鋼琴教學研究

A. 上音考研的鋼琴即興演奏與教學研究專業

專業和理論都要找老師上小課，考驗是學校自己出題！

B. 鋼琴教學方法

一、鋼琴鍵盤樂器演奏姿勢與手型。

坐姿時，身體自然放鬆，身體坐直，一般坐在凳子三分之一處，不要把凳子坐滿，身體不要過於僵硬或者稀鬆，身體要自然，座位高低要根據演奏者而定，手要與鍵盤保持一個平行高度或者略高於鍵盤。彈奏鋼琴時候手要保持放鬆狀態，手型成為自然握球狀態。大臂自然下垂，不要加緊，腕部與鍵盤似平行，彈奏過程要保持放鬆。

二、鍵盤基礎知識與指法。

鋼琴c1位置為中央c位置，鋼琴組別分別是大字二組，大字一組，大字組，小字組，小字一組，小字二組，小字三組，小字四組，小字五組。

鋼琴右手彈奏基本指法123分別是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分別是大拇指，食指，中指，無名指，小拇指。

鋼琴左手彈奏基本指法12345為，小拇指，無名指，中指，食指，大拇指，6、7、1為中指，食指，大拇指。

三、鋼琴鍵盤黑白鍵的關系與音之間的關系。

1、2、3、4、5、6、7叫做音階，對應下面為調名C、D、R、F、G、A、B關系是全全半，全全全半。

所以兩個白鍵之間加一個黑鍵既是全音，白鍵和相鄰挨著的黑鍵叫做半音關系。兩個黑鍵之間加一個白鍵是全音關系，黑鍵到白鍵是半音關系，兩個白鍵中間沒有黑鍵為半音關系，自然的音階為3、4與7、1就是半音。

進階技巧：

在鋼琴彈奏中，需要左右手分工，雙手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏鋼琴主要是練習手指的靈活度與強弱關系和雙手配合。

在鋼琴等鍵盤樂器演奏中，樂曲組成為右手主旋律，左手編配，其組成知識是，單音，音程，和弦有在和弦與音程分為，旋律音程，和聲音程，柱式和弦與分解和弦。

練習鋼琴要慢練熟悉指法，雙手配合時候要根據樂譜節奏演奏，練習鋼琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基礎，練習好基本功後，才能熟能生巧。

C. 鋼琴教學的形式有哪些

鋼琴教學方法1、動作慣性記憶法
這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以「心不在焉」的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。
鋼琴教學方法2、鍵盤位置記憶法
這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的「常見病」;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會「致命」，因為每一小段的開頭都是一個「緊急出 口」，就算出錯也能讓演奏繼續下去。
鋼琴教學方法3、和聲分析記憶法
眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。
鋼琴教學方法4、結構分析記憶法
此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析，
因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

D. 關於鋼琴基礎教學中的幾點思考

無論學什麼都需要一定的方法，學鋼琴究竟需要什麼方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養出幾位優秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現在這樣發達。但卻出現了許多優秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那麼，為什麼那個時期出現的天才那麼多？這就涉及教育方法的問題。實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什麼角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什麼？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什麼東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。

學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。
一、肢體控制 :彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由於快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由於演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由於不夠熟練造成的，另一方面有可能是由於情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在後面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決於神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是："有意的自然"。 關於彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：
1． 手型：先把手自然下垂，然後小心的保持手下垂時的形狀並抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處於最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等於是人為的給彈琴製造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......

2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，並勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由於心理緊張造成的。）
3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，

E. 武漢音樂學院鋼琴系的教學

在教學方面，鋼琴系教師承擔了附小、附中、大學、研究生四個層面各專業的主科教學和基礎課教學任務及大量的鋼琴伴奏任務，除此之外，還承擔六系及附中的鋼琴基礎課教學。除了正常工作教學之外，教師們還積極從事科研活動，撰寫了大量的論文與教材。現有2項省級科研課題、5項院級科研課題已結題：《新型高科技電子樂器的演奏技術、技能訓練的理論與實踐》、《俄羅斯現代鋼琴音樂研究》、《雙鋼琴演奏技術與教材建設研究》和《數碼鋼琴教學與研究》、《鋼琴音階、琶音、和弦研究》上、中、下三冊；另8項科研課題正在進行中。出版的專著與教材有4 部，發表論文60餘篇，另編寫了湖北省《新編鋼琴考級教材》（附有CD 1套2張），已經在鋼琴業余考級中使用。
在院領導的支持幫助下，從1988年至今，鋼琴系先後聘請了幾十位中外鋼琴家、教育家作為鋼琴系的長期或短期專家，其中有烏克蘭鋼琴家亞歷山大·布加耶夫斯基、白俄羅斯鋼琴家、教育家尤什克維奇·列奧尼特·彼得路維奇教授和中國鋼琴家、教育家周廣仁教授以及台灣鋼琴博士鄭傑等。並於1998年成立了「許忠藝術中心」，二十餘年來開展了一系列學術活動（如教學、演奏、講座、大師班公開課等），07年成功舉辦了武漢音樂學院的第一屆國際鋼琴藝術節。鋼琴系教師先後出訪美國、加拿大、法國、英國、奧地利、俄羅斯、白俄羅斯、烏克蘭、澳大利亞、日本、香港等國家和地區進行學習、交流、演出、比賽活動。這些活動的開展，不僅提高了鋼琴教學水平，還拓展了師生們的視野。

