鋼琴基礎教學

㈠ 鋼琴教學入門教學方法

教幼兒彈鋼琴一定要有一顆愛心、一顆童心、一顆責任心，用正確的方法使孩子的學習情緒高漲，培養孩子養成良好的演奏習慣，鋼琴教學入門教學方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學入門教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學入門教學方法一、兒童自身的興趣是學琴的前提

培養孩子首先要重視孩子的個性發展。 音樂是抽象的，是有活力、有激情、有創造力的藝術。 時下，鋼琴是很受人們歡迎的一種樂器，被人們譽為“樂器之王”，是孩子學習音樂的首選樂器。

對於孩子來說，學習的動力首先是興趣。教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於幼兒學習鋼琴，興趣的培養最重要，學琴以誘導的方法最有效。3—7歲正是智力發育黃金時期，幼兒會表現出好奇心強、接受新事物快等特點，而且這時期在大腦中形成的印象往往終身不忘， 但同時幼兒又有心理發育尚不完全，缺乏意志力與責任感等特點，往往會一時興起，但不一定是興趣所在。 學琴也是這樣，很多孩子觀看別的孩子彈琴，也會要求彈琴，進而要求家長買琴。 此時家長不要急於答應， 讓這樣的過程重復幾次，直到孩子哭鬧著要買琴，並自發地作出每天練琴的承諾，才答應讓孩子學琴，同時也可讓鋼琴老師檢查孩子各個方面的素質。做好孩子在身心與精神上的准備，再帶孩子一起上琴行，讓孩子親身體會實現要求的滿足感，這樣孩子的學琴動力就會更大。從兒童的心理方面分析，兒童學習是需要有一定的回報的， 例如他彈完一個曲子獎勵一個棒棒糖，下次孩子就會自己努力地彈奏，因為他知道練琴後會有獎勵。

鋼琴教學入門教學方法二、重視家庭中的音樂教育氛圍

1.家長的積極配合

在兒童學琴過程中，家長的輔導起著重要的作用。日本音樂教育家鈴木主張父母先學琴， 在家庭營造一個學習音樂的氣氛，能做到這一點是很好的。如果家長過於忙碌，至少也要拿出一部分時間和精力隨同上課、多和孩子進行交流;對孩子取得的進步給予鼓勵、肯定;鼓勵孩子踴躍參加與自己水平相當的比賽、演出等活動，促進良好的學習氣氛的形成， 因為家長的鼓勵對孩子是非常重要的，雖然有時孩子不說讓家長來聽，但實際上特別希望家長欣賞他彈奏的曲子， 所以家長給予孩子一個鼓勵的眼神，往往會使孩子練琴的動力大增。

2.讓孩子在玩中學習

生活中不能沒有音樂， 家長讓孩子多聽適合兒童年齡、心理、生理等特點的音樂作品，能更好地提起孩子們的興趣。 平時，家長可以和孩子共同查閱一些音樂資料，可以把電視電影中聽來的樂曲讓孩子在家裡試奏其中的旋律。例如動畫片《貓和老鼠》中老鼠出現時的音樂，家長就可以上網搜簡易版的譜子給孩子彈奏， 孩子可以模仿著電視里的音樂彈奏， 這樣就會激發孩子很大的學琴興趣。而且孩子彈的任何曲子家長都應該多予以鼓勵，空閑時間多陪孩子查閱他正在彈奏樂曲的背景或故事， 從點點滴滴中培養孩子，不要強迫孩子練琴，更不要以犧牲孩子其他興趣愛好為代價去練琴，否則會適得其反。邊玩邊聽，就是為孩子創造輕松愉快的學琴氛圍，起到很好的作用。

3.給孩子一個安靜的環境

家長應給孩子創造一個安靜、整潔的練琴環境。最好有單獨的練琴房，為的是不受其他嘈雜環境的影響。琴房可以按照孩子的愛好裝飾， 窗檯上可擺放孩子喜愛的玩具，牆壁上掛一些音樂家肖像，或貼上孩子喜歡的圖片。在孩子練琴的時候家長盡量不要在旁邊講話， 特別不要在隔壁房間玩電腦或看電視，以免影響孩子練琴的情趣。

鋼琴教學入門教學方法三、教師是孩子學琴的“領路人”

