tang Dynasty

主唱/丁武 Lead Vocal/Ding Wu

吉他手/劉義軍 uitar/Liu Yu Jun

低音吉他手/張炬 Bass Guitar/Zhang Ju

鼓手/趙年 Drums/Zhao Nien

特邀鍵盤手/王勇 Additional Keyboards/Wang Yong

演出曲目

飛翔鳥 Soaring Bird

選擇 Choice

⑥ 白勺的人物簡介

作曲家白勺（White Spoon），本名何迥的。6歲開始學習鋼琴，師從中國音樂學院教授權如龍女士。9歲開始師從中國音樂學院教授、當代三弦演奏藝術鼻祖肖劍聲先生學習三弦。1989年考入中國音樂學院附中，師從趙承偉教授主修三弦專業，1995升入中國音樂學院音樂學系本科，師從著名音樂學家陳銘道教授學習民族音樂學（Ethnomusicology），2000年以優異成績畢業，學士論文《INTERNET上的音樂革命》第一次通過民族音樂學的角度對網路音樂現象進行了探討。
白勺自幼喜歡新鮮事物，1991年開始學習電腦，93年開始從事電腦音樂的創作、製作及電腦音樂資料的編譯、寫作等工作，並逐步建立了自己的工作室。1996年開始接觸網路，首次使用白勺（英文ID：White Spoon）這個名字，就是在加入中國最大的民間BBS網路CFIDO之時。在 97-98 短短的一年左右時間內，以白勺為筆名在國內各大期刊報紙如《大眾軟體》、《家用電腦與游戲機》、《中國青年科技》、《軟體雜志》、《北京青年報》、《科技新時代》等發表介紹電腦音樂技術的專文數十篇計十餘萬字。長篇連載《「觸電」的音樂》第一次以通俗易懂的方式將CAKEWALK 等專業音樂製作軟體介紹到多媒體界。 出於對電腦和音樂的熱愛，白勺很自然地走上了將這兩者結合在一起的道路。1997年初，白勺首次通過網路發表了自己的音樂作品《惠多》，這是中國第一首網路原創歌曲。隨後發表的《望江南》是第一首成功的以MIDI形式表現中國民族音樂的網路音樂作品，在華人的網路世界裡引起很大關注。此後，白勺與多家國內外公司、機構展開廣泛合作，完成了許多多媒體產品的音樂製作。 1999年，白勺成為網站的注冊藝術家，並建立了的自己的網站，同年，與北京印刷學院設計系合作完成的雙語多媒體光碟《京城四合》，獲得第八屆莫必斯(Mobius)杯國際多媒體光碟大獎賽「中國杯獎」及「推薦獎」。後來，白勺才知道是有資格角逐莫必斯已經是多媒體界最高的榮譽之一。

⑦ 中國音樂學院國樂系包括什麼樂器

中國音樂學院器樂系（Instruments Department）是中國音樂學院音樂表演藝術蕭劍聲學科方向的一個教學部門，也是該院重點學科之一。
器樂系是集民族器樂研究、教學、表演為一體的學科，歷任系主任有蔣風之、蕭劍聲、劉德海、安如礪；現任系主任張維良，副主任曹徳維、張尊連。全系設有拉弦教研室、彈拔教研室、吹打樂教研室，以及一個八十多人的中國民族管弦樂團。現有教師27人，其中教授8人，副教授10人，講師2人。其中，獲「文化部區永熙優秀教育獎」的3人；文化部優秀中青年教師4人。各專業的學安如礪術領頭人，如：劉德海、王范地、蕭劍聲、安如礪、張之良、張維良、宋飛、林玲等都是國內外知名的學者、著名演奏家，楊靖、張尊連、曹德維、李玲玲、左繼承、趙承偉、王以東、魏蔚、劉順等青年教師也成就卓然，在音樂舞台上享有盛譽。
器樂系現有本科生176人（學制四年）、研究生19人（包括學位班，學制三年）、進修生6人（學制一年）。主修樂器有古琴、箏、琵琶 、三弦、柳琴、揚琴、中阮、二胡、板胡、低音拉弦樂、笛子、管子、笙、嗩吶、打擊樂等。專業課程有獨奏、重奏、合奏等。
專業基礎課程包括中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂概論、視唱練耳、和聲、曲式、鋼琴等。各專業在教材建設、理論研究、教學水平和演奏能力等方面都處於國內領先地位，曹德維許多專業，如二胡、琵琶、笛子等已達到國際先進水平。
器樂系重視民族器樂的教材建設和理論研究工作，據不完全統計，自1980年以後出版的著作、教材已達數十部；音像製品一百餘套；學術論文數十篇，均在國家一級出版社出版發行。 王范地建系以來，器樂系教師和學生在國際、國內各種比賽中獲獎已達二百多人次，為國內外藝術團體和教育機構輸送了千餘人，許多畢業的學生，已經成為國家一流的演奏家和教育家。器樂系已成為世界公認的中國民族器樂表演專業教學水準最高的最具代表性的教學和學術基地。