教學二胡

❶ 怎麼學拉二胡

一】運弓練習應注意：

（1）右手運弓講究琴弓運行時一定要平、直、勻，不能忽快忽慢或忽高忽低，上下動作過大。運弓時手腕動作要正確，手腕拉弓時手腕要外伸，推弓時手腕要內屈，手腕要靈活不能僵硬。

（2）換弓時右手腕只可左右運動，而不能上下運動。運弓的始動點要要正確，無論拉推弓，它的始動點都在手腕，手腕先動然後帶動小臂、大臂。

（3）在換弓中手腕轉換的瞬間，右手手指不能突然松開，這樣失去了對琴弓的控制能力，致使換弓痕跡過大或出現噪音。如果換弓不需帶有音頭，手腕就要緩緩地轉換，如果需要帶有音頭，手腕就突然地轉換。但不論是否帶有音頭，在換弓時手指對琴弓各個點的作用力都要始終地保持，而不能松開。

（4）在運弓中弓速要均勻，不能出現虛音、空音、扁音、噪音，要掌握好運弓的力度、速度和貼弦度。練習運弓時要拉滿弓，正確的全弓演奏方法，要求拉弓應拉到弓尖馬尾剩餘1.5公分的位置再回弓，如手臂較短的演奏者只需拉至右臂伸直為限，推弓應推到弓根離右手無名指1.5公分的位置再換弓。很多輕松的分弓，也是用中弓靠右的弓段來演奏的。由此可見，我們應該根據演奏的需要，充分地發揮各弓段的演奏特點，而不可習慣性地多用某些弓段，而將另一些弓段廢棄不用。

（5）演奏時弓毛貼弦呈扁狀，而是呈圓狀，這不但減小了貼弦的面積，還容易出雜音。演奏外弦時中指要向外頂弓桿，演奏內弦時中指和無名指向內勾弓毛，保證貼弦力度，不能把弓毛的壓力方向過於向下而緊壓琴筒。

音階練習應注意：

（1）二胡音階練習首先從D調第一把位開始，任何一個調的音階，先控制在一個八度之內，當音準、指法熟練之後再擴展音域練習換把。

（2）音階練習中的換把，一定保持聲音的連貫與順暢，同時要做到節奏平穩，上下行速度一致。

（3）練習各種大小調的音階，從慢速開始，嫻熟之後逐步加速。

（4）不管什麼調什麼把位，都需嚴格按照正規指法、弓法練習，一般先分弓，再連弓，還可進行混合弓法的練習。

（5）音階練習總的要求是：調性准、音準、旋律清晰而流暢。

二胡的運弓和音階練習在二胡教學中佔有重要地位，這些都被初學者尤其是自學的朋友所忽略，演奏家們現在的演奏水平都已經很高了，但他們經常還要練習音階，這就說明了音階練習的重要性

❷ 二胡音階教學方法

學樂器必須要懂音階,二胡因為沒有指板和“品、位”，那麼如何練習?接下來我為大家介紹二胡音階教學方法，一起來看看吧!

二胡音階教學方法

二胡音準控制不好的原因主要有三個，其一是辨音能力薄弱，即內心音高建立不準確，拉不準自己也聽不出來;其二是手型的不當，不能夠讓大腦與手指之間無控制盲區;其三是技術的不熟練。所以要拉准音必須有敏銳的聽覺能力、正確的手型和熟練的控制能力，三者缺一不可。

一、培養初學者的辨音能力

大多數二胡初學者在接觸二胡之前是沒有經過專業的音樂理論學習的，對於這些初學者來說“音準”在他們腦海中是沒有一點概念的。一些資質好的人不外乎就是能分辨出音的好壞也就是音樂中所說的“樂音”和“噪音” 但是並不能說出好與壞的具體原因更不能對“噪音”做出及時的糾正。所以我認為在學習二胡的過程中應該同時培養他們的辨音能力讓這些初學者在“音準”上有個具體的概念。首先應該要熟悉樂音體系中各音之間的關系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度 並要知道大二度和小二度在二胡上是如何表現出來的，還有一點就是對“音高”的掌握，一定要把標准音也就是鋼琴上小字一組的a熟練的辨別出來。能夠清晰的辨別出標准音後再去辨別其它音就沒那麼難了只要勤加的練習很快就能熟練地掌握。在練習時要敢於唱出來這樣才能發現其錯誤有條件的話配上鋼琴就會起到事半功倍的作用，不過在掌握了音高的基本概念時就要脫離鋼琴不然在以後的學習中會產生對鋼琴的依賴性。二胡是一種多律制混合使用的民族拉弦樂器，在不同的樂曲中定音的高度和方式，音律的要求也不盡相同，因而演奏中的按音音準除了一般標準的十二平均律外，還要取決於樂曲的不同調式、調性以及不同的音樂風格韻味。比如《二泉映月》、《長城隨想》，其音準的要求是不一樣的，音程的關系、距離也音樂曲而異。當然，無論對於對於初學者還是有經驗的演奏家，十二平均律應該是最基本的音準概念。