1.教師語言的魅力

語言的魅力是無窮的，尤其是兒童，他們愛聽老師清晰明快的語言， 從中獲得快樂; 愛聽老師親切溫和的話音，從中得到啟發，回味無窮。 所以教師應善於用兒童語言與兒童交流，注意自己的體態語言，尤其是對幼兒的講解及活躍課堂氣氛的作用。 那種遠遠地坐在一邊很少活動的教師， 即使在講解過程中不斷變化語調也不會使孩子對教師講授的內容感興趣， 同時還會使學生產生一種隔閡、難以交流的感覺。我認為這種教師與學生缺少溝通的狀態會使孩子對課堂學習喪失興趣， 從而影響其學習鋼琴的積極性。

2.樂曲示範的作用

每一個鋼琴教師都知道示範的重要性， 示範不僅僅表現在孩子對教師動作的模仿、音樂旋律的處理上，還表現在學琴興趣的培養中。 示範具有非常明顯的活躍課堂氣氛的作用， 能夠使孩子在緊張的上課過程中獲得片刻的放鬆和休息，從而緩解課堂的緊張感，使課堂變得豐富多彩起來，激起兒童的興趣，從側面影響其積極性。 孩子被老師的樂曲旋律所感染，就會發奮好好練琴，也要彈出如此好聽的曲子。

3.對不同的孩子選擇不同教材

每一個孩子的接受能力都不同， 因此教材的選擇顯得更為重要。一般針對基礎學習的幼兒，他們不認識任何一個音符，好動性比較強，注意力較差，所以要選擇帶圖片的《小湯普森》一套書來吸引他們的注意力，並在每一個樂曲中加一個有趣故事在裡面講解， 吸引孩子的注意力。 而對於稍有一點基礎的孩子，就可以加進《孩子們的拜厄》、《孩子們的哈農》、《車爾尼599》進行練習，同時也用一些有趣的曲子來激起孩子的興趣，如《中國孩子們喜愛的鋼琴曲集》、《孩子們喜愛的100首鋼琴曲集》等鋼琴教材;對於程度更深的孩子，應加進《巴赫初級》、《巴赫創意》、《車爾尼849》、《車爾尼299》等曲子。

4.根據孩子自身差異採取不同的教學方法

首先，鋼琴教師不僅要提高演奏水平，而且要了解兒童心理學。鋼琴教學的個體差異較大，教師要把握好嚴與寬的度。例如：對於一個比較調皮、好動的孩子，適當的嚴厲，可以使他的注意力有效地集中在學習的內容上;但對於一個自我意識較強、有自控性的學生來說，嚴厲反而會增加他懼怕的感覺而難以集中精力於學習內容， 針對這種孩子應以誘導為主。 所以教師在學生面前應該是嚴而不失親切，寬而不失嚴肅，最終達到使學生在一種寬松的氛圍中以嚴肅、認真的態度對待學習。為更好提高兒童學琴興趣，教師要採用各種適應兒童的教學方法。小孩的天性就是活潑好動，彈鋼琴往往坐不住，在鋼琴學習中也會遇到很多困難，這是很正常的。 要使孩子能夠“坐得住”，我們可以從培養孩子做事情“專注”入手。 因此老師不能太在乎孩子練習的成果有多好， 而要培養孩子形成一個正確的觀念：“要麼不做事，要做就要思想集中。 ”

其次，要培養孩子的細致、耐心程度。 彈鋼琴不是一件很簡單的事情，有些孩子常彈錯音，彈得很慢，有些教師會對孩子發火，但是我覺得這是孩子很正常的表現，甚至可以說，有時是一件好事，特別在孩子初學及剛接觸變化音的時候，當孩子在彈的時候，他無時無刻不遇到“不同的音符，不同的節奏”，例如《小湯二》里“輕輕的劃”，孩子就會表現出畏難的表情，有的小孩子甚至會被嚇哭，我認為這正是對孩子“細心”能力培養的一個最佳機會。 我們可藉此機會讓孩子形成做事情“細致、仔細”的習慣，這樣孩子就不會養成“粗心、馬虎、急躁”的不良習慣，而且不良習慣一旦養成就很難改掉。因此，要從彈琴“彈得慢、彈得准”入手，從小培養孩子各方面的能力，繼而使孩子願意自主練琴。

