唱歌教學2

『壹』 怎樣學習唱歌

1、首先訓練嗓子，找到聲帶，掐住聲音的魔鬼，吐出魔鬼。

『貳』 怎樣教孩子唱歌（二）

其次，家長要注意３點：（１）幼兒唱歌的內容要有教育意義。因為歌曲的教育意義不單局限於思想品德方面，還有廣義上的教育意義。通過唱歌能使幼兒心情愉快，有利於形成他們樂觀開朗的性格。（２）歌曲是否有一定的藝術性。幼兒唱的歌曲藝術形象要鮮明，具有感染力，旋律與感情和歌詞內容所表達的思想情感要一致，曲調要優美動聽，詞曲要結合好，唱起來上口。這樣才有利於提高幼兒的音樂感覺力及唱歌表現力。培養幼兒熱愛音樂的情感。（３）歌曲要適合幼兒的特點。歌曲的教育意義再大，藝術水平再高，如果幼兒不理解，唱歌能力達不到，歌曲就發揮不了作用，還會損害幼兒的健康。另外，現在錄音磁帶多，許多不適合幼兒的歌曲，常在幼兒口中唱出。這種情況應引起重視，應嚴格防止幼兒練成人歌曲，以免損害幼兒的嗓音。0

『叄』 唱歌技巧

1．歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。

22．無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。一定要用連音唱，直到最後的音。橫隔膜始終有力的支持著。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區，先吸足氣再唱，並集中全身的精力將音連起來。

23．唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是裡面打開了喉嚨。但沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是鬆弛的。我說的「呼吸支持「，是指肌肉要有彈性，要均勻的控制氣息，而不是要橫隔膜僵硬無彈性。

24．牙關處要打開，聲音才能深！就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴！用裡面打開了咬字，聲音圓潤，各個母音的位置也容易統一。

25．你要記住做兩件事：打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區，別使勁，象說話一樣。 唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。不要突然張大嘴，要始終保持住那個狀態。聲音始終好象飄在上面。

26．嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O（豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨！）。主要是裡面打開，裡面咬字位置高。唱歌的人都有這個過程，慢慢會找到共鳴點的。

27．美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個母音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。

28．打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。這三者必須聯系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。

29．練習氣息的連貫性，用「1 2 3 4 5」唱a,e,i,o,u.不到萬般無奈不換氣；
快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1這條練習，既能聯系高低音的聲音統一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。練慢速音階是為了找聲音位置的統一，一個音一個音的找到正確位置。而快速音階，則主要是練習橫隔膜的肌肉，使它不偷懶，保持有力，既靈活又有彈性，換得快，吸的快，象狗喘。一定要天天堅持練！！

30．歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。記住，千萬別扯著嗓子唱高音。

31．如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。如果滅了，就說明漏氣了。聲音不能從嘴裡出來，不要太敞。

32．不要故意去找聲音，而是叫聲音找你。唱高音時，要有既往上又往下的感覺（貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。

『肆』 唱歌的技巧

唱歌的技巧
一、唱歌的益處
（一） 唱歌對身體的益處
（二） 聲音與健康

二、唱歌的藝術處理
（一） 內涵的理解
（二） 意境的想像
（三） 聲音的運用
（四） 風格的掌握
（五） 韻味的體現
（六） 藝術處理

三、唱歌需要掌握的多種訓練
（一） 唱歌的練聲法九式
（二） 歌唱發聲的基礎知識與訓練方法
（三） 歌唱發聲練習及練習曲
（四） 通俗歌唱基本發聲技巧
（五） 咽音練聲法 歌壇餓「九陰」
（六） 歌唱中的咬字吐字
（七） 神奇的呼吸訓練
（八） 「有強有弱的聲音」 —— 聲音共鳴的方法
（九） 顫音的掌握技巧
（十） 歌唱心理在教學中的作用

四、唱歌的技巧
（一） 第一步做什麼
（二） 聲樂一分為三
（三） 你知道自己屬於哪種聲音類型嗎
（四） 歌唱的呼吸技巧
（五） 怎樣獲得的共鳴
（六） 吐字歸音的技巧
（七） 打開喉嚨有學問
（八） 唱好高音並不難
（九） 三種唱法的表演風格
（十） 如何對歌曲進行藝術表現