二、對初學者手型的嚴格要求

二胡不同於鋼琴音有固定位置，而且也沒有指板和品位必須依靠聽覺和手指來控制音高，因而音準的要求便不易達到。就算掌握了辨音能力但是未能調整自己的手指還是遠遠不夠的，所以一個正確的手型對二胡的音準起到了至關重要的作用。

左手的正確手型應該是類似於我們生活中端茶杯的姿勢的。左手虎口輕輕夾在琴桿上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴桿，總之虎口夾住但不要夾死，主要還是需要控制，虎口夾力的把握還需要在練習中去拿捏。掌心應成懸空狀，盡量減少虎口與琴桿的接觸面積，這樣有利於按指的准確，也有利於換把動作的連貫性。手指自然彎曲呈半握拳狀，但不能使手掌貼到琴桿，手掌應有一種握雞蛋的感覺。整個左手應做到放鬆，小臂自然下垂，與琴桿大約構成45度左右的角度，小臂到手掌應在一條直線上。有些初學者持琴時往往把手臂抬高左手幾乎與肩平行這樣會導致手臂陷入僵硬狀態，按弦、換把都會顯得非常死板，手指便不能靈活自如的按弦。

當我們掌握了左手的正確手型和正確的運功方法後便能演奏出有規律震動的、純凈、優美的聲音了。但是這並不能保證音準，手指對弦的接觸點和按弦的力度對音準也起到了很大的作用。手指正確的觸弦點也該是指尖肚偏上部分，這樣能使指尖觸弦輕松靈活而富有彈性，通過指根關節的動作來使指尖在琴弦上輕松自如地起落。

手指按弦時如果按的太重手指便會緊張會給左手換把帶來困難從而導致音不準，如果太輕則會使聲音不實不清晰失真。所以按弦的力度應做到恰到好處，只有做到了恰到好處才會獲得優美純凈的聲音，而這個恰到好處就要靠初學者在練習中去不斷的摸索。

在初學者學習二胡的過程中在能做到以上要求的同時還要做到一點就是放鬆，保持手臂、手腕、手指和內心的放鬆在加上不斷地練習我相信把握好音準應該不會是一件十分困難的事。

三、對基本功練習的重要性

眾所周知，音階在二胡曲中起著重要的作用，音階與二胡曲之間密切相聯。以此要演奏好二胡曲首先要練習好二胡的音階，用以更好的把握二胡的音準。對初學者來說教材選用是否恰當，將對以後的學習中產生很大影響。在這里我推薦《二胡系統進階練習曲集》這本教程，這是一本篇幅較大非常詳細的練習曲集。從各種基本訓練到綜合性的訓練以及有較大難度的訓練，以全方位、多項目的特點將二胡基本功的訓練推向了一個新高度。 音階是二胡基本功的重要環節所謂音階就是音的階梯，因此練習二胡音階音準尤為重要，音不準其他都是空談。所以音階練習對二胡初學者來說是不可缺少的練習，必須加強音階練習。在音階練習中要特別注意音位和指距，注意大二度和小二度的關系，也就是要處理好全音和半音之間的指距關系這樣才能更好的把握音準。在練習中要遵守循序漸進的原則，比如在音階的練習中我們可以先從第一把為練起，等到能熟悉的掌握音準後在進行換把練習加上第二把位的練習，然後再第三把位以此類推，總之一定要打好基礎才能往下進行。練習中還需注意的一點就是要從慢練開始，這樣就可以延長各音的時值，讓耳朵有充裕的時間來對各音進行辨別，避免了快速練習時耳朵來不及辨別每個音，使一些不準的音被忽略，從而提高了練琴的效果。在此基礎上還要學會“空弦校對法”以便找到音的位置並做出及時糾正，提高初學者的聽辨能力。所以音階練習對於各種程度的學習者來說都應做到持之以恆。