最後， 教師要根據各個孩子的特點採用不同方法引導他們學琴，作業量不要太大，難度要適中。 當然教師不僅要對學生上課， 而且要與家長就學生練琴情況交換意見，隨時了解有關情況，指導家庭輔導，真正起到教學中的主導作用。

5.教師的鼓勵對孩子的重要性

每個孩子在學琴表現好時，都希望得到老師的贊賞，因此老師不要吝嗇對孩子的表揚與鼓勵。在知識、技能的學習中，老師要隨時留意學生的反應。一旦發現有厭煩情緒就要及時查找原因，採取措施進行調整，一段時間之後孩子練琴“熱度”會有所消退是免不了的。這時候，老師應適當督促他，對他講一些著名的鋼琴家成功的道路，多加鼓勵， 千萬不要採取簡單粗暴的高壓政策， 或者用一些“你怎麼這么笨”“你永遠彈不好琴“等語言刺激孩子。 只要注意了以上幾點，在短時期內就能取得良好的效果。老師對學生的進步要及時給予肯定、贊揚，因為當孩子為自己的進步感到高興時，另一個良好的開端就形成了。

鋼琴教學入門教學方法四、給孩子一個展示的舞台

彈奏鋼琴本身就是一種藝術表演活動，現在的每個家庭都只有一個孩子，因此練琴比較單一、枯燥，所以我們需要給孩子更多交流和表演的機會，老師可以將學琴的孩子組成一定的團體，經常在一起進行交流和演奏活動。 比如說舉辦小型音樂會，或者在商場等公共場所地方看到鋼琴的時候可以鼓勵孩子上去彈奏他喜歡的樂曲，這樣使孩子在與他人交往中獲得心靈的滿足。 老師也可以建議孩子考級，考級一方面可以檢閱孩子目前的學習狀況，准確了解學習程度，了解優點，改進不足，另一方面，有時考級在無形中也會給孩子帶來一定的學習壓力，所以一定要把考級的目的擺正，讓孩子在快樂中練琴。

五、結語

㈡ 初學鋼琴的入門方法

初學鋼琴的入門方法

隨著生活水平的日益提高，鋼琴不再是高高在上的奢侈品，漸漸走入平常人的家庭。學鋼琴也不再是小孩子的專屬。有很多成年人甚至是老年人學習彈鋼琴。下面給大家介紹初學鋼琴的入門方法，趕緊來了解一下吧!

初學鋼琴的入門方法

1、鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

2、鋼琴彈奏中自然重量的運用

關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重

3、彈奏鋼琴時身體的協調

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

(1)保證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前後調節：

身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

4、 手指的能力與訓練

(1)手指的能力：

手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

5、鋼琴演奏中的促鍵：

(1)：指力觸鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。

(2)：手力觸鍵：

手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放鬆，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

(3)：臂落觸鍵

臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。

練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最後一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。

注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。

半音階八度尤其能說明這幾個原則：

(4)：全臂觸鍵

6、音階練習

音階練習，對於初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：

(1). 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。

(2). 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個"立"字，解決五指不立和掌關節發緊，只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，並為以後的加速打下基礎。

(3).防止一個"混"字：A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，指法易錯，只有經過反復訓練，直練到准確無誤為止。

(4)：採取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而後再彈音階，交*進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。

7、怎樣練好一首樂曲

在練習過程中，可分三階段;視譜、分練、組合。

(1) 視譜階段：

學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鍾看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。

(2)分練階段：

能准確地視譜彈奏後，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有針對性地分句、分段或分手練。

(3)組合階段：

第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。

8、彈奏鋼琴時的表情處理：

(1) 聲部程次：

鋼琴和管風琴一樣，必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現得當，就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者應善於隨機運用各種觸鍵的方式。

A：對位性音樂中的聲部層次

這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。

此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題(2)和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型(3)應處於陪襯的地位。

B：和聲性音樂中的聲部層次

最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次：主旋律、低音進行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：

在此，高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。

這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的'音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。

(2)：音樂中的脈動

A：節拍

音樂生命力首先在於不斷重復的脈動，又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就是兩條小節線之間的距離;後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。

