聲樂教學大綱

⑴ 如何上好小學音樂欣賞課

音樂欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容,是音樂教育的重要組成部分,它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過:「能夠欣賞、懂得音樂,是審美修養的標志之一,離開這一點就談不上完美的音樂教育」。然而,傳統的欣賞課教學只是「講講」（簡介作者生平及作品內容）、「聽聽」（單純的聽音樂）而已,不能起到應有的作用。
當然,上好小學音樂欣賞課有相當的難度。首先,音樂是表現情感的藝術,欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響,可是小學生生活閱歷淺,感情積累少,這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。其次,音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗,而且還需要准確、深刻的理性認識。也就是說,欣賞音樂,不僅需要形象思維能力,同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明,小學生尚處於從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中採用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。筆者在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。一、從具體到抽象
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由於沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然後再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鍾聲的《在鍾錶店裡》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠
由於兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富於兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。三、看聽動結合
藉助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利於兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。
音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利於兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,並隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、藉助聯想法創造意境誘發美感
貝多芬說:「當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。」可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,並對作曲家描繪的「音畫」展開想像和聯想。例如在欣賞約翰·斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲後,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想像回答,有的說:「我彷彿在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……」;有的說:「我彷彿看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……」,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想像雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。

⑵ 兒童聲樂教學注意事項

兒童聲樂教學注意事項

呼吸在聲樂演唱中的重要性在此就沒有必要多述了。由於兒童的思維能力和理解能力有限，因此在童聲聲樂訓練的過程中，往往會找不到合適的語言來給孩子解釋什麼是正確的呼吸。下面是我整理的兒童聲樂教學注意事項，希望大家認真閱讀!

一、我國童聲期聲樂教學現狀

眾所周知，兒童的生理特點有異於成人。就發聲器官而言，兒童聲帶短而薄，音色明亮、悅耳、稚嫩，共鳴腔體較小。這就要求在童聲訓練中必須遵循兒童的身心特點，為處於童聲階段的學生量身定做一套訓練方法。不過，目前的現實情況不容樂觀 ：只有很少一部分專業院校能夠嚴格按照童聲訓練的原則，在充分發揮兒童發聲的天賦的同時，避免竭澤而漁的教學誤區，在實際的教學中為孩子的音樂生涯打下了良好的基礎。與此相反，大多數在普通中小學接受童聲訓練的學生就不那麼幸運了。因為目前我國中小學歌唱教學大綱中，還沒有專門設置與歌唱訓練有關的發聲生理課程，甚至很大一部分聲樂教師都沒有接受過相關的系統培訓，學生們只能僅僅依靠簡單的模仿來習得音樂，靠嘹亮來評價歌唱水平的認識誤區使很多的學生在歡唱童年的同時也喪失了良好的聲音條件。這不得不讓人感嘆 ：這豈不是現代教育所締造的「傷仲永」悲劇?

就目前我國童聲期聲樂教學的現狀來看，研發一套科學的、可推廣的童聲期聲樂教學法，逐步健全童聲教學體系顯得尤為迫切。在我國童聲期聲樂教學研究成果略顯不足的同時，也有越來越多專業的音樂教育者認識到了童聲期的重要性，並加入到童聲教學的研究和實踐中。成都大學學前教育學院黃亞萍的《素質教育下幼兒聲樂教育的幾點思考》就根據素質教育對聲樂教育提出的新要求，指出幼兒聲樂教育應該關注孩子的情感教育、培養孩子的興趣。 論文以素質教育的標准入手，提出了如何讓學生在素質教育的背景下培養良好的聲樂素養，與相關論文相比不乏新意。湖南涉外經濟學院王枚的《淺談童聲訓練的方法與技巧》在強調學生在兒童期發聲特點的前提下，從童聲訓練的基本姿勢、呼吸的訓練、母音的訓練區域的練習、聲音的訓練、咬字的訓練、變聲期的訓練等七個方面全面系統地闡述了童聲訓練的方法和技巧，對童聲訓練有切實的指導意義。

