免費古琴教學
古琴上的譜字也叫減字譜，減字譜的譜字，也就是指法符號，大多和現代漢語相吻合，現分三類敘述如下：
一、古琴右手指法符號
彈琴是用左手按弦，右手彈弦，彈的部位，一般在岳山與一徽之間，高音區的按音亦可在一徽左右，以便取音柔和。右手向徽彈出叫「出」，向身彈入叫「入」。不論彈入彈出，都略傾向琴面，音較豐滿。且入弦勿深，一般不要超過指尖或甲背的三分之一。
彈弦只用大、食、中、名四指，小指禁而不用故叫禁指。四個指頭分別向兩個方向彈入彈出，產生了擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八種指法，叫右手基本八法，其餘復合指法、特殊節奏及和聲指法，都是由這八種基本指法演變或組合而成。
二、古琴左手指法符號
1、爪起：大指按彈後，甲尖將弦爪起，得一散音，叫做爪起。
2、帶起：名指按彈後，指尖將弦帶起，得一散音，叫做帶起。
3、放合：名指按彈後，將弦放出得一散音，同時急按次弦右彈，與放出之音相合如一聲。
4、同聲：也叫帶合，彈法是名指按彈之後，把弦帶起，同時右手指彈另一弦的散音如同一聲。
5、應合：於按彈後，左指或上或下，走手有聲，以應右手彈別弦之聲，叫應合。
三、古琴附註符號
有些減字元號，與左右手指法沒有直接關系，只是為了說明曲調的輕重疾徐、反復、休止等，或對琴譜的組織結構以及演奏技法作些說明註解，這些減字元號叫做附註符號。這些符號，一般都有現成的音樂術語、音樂符號與之相對應，在改進記譜中，都可被取代。
(1)免費古琴教學擴展閱讀：
彈琴姿勢
彈琴姿勢有立式、盤式、跪式、坐式等，通常以坐式為主。
坐式彈琴姿勢：箏放置在琴架或琴桌上，琴凳置琴的右側（即靠近琴首處抄）。坐時身體靠近琴的右端，距琴約15公分。兩腿於琴架下自然分開，雙足一前一後。上身端正，手臂鬆弛，曲肘置手於琴弦上，腕部放鬆，指型自然展開，頭部略微俯視，儀態自然大方。
彈琴手型
彈琴強調自然手型，即人站立時兩手自然下垂的放鬆狀態襲的手型。根據演奏的需要，大指略微展開，手指自然彎曲，呈半握拳狀。這種放鬆的自然手型，不僅展示在靜止的狀態，也呈現於演奏的過程之中；不僅是右手彈弦的基本形態，也是左手按弦、彈弦的基本形態。
㈡ 古琴入門篇05
相信看過電影《笑傲江湖》的朋友，都會對這首《滄海一聲笑》印象深刻。雖是一首當代創作的琴曲，但因符合琴律以及其「大易之樂」的特點，在古琴教學課程中，通常也會將《滄海一聲笑》作為入門的小曲來進行指法練習。
在前面的古琴教學中，我們已經掌握了勾、剔、挑這幾個指法，那麼我們現在就可以試著來彈這首曲子了。
首先讓我們來了解一下這段旋律的減字譜。
在減字譜里，一個樂句中當兩個音的節奏比較緊湊急速，便用「歷」表示食指連挑數弦。「廠」即是「歷」的減字譜寫法。
另外，重復的指法符號可以省略，例如譜中第一句——散音挑七六五四弦、勾三弦。記譜法省略了散挑六、五、四弦中「散音」的符號和指法「挑」的符號，而散音勾三弦，也省略了「散音」的符號。
小一號的「省」字是「少息」的簡寫，「少息」的意思是此處稍作停頓，要給出換氣的感覺，樂曲結束時的「曲終」則是代表全曲的終點。「省」和「曲終」都是減字譜的節奏符號。
這段旋律可分成兩段，每段有三個樂句。
第一段和第二段唯有最後一句不同。我們來讀一遍第一段的減字譜，散音挑七弦、六、五，四，勾三弦，少息。接著散挑五弦，四、三，二，勾一弦，少息。散音勾一弦，挑二弦，勾一弦、二、三、四、五、六，挑七弦、六、五、四，勾三弦，挑四弦，少息。
第二段旋律的最後一句是，散音勾一弦，挑二弦，勾一、二、三、四、五、六弦，挑七、六、五、四弦，散音勾剔三弦。
㈢ 想學古琴，有沒有能提供給詳細的學習課程的啊
http://tieba..com/p/800780547
這個是貼吧上的古琴指法一覽表。（在看過基本教學視頻後再看這張表就會很有幫助的）
視頻建議您去找找：
1.戴曉蓮老師的古琴教學系列，也可以同時參照一下
2.張子盛老師的古琴教學視頻或者是
3.李祥霆老師的教學視頻。
把幾個人的教學視頻結合一下就會感覺簡單很多了。（這里不建議初學者參考龔一老師的視頻，速度太快進度太猛）
至於書籍有很多而且網上有免費的電子版，像:
1.李祥霆老師的那本綠皮書「古琴實用教程」
2.楊青先生的「少兒學古琴」
3.沈草農先生的「古琴自學方法」
4.張子盛先生的「琴學門徑」都是一些很不錯的入門古琴教程。
（不建議看「琴學備要」，「神奇秘譜」，「古琴考級曲集」等書，對於初學者來說這些書中幾乎沒有基本指法的講解，也很難看懂）
希望這些資料能幫助您，祝您學琴之路順利！
㈣ 如何自學古琴
學習古琴方法如圖：
易錯細節：
1、手肘抬得太高，手容易酸；
2、椅子太高或太矮；
3、身體距離古琴太近或太遠；
4、身體中心線對著古琴中心；
5、坐著的時候蹺二郎腿。
(4)免費古琴教學擴展閱讀
按彈的宜忌
1、精神要寧靜，身體要端正，不可浮躁歪斜；
2、思想要純潔，情意要專注，不可雜亂散漫；
