頑固吉他教學
在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調naturalng的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，並且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來被Zep和Sabbath所丟棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號稱為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性於對金屬新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards Pyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由於大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復雜的重復段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。Alternative Metal（另類金屬） 在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分倖存下來的硬核朋克樂隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在別處找尋靈感。最早的帶有重金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。這一切的演變並沒有在一個特定的場景下發生，只是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終於在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過巡迴演出，並且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協調音樂，以White Zombie為代表的重。。。。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊將成為在剩餘的90年代期間連同Pantera那種有別於任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重復風格在聲音的製作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和內在的，但是他們示範了關於此如何具有男子的氣概。在90年的中後期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業，硬核朋克和車庫混在一起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特徵和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內容的樂隊是這場新運動中最大的明星，並且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風格。Black Metal（黑金屬） 以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。 代表性樂隊：Emperor, Maythem, Enslaved, Dark FuneralIndie Rock（獨立搖滾） 獨立搖滾這個名字是從「獨立」這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發行唱片時小份額，低預算的特性。雖然大部分獨立種類的音樂是靠主公司的牌子來進入市場，佔取銷售份額的，但是他們做決定的過程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無需迎合大眾的口味---大眾和個人口味的利潤是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業中停留）。它根深蒂固於80年代的美國地下和另類搖滾，雖然自從那時開始地下搖滾樂已經開始發生了些小小的變化。感覺上這個詞被廣泛的使用，獨立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來是在Nirvana沖擊主流的前後。大眾口味逐漸將另類改造為嚴肅硬核的新形式，在過程中使它更predictable和testosterone-driven。獨立搖滾是一種亞文化的體現；不是所有另類搖滾都是通過Nirvana的激發，也不是全都想要如此。盡管獨立搖滾還沒明確分離涉及商業的朋克團體，但它還是不特別關心樂隊是否繼續特立獨行還是出賣給了主流；一般認為，首先它不可能在創作多種音樂形式的獨立搖滾和符合大眾口味這兩方面上達到平衡點。差不多有很多原因來解釋獨立搖滾樂隊不相容的特徵，但是以下的是一些共識：這種音樂可能太反復無常以及天真的；太怪異；太敏感和憂郁；太頹靡和病態；太空想和催眠；太自我和情感密切聯系歌詞；在它的作品中太低保真和低預算；在音調和重復段中有太多的稜角；太陰冷和研磨；包裝了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲結構中太多的傾斜和破碎；受太多試驗或是其他非主流音樂形式的影響。不管這種特殊的性質，這種搖滾的創者和聽眾都和另類音樂剛開始的時候很相像，排除由於這個交匯處，獨立搖滾還是對於過度的testosterone採取很謹慎的態度。當然獨立搖滾從沒有很大的影響力或是強大的感覺；它只是很少有，或是從沒有男子氣概。在90年代到來的時候，獨立搖滾發展為相當多的亞潮流並且相似於它的臨近音樂形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他們之類的），所有的這一切似乎都確實保持了地下現象的平衡。Instrial Metal（工業金屬） 當純正的工業帶著它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格吉他重復段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿於習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標准重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性內還是表露於社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。