四、對教師的選擇有關鍵性的作用

對於二胡初學者來說選擇一名正確的教師同樣至關總要。就日益增大的學琴者而言，現在的二胡教師顯得魚龍混雜，讓本身音樂只是缺乏的愛好者難以辨識。有些老師是半路出家的業餘人士，或者是一些師范院校里臨時畢業的選修生，這些老師和專業老師之間存在著較大的差距，這種差距會體現在對學習者的要求上。判斷老師的優劣與否，除了看是否其專業，更重要的是看他們的教學方法。學習二胡並不是一件急於求成的事情，需要較長時間來訓練扎實的基本功。一些教師為了急於見到成效往往會忽略對學生基本功的要求並不能對其音準問題做出糾正。這樣就對學琴者產生誤區，長久以來會誤以為自己的方法是正確的音也是準的，這會對以後的學習中產生不好的影響以至於到最後演奏不出一首好聽的樂曲。

正確的老師加上自己的勤加練習把握好音準並不難，學好二胡更是一件水到渠成的事。在這里引用一位老師說過的話“我希望這些愛好者，就算不是從事音樂這門專業，但只要拿起二胡來拉，從擺架勢就是專業的，起碼行家看得出這是經過專業訓練的，學琴可以是業余的，但教琴一定要是專業的”。

五、結論

因二胡在前期的學習中會因為音不準等各種因素出現噪音，要想把握好音準並不是一件速成的事，冰凍三尺絕非一日之寒。所以初學者學習二胡的厭倦心理，確實也不容忽視。對於以上幾個觀點，我認為應該相互結合。當然具體的方法還需因人而異。使其真正起到作用，讓學琴以一種堅定的信心、積極的態度來投入學習，提高自己，磨練意志力。陶冶高尚情操!作為傳播音樂的靈魂工程師，我深刻感受到身上的責任和使命，我希望二胡這件民族的瑰寶在大家的共同努力下能繼續發揚光大。我對二胡的探索要路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

二胡自然跳弓方法

首先選好擦弦點(即跳點)，像演奏短弓一樣控制好弓子，讓弓子平而直地左右運動(以肘部為支撐點，用小臂帶動手腕，來回磨擦琴弦)。這時會完全是在進行短弓練習，這是第一步驟。第二步驟腕也會放鬆。因為自然跳弓是一種慣性運動，起跳以後，手腕應隨弓子彈動的速度自然而流暢地來回牽引弓子左右運動，不要用手腕動作的速度去控制弓子彈動的速度，而是隨弓子彈動的速度，手腕也左右同步運動。這時手腕松馳而自然流暢，內弦跳弓的演奏就能輕松而持久地進行下去。

自然跳弓的最大難題是換弦。因為內外弦作用力相反，彈力方向相反，跳點位置不同，所以在換弦後第一音實際上是新的起跳音，必須在新的一根弦上形成慣性，才能奏出自然跳弓。如果遇到比較頻繁的換弦，從理論上講，這種慣性運動經常受到破壞，必然使跳弓進行處於斷斷續續的狀態，音符進行也決不會流暢。其二是內弦弓子張力大於外弦，同速度自然跳弓的跳點，內外弦不在同一個弓段位置上，演奏內弦時跳點要向弓根部位移動一公分左右，所以要解決好跳弓的換弦問題是相當困難的，根據我多年摸索和實踐，認為注意以下三點能較好地解決自然跳弓換弦及應用問題。

(一)若遇內弦一大串音換至外弦一大串音，只需在換弦第一音起跳時，將弓子磨擦點向弓尖方向移動一公分左右即可。若遇外弦一大串音換至內弦一大串音，也只需在換弦第一音起跳時，將跳點向弓根方向移動一公分左右。這種方法是利用調整跳點來解決換弦。