3、呼吸要勻調，視聽要集中，不可粗暴放縱；
4、手指動作要簡靜，不可繁亂，用指又須甲肉相兼，甲多則聲音焦燥，肉多則聲音渾濁，兼而用之，其聲自然清潤激切；
5、兩手用力都不要不覺，不可努張過度，輕要不浮，重要不麄；
6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，幫貼用力，不可張開虎口；
7、名指按弦，要末節凸出，不可凹下，凹下稱為折指按不能堅，又不可以中指壓於其上幫貼用力；
8、食指彈弦，大指離可抵送，但不可捏緊，致不活動；
9、左右手指取勢，要文雅美觀，左手各指不可粘連伏於弦上，右手各指不可握拳靠在岳邊。小指雖禁而不用，但要伸直，不可屈曲；
10、形態雖要嚴肅，不可極度緊張，怒目張口，動作雖要活潑，不可流於油滑，取媚打花。
㈤ 古琴初學者如何自學
要養成背譜練琴的習慣 練琴是訓練大腦對手的一種控制，首先要做到的當然是譜在腦中，然後才能指揮手指運動，所以背譜是必需的。許多琴人在初期練琴時，時常是看一個音符彈一個音。這種方法從記憶的角度來說，是被動記憶，效率十分低下；從技術的角度來看，把人的注意力多分散在找弦、看譜上了，不利於對技術要領（發力、觸弦、手型等）的體會。很多初學者對背譜往往有一種畏難情緒，其實這是一種學琴必須的能力，而且也沒有那麼難，先可以一句一句的背，然後慢慢組合。只要一開始就養成這種習慣，時間長了就形成自然了。
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要分指練習 對於剛剛接觸古琴的琴友來說，先不要急於學什麼曲子，而是要把基礎的指法與手型練好。這種練習最好的辦法就是左右手分開練習，首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈練好，練時要眼睛盯著右手，注意保持手型，仔細聽你彈出的琴聲是否獲得最佳的振動，雜音要盡量少，速度不要太快。在右手熟練之後，再加入左手練習，這時眼睛須盯著左手的按弦位置，盡量少看右手，靠感覺觸弦就行了。當兩手能充分自如的作按泛練習時，就可以學習曲目了。這種分指練習雖然先要花費一些時間，但練好之後再學曲子，速度與效率就會高許多，而且不會留下許多不良動作的後遺症。 不要重復錯誤的練習 練琴時，一切動作都要經過大腦的分析過濾後才能出手；也就是說每一個指法都保證准確的前提下奏出。這樣正確的一遍一遍的重復動作，就會很快形成手指記憶，當熟練之後，想出錯都難。而許多初學者最容易在這方面犯錯誤，許多音都是隨手彈出的，有的手指沒按准，有的弦沒按對，有的譜子看錯了，有的手型還沒擺好就彈了等等，結果就是重復錯誤，在大腦中形成了許多的錯誤信號，時時干擾一支曲子的順利完成。遇到稍為難一點的段子，更容易造成卡殼。
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要有針對性的重點練習 初學者在練琴時，一定要先抓住重點、要點練，而不要泛泛式的練習。對於自己感覺困難的地方、技巧難度大的地方，一定要抽出來單獨練習、反復練習，直至熟悉為止。還有就是要針對自己的弱點去練，比如說你的掐起笨拙，就要單獨練習掐起；你的節奏差，就要加強節奏練習；按弦不到位就要專門練習按弦，而且要放慢速度，等熟練准確了才能提速。
㈥ 成都什麼地方有教古琴的
最佳答案蜀派古琴主要有兩大分支：曾成偉老師和胡錦蓉老師。前者為技巧派後專者為文化派屬。
前者活動參加的也較多，露面也較多。曾成偉有5個得意弟子張婷婷、李雪梅、代茹等。她們都各自在成都成立了琴館，並不同程度開展著教學。
張較為年輕，在青羊宮開班，大班50塊一節課，初級10節。
李雪梅老師為人不錯的，教學也很好，在文殊院開空林琴館，單人一對一教學150。
代茹是四川音樂學副教授，算是和外界接觸和交流最為密切，活動最多的，琴館「梓又古琴館」位於紅瓦寺。大課班50，單人不清楚，200左右的樣子，根據學員學習進度價格不同，課程共有10期，每期12節左右。琴館隔周每周六晚上7：30——9：30有活動雅集，供交流和切磋表演之類的，免費的，很多人去看，也是一個吸引學員和擴大影響力的途徑。
這些琴館都有琴賣。等級價位都有不同。
曾成偉老師比較忙，和他學習價格很貴，300一節。
文化派的胡老師很有文化底蘊，外界活動參加的不太多，但水平確實很高，博覽詩書，琴曲韻味深遠，意蘊獨特。專輯網上有賣的。
就知道這些了，呵呵，希望對你有點幫助！
㈦ 古琴指法練習方法
1、右手基本八法練習大前提是沉肩墜肘、正襟危坐。保持肩、肘、腕放鬆。
2、課後需要不斷思考，在任何時間任何地點，都可以懸空做八法的動作，目的是為了找感覺，並且形成自然的肌肉記憶。
3、指法動作要充分，說白了，練習時候稍微誇張一些，以後注意力不會集中右手的動作，十年教學經驗證明，稍微誇張一些，後期加了左手之後，右手不至於變形。
4、關於右手還有很多其他注意點，這里無法一一細說。