B：重音

重音一般分為兩大類：

a：力度型或強力型重音

演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可，這類重音總用來表現生機勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力度型重音。

b：延音型或時間型重音

演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。

(3)樂句及其組合：

通常，一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時，成為一完整的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：

在一首比較復雜的樂曲中，作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：

這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長，而不是通常的四小節。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一拍半。

(4) 不規則的重音

使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強烈的對比。

A：不規則的節奏

假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那麼顯然較長的音出現在弱拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：

為了更加恰當地表現舞曲的特點，在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上，在後兩小節中出現在第三拍上。

在節奏強烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應微妙細致地處理，因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。

B：切分音

長音如緊接在小節音後面出現，可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》

在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》

9、音樂感的培養

每個人的先天素質的確有很大差異，但是通過後天的意識的培養，勤學苦練，就會做到有音樂感的演奏。

(1)創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。

(2)注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。

10、提高鋼琴演奏的表現力

在各門藝術中，沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中，也沒有什麼比音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產生一種共鳴。

要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：

(1)正確的讀譜：

正確的讀譜，音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。 A音樂術語：

包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關繫到對整個作品的風格把握。

B具體的力度標記：

在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出現。而浪漫樂派及後期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關繫到了樂曲演奏中音樂的表現。

C速度的不同變化：

如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。

(2)音樂表現力的基本要素：

A抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：

音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是音樂的實質，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。

B分析作品的音樂性質：

音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時，首先要分清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特徵，結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。

11、個人音樂修養的提高

提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力，通過提高個人音樂素養、文化修養以使更好表達作品是非常重要的。

(1)了解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解作曲家生平、背景。

(2)了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。

(3)多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想像力。

(4)欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。

初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5冊並配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740並配合《哈農》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》)和《小奏鳴曲》《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦練習曲》等了。

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㈢ 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。

(3)鋼琴基礎教學擴展閱讀：

鋼琴演奏的四個技巧：

1、演奏中的「聽」

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。

鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；

當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；

第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。

通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

3、手腕的運用

手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。

手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：

①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。

同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。

在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。

4、軀乾的協調配合

剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。

演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。

㈣ 兒童鋼琴教學方法

在兒童鋼琴教學過程中。一定要採用適合兒童的科學方法進行教學，使孩子在學習中不但學到知識，還能得到快樂。那麼兒童鋼琴教學方法有哪些?下面我整理了兒童鋼琴教學方法，供你閱讀參考。

兒童鋼琴教學方法：提高手指練習的質量

在練琴的過程中，有些成年學琴朋友不太注意手指練習的質量。在彈哈農這類手指練習時，認為速度越快效果越好。實際上並非如此。對任何曲子，彈得快都不意味著彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的，是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個要素搞清楚。而放慢速度彈，不僅有利於我們的手指接受訓練，而且還有助於我們處理一些細節。

保持音量的一致

以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法，不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。

由慢及快，隨時放慢

“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距，並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鍾60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以後，再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中，出現了弱指小於強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

不宜過多的練習，應選經典的彈

以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味、而意義不大的手指練習，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈哈農，這是完全沒有必要的，這樣對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈。這樣做的好處，在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。

單獨訓練大拇指

這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有效的訓練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種：一是保留音練習法，二是穿指練習。第一種練習法，可以保留其它四指的任意手指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行擴展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。

兒童鋼琴教育

兒童鋼琴教學方法：怎樣提高基礎練習的質量

02提高基礎練習的質量基礎練習和手指練習應當分開來看。手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習，而基礎練習則包括提高各指彈奏能力，訓練手腕輕巧自如與手臂放鬆柔和。

有選擇的重復

雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味著我們要進行盲目的重復。比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開(所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調及其小調是由大拇指開始)，再分別練習他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復練習。

一定要分速度練習

對於初學者來說，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆;中速下保證每個音的均勻;快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在於，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放鬆自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛煉手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法。舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放鬆手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放鬆。經常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。

大小調音階、琶音，減屬七分解和弦要經常練

大小調音階、琶音，減屬七分解和弦是基礎練習里最重要的部分，日後遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對於提高初學者的水平是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對於鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以採用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣。總而言之，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給後者讓路。

基礎練習可以穿插在練琴的過程當中

基礎練習並不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。

基礎練習不應注重量，而是增加彈奏的次數

鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重復性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。

變節奏練習