古典舞側身旋轉教學
㈠ 古典舞技巧
(一)旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧,以擰傾形態的舞姿結構為主要特色,與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的,大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象,因此,動作長而舒展,延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉,除了有直體旋轉之外,很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉,特別是「傾」的平衡重心上的轉,是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長,急帶騰空中的延續,以及旋轉螺形的變化,如反掖腿仰胸轉,後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點,形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣,而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強,有一部分民族舞姿轉,可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強,空間變化幅度大,比如有由下往上的轉或由上往下的轉,還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始,還大有餘地,還有很好的前景。
(二)翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多,變化之精彩,是任何一個國家,任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式,它是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點,而且它和身法的結合也最緊密。因此,它的民族性很強。 2、形象性強 翻身在空間運動中形象鮮明,如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身,在空間的弧線運動連綿圓潤,猶如波浪起伏;「點步翻身」敏捷快速,急如閃電;連續「串翻身」,像車輪滾滾,形象性很強。 3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏,不同的連接,不同的性格,產生不同的藝術感官效果,從而可以表現各種不同的感情和情調,如慢的連綿不斷的翻身,表現一種纏綿悱惻的感覺;快速的翻身,表現干凈利索或輕快俏皮;急速有力則表現英武剛健„„
近年來,翻身有了新的發展,結構形式豐富了,加強了流動性和復合性,加強了對比性,除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比,作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段,它還可以有進一步的發展,更好地展現我們民族的民族特性。
(三)彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳,在用力的方法上要求輕、漂,要求運動過程中松緊結合,發力要集中,過程的速度要快,講究「發力在根,用力在梢」,講究「寸勁」。
在彈跳方面,我們民族的特性也越來越明顯,難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性:把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展,這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比,起伏跌宕,對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量,為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件,近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的,舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合,形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。
㈡ 古典舞的基本動作與解析
基本舞姿
吸腿:動力腿綳腳,膝蓋帶動順主力腿旁吸起90°。腳尖點在支撐腿膝關節前。
掖腿:動力腿綳腳,膝蓋帶動上提腳腕順主力腿向上抬至主力腿膝蓋窩。
端腿:動作腿擓腳,吸端至支撐腿髖關節處,呈水平狀態。
端腿展翅:也稱「老鷹展翅」。動力腿端腿,主力腿蹲,同時上身前俯去貼動力腿,手往後背膀子,眼順手的方向看出。
踹燕:動作腿在前腿90度的基礎上,身體後傾與動作腿保持水平,目視動作腿。
姿態斜腰:在前點步基礎上,主力腿蹲,骨盆向後傾約45°,送胯、橫擰,形成一個向後傾的大斜線,手收回到肋旁往3方向斜上方刺出,眼順手的方向看出,身體隨之往外擰傾側躺45°。頭、眼順手的方向看出。
前屈腿姿態斜腰:在姿態斜腰的基礎上,動作腿向前抬起90度,屈腿。
小射燕:稱「立身射燕」。 在後腿綳腳點地擰腰上動力腿小腿抬起,由膝蓋主動帶著向主力腿的正後方伸出,距離主力腿約6—7寸。動力腿小腿曲時,膝蓋對主力腿膝蓋窩,小腿往前交叉。頭往擰腰的方向看出。
斜探海:在立身射燕舞姿的基礎上,加旁提和敞胸形成的舞姿,手帶領到托掌提肋彎腰,眼隨手然後看側下方形成斜探海舞姿。
大射燕:大掖步姿態的基礎上,動力腿小腿彎曲由膝蓋帶動向上抬起90°以上,要求 「大擰翻胸」,腿與頭在同一垂直面上形成兩頭上翹的舞姿,重心在主力腿膝蓋上,眼看抬腿的方向。