不過，從目前的研究成果來看，對童聲期聲樂教育的關注主要集中在「寓教於樂」的教學形式等簡單教學觀念上，對於童聲期聲樂教學與成人聲樂教學的區分，特別是童聲期聲樂教學的具體實施研究甚少。正如許多音樂教育者已經注意到的，童聲期音樂教育必須考慮學生的身心發展狀況，特別是注意對學生音樂興趣的培養。那麼，音樂技能的培養應該擺在怎樣的位置上?音樂素養的培養與學生音樂興趣的培養在教學上應該如何有效結合?這樣的思考，比起只是簡單地談論童聲期聲樂訓練的觀念，或許更具現實意義。

二、童聲期聲樂教學的訓練法則

與成人聲樂教學應該做到面面俱到不同，童聲期的聲樂教學切不可貪多、貪大、揠苗助長。童聲期聲樂教學在遵循「以培養學生的興趣」的觀念之外，給學生傳授必要的演唱技巧也是非常重要的。教會學生科學的呼吸法、如何尋找聲音的位置和共鳴腔等等在成人聲樂教學中微不足道的教學過程，卻是在童聲期不可忽視的教學法則。

1.培養學生科學的呼吸訓練法

所謂「善歌者必先調其氣」，任何優美的歌聲都離不開氣息的支持。未經專業訓練的兒童雖然憑借處於童聲期的優勢也能唱出嘹亮的歌聲，但是隨著童聲的失去，氣息使用不當的弊端就會慢慢顯現。因此，在專業訓練的過程中，對於童聲期學生的呼吸訓練法就顯得尤為重要。

在具體的教學情境中，教師可通過形象教學方法來訓練學生的呼吸方法 ：

1.小狗喘氣的呼吸法。小狗喘氣的呼吸訓練法的目的，主要是通過模仿小狗喘氣的呼吸方法，訓練學生呼吸的速度以及呼吸活動的柔韌性，讓學生在這種速度快、容量大、彈性強的深呼吸狀態與感覺中去體驗唱歌時的深呼吸。在具體的教學中，教師可以通過視頻教學讓學生觀察小狗喘氣的特點，引導學生做出簡單的模仿。 簡單的模仿之後， 教師應該根據學生模仿中出現的問題做出正確的示範——張大嘴巴，打開喉嚨，急速地喘氣，使各呼吸器官都積極參與到呼吸中來。在反復的示範過程中引導學生反復的練習，掌握小狗喘氣的呼吸法，體驗到唱歌時深呼吸的狀態。

2.聞花香式的呼吸法。聞花香式的呼吸法，主要是通過平靜、柔和的`吸氣狀態與感覺，來體驗唱歌時氣息的流動。聞花香式的呼吸法，是一種簡單、好掌握的呼吸訓練法。在具體的教學情境中，教師可採用具體生動的實驗法來達到教學目的。首先，給每一個學生一朵花，讓他「聞花香」。在這個過程中，學生的氣息的使用未必到位。教師可做示範，慢動作示範此呼吸法——讓氣息直入小胸與腹部，橫隔膜收縮下沉，腰圍也向四周張開吸氣，形成一個救生圈似的氣帶。在現場示範不能充分展示這種呼吸方法的時候，還可以選取相關的視頻來展現「聞花香式呼吸」過程中各個器官的變化與特徵，讓學生充分了解調節氣息所帶來的特點。在示範之外，更為重要的是要讓學生反復練習，理解並掌握氣息的使用。