五、科學的唱法 ——如何唱高音
（一） 聲樂上的一些困擾的問題
（二） 歌唱的原理
（三） 練習

六、聲樂教學
（一） 歌唱發音法怎樣才算「正確」
（二） 歌唱的基本要素
（三） 怎樣使你的聲樂學習進步快
（四） 聲樂學到什麼程度才算成功

七、流行歌曲
（一）流行歌曲 —— 假聲與氣聲
（二）如何創作流行歌曲
（三）歐美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧
（一） 歌手的速成秘笈
（二） 歌星們的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常見問題
練聲音的方法
一、發聲者是否獲得了穩定的心理狀態，具有較強的精神控制能力。二、發聲者是否建立了較堅實的發聲基礎，具備了對發聲器官主動支配能力。三、聲音的表現力是否以到豐富和提高，達到與表情統一的境界。四、練聲前存在的問題是否得到糾正。
關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。
三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。
四、訓練的幅度要大於使用的幅度，
五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。
首先是練聲的時間和地點問題，時間和地點在一定的程度上影響練聲的效果。因此，有必要在這里做一個簡要的說明。一般都認為早晨練聲比較好，實際上練聲時間的選擇和練聲效果之間沒有必然的聯系。什麼時間練可以因人而異，只要能把它作為正常作息安排的一部分，天天去練，不間斷就可以了。如果在睡眠過後練聲需要注意
六 要有專業的練習曲，在鋼琴的彈奏中，以半音上下移動進行發音訓練；
具體要有聲樂老師輔導訓練

『伍』 如何唱歌

這篇文章是寫給還不會運用腹式呼吸的朋友看的，在網上看看是沒有幫助的，必須列印出來照著練習，更好是旁邊還有一個人幫忙看一下，幫你掐著腰或確定頂著（丹田）等等。
呼吸

人都會呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加訓練的。嬰兒剛生下來時大聲的啼哭，如果你仔細的觀察他的腹部會劇烈的收縮，這其實是最正確的呼吸法。

要學唱歌，第一步就要先學呼吸，學習如何將氣吸入肺尖。

唱歌用到所謂的呼吸，重點倒也並不是要練到氣很長，可以唱很久都不需要吸氣。

最重要的是透過練習學會如何」用氣〃。
這」用氣〃的學問可大了，開始學習聲樂的人前幾個月都是在學習呼吸用氣而已呢。

如何用氣確實是聲樂的基礎，就好像建房子的地基，而當我們的基礎穩固了之後，音樂的表現也是需要用氣的技巧才能夠呈現出來。

音樂要能夠感動人，除了用心來唱歌之外，其他就要看你用氣的技巧了。
現在，先來學習聲樂的腹式呼吸法吧。
先要學會呼 (吐氣）

現代人吸氣只用到了肺部的上一半。
那麼，我們要怎樣才能將空氣吸入肺尖呢？學習腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同時是替如何用氣做一個先前的准備。

為什麼我們要說」呼吸〃，而不說」吸呼〃呢？古人可能還真的對我們現在要談的呼吸有些了解，也就是說我們在學吸氣以前得先學如何呼氣呢！

其實我要說的是如何把肺部的空氣先吐光。
因為這樣才能讓空氣很自然的進入肺部，而且很可能直接就進入肺尖了。

所以將空氣吐光，就是一個學習的項目了。
若我說請將空氣吐光，你也確實吐了，但是是否真的吐光了呢？其實未必。

試試看在你認為吐光了之後憋住氣，然後再用力吐一次，此時你的腹部一定會凹下，再憋住氣，再吐一次氣，當你覺得腹部已經快要貼到背部時，這時才真的吐光了，然後就張開嘴讓空氣自動的吸入肺部，由於天生的求生本能，空氣會大量且直接的進入肺尖。
再學會吸 (吸氣)

為了確保吸氣時有吸到腹部，你可將手置於下腹部，約在肚臍下方一寸處按住，若是男生有皮帶則應在皮帶的下方，然後才照剛才所說的方法吐氣吸氣，當空氣自然進入肺尖時，你就應該會覺得手被推出一些。