F. 鋼琴教學法這個專業是比較偏重理論研究的嗎

鋼琴教學法顧名思義，是教學方法。只有實踐過來的人，並且有語言組織表達能版力的人才能更權加勝任。

ps:過早地知道太多理論，不如過早地實踐後，得到理論的幫助。鋼琴教學法中比如涉及到實踐和理論的內容，鋼琴教學的基本法則。包括 彈法，奏法，指法，句法。您說哪一個，不需要實踐，不需要理論。。。。
理論跟實踐密不可分，又不可過於互相捆綁。 我想不論你學習什麼法則，一定要有化整為零，化繁為簡的功能。把本來復雜的東西，用簡練明了通俗的方法表達出來。讓學習者更能理解後，加以運用和深化。不要像很多教學方法那樣，把本來簡單的東西弄得過於復雜，然後運用在不恰當的年齡、程度段上。幾歲到幾歲能學什麼，可以學什麼，聽得懂什麼，都要有階段。
說的多點了。鋼琴教學法這個「專業」考量的是綜合能力。不是一個簡單的內容。不分側重點。要盡量均衡，這樣你的教學方法才能起作用。

G. 論鋼琴教育對普通學校教學的促進作用

論鋼琴教育對普通學校教學的促進作用

論文關鍵詞：鋼琴教育；普通學校；藝術培養
論文摘要：鋼琴教育是藝術教育的重要組成部分，美國和前蘇聯均對此給予了高度的重視，並從多個方面對普通學校開展鋼琴教育給予政策和經濟上的支持。本文基於這一前提，對我國普通學校鋼琴教育的現狀進行了深入分析，闡述了鋼琴教育對普通學校教學的促進作用，指出了其中存在的問題，並提出了相應的對策和建議。