2.教會學生尋找聲音的位置

聲音的重要性，對一個歌唱者的重要性是不言而喻的。在童聲期音樂教學中，教師不僅要懂得利用學生童聲的優勢， 也要教會學生尋找聲音的位置，引導學生從專業的角度來控制聲音。在歌唱的過程中，起音是非常重要的，聲音的高位置是唱好歌曲的必要條件。我們知道，如果聲音從頭腔發出，位置就高，這樣發出的聲音不僅會鏗鏘有力，對保護嗓子也很有益處。因此，在具體的教學情境中，可一一指導學生念一句、唱一句，通過高位置的示範去體會正確的喉頭狀態和正確的共鳴位置，幫助他們學會用高位置來演唱。

3.教會學生如何打開喉嚨

好聲音不僅僅來自於天賦，技巧的使用也是不容忽視的。打開喉嚨也是鍛造好聲音的重要一環。這是因為，打開喉嚨可以使喉結保持在深呼吸的位置上，通過穩定的合聲帶充分振動的自由空間可獲得良好的起音。通常，教師用「打哈欠」的方法，使學生自然地把口蓋打開，讓口腔內的共鳴腔體增大、增長。把軟齶抬起，保持「打哈欠」的狀態，把喉嚨打開。同時也可以用把笑肌抬起，上下牙分開，把鼻、咽腔打開，用上牙盡量地往上抬的微笑狀態打開喉嚨。

4.共鳴的技巧訓練

共鳴技巧的好壞，在很大程度上關繫到一個專業演唱者演唱水平的高低。在童聲期聲樂教學中，我們應該讓學生初步掌握基本的共鳴技巧。共鳴包括 ：頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴。

在具體的教學情境中，教師應該結合童聲期學生的特點，為學生制定適宜的共鳴技巧訓練 ：

1.尋找頭腔共鳴點。美國著名研究兒童歌唱的權威專家哈蒂，在其著作中說 ：「一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，絕不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失。」頭聲是頭腔共鳴，唱高音必須要有良好的頭腔共鳴，否則學生就無法獲得美妙清脆的高音。兒童要獲得好的頭聲，必須從弱聲的哼唱訓練開始，因為哼唱可以讓學生慢慢體會尋找共鳴點，以便發現聲音缺點，從而進行糾正。在具體的教學過程中，教師可引導學生通過哼唱「eng」引起軟齶後面垂直部分震動，並導致鼻咽腔通道的打開，同時放鬆了下顎，在呼吸的配合下使學生獲得較好的頭聲。

2.尋找胸腔共鳴點。胸腔共鳴常在中低聲部時運用，在教學過程中，需要教會學生喉部肌肉適當放鬆，喉頭下降，即讓學生想像「口含一口水，想說話」的感覺，學生會好奇地試一試、想一想，然後告訴學生，這就是喉部放鬆的感覺。如此方法，能增大咽喉共鳴腔體空間，使之與胸腔共鳴器緊密連接，同時要注意聲音的位置。

3.尋找口腔的共鳴技巧。口腔共鳴需要兒童打開口蓋，讓發生器官變長變大。可以讓學生用「吞湯圓」的方法先打開喉與口腔的空間，再找共鳴。口腔的共鳴要做到「一松一提」，即「放鬆大舌頭，提起小舌頭」。放鬆的舌根有許多方法，例如讓學生把舌頭伸出來，左右搖頭使舌晃動，可以體會到舌頭的緊張度，而小舌頭的提起是要注意用面部的表情來幫助提起的。解決了舌和小舌頭的問題，口腔共鳴的技巧就能輕松掌握了。

三、區分兒童聲樂教學與成人訓練的差異

目前，兒童聲樂教學過程中除教學方法不夠規范、教學專業度不充分之外，將成人聲樂訓練與兒童聲樂教學混為一談，以及為追求短期效果，在童聲期聲樂教學中存在嚴重的揠苗助長的現象也是當前童聲教學最大的誤區。專業的音樂教育者在強調兒童聲樂教學效果的同時，也絕不能走入這樣的誤區。在聲樂教學中，教師應該充分了解童聲期學生的生理特點和心理特點，並結合童聲期的特點為學生量身定做訓練計劃。為此，應切記以下原則 ：