Ministry是最早的一個在80年代末普及工業金屬的樂隊，以他們為標志的建築在重復演奏jackhammer guitar，電子，試驗和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在９０年代早期真正把聲音帶向主流社會的樂隊，因為Trent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由於NIN在成功上的激發，許多類似聲音在另類廣播上突然出現了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊將工業金屬電子的優秀作品適當的融入到了他們侵略性的混合音樂風格中。Agricultural Metal（農業金屬） 當純正的工業帶著它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，農業金屬另闢蹊徑，採取炫目的標題和嚴肅點批判精神奪人眼球。一些農業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格批判歌詞重復段上。另一方面，農業金屬一般比起工業金屬來說，帶有更多的侵略魄力。Post-Grunge（後車庫） 西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於：西雅圖車庫音樂堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格，而後車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格----內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多後車庫風格的樂隊只是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。後車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，並將其看作是車庫藝術的必要元素。即使處於低蘼時期，後車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後車庫依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的車庫吉他演奏是音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的後車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂郁而大受歡迎。後車庫音樂在舊式車庫音樂產生不久後就已經浮出水面；代表舊式車庫風格的nirvana樂隊於1992年初進入巔峰時期，短短幾年後，後車庫風格的bush樂隊和candlebox樂隊也獲得了巨大的成功。舊式車庫音樂最初的的鼎盛時期過去後，後車庫風格開始興起，90年代中期到末期涌現出一批新生樂隊；其中一部分持續走紅，而另一些則曇花一現。時至今日，後車庫風格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支該風格樂隊。Progressive Metal（前衛金屬） 前衛金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的偽古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響----例如，dream theater。相比與其他的樂隊，他們更傾向於前衛風格----但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pink floydian, queensryche為代表，前衛金屬於80年代末浮出水面。曾有一度，前衛金屬相當隱秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂的唱片集和前衛音樂的唱片集一樣繁多，並且被一一分類），在整個90年代，前衛金屬都保持了低調的存在。然而，其流行程度已經足以產生交叉碰撞，最顯著地體現為queensryches的「silent lucidity」.可是盡管如此，前衛金屬作品並未在90年代獲得很大的經濟收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂隊在這十年裡一直成為了這一風格的標志。然而到了90年代末，前衛金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一致方向。Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金屬） 死亡金屬由80年代後期的鞭撻金屬而來。帶著堅硬的歌詞和對鞭撻病態的困擾走著極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關於死亡，痛苦和受折磨的內容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復著，這種風格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術搖滾復雜歌曲結構的影響，盡管大部分的這些復雜的歌曲結構是從Metallica那裡學來的。死亡金屬從沒有在大眾中產生共鳴，但是對於一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica 和Guns N Roses是最優秀的---他們在80年代後期到90年代早期買了數百萬的唱片---或者還有流行金屬，如Poison。死亡/黑色金屬在90年代保持了一小批忠實的樂迷。Goth Metal（哥特金屬） 哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特徵，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做「死亡金屬」，這個以Christian Death為首的發生地。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找%
Ⅱ 重金屬音樂的特點
金屬樂-[後現代主義]