若是手沒有動靜，那麼很可能是你太用力的吸氣了，由於不良的呼吸習慣，又將氣到肺的前半了，如果你的雙肩抬起、胸部也擴張了的話那就是這個毛病了。

記住身體要放鬆，吸氣時肩膀一定不能抬。

若是置於腹部的手還是沒有動靜的話，在吸氣時就要想這一次吸氣一定要把手推出，吸氣時要往下想。

不妨用手加點力向內按，將更容易把氣引導至肺尖。必要時可請別人幫你按住腹部，尤其在吸氣時還要加一點力氣。

通常用鼻子慢吸較容易吸入肺尖，但如果吐光了氣時，用鼻子似乎來不及，由於求生的本能，大概張大嘴巴吸氣會快多了，也較容易將空氣灌入。

步驟

歸納以上所述，練習步驟如下：

1、身體放鬆，呼吸調勻。

2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。

3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。

4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。
在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。

將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部盡量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。

有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，盡量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。

以上的方法最主要是對不會用腹式呼吸的人，讓他能夠享受這空氣吸到肺尖的滿足感。

如果你已學會了，以後再要吸氣時就不必那麼麻煩，輕松的就可以將氣吸入肺尖的。

其實人在一些自然狀態下就是用腹式呼吸而不自知，例如當你平躺時，全身放鬆，將雙手輕放於腹部，再將空氣慢慢地吸入，你會發現雙手有被推起的感覺。

此時多往下想，讓手被推起的部位更向下移，直到肚臍下兩寸左右，若連這邊都會微微凸起的話，你吸的氣是絕對深入肺尖了。

另外的一個方法是將雙手舉高，然後慢慢吸氣，此時因為這個動作胸部無法再擴張，空氣較易吸入肺尖。

由於腹式呼吸是人類與生俱來的本領，要學會是一點也不難的事情，我還沒有碰到過教不會的人呢！

檢查

怎樣確定你已學會了呢？有幾個現象可以觀察出來。

1、肩膀絕對不會向上聳。

2、腹部的擴張應該比胸部早而且幅度大。

若你在吸氣時胸部先擴張然後才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸習慣還沒有徹底改過來。吸氣時最好胸部不動，注意力集中在腹部。

3、吸到深處時後腰也會擴張。

原理很簡單，當肺尖充滿空氣時橫隔膜一定會向下移，然後身體內的其他器官一定會被擠到別的地方去了，現象就是腹部及整個腰部一圈都會擴張。

你也陰`看到一些人在唱歌時雙手叉腰，那就是要確定氣有吸到肺尖，因為手會感覺得到。

事實上當你習慣後便可自如地控制橫隔膜向下的運動，讓空氣自然進入。就好像拉開針筒將空氣吸入的原理是一樣的。

而當你學會腹式呼吸後就更要經常的運用它，讓它成為你的呼吸習慣。也就是說，隨時要將空氣吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。

其實就是要學習控制運用橫隔膜。於是每天早起後的深呼吸、做體操時的吸氣、慢跑時、嘆氣前、想要大聲叫喊前等等，總之，需要較多氣息時都應該用腹式呼吸。

讓肺部充滿空氣

其實我們的肺部通常並不會充滿空氣，用腹式呼吸也不見得會充滿所有的肺泡，這里提供一個可以讓每一個肺泡充滿空氣的方法，每天早上做個十來次，氧氣充足，精神百倍呢！

那就是先憋氣，將雙手高舉，再吸氣，此時一定會將空氣吸入腹部(肺尖)，前面談過不再多說。

覺得吸滿時將雙手慢慢向左右伸直如十字架，此時仍慢慢吸入空氣。

這個動作有擴胸的作用，因此可讓肺部再多吸進一些空氣；然後，還沒完，再將雙手掌用力相疊置於頭後，如被俘虜般，且能再吸入空氣。哇！此時肺有快被吸爆的感覺，不要太過，這樣，你的肺是吸滿了空氣的狀態了。然後雙手慢慢放下，呼氣。舒服吧！