第一，根據兒童的生理特點，不應過分強調兒童的共鳴腔體。不能一味追求高音而讓學生演唱其不能達到的音域，否則，容易損傷學生稚嫩的嗓子。同時，還應該讓兒童生動、簡單、自然鮮明的音域特色加以保留，懂得對這一時期的孩子來說「護嗓」遠比「練嗓」更為重要。

第二，盡量不要演唱過於復雜的聲樂作品。由於兒童的認知有限，尚無法很好地理解復雜音樂作品的內涵， 而且大多兒童由於聲樂技巧的能力有限，也無法駕馭高難度的聲樂作品。因此，教學作品的選擇，應該緊緊圍繞學生的興趣來選擇。

第三，盡量選擇適合學生年齡特徵的作品來演唱或教學，切不可將一些成人世界庸俗的音樂作品當作時尚來教授學生。一流的音樂絕不僅僅是高超音樂技能的展現，它更是文化內涵的展現。從學生音樂道路的起點開始，教師就應該把培養學生的音樂鑒賞能力當作重要的教學內容來貫徹，音樂修養的高低對一個真正的音樂家來說至關重要。

⑶ 幼兒聲樂課課程簡介

如何講好第一節兒童聲樂課

1.運用一些有趣的音樂道具，比如說搖鈴等． 2.做點音樂課件，如果說是要上課程的一些有意思的輔助器材，如人物面具 3.可以挑選有音樂的動畫片，比較經典的也行，配合動畫開始交音樂 4.任意挑有意思的動畫，調為無聲，字自己配歌曲， 有的挑件你說具體點被，是多大的孩子，多少，學校還是補習的？

幼兒音樂教育課必須具備哪些特色

一、系統全面的音樂培養
在幼兒時期，給予幼兒系統全面的音樂培養，比如，基本的樂理知識，幼兒對音樂的感受，節奏感和旋律樂感，並且可以表達出來的一些音樂素養，都是對培養幼兒音樂素養有很大的幫助和意義。培養聽，唱，彈，讀，創作的能力，豐富孩子的音樂感受及表現力，這有助於幫助幼兒全面發展，鍛煉幼兒手腦並用和四肢協調力。
二、循序漸進的施教
幼兒在不同的年輕階段，被給予的音樂教育也是應該有區別的。教學過程中，我們應該尊重幼兒各個階段的生理和心理的發展特點，去設置教學計劃，將節奏、肢作動作、舞蹈與即興創作相融合，通過歌唱、律動、節奏、感覺統合和對旋律、音感的感知，使孩子們在親身參與的創作和演奏中，自然地行鎮搜獲取音樂概念和知識。
三、引導式創意互動教學
愛玩是幼兒的天性，所以在教學過程中，我們應該以活潑自由的形式去引進教學課程，比如用講故事或者做游戲的方式去讓幼兒在玩鬧中接觸音樂，可以豐富孩子的心理，激發幼兒的想像力，讓幼兒願意自主的去創作去發揮，才能更好的理解音樂。