仰身後腿:也稱「紫金冠腰」。在後腿的基礎上,動作腿彎曲,仰身,手臂上側位。
探海:170°以上,骨盆前傾腆胸、抬頭,頭與動力腿腳尖兩頭上翹,構成頭頂與腳尖往正上方延伸,形成「圈」起來的圓的意識,主力腿腳要踩實,重心在腳掌上,形成時動力腿主動,上身被動
擰身探海:探海舞姿上擰腰,形成頭與動力腿往斜下角「圈」的意識,在女班用的較少。在男性訓練中分為直抬和掖伸兩種。動力腿往後擦出抬起探海,同時掀胯,山膀手領到托掌位,上身往主力腿一邊擰腰抻肋,眼看動力腿方向,兩手心朝上,重心在主力腿腳掌。
掀身探海:在探海的基礎上,上身與動力腿往斜後上角「圈」起來的感覺,動力腿一邊要掀身、掀胯,在掀身的基礎上敞胸、擰腰,動力腿盡量交叉著往頭頂斜上方抬高,主力腿重心在腳掌上,頭是側傾加自轉位的變化。
沖天炮:在探海舞姿上,由動力腿主動的再繼續往上抬到180°骨盆隨著腿的高度繼續向前傾到完全垂直的貼在主力腿上,形成一個直體前傾180°的垂直面,它的外形如站立著的「豎叉向前抱腿」,上下兩頭抻直、拉長。
踏步蹲:在踏步的基礎上,上身保持直立,左腳後撤到右腳跟旁腳掌著地全蹲,重心在兩腳之間,後腿膝蓋從前腿膝蓋的後窩向前腿的外側伸出,雙腿的大腿要重疊貼住,立腰、提胯,臀部不能坐在腳後跟上。
卧魚:在踏步蹲的基礎上,雙膝重疊,盤坐地面,上身擰仰,手臂托按掌。
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四大要素
形、神、勁、律
一個成熟的古典民族演員在舞台展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力,是因為體現了「神」「形」「勁」「律」的高度融合。
這是中國古典舞的重要表現手段,「形」「神」「勁」「律」作為身韻基本要素,高度概括了身韻的全部內涵。
㈢ 古典舞的技巧有哪些
西安北郊未央區盛龍廣場瀧舞舞蹈零基礎培訓學校告訴大家古典舞的技巧有哪些:
跳躍是難度較大的舞蹈技巧。它不僅要求演員有高跳的「彈跳力」,還要求跳躍富有表現力,即跳躍到空中後盡可能長時間保持固有的姿態上,彷彿將舞姿懸掛在空中一樣。為此,演員必須有較好的舞蹈素質——體力、耐力和協調性。一般要經過有系統、有步驟的嚴格訓練,才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協調性的過程。
跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的,也有不同的訓練作用。小跳:是較小的低跳,動作比較簡單,其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。另一部分動作則是舞台上的表演動作。中跳:比小跳要加大彈跳的力量和幅度,它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳:是高跳動作,技術很高。大跳的全部動作都是舞台的表演動作。大跳要有「助跑的動作」,如:上步(切步)和錯步(追步)等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。
大、中、小跳躍動作可分為雙腳起雙腳落;雙腳起單腳落;單腳起雙腳落;單腳起單腳落(換腳);單腳起單腳落(不換腳)。
1、小跳
(1)雙起雙落: 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 變位小跳 跳空中轉(男)
(2)雙起單落: 前腿小跳 後腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(帶翻身的)
(3)單起雙落: 前腿小跳 旁腿小跳 後腿小跳
(4)單起單落(換腳): 小射雁跳 後換後小跳 前換前小跳
(5)單起單落(不換腳,1-6次): 45度前腿上的 45度後腿上的 小射雁上的 小斜探海上的
2、中跳
(1)雙起雙落: 小八字步位中跳 大八字步位中跳 變位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盤腿跳(女) 前雙飛燕(男,1-3次) 橫雙飛燕(男,1-3次) 後雙飛燕(男,1-3次) 跳空中轉(男,1-3圈)
(2)雙起單落: 後腿中跳 中射雁跳(原地,移動的) 中斜探海跳(帶翻身)
(3)單起單落(換腳): 後換後中跳
(4)單起單落(不換腳,1-2次): 斜探海舞姿的中跳 抬後腿中跳
3、大跳
(1)雙起單落: 紫金冠跳(女,1-4次)。
(2)單起單落(換腳): 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式變身跳(1-2次) 跳卧魚(女) 大贊步(男,帶擰身的,斜線或圓圈進行) 大蹦子(男,立身,躺身。斜線行進,1-8次) 飛腳(男,立身,躺身。斜線行進,1-4次) 跨掖空中轉(男,斜線行進) 拉腿蹦子(男,斜線行進) 蹁腿飛腳(男)。
(3)單起單落(不換腳): 吸腿跳 單腿變身落後腿 單腿變身落射雁(女) 單腿變身落卧魚(女) 單腿變身燕式跳 旁腿斜探海跳 擺腿跳 擺腿紫金冠跳(女)。
要求:
1、跳躍屬於快速表演動作,並非所有的快速音樂都可用來伴奏,需選擇有跳躍性的、節奏鮮明的樂曲。
2、首先,進行單一跳躍動作的反復練習。
3、在單一練習的基礎上,分別將小跳、中跳、大跳中兩項以上的動作組合起來進行練習。另外小跳和中跳動作也可以適當的加入大跳組合中。
4、常用的組合有:雙起單落小射雁跳接單起雙落旁腿小跳再接雙起單落帶翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接單起雙落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接錯步再接大贊步(男),......等。
5、下列動作可以在跳躍組合中作為銜接動作或結束動作:圓場;各種姿態的腰的動作;基本舞姿;旋轉和翻身等動作。