以下將腹式呼吸的方法做個簡單的整理，同時還介紹一些其他練習呼吸的方法，就都試試看，各取所需吧。

訓練腹式呼吸的方法

1. 呼氣(吐氣)：

先要學會將肺部中之空氣完全吐出，此時再吸氣就很容易灌至肺底，腹部及腰環均會凸出，應有很滿足的感覺。所以吸氣前要先學會將氣吐光。

壓縮腹部，確實要將肺部中之空氣完全吐出，應於兩秒中做好。

可連續吐氣三次，其中不可再吸進空氣。

可慢慢彎腰吐氣至90度，確實要將肺部中之空氣完全吐出。
要感覺前腹與後背快要碰到一起。

空氣完全吐出的感覺像是快要窒息，必須要趕快吸氣那麼樣。

2. 吸氣：

腹式呼吸最主要就是學習能將氣吸至肺尖或是說肺底，並養成習慣，不論快吸慢吸都能做到就是成功了。

配合第一點將氣吐光後感覺快要窒息，求生的本能會使我們深吸一口大氣，此時的吸氣很容易灌至肺底，應於一秒中完成。試將雙手插在腹腰部，腹部及腰環均應凸出。

吸氣時切忌抬胸，因為那就表示氣是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。

最好的腹式吸氣三部曲：

(1)投降式：先憋氣，將雙手高舉，再吸氣，覺得快吸滿時

(2)十字式：將雙手慢慢向左右伸直如十字架，此時仍慢慢吸入空氣

(3)俘虜式：再將雙手掌相疊置於頭後，如被俘虜般，且能再吸入空氣
如此可將肺部吸滿空氣。

可慢慢彎腰吸氣至90度，感覺腹腰環愈來愈緊。

用鼻子慢慢吸氣較易吸深入肺底。

用嘴含吸管般慢慢吸氣也可吸深入肺底。

開嘴快吸則須先將橫隔模迅速下降。

當被嚇一跳時的吸氣。

躺下來時的吸氣。

快吐快吸亦應多練習。(學習狗狗喘氣)

唱歌的吸氣

唱歌前的吸氣要看樂句的需要是怎樣的：

通常都是口鼻一起吸氣，可以在很短的時間內吸足需要的空氣。

強而亮的句子則要吸滿氣，且胸腔的上肺部也要吸足氣才夠用，因此必須口鼻張大一起吸氣，才來得及吸得快又滿。

若休止符夠長，用鼻子吸氣較吸得深。但唱前都應先張嘴放母音口型。

吸氣時要同時想音的位置及口型。
唱前都要有一個憋氣的動作，若是短而強的音則憋氣時間要更長。

用氣的訓練
用氣與呼氣是不同的，用氣主要是練習平均的呼氣。練習方法如下：

發ㄘ聲：

最簡單的方法就是用ㄘ來發音，空氣經過唇齒的氣音聽得很清楚。吸氣後發ㄘ聲，要聽起來平均、穩定，表示出氣的穩定度。然後練習加長時間。發ㄘ聲時亦可想像音高，會幫助用氣時的實際位置。

吹蠟燭：

吸氣後對著燭火吹，但不能吹滅，只能將燭火吹得斜而穩定，不能前後簞噸蚍F害。然後練習加長時間。

吹小紙片：

將一張小紙片(如葯房包葯那種的最適合)放於牆上，馬上吸氣後對著小紙片吹氣，能夠維持十秒以上讓小紙片不掉下來就不錯了，然後練習加長時間。

用噗嘴皮或dr舌頭：

閉嘴放鬆，然後將氣用噗聲發出，讓嘴皮快速振動。然後練習加長時間。用舌頭dr，即如德文的r子音發音一般，用氣快速振動舌尖。然後練習加長時間。

這些方法都可將氣息練得又長又穩，是唱歌者必須經常練習的。另外，練習憋氣也是很重要的。

憋氣除了可以練氣以外，還可以練習喉頭出氣的肌肉控制。
其實，每一個樂句的開始都應先憋住氣再開唱，比較能控制起音的變化。

聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」
打字不易，如滿意，望採納。

『陸』 怎麼學唱歌

怎 樣 練 聲：
練聲的目的
1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴展音域，美化音質。
注意事項
1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了「死刑」。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們准確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想像歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正：
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種:
1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。
3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理：
聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的沖擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等弦樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中通過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣通過之後即形成一種周期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。
前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的交互運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識：
聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢
精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸
緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶
唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。
共鳴腔的運用：
① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後移，放下下齶，同時收齶和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。
③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

『柒』 誰能教我唱歌技巧要怎樣才能唱好

唱歌的技巧
一、唱歌的益處
（一） 唱歌對身體的益處
（二） 聲音與健康

二、唱歌的藝術處理
（一） 內涵的理解
（二） 意境的想像
（三） 聲音的運用
（四） 風格的掌握
（五） 韻味的體現
（六） 藝術處理

三、唱歌需要掌握的多種訓練
（一） 唱歌的練聲法九式
（二） 歌唱發聲的基礎知識與訓練方法
（三） 歌唱發聲練習及練習曲
（四） 通俗歌唱基本發聲技巧
（五） 咽音練聲法 歌壇餓「九陰」
（六） 歌唱中的咬字吐字
（七） 神奇的呼吸訓練
（八） 「有強有弱的聲音」 —— 聲音共鳴的方法
（九） 顫音的掌握技巧
（十） 歌唱心理在教學中的作用