第一節兒童聲樂課應該怎麼上

先了解孩子的喜好，讓孩子喜歡你，剩下的再慢慢教基礎

幼兒第一節聲樂課應該教些什麼

我看過音樂之聲，那個老檔歷師教孩子音樂就是從：「都來米法搜拉稀都」開始的。可以變成歌曲讓孩子們唱，兒歌啊，什麼的。教他們唱然後搭配一些游戲。提高興趣是最主要的。

兒童學聲樂主要是學什麼內容

主要學習，發聲，咬字。
孩子多大了，我家孩子也在學聲樂！

弗蘭妮早教主要教小孩子哪些內容

.五大課程：
1. 悅動課；2.藝術課；3.音樂課；4.英語課；5.父母學堂

課程介紹：
一、悅動課簡介：悅動課程綜合了精彩趣味的互動游戲、音樂、舞蹈、鞦韆、親子故事等環節，每周更新的結構性的課程中，小朋友們在獲得無限歡樂的同時，運動感、感官統合、節奏感、韻律感也得到了很好的發展，進而發展初級的社交能力及互動性，並樹立良好的自信心和自尊心，構築健康健全的人格，讓小朋友以更加積極的心態應對未來社會的挑戰。
二、藝術課簡介：藝術課是針對20個月到6歲的兒童。通過印染、雕塑、沙畫、拼貼等豐富的藝術形式，培養兒童的藝術興趣，提升兒童的藝術素養。藝術充分激發小朋友的想像力與創造力，更帶領小朋友了解藝術大師創作風格、體驗不同國家的藝術形式。

小班
小班藝術的小朋友處於塗鴉期，這一階段課程主要通過讓小朋友親身旅念感受各種藝術材料（如顏料、黏土、沙子等）、技法（印染、拼貼、雕塑等），增加對藝術的熟悉度，進而產生興趣，也提升藝術鑒賞能力。
大班
大班藝術是獨立課程，小朋友需獨自完成作品的設計與製作，所以課程對手部精細動作與雙邊協調有更高的要求。在大班藝術中，雕塑、剪紙等藝術技法會更加深度化，也挑戰了小朋友的設計能力。

三、音樂課簡介：孩子對音樂的吸收不分年齡大小，所以音樂課為混齡課程。
基本使用英文歌曲，以奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲三大教學法為基礎，研發音樂游戲使兒童通過聆聽、唱歌、律動及樂器感受提高幼兒感智能與樂感，培養兒童基本音樂能力。同時有效推動幼兒在語言、體能、社交、情感等方面全面發展。
兒童通過游戲體驗而自發「學習」，對於年幼的兒童來說，游戲的實質通常是由周遭的環境事物以及親身經歷過的感知覺經驗構成。在音樂游戲中，兒童往往通過親身體驗的方式進行學習，從而獲得音樂知識。
音樂課四大主題：節奏調性主題、樂器探索主題、環球音樂主題、音樂類型主題。每四周一個主題，每周用不同的歌曲進行主題詮釋。讓寶寶從小就開始豐富的音樂修養歷程。
四、FitzroyReader英語課介紹：來自澳大利亞教育學家Philip夫婦的匠心之作，澳洲的兒童經典英語學習材料。

適合與3-12歲兒童，自1976年創立。超過3500多所澳大利亞的幼兒園和學校願意使用Fitzroy系列讀本。
Fitzroy 學習方法
一套完整的英語讀寫識字計劃