(二)若遇到剛換弦幾個音後又需要換弦，在這種情況下，用調整跳點的辦法換弦就顯得很吃力，發音也不好。這時可採用固定跳點，調整弓子張力的方法來解決。這種方法是以內弦跳點為准，演奏外弦時拇指向外加力頂推弓桿，同時中指向內加力壓弓毛，藉此來增加弓子的張力，使內外弦弓子的張力相等。在同樣的演奏速度下，內外弦自然跳弓的跳點就統一在一點上了。這和方法唯一的缺點是，由於用力增加弓子的增加弓子的張力而使手腕有些緊張，但由於外弦跳弓比較容易，也不會給演奏帶來太大的困難，並且這種情況(指頻繁地換弦)在樂曲中並不多見，時間也短，用這種方法還是很有效的。

(三)由於換法難度大，為避免因技術上的困難影響音樂表現力，在訂指法時，應盡量避免反復換弦，能在一根弦上解決就不必再換弦。寧肯增加一點左手指法上的困難，也要盡可能地把換弦次數減少到最低程度。

二胡的手型

學習二胡，首先強調的是手型。左手運指手型就是手指按弦時手腕和手指各關節的擺放姿勢，手型的正確與否是標准按弦動作及運指變化的前提。一般標準的手型是：

〈1〉練習時首先左手虎口張開，拇指關節自然順直，琴桿放置於虎口處，按弦手指、手腕及各指關節隆起呈半握拳狀，指尖在琴弦上依次排列，食指按音點與虎口持琴點相對約在一個水平線上

〈2〉一般情況下，手指為了適應琴弦上下直線的角度排列食指關節的彎曲程度最大，以下手指均次之。保持手型正確的要點在於掌心呈懸空狀，掌心猶如握一個乒乓球。

〈3〉最常見的問題是拇指指關節緊縮，虎口緊夾琴桿，或掌關節塌陷，手指緊緊按琴弦，這都影響了左手的發揮，使左手過於緊張，手指動作失去彈性。

〈4〉一般手型也因人而異，手大或手小的人掌心拱起的弧度並不一致，手小的人，虎口要適當下壓，以拉開指距距離。

❸ 如何學二胡

如何學好二胡呢？

由於各種主觀客觀原因，您喜歡二胡，想學好二胡，卻只能選擇在家自學，而且會花很多時間練習，這是非常值得稱贊的好現象。不過，在自學過程中，很多小夥伴會走進一些誤區，今天就跟大家談談這些誤區，避免做無用功。
想要換好把，必須解決好以下的三個問題：換把的准確性，流暢性以及妥帖地運用滑音。這是弦樂演奏家一生孜孜以求並為之奮斗不息的目標，也是關繫到他們的再創造能否成功的重要因素。

在一個把位上演奏，音準問題是較好解決的，而換把以後的音準就較之困難數倍，在訓練中應占重要的地位。鑒於傳統把位分把簡便，目前使用扔較廣泛，所以，不妨先循序漸進地掌握傳統各把的位置與指距。
很多專業二胡老師科班出身，高難度曲目都可以信手拈來，盡管如此，還要時常練習空弦和琶音。練空弦最能讓運弓力度穩定，力度穩定了，出來的聲音才會穩定。

在訓練中要先以慢速度來練習上、中把位之間的換把，然後再逐步擴大換把范圍，其中要著重練習上、中、下三個基本把位之間的互相換把。這里必須強調指出，這一切動作都是在聽覺的指導和檢驗下進行的。
節拍器開著，卻形同虛設。這一點在很多小夥伴身上都存在，節拍器打著，卻只管自顧自地拉，不聽節拍，這樣在今後的演奏中容易搶拍或者拖拍，今天不會跟節拍器，明天就無法跟好伴奏的步伐。

用小臂帶動手腕、虎口的活動距離是否准確，要靠聽覺來鑒別，而不是依賴視覺來判斷（也不排斥視覺對某些初學者的輔助作用），應將准確的換把距離無數次地反復練習，增強左手對換把活動距離的十分敏銳的分寸感，以達到換把的准確性。
跟節拍器，可以從最簡單的練習曲目，甚至單個音符開始，耳朵一定要聽著節拍器，手速跟著節拍器節奏走，從一拍一個音符，到一拍兩個音符，到一拍四個音符，循序漸進。當然，如果你天賦不錯，節奏感本來就很好，不跟節拍器也能很好地把握節奏，那是再好不過啦！