四、唱歌的技巧
（一） 第一步做什麼
（二） 聲樂一分為三
（三） 你知道自己屬於哪種聲音類型嗎
（四） 歌唱的呼吸技巧
（五） 怎樣獲得的共鳴
（六） 吐字歸音的技巧
（七） 打開喉嚨有學問
（八） 唱好高音並不難
（九） 三種唱法的表演風格
（十） 如何對歌曲進行藝術表現

五、科學的唱法 ——如何唱高音
（一） 聲樂上的一些困擾的問題
（二） 歌唱的原理
（三） 練習

六、聲樂教學
（一） 歌唱發音法怎樣才算「正確」
（二） 歌唱的基本要素
（三） 怎樣使你的聲樂學習進步快
（四） 聲樂學到什麼程度才算成功

七、流行歌曲
（一）流行歌曲 —— 假聲與氣聲
（二）如何創作流行歌曲
（三）歐美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧
（一） 歌手的速成秘笈
（二） 歌星們的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常見問題
練聲音的方法
一、發聲者是否獲得了穩定的心理狀態，具有較強的精神控制能力。二、發聲者是否建立了較堅實的發聲基礎，具備了對發聲器官主動支配能力。三、聲音的表現力是否以到豐富和提高，達到與表情統一的境界。四、練聲前存在的問題是否得到糾正。
關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。
三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。
四、訓練的幅度要大於使用的幅度，
五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。
首先是練聲的時間和地點問題，時間和地點在一定的程度上影響練聲的效果。因此，有必要在這里做一個簡要的說明。一般都認為早晨練聲比較好，實際上練聲時間的選擇和練聲效果之間沒有必然的聯系。什麼時間練可以因人而異，只要能把它作為正常作息安排的一部分，天天去練，不間斷就可以了。如果在睡眠過後練聲需要注意
六 要有專業的練習曲，在鋼琴的彈奏中，以半音上下移動進行發音訓練；
具體要有聲樂老師輔導訓練

技巧視頻http://www.ku6.com/show/C4-7r_cEREKRZLME.html
一.1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放鬆，要理解你所唱的歌曲內容，我認為這是第一步。
2.然後就是先小聲的跟著唱2～3遍，把自己的狀態調整好，讓自己的心和歌曲的內容融合在一起。
3.然後就開唱了，唱歌中我認為最最最重要的就是氣息（就是利用氣與聲完美的結合），想將他練好很難，我也是聽別人對我說的有幾種方法有助於氣息的練習。
（1）就是要讓氣息穩的練習方法：大家知道，唱歌時吸氣一定要吸足，吸到位，那麼究竟應該吸到哪，人人都說用丹田，可是丹田在哪呢，這個我也不是很清楚，但是我知道，想找這種感覺並不難，肺部以下也就是倒數第3跟肋骨的下方可以感覺到。就是這個位置，吸到這里就可以了，但是怎麼能讓他均勻的呼出呢，就是練習他的厚度與靈敏度，也就是在肚子（上邊說得那個位置）放上重物，注意，不要把自己壓死，一開始以10秒為限，在10秒鍾內5秒吸氣，5秒呼氣，注意，一定要吸到位！！！
（2）10秒的練好了，在練20的、30的、40的直到1分鍾，分配方法當然是1半一半了，練習久了就會感覺到了。。。。。。
練習偷氣的辦法：
大家可能知道，有的時候，一句歌詞很長，可能會唱的憋死，那麼就需要適當的時間進行偷氣，可是偷氣又不能太明顯，如果明顯的話通過麥是可以傳到別人的耳朵里的，那麼就要學狗喘氣～～～先別笑，偷氣時是不用吸到上邊說的那個位置的，吸到胸腔就可以，因為那裡的氣就足夠用了，最好的練習辦法就是經常的慢跑，在跑步當中練習是最好的時機，將兄隔膜練厚。。。。。。。。
再有就是共鳴：
共鳴是有很多地方的，一個高音是不是有穿透力，都取決與共鳴的點，共鳴的位置主要有，腦門、腦後，胸腔，還有後背這幾個地方，如果你要是有別的地方可以共鳴，可以提供上來。。。。。。。。。。。。
4。上邊介紹了氣息，還有就是顫音，我覺得顫音的好壞跟氣息有絕對的關系，沒有氣息就沒有顫音，即使是顫出來了，也會很不自然，那麼就需要加強練習氣息，練好了，顫音自然而然的就出來了。。。。。。。。。。

二.
你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形

象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是

你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演

唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理

的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為

，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

三.