學前教育專業聲樂教學大綱怎麼寫

學前教育專業的學生定向為包括幼師以及其他從事幼兒教育相關工作的人才。學前教育專業是當今學校的熱門專業，聲樂則更是其學生不可或缺的專業課。它在學前教育專業畢業生後的幼兒園類工作是必不可少的。作為一名聲樂教師，應該在課堂教學中大膽創新，培養出更多適應社會需要的畢業生。
學前教育專業的聲樂課堂教學現狀．
學生素質不一學前教育專業的聲樂課有其本身的特點。它與院校技巧性很強的聲樂課比較，無論是從學生的生源、藝術素質、聲音條件，還是在教學目的的要求上都有很大區別。專業院校的聲樂教學，要求學生必須具備良好的基本音樂素養和相應的理論知識水平，掌握一定的發聲技巧等，因為它是為各個文藝團隊培養專業演員而服務的。而學前教育專業就不一樣了，它的生源主要來自農村，學生基礎比較差，綜合素質總體不高，入學容易。學生的聲音素質、文化生活環境、對音樂的感受理解思維能力都不盡相同，要求我們聲樂教學工作者要因材施教，對不同的學生採取不同的教育方法、不同的學習要求以及不同的評判標准。
無法開展針對性的教學正因為學前教育專業的學生素質不一，所以聲樂教學工作者必須對他們進行分類教學，方可達到理想的教學水平。但是長期以來，由於政策、資金、人員配置等種種原因，在其聲樂課堂教學中，一直都採取的是全班齊唱上課形式。課堂教學人數多、課程課時少，一班四五十名學生一起教，不可能進行單獨輔導，也無法針對性地解決個別的具體問題來實行因材施教，只能統一地解決普遍存在的問題。雖然也有些理論和帶有技巧性的個別輔導，但肯定不可能每個學生都兼顧到。由於學生聲樂水平的參差不齊，老師無法給予每個學生及時的輔導，聲樂素質水平好的同學會因此而使學習聲樂的興趣產生淡化或者轉移；素質水平較差的同學可能因為能力所限而力不從心，開始選擇放棄這一門課，直接影響到教學進度和質量。
學但不致用學前教育專業的聲樂教學中還存在著一個最大的問題，就是只注重「會唱」，忽略了最終的目的「會教」。上文說到過，學前教育專業的聲樂課堂教學與專業院校的不同，不是以「會唱」為最終目的，而是為了讓學生參加工作後面對幼兒教學能「會教」。許多學生在學會了演唱技巧和欣賞能力之後，卻沒有得到很好的輔導去學習面對幼兒的聲樂教學方式方法，忘記了學習的最終目的是為日後的幼兒教學做准備，典型的本末倒置。強調演唱技巧的提升，對聲樂藝術作品的掌握，都是為了以後的幼兒教學做准備的。因此，學前教育專業的學生們應該在掌握聲樂的基本演唱技巧後，把更多的精力和時間放在兒童歌曲的學習和教學方法研究上，其聲樂課堂教育要適應幼兒園教學的實際需要。
學前教育專業聲樂課堂教學的策略與手段．
循序漸進，先易後難由於學前教育專業的學生大都來自農村，絕大多數的學生認為唱歌就是跟著老師唱，照葫蘆畫瓢就可以了，對聲樂的概念還是很陌生。針對此情況，聲樂課堂教學中就更忌全面介紹籠統教學，這樣學生們也只是囫圇吞棗，根本接受不了那麼多的相關內容，容易產生混淆，最終導致厭倦心理，連學習的興趣都會丟掉。
因此，課堂教學要採用循序漸進的原則，讓學生們在此過程中感受唱歌與聲樂本質上的區別。
雖然聲樂課堂教學面對的群體只是學前教育相關專業的學生，但在課堂上都把他們當作專業學生來教，並且因為他們以後也要從事教學工作，所以對他們進行專業訓練並傳授其一定的教學專業知識和技能技巧才是最重要的。作為一名學前教育專業的學生，就是日後的幼師或者幼兒園相關教育工作者，不僅要掌握科學的發聲技巧，還要了解幼兒的發聲特點，具備一定的文學修養，才能在H後更加熟練地開展工作。
因材施教，分級教學由於學前教育專業的學生對聲樂的認識和相關素質各不相同，因此要求聲樂課堂教學工作者要因材施教。這里就可以用到一種創新的教學方法：分級教學法。所謂分級教學，就是在了解每個學生的基礎上，根據學生的特點，比如接受能力、反應能力、藝術素質等方面上，把全班學生劃分為上、中、下三個級別。