至於細微的音準差別，扔要靠敏銳的聽覺及時察覺，通過手指微小的移動或揉弦以及改變觸弦力度來做快速的校正。這一過程應越快且越不被人聽出較好，但又不能依賴滑音來尋求音準。在訓練過程中還應注意固定千金的寬度和位置。
互聯網上很多二胡教學視頻，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教學自然也不會差。但是名家之所以是名家，別人是擁有扎實的基本功了，技術可以說相當高了。

由於在新作品中新把位的使用日益廣泛，在傳統把位的訓練有一定基礎以後，要逐步加強新把位的訓練。在平時二胡練習時，要注意各個把位的指距關系應隨音程的改變而變化，高音把位指距較窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚處於自學初學進階階段的小夥伴去模仿，一來基本功嚴重缺乏，難度非常高，事倍功半，二來缺乏自己的理解和適合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技術達到一定層次之後，會改變傳統的方式，進行適合自己的優化，形成獨特風格和派別，這不一定適合所有人，初學者更加不能盲目模仿。

一般情況下，在最下把以上的各個把位（包括新把位）一、四指間應保持純四度的指距，這在訓練中要特別注意。此外，還須附帶提及一點：在演奏某些具有濃郁民族風格和地方色彩的樂曲時，還需根據某些風格色彩的特殊要求，適當地使用民族律制（較為普通的是「四分之三音」）。
能吃苦，肯花時間，想兩耳不聞窗外事，一心只管悶頭練。這一點適用於正確方法的基本功練習，若是練曲子，這種方法是很死板的。練習曲子，一定要多聽作品，多聽「原曲」。若能恰當使用，則可起到畫龍點睛的作用。而在一般演奏中較多採用的是五度相生律和純律，以及十二平均律。

有一些是天生「五音不全」，無法辨認音高，後天通過訓練也無法矯正，就不能學二胡。在確定幼兒要走二胡專業化學習和訓練方向之後，音準的訓練過程一直是關鍵問題。同樣作為弓弦樂器，二胡經常被拿來與西洋樂器小提琴比較，小提琴不同的是有把位，音準可以輔以視覺，二胡則全憑耳朵。
一來只顧埋頭練，可能自己錯了都不知道，一直按照錯的方式練下去，以後想改就難了；二來對於二胡這種沒有音位，完全憑手感和聽覺找音準的樂器，多聽，才能在腦子里形成正確的音準，從而保證自己演奏時的音準。

在琴桿上做標記是一種比較簡便的尋找音位的方式，但想要走上專業路線，這種方式一定要摒棄。現在，伴隨著民族文化自信的提升以及相關人士的宣傳普及，學習二胡的人越來越多。
尤其是一個二胡同好圈內，很多朋友喜歡相互提意見，但是這些意見不能無差別聽取，尤其是那種技術跟你差不多甚至技術可能還不如你的。如果是專業老師或者公認技術高超的人給與指點，那是再好不過。相對的，如果你是業余愛好者或者學習階段的胡友，也不要輕易給別人提意見，你的習慣不一定適合別人。

二胡製造業在不停地改進與創新。做音位標記的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每換一把二胡就要做一次標記呢？如果一直依賴於標記，又如何成為一個拿著任意一把二胡就能演奏出好聽樂曲的「大師」呢？
總結，因為客觀原因無法上專業課程而選擇自學是可以理解的，但是有機會的話，一定要讓專業的老師給自己指導一下，避免長期形成而不自知的錯誤習慣。

❹ 拉二胡入門教學

拉二胡入門教學

拉二胡入門教學。很多人都是比較喜歡拉二胡的，二胡是我國傳統的民族樂器，一直受到大眾的喜愛。現在，有不少老年朋友自學或在老年大學學拉二胡。以下看看拉二胡入門教學及相關資料。

拉二胡入門教學1

學二胡首先要學會識簡譜，要掌握最基本的樂理知識，愛音樂喜歡唱歌，而且音準掌握的比較好不跑調。學好二胡聽覺很重要，二胡不像其它樂器，有按鍵音位，它沒有指板，其音階基準音全由聽力辨別，左手指的指距和按弦的力度以及右手對弓毛施加的.貼弦力度都可改變弦的張力而改變音的高低。