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的

意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境

和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有

些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者

的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國

歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音

唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式

讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一

些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回復此發言

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2 如何唱好歌（很專業的）

更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星

有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或

者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行

。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了.

四.表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找

一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在

口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力

一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多

了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和

牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣

息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎

立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要

體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和

胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什

么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完

以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量

不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你

背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺

活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流

量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不

搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持

得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲

的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的

，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練

馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是

一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多

揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更

適合.

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合

很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回復此發言

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3 如何唱好歌（很專業的）

們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

3 唱歌技巧

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有

「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收

到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根

基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音

的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心

向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖

得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在

唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想

這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立

的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠

」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是

嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風

光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的

嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個

音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中

低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是

很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，

會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置

感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳

濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟

，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有

分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣

就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回復此發言

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4 如何唱好歌（很專業的）

、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的

分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

4 唱歌技巧

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著

嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會

誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽

原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸

，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷

豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達

方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力

產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）

和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分

，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音

。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種

無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌

曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的

氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂

老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍

快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你

～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不

一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

『捌』 怎樣唱歌和唱歌的技巧

（一） 內涵的理解
（二） 意境的想像
（三） 聲音的運用
（四） 風格的掌握
（五） 韻味的體現
（六） 藝術處理

三、唱歌需要掌握的多種訓練
（一） 唱歌的練聲法九式
（二） 歌唱發聲的基礎知識與訓練方法
（三） 歌唱發聲練習及練習曲
（四） 通俗歌唱基本發聲技巧
（五） 咽音練聲法 歌壇餓「九陰」
（六） 歌唱中的咬字吐字
（七） 神奇的呼吸訓練
（八） 「有強有弱的聲音」 —— 聲音共鳴的方法
（九） 顫音的掌握技巧
（十） 歌唱心理在教學中的作用

四、唱歌的技巧
（一） 第一步做什麼
（二） 聲樂一分為三
（三） 你知道自己屬於哪種聲音類型嗎
（四） 歌唱的呼吸技巧
（五） 怎樣獲得的共鳴
（六） 吐字歸音的技巧
（七） 打開喉嚨有學問
（八） 唱好高音並不難
（九） 三種唱法的表演風格
（十） 如何對歌曲進行藝術表現

五、科學的唱法 ——如何唱高音
（一） 聲樂上的一些困擾的問題
（二） 歌唱的原理
（三） 練習

六、聲樂教學
（一） 歌唱發音法怎樣才算「正確」
（二） 歌唱的基本要素
（三） 怎樣使你的聲樂學習進步快
（四） 聲樂學到什麼程度才算成功

七、流行歌曲
（一）流行歌曲 —— 假聲與氣聲
（二）如何創作流行歌曲
（三）歐美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧
（一） 歌手的速成秘笈
（二） 歌星們的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常見問題
練聲音的方法
一、發聲者是否獲得了穩定的心理狀態，具有較強的精神控制能力。二、發聲者是否建立了較堅實的發聲基礎，具備了對發聲器官主動支配能力。三、聲音的表現力是否以到豐富和提高，達到與表情統一的境界。四、練聲前存在的問題是否得到糾正。
關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。
三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。
四、訓練的幅度要大於使用的幅度，
五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。
首先是練聲的時間和地點問題，時間和地點在一定的程度上影響練聲的效果。因此，有必要在這里做一個簡要的說明。一般都認為早晨練聲比較好，實際上練聲時間的選擇和練聲效果之間沒有必然的聯系。什麼時間練可以因人而異，只要能把它作為正常作息安排的一部分，天天去練，不間斷就可以了。如果在睡眠過後練聲需要注意
六 要有專業的練習曲，在鋼琴的彈奏中，以半音上下移動進行發音訓練；
具體要有聲樂老師輔導訓練

技巧視頻http://www.ku6.com/show/C4-7r_cEREKRZLME.html