對於上級的同學，本身基礎較好，因而要加強對其的優勢培養，要求自然要高些，在完成基本教學任務後，還要補充教學更難的聲樂內容，同時老師多做指導、嚴格把關，促進他們對聲樂的積極性，使他們的聲樂水平更上一層樓。
而對於那些底子較差、聲樂素質偏低的下級同學，老師必須做到有耐心、有愛心、有恆心地指導。同時，應該秉承多鼓勵、多啟發、少責備、少忽視的原則，「氣可鼓而不可泄」，真正做到對學生事無巨細，幫助他們建立學習聲樂的意識，讓他們感受到學習聲樂的好處與老師的人格魅力，有利於他們自覺努力配合好聲樂課堂教學任務。根據他們現有的能力，在不脫離大綱要求的基礎上，多布置些簡單的兒童歌曲，這樣學生學習起來容易許多，也就更有學習興趣了，信心也增加了不少，最終能使聲樂水平提高不少。
最後，處於中游的同學會積極向上級同學看齊，並主動幫扶下級同學，使全班的聲樂水平都產生顯著的進步。這樣在學生們日後走上工作崗位的時候，能保證每個同學都具備合格的學前教育所需要的聲樂素質。
創新教學，用趣味性來吸引學生現在，創新式教學普遍出現在教育領域的各個方面，聲樂課堂教育工作者也應該不斷改進教學內容，大膽嘗試新鮮理念與方法，打破舊有的古板教學模式，運用自身的人格魅力和形象生動的語言來啟發學生的學習興趣和積極性，激發學生的學習熱情，從而提高教學質量。
我們知道，聲樂在教學過程中，光靠老師的耐心教和學生自 身刻苦學習是遠遠不夠的，還需要老師善用吸引人、感染人、生動形象化的文字語言，引發學生進行聯想，再加上老師准確的示範，才能使學生准確把握歌曲的藝術形象，掌握其技能技巧。
聲樂教育和其它學科一樣，不可能脫離相關門類而孤立存在。在進入該專業音樂教育階段，由於學生對社會科學和自然科學領域的知識有了大致的認識、了解，因而在該階段聲樂教學應盡量抓住相應環節進行全面的知識滲透，使學生在聲樂課程之中領略其他文化知識的魅力。因此，我們要求聲樂學生不僅要掌握好發聲技巧，還必須具備音樂和文學及其他方面的修養，注意生活的積累，內心越充實，表現出來的內容才能越豐富，才能在以後的幼兒教學工作中進行得更加得心應手。
創新教學不應拘泥於過去單純的課堂教學任務，還應該多多善用現代社會的各種聲樂資源。比如課堂上試唱流行歌曲就是一個很好的創新理念。如今幾乎所有學生都會那麼一兩首喜愛的流行歌曲，從這個角度作為切入點，在課堂上與他們討論並演唱其中幾首，再從流行歌曲轉到課堂教學歌曲中來，就能將他們未盡的熱情與興趣全部轉到聲樂課的學習中來，這樣做既能激發他們學習聲樂課的興趣，又能間接地練習演唱基本功。
學生保持興趣，變被動為主動現代教學方法都在提倡學生興趣的重要性，興趣是學生學會學好聲樂課程的前提和關鍵。當學生對這些課程有著濃厚的興趣，其學習的積極性自然就會上去，變當初的被動接受聲樂知識為主動汲取，對其學好聲樂課程起到事半功倍的效果。如何激發出學生學習聲樂課程的興趣並使其長久保持下去，就需要老師起到的指引推動作用。在學前教育專業的聲樂課堂教學中，老師的是指路人與鋪墊的作用，將過去那種在課堂上以老師為主體的教學模式轉變為以學生為主體，通過其對聲樂課的濃厚興趣來自主學習聲樂知識，並營造躍躍欲試的學習氛同，敢學敢唱想學想唱，這樣歌唱的技巧就更易於被學生掌握吸收運用。
結語面對學前教育專業的聲樂課堂教學與一般的聲樂教學要求是不同的，它要求學生們既要掌握一定的聲樂技巧，同時也要求具有齊唱特點，還同時要具備教育幼兒的技能方法，是集多種所長為一體，相互結合的一種特殊形式。所以，學前教育專業的聲樂課堂教學需要我們老師在教學實踐中不斷總結和研究，積極利用各種教學資源，大膽使用創新教學理念與方法，幫助學生提高聲樂素質，為

幼兒園音樂課程內容的組織形式是

有唱歌、欣賞、打擊樂等