在最具創造力和最豐富多彩的年代後，90年代的十年中什麼新穎的金屬樂都沒有產生。後現代主義時期的金屬樂將各種類型雜交，通過自我意識來渲染音樂，在日益強大的混合型聲音中創造著一種折中、妥協的音樂。1987年後，死亡金屬進入了長達4年的黃金時期，在這之後持續強勁，不過是以另一種新的形式--異軍突起的北歐黑金--通過激動人心、復雜多變、直白有力的敘事型音樂令數百萬歌迷如痴如狂。然而，這一時期的尾聲，大約在第五波極端金屬浪潮後，隨著第二代黑金仍然占據統治地位，上述兩種類型都處於下滑趨勢。在其他風格蒸蒸日上的影響下，死亡金屬的下滑趨勢得以遏制，開始了一段多樣化發展的時期，他不再拘泥於傳統的基本技巧和創作理念。
死亡金屬在1988-1992年間的作品在情緒上具有強烈的感染力，並且產生了深遠的影響，之後由於商業上的單純/教條或是由於總以地下形式自居而開始慢慢的疲軟。道德、情感，以呼籲保護環境、種族和稀有資源的表現方式使死亡金屬成了陳詞濫調。這種情況直到1993年還不十分明顯，並且在一些富有獻身精神樂隊的努力之下還能勉強能夠控制，但當主流逐漸被一些截然相反的金屬樂隊所佔據的時候，死亡金屬驕傲自滿和舍我其誰的姿態卻愈演愈烈，最終導致了他們的下滑。1993年，彷彿由於人們同情心的復甦，音樂、歌詞/哲學領域對於"生"的渴望日益增大，隨後當黑金用更加強有力，更具感染力和破壞力的哲學和音樂偷偷占據中心地帶的時候，死亡金屬開始搖搖欲墜，真的變成了一種"垂死"的音樂。
盡管死亡金屬以地下形式為主，但仍產生了一堆"憤怒"的主流化模仿者和騎牆派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他們都採用死亡金屬的形象和技術，以驕橫、偏狹的音樂模式宣揚肆無忌憚的娛樂生活。在很多人的眼中，死亡金屬是在一批瑞典樂隊和如首張Therion專集中的歌詞--自我意識，道德，虔誠，盡管仍是反基督教，仍是所謂的"金屬"--的猛烈沖擊下才一蹶不振的，盡管這種沖擊並不涉及音樂，但確實認證了死亡金屬內部的腐爛。道德畢竟是"安全"的，正如Entombed的專集"Clandestine"這樣的雜交搖滾樂。表面光華艷麗，實質卻毫無價值的搖滾音樂和大型露天演唱會型的重金屬音樂既缺乏深度，又只會吃前人留下的冷飯，這直讓人渾身起雞皮疙瘩。這看起來象是因為成功使死亡金屬太過自以為是，最終將自己推向同他們的對手一樣尷尬的境地。
然而，隨著Celtic Frost, Sodom和Bathory幾乎在相同年份作出極具震撼力的作品，黑金的蟄伏最終變成了睡獅的猛醒，他們用更現代化的理念，將死亡金屬的所有精華與悅耳的旋律統一起來，創造出了一種盡管需要更長的時間來消化但卻更為深刻和更具感召力的音樂。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland創造了舉世無雙的聲音：粗糙、野蠻，令人望而生畏；通過藝術的表現手法，使情緒在不經意間極度波動；扭曲的音調相互糾纏，重新組合，混亂、無序的向前猛進，其中蘊涵了極其隱晦、多變的主題。歌曲創作中對編排和感覺的把握將死亡、碾核和激流金屬的虛無主義、破碎的節奏和獨特的創作手法發揮得淋漓盡致。
藝術地，黑金試圖探索一種遠勝於主流死亡金屬那略現狹隘和蒼白的表現方式--日益增長的，媒俗的道德傾向。比相對"溫和、不協調"的死亡金屬強烈得多的憤恨在黑金的血液里沸騰噴涌，這使他們歌詞的焦點集中在更加雍智，更容易引起共鳴的社會情感上。這一切源於最初對於政治的漠不關心，並致力於創造出那種純粹的邪惡和刻骨的仇恨，這使黑金藝術家所倡導的具有個人感召力和奇特思維方式得以充分發展。非常重要的一點是：黑金錶達了個人的東西以及個人同大自然的一種關系，更廣泛的說，就是個人作為一種有機體在整個生物圈所處的地位。這種意識形態和追求智慧的動機淹沒了享樂主義和以前缺乏系統、規范性理念的時代。黑金以自我為中心，只對自己負責，將幻想和現實結合起來，並將其發酵、升華，成為一種新晉的恐怖勢力。
大約從1991年到1996年，隨著黑金的發展，特有的詩人氣質和極富靈性的創作理念，在致力於發展雄偉、庄嚴的音樂的野心驅使下孕育了多種新分支，每個分支都圍繞著這樣的一種意識形態：或是舍我其誰，毀滅一切，或是反基督教，或是自然主義/法西斯主義。每個分支都殊途同歸於追求著唯美哲學：將所有作品中粗糙、恐怖的感覺在合理協調的結構和形式中得到潤色和升華。隨著時間的流逝，黑金在熊熊大火中也在一點點的消耗著他的能量，因為絕大多數樂隊只能將他們的"啟示論"宣講一次。機敏的歷史學者可以注意到，正如硬核的沒落一樣，黑金樂由於對其音樂和觀念中自相矛盾的說法的固執己見，盡管產生了很多截然不同的審美觀念，但隨著其他流派空洞、拙劣的翻版這些風格，曇花一現就不可避免了。
起初，包括黑金創始者在內的許多樂隊將他們的藝術主題視為有爭議的、以摧毀基督教為己任的撒旦主義，但是漸漸的分離成為新的神秘主義或是變成以探索哲學或政治為主。當一批挪威黑金如平地炸雷般席捲了北歐之後，NSBM或民族社會主義黑金成為一種令人矚目的流派，但傳統的極端理念已經根深蒂固，很難改變。這個時期，IGGY POP的吉他手可能會出於蓄意挑釁而戴佩納粹徽章，或者SLAYER在表現反社會行為時也會一同帶上撒旦和希特勒的徽章，新晉樂隊可以輕易的說出社會上很多人苦苦思考多年不敢發表的言論，甚至，他們將這種言論經過自身的理解後，結合全歐洲和希臘-羅馬的古典主義理念表現在他們的音樂里。
金屬樂中的浪漫氣質和許多破壞性元素一道死灰復燃，然後黑金以令人驚奇的速度在1995年迅速覆滅，而死亡金屬則帶著更加精良的技術和更加強化的藝術性回來了。這里所說的"覆滅"揭示了一個根本的原則--在人們短期需求中所刺激產生的效果絕大部分都是金錢慾望和大眾想像使然。後期的媒體充分利用普通人群的期望，軟弱和極易受蠱惑的動力和能量，使極端金屬在藝術與娛樂之間找到一種討好、媒俗的平衡。當黑金的自我放縱從朦朧模糊的歌劇變成黃金時段的滑稽雜耍時（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大眾對這種流派的信任不斷減弱，新歌迷開始取代老歌迷。
隨著黑金的崩潰，他揭示了這樣一種潛伏的、永恆的定律：包括重金屬的最初源頭，之前的搖滾樂以及各種和諧、簡單的音樂模式，在開始的時候，這些老牌樂隊還能夠真誠的對待那些曾給他們帶來巨大成功的因素，但在樂隊與社會之間相互作用和影響了許多年後，他們的作品開始不斷的重復過去或是被徹底商業化，娛樂圈對任何藝人都是公平的。當第一波"娛樂型黑金"的風格與地下相融合後，這種流派由於其拙劣的模仿和媚俗的涉及"純"道德而被淹沒。到1997年，消費者可以任性的，反復無常的買任何種類的黑金：地下的，旋律的，朋克的，電子的，五花八門，應有盡有。新奇、膚淺的風格正踐踏著碩果僅存的一些具有獻身精神和堅忍不拔的金屬靈魂。