比如，二胡拉的再好的人沒有聽力就跟初學一模一樣，演奏家的聽辨能力超過一般常人，假如一個音符誤差一點時，他會瞬即通過滑動手指或配合改變弦壓張力來調整音準，在這過程中一般人是感覺不到的。所以音準及其重要。有的人不懂樂理知識，但他們二胡拉的很不錯。這是為什麼呢？這樣的人他們的聽了，音準以及音律相當好。這就是有天賦、天生的音樂人。但他們沒有通過正規的系統學習太可惜了。

二胡的常用定弦有15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常稱作基礎定弦，應用也比較廣泛。要搞懂內外空弦（1~5）純五度關系。

有七大調，是由1234567個音組成，而且什麼調有對應的什麼弦，分別為1=D調（1-5弦）1=G調（5-2弦）1=F調（6-3弦）1=bB調（3-7弦）1=C調（2-6弦）1=A調（4-i弦）1=bE調（7-＃4）。

一般樂器都是從D調1~5弦啟蒙的，二胡的入門練習可在上把內外弦掌握好八個音準，從一弓一音逐步練熟，再通過換中把，下把學熟常用的兩個八度音。掌握了二胡最基本的理論知識以後，再逐步按照練習步驟一步一步練習。

拉二胡入門教學2

二胡技巧訓練秘訣

對於現在很多剛接觸二胡不久的樂友來說，不管學習什麼什麼樂器，都是有前人總結的技巧方法可以參考，但是如果你想穩固提升自己的演奏水平，那麼光取巧還是不夠的，還要配合扎實的日常練習，所以今天二胡教程老師就給虛睜大家講講如何依靠以下幾點，快速提升自己的二胡演奏技巧。

基本指法形成四種手型

一個把位相鄰兩個手指音程，不外乎是小二度，大二度，增二度，小三度。一指和四指構成一個純四度關系是基本指法，基本指法形成四種手型：

（1）【一一二型】三四指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

（2）【一二一型】二三指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

（3）【二一一型】一二指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

（4）【一一一一型】一二三四指全部分開成大二度關系，空弦與一指成一個小二度關系。

基本指法准確就是合理指法，合理就是合乎手指與音符的關系、合理就是合乎手指相互之間的關系，合理就有運指規律。

（一）演奏標有指法的樂曲獨奏曲，訓練中需多加分析，有時會由各種原因（歷史原因）不合理，有時所謂正確指法也並非是唯一指法，可能還會有另外一種更適合你，更便捷的指法。

（二）安排指法盡量減少頻繁換指，以相鄰指交換為優。四度是原位自然手型，可換可不換指的盡可能不換，也不要迴避小指功能，該用的地方一定要用，盡量保持手型的穩定秩序。

（三）選好手指組合，發揮每個手指的獨立性能，傳統換把與一音一把結合使用，使音符鏈接自然、流暢、清晰。

（四）強調指法目的是為了保證音準，音準好才能做出速度、力度、按指高度、面積、位置等不同變化，才能在手禪譽含指擊弦還是摸弦上有所區別、有所認知。

這個活手操對於二胡初學者來說非常有用，3組動作幫你靈活手指

二胡的指法對於二胡演奏來說非常重要，它關繫到你的音準節奏是否准確，一個二胡的高手他的.按弦必定是准確靈活而又有靈性的。那麼，該怎麼提高按弦的技巧呢？

首先是准確性的問題，這個沒有什麼好得速成辦法，只能多加練習，找准每一個音符的准確位置，形成肌肉記憶，影響這一步的主要是天賦，一個天賦高，音準天生好或者肌肉記憶能力特別強的，肯定能很快掌握這一步。

尤其是肌肉記憶力，這一點非常重要，因為二胡的音位一賀笑定是肌肉記憶下來的，憑大腦記憶是靠不住的，只有你腦子裡面想到一個音，手就會不經過大腦的向那個音符移動才是最佳情況，練習這個基本功只能靠長期堅持苦練，我認為用滑指換把練習比較容易幫助初學者掌握這一基本功。

但是影響指法的除了在換把按弦時對音準和音位的掌握程度外，還有一個非常重要的點，那就是手指靈活度問題，有的人已經將每個音的位置爛熟於心了，實際操作時還是會非常笨拙，他們或者是天生手指比較僵硬，或者是後天辛勤勞作手指肌肉不夠柔軟，又或者是年齡偏大手指不靈活，總之因為種種原因吧，手指就是不夠靈活，那麼這種情況該怎麼提升手指靈活度呢？