一、引言
鋼琴教育課程目前大多在音樂學院開設，普通學校由於培養側重點的不同，往往對鋼琴、繪畫、書法等相關課程不夠重視，常常出現時間擠占、課程壓縮等不正常的現象，嚴重影響了學校素質教育的效果。同時，很多學校還存在師資力量和硬體環境的不足，其軟硬體資源無法滿足學生對鋼琴教育的渴望。此外，由於升學考試的普遍存在，很多學生家長也不贊同鋼琴等非考試科目佔用過多的時間，這種現象在農村中學尤為突出。因此，如何平衡好傳統教育科目同鋼琴教育之間的關系，促進鋼琴教育在普通學校教學中的地位是一個非常重要的問題[1]。
早在上世紀90年代，蘇聯[2]就在普通學校中大力推廣鋼琴教育。眾所周知，上世紀的蘇聯在航空、航天及重工業等領域取得了舉世矚目的成就，其競爭對手美國就蘇聯的科技發展狀況進行了研究，發現與全民普及的國民音樂教育有關，前蘇聯在全國開設了多家音樂學校。在正常教育外，還能接受到藝術教育。鋼琴教育中的音樂感覺能力培養、審美能力培養以及十指的運動對大腦發育起到的促進作用 使前蘇聯兒童的智力、創造力和意志力得到很好的鍛煉發展，它使整個前蘇聯的科技與文化藝術都走在了世界的前列。
無獨有偶，美國[3]也緊隨其後修訂了國民教育計劃，把普及音樂教育，特別是鋼琴教育放到了重要的位置。1994年，美國文教委員會接受了NSAE出版的文化標准議定書，在柯林頓總統主持下，美國國會將其定為2000年法定目標，並命名為《國家藝術教育標准法》。
事實上，發達國家早就注意到鋼琴教育對普通學校教育的促進作用，並通過政策和經濟上的多種形式給予支持。本文基於這一論述，從多個方面分析了鋼琴對學校教育的促進作用，闡述了鋼琴教育對普通學校教學的促進作用，指出了當前鋼琴教育中存在的若干問題，並在此基礎上提出了相應的對策和建議。
二、鋼琴教育對學生成長的作用
鋼琴教育作為藝術修養教育的重要組成部分，對普通學校學生的各個方面均有較大的促進作用，具體來說有內因和外因兩方面的內容。
1.內部促進
鋼琴音樂是文化藝術[4，5]的一部分，良好、正確的文藝教育能夠提高人的內在素質修養，更能開發人的聰明才智。在鋼琴練習活動中，包含著多種智力活動，一般來說首先要集中注意力看譜視唱，視奏，不僅要將音樂符號通過瞬間記憶轉化為歌唱演奏的操作指令，還要對樂譜進行長期記憶，以便熟練和再現，這實際上同時調動了彈奏者大腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳等各個方面，是各種感官共同作用的結果。鋼琴學習對提升音樂智力具有明顯的效果，尤其是通過良好的鋼琴音樂教育可以盡快地提高學生的音樂觀察、記憶、想像、思維等智力。
2.外部促進
鋼琴教育不僅對智商開發有幫助，對個人修養和情商也有一定的促進作用，這一方面提高了學生的心裡健康，也從另一方面強化了學生的適應能力。具體來說鋼琴教育激發了學生對於美的意識，學生的`性格逐漸變得開朗、活潑，懂得並且願意和朋友、家長和老師交流，同時對其它事物的興趣也與之增強，這正說明了鋼琴學習對非智力性心理也有較大的幫助。
三、問題分析
鋼琴教育在對學生從內到外都有相當積極的作用，但目前鋼琴教育在普通學校的接受程度還有待進一步改善，還存在以下一些問題：
1.以往專業性的鋼琴教學多注重課堂教學，學生的藝術踐是相對薄弱的環節；
2.音樂技能是藝術表現的前提，沒有良好而嫻熟的音樂技能 就不可能有精湛的藝術表現，音樂技能以藝術表現為根本目的，脫離藝術表現，音樂技能便失去了意義，在我國傳統的鋼琴教學中，存在著重技能，輕藝術的狀況，這種弊病在國際學術交流的比照中愈顯突出；
3.我國普通中學的學習負擔較重，沒有大量時間投入到鋼琴練習中，中學生的性格特徵也決定了鋼琴教學的形式和內容不能等同於以往的鋼琴學習。
四、實施對策分析
針對上述問題，結合目前普通學校在教育方式和教育理念上的特性，給出以下相應的實施對策：
1.技能訓練與藝術表現相結合。在普通學校的鋼琴教學中我們堅持技能訓練與藝術表現要求同時並進的原則 使學生在掌握技能的同時藝術體驗 領悟和表現能力獲得顯著提高；
2.課堂教學與藝術實踐相結合。在普通學校的課程建設中應加強了藝術實踐的環節和要求 通過經常性地參加各種形式的鋼琴演奏會和綜合音樂會以及各種形式的藝術觀摩 切實增加學生的藝術經驗 提高學生的藝術表現能力和水平。
3.注重技術理論與藝術理論相結合。在課程建設中注重開闊教學視野 將學生的鋼琴學習領域從原來專業的鋼琴課程中只局限在鋼琴技能的領域拓展 提升到普及鋼琴課程對於鋼琴藝術的整體認識層面上來 真正做到鋼琴教育的普及、藝術修養全民性的提高。
五、結論及展望
本文結合當前鋼琴教育的研究現狀，從多個角度多個層次分析了我國當前鋼琴教育所存在的問題，並結合實際情況從多個方面論述了相應的解決措施。在將來的研究中將結合當前經濟發展條件，探討鋼琴教育同信息技術和心理學的交叉結合。

參考文獻
[1]連智揚.淺談當前我國的鋼琴教育[J].科教文匯, 2009(13): p. 1.
[2]張敏.不同教育理念下的鋼琴教育比較[J] 河南師范大學學報（哲學社會科學版）, 2006. 33(6): p. 2.
[3]程超.21世紀的鋼琴教育:怎樣才能快樂——“人性因素”視角下中國鋼琴教育的歷史變遷與現實觀照[J].大家(15).
[4]苑韻.試論鋼琴教育中的審美效能[J].大家,(6).
[5]汪黎明.鋼琴教育與音樂審美素質的培養[J].四川戲劇,2007(6): p. 2.

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