㈣ 古典舞手位的手勢是什麼
(1)單山膀:
小踏步,身體面向1點,目視點雙手叉腰准備。動作時,右手順胯向下經體側撩掌至頭的前上方,然後蓋掌或者切掌至胸前,微扣腕向右拉開,至上臂與肩同平為止,身體面向2點,頭轉向8點。
(2)雙手膀:
丁子步或小踏步,身體面向1點,目視8點雙手叉腰准備。動作時眼隨右手拉成單山膀,然後眼隨左手拉成雙山膀,眼亮相於2點上方。
(3)順風旗:
小踏步,左手拉山膀,同時右手直接向上撩至托掌位,眼隨右手亮相於八點斜上方。
(4)雙托掌:
丁字步或小踏步,雙手叉腰准備。動作時雙手經體側撩至頭上,蓋掌於胸前交叉,向下分掌再撩掌至托掌位,眼隨右手亮相於8點下方。
(5)托按掌:
丁字步或小踏步,雙手叉腰准備。動作時右左手交替胸前晃手,成右托掌位,左按掌位,身體面向2點,眼亮相於8點斜上方。
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1、中國式古典舞
中國的古典舞創立於五十年代,曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物,也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來,稱它為戲曲,它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈,它還大量保持著戲曲的原態。
2、歐洲古典舞
一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾,系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾,是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。
由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞,所以俗稱「足尖舞」。相傳,芭蕾最早起源於義大利,而形成於法國,十八世紀傳入俄國。
3、印度式古典舞
由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明,造型性強,具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
㈤ 救急!請問,古典舞中的旋轉動作,有何技巧
還是基本功。如1單腳前掌的支撐力[如撐不住10秒鍾],2動平衡能力[如一轉就歪歪斜斜],也就是[控制力,協調性],你可能只強化了3柔韌性訓練。這些過關了你就可以解決很多的麻煩。我想你不是很快的雙腳點步定點或移動轉都不容易頭暈,可能像體操或滑冰運動員那樣單足轉不太容易吧。
㈥ 古典舞含的動作要領
古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上,經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造,並經過較長時期藝術實踐的檢驗,流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。下面是小編為大家搜索整理的關於練習古典舞的基本動作要領,希望對你有所幫助。想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。
1、旋轉
中國古典舞基訓中的旋轉技巧,以擰傾形態的舞姿結構為主要特色,與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的,大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象,因此,動作長而舒展,延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉,除了有直體旋轉之外,很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉,特別是「傾」的平衡重心上的轉,是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長,急帶騰空中的延續,以及旋轉螺形的變化,如反掖腿仰胸轉,後退側身轉。
以腰帶動轉的特點,形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣,而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強,有一部分民族舞姿轉,可以說是身法的待續和誇張。
民族舞姿轉的流動性與復合性比較強,空間變化幅度大,比如有由下往上的轉或由上往下的轉,還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
2、翻身
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式,它是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1.民族性強
2.形象性強
3.表現力強
3、彈跳
中國古典舞基訓中的彈跳,在用力的方法上要求輕、漂,要求運動過程中松緊結合,發力要集中,過程的速度要快,講究「發力在根,用力在梢」,講究「寸勁」。在彈跳方面,我們民族的特性也越來越明顯,難度越來越大。
4、節奏
典舞在節奏上特點也很突出,這與我們民族音樂的特點是分不開的,我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏,一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕,或是兩頭趕中間抻,或是緊打慢做,或是慢打緊做等等。因此,所形成的動作的內在節奏,諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等,從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