首先不論練習什麼技巧，第一要務都是勤學苦練，能夠時常抱著二胡練習按弦反復轉換當然是最佳的辦法，然而我們幾乎不可能做到如此的「人琴合一」，而且我們的目標是提升靈活性，那麼我們有沒有辦法在手中無琴時通過一些動作或者「手操」來增強手指的靈活性呢？

其實是有的，現在我來給大家介紹三種能訓練手指的靈活性的動作，每天早晚訓練一遍或者日常經常做能夠給很快提高手指的柔韌性與靈活性。

一：左手掌心朝上，除大拇指外其餘四指分別做單指彎曲動作，注意一定要是單根手指彎曲，一開始難免會有無名指和小指的聯動，但是不要緊，一般人都會有，這時候千萬不要試圖用右手或者什麼東西幫忙扳住手指，只要順其自然的加大彎曲程度，經過長期練習自然就可以達到自由靈活的獨立運動。

二是將除無名指外的四根手指捏在一起，讓無名指單獨在小指和中指的縫隙中往復移動，每天堅持做十組，每組三十次往復運動，這樣無名指的獨立活動能力會大大加強，這一條是專門練習無名指，畢竟這根手指最難練。

三是左手掌根和大拇指放在桌面上，其餘四指做單指指尖垂直敲擊桌面動作，正反順序，跳躍順序以及混亂順序都要練習，因為二胡的按弦是擊弦而非單純按，按弦的一瞬間要有力量，敲擊桌面的部位應該和實際按弦的部位相同，都是指尖肌肉最飽滿的位置。

這三種辦法堅持練習，很快左手就變得靈活了，按弦的手型變換再也不是問題！

二胡小指的練習方法及小指練習曲

在二胡演奏中，左手小指與食指、中指、無名指起著同樣重要的作用。我們可能會發現，在所有的二胡書中，除了剛開始會有食指練習、中指練習、無名指練習、小指練習，但是在後面的所有練習當中，就只有小指練習，其他三個手指的練習都沒有了，這是因為小指比其他三指生得短小、纖細、力度及靈活性都較差。因此，對於加強小指的練習不容忽視，掌握正確的訓練方法至關重要。

我們在初期學習二胡按指時，由於小指的特殊性，對於小指的按弦，不需要像其他三個手指一樣，一定要用指尖按弦，小指一般用手指第一關節肌內豐滿出觸弦

。這時有一個非常重要的關鍵就是由於小指是整個手掌最下面的一個手指，所以在按弦的時候，尤其是快速按弦，有些老師會告訴學生以扇巴掌或者轉手腕的方法按弦。其實，這種方法是錯誤的，要想小指能快速按弦，一定要用手掌關節的力量，切不可用手掌的力量。今天為大家帶來幾種練習小指的方法及兩首比較好地小指練習曲。

小指高抬指練習

（1）蜷指型高抬指：主要目的是增強對小指指深屈肌腱的開發。與其他手指不同的是，小指和其他手指相比過於細小，蜷起後再下落產生的勢能較弱，所以在蜷指型高抬指時需要控制上抬蜷起和下落舒展，兩個動作。

一指、二指、三指全部以保留指放於弦上，小指抬指以指根為軸心，在抬起的時候小指充分蜷起成方塊狀，下落時小指按照蜷起的路線舒展開落於弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起並充分上抬。無名指需要穩定的保持在觸弦點上，盡量控制其與小指的聯動，從而鍛煉兩根手指各自的獨立性。

（2）整體型高抬指：主要目的是增強對小指指淺屈肌腱的開發使其充分拉長，增加其彈性與獨立性。其餘三根手指以保留至放於弦上。要求小指綳直以指根為軸心，充分上抬至極限，利用勢能下落。

拉二胡入門教學3

二胡運弓的正確方法

一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。

二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴弦上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤為關鍵。須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。中指與無名指自然彎曲，置於弓桿和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓桿。

運弓的基本要領是以肩關節為軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓桿下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上抬，使弓桿高於琴筒，與琴弦成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。

根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴弦壓力、放慢弓速。

但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現為右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的緊張和僵硬。

看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴弦，琴弦無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而松馳的聲音。直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量局限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。

理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能准確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反復演練。

二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。

要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分為弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。

所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。了解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。