㈦ 古典舞的點步翻身要領是什麼
1、做翻身動作時一復定要保持制頭頂的軸心不能上下起伏,掌握好前、旁、後腰的折體度數,形成身體的「立圓」動勢;
2、眼睛視線要穩定在一個點上,做「留頭甩頭」動作,以保證點翻身的原地性。為了防止身體失去重心,有效地控制速度,手臂應保持向翻轉方向的輕微反向力,而頭部的軸線起到穩定翻身、保持身體傾斜和提高翻身美感的作用。
3、在身體的翻轉過程中,手臂的兩端要注意保持在一條垂直線上,形成延伸性和平性感。練習時,腰部和胯部需要保持相同的方向以完成旋轉運動。
(7)古典舞側身旋轉教學擴展閱讀:
中國古典舞基訓中的旋轉技巧,以擰傾形態的舞姿結構為主要特色。身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉,特別是「傾」的平衡重心上的轉。所以動作顯出婉轉中的修長,急帶騰空中的延續,以及旋轉螺形的變化,如反掖腿仰胸轉,後退側身轉。
以腰帶動轉的特點,形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣,而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
㈧ 學習古典舞
一.中國古典舞訓練的總要求:
任何一種藝術門類都有其獨具的風格、特性,而這種所謂風格特性,也就是中國古典舞這門藝術的神韻特徵之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞著形、神、勁、律進行的整體而系統的訓練。它是中國古典舞的神韻特徵的突出表現。
形——指的是外形。它是中國古典舞訓練的外部形態特徵。除人體共性的舞蹈所需要的直立形態外,中國古典舞的外形特點是在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧,以及動勢過程的展現。
神——民族的神韻、神態和氣質。這是古典舞的內涵。
勁——勁頭兒,中國古典舞的用力方法和節奏特點,輕重緩急,抑揚頓挫,慢和快、松和緊、開與合等等對比的方法,也稱做反襯法,中國古典舞所要求的勁頭兒,就是我們常常講的「寸勁兒」,它是中國古典舞特有的用力方法。
律——韻律及運動規律,平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞動勢的精髓。留下身、走上身,或者留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展騰挪是中國古典舞從外形到內在的審美要求。
由此決定了形、神、勁、律是中國古典舞訓練的四大要素,離開了它們就沒有了真正的古典舞精髓,也就失去了中國古典舞自身民族的風格特性及神韻特徵,從而其訓練的價值及意義也必將盪然無存。 二.中國古典舞基本訓練的任務及特點
根據中國古典舞舞種的特性需要,以中國古典舞審美意識為基點,在明確中國古典舞基訓課的屬性的原則下,確定訓練的目的和手段,培養既有中國古典舞的神韻又有中國古典舞技術技巧的具有全面能力的演員,是我們的訓練特點和最終任務,為此我們應當認識和了解以下幾方面的問題,並能夠在不斷的實踐中取得新鮮的認識和發展。
(一)中國古典舞訓練上的特點
1、外形的特點
(1)除直立外,擰、傾、圓、曲的外形特點是區別於其他訓練的外部特徵。
(2)以軀干為核心的重要特徵,是完成中國古典舞舞姿以及古典舞技術技巧的重要環節。
(3)各類舞姿在規格、要求上的特殊性構成的中國古典舞鮮明的風格性。
2、素質能力需要的特點
由於外形特點以及技術技巧的需要中國古典舞需要大幅度的軟開能力(柔韌性)和全面的素質能力,它對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各個部位的迴旋幅度要求很大,同時所需要的不僅是軟開度而且還要求具備力量,因此剛柔並濟是中國古典舞素質能力需要的特點和訓練上追求的目標。
3、中國古典舞的用力方法和運動意識的特點
以腰為軸,以胯為本,以腳為根是中國古典舞的發力方法和運動意識,缺少或根本沒有這種用力方法和運動意識就不會達到中國古典舞的審美要求。
4、中國古典舞的連接特點
平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點,而8字圓又是各種轉換連接中的必然過程,是轉換的銜接點,在運用過程中有時是局部的,在審美上它是一個弧線,離開了弧線也就沒有了圓,沒有圓就沒有了動勢,而缺少了動勢的動作變化就是相加的,是生硬的,就會不順、不圓、不流暢自如。
5、中國古典舞的節奏特點
平鋪直敘不是中國古典舞所要的節奏,也達不到古典舞的審美要求,而輕重緩急、抑揚頓挫則是古典舞所要的節奏特徵的總的概括,無論從外部形態的要求標准,到內在意識的發掘闡釋,都是對中國古典舞風格特性的恰當比喻。這是我們民族文化的底蘊,它體現了中華民族的民族精神和審美特徵,如:中國的書法、繪畫、雕塑、壁畫,體現出靜中有動的神韻和節奏,而舞蹈就是活動起來的書法和雕塑,流動中的畫圈,因此中國古典舞的運動節奏是中國古典舞基本特徵的重要組成部分,沒有這種節奏特徵的訓練就會缺少中國古典舞的神韻要求。
(二)中國古典舞技術技巧的風格、規格及動勢特點
1、轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系。
2、翻身技巧的民族性是體現在上身在傾斜狀態上的技術技巧,它的閃光點在於它的節奏上的閃展和靈巧。
3、跳類技巧的形成和發力方法有著古典舞自己的特點。
中國古典舞訓練的特點,說明遵循中國古典舞自身的運動規律,從需要出發是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據和准則。而形、神、勁、律則是打開思路,思考問題的鑰匙,只有這樣才能使中國古典舞的訓練更加系統化、科學化,達到更理想的訓練效果,這就是中國古典舞訓